Рекордный завод - Википедия - Record Plant

Рекордный завод
Завод
Завод - Саусалито - входная дверь 2.jpg
Адрес1032 N. Sycamore Ave, Лос-Анджелес, Калифорния 90038

321 W 44th St, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10036

2200 Bridgeway, Саусалито, Калифорния 94965
Место расположенияНью-Йорк, Нью-Йорк, США (1968–1987)

Лос-Анджелес, Калифорния, США (1969 – настоящее время)

Саусалито, Калифорния, США (1972–2008)
ТипСтудия записи

В Рекордный завод это студия звукозаписи, основанная в Нью-Йорк в 1968 году и в настоящее время работает в Лос-Анджелес, Калифорния. Известный нововведениями в рабочем пространстве записывающих артистов, он выпустил очень влиятельные альбомы, в том числе Блонди с Параллельные линии, Metallica с Нагрузка и Перезагрузить, Орлы ' Отель Калифорния, Fleetwood Mac с Слухи, Эминем с LP Маршалла Мэтерса, Guns N 'Roses ' Жажда разрушения, и Канье Вест с Бросив колледж. Более свежие альбомы с песнями, записанными на Record Plant, включают: Леди Гага с ARTPOP, Джастин Бибер с Цель, Бейонсе с Лимонад, и Ариана Гранде с Спасибо, Далее.

Студия была основана в 1968 году в Нью-Йорке. Гэри Келлгрен и Крис Стоун, который открыл филиал в Лос-Анджелесе в следующем году и Саусалито, Калифорния, местоположение в 1972 году. В течение 1980-х они продали студии в Нью-Йорке и Саусалито; первая закрылась в 1987 году, вторая - в 2008 году. Студия в Лос-Анджелесе, которая продолжает работать, была куплена в декабре 2016 года автором песен / продюсером. Филип Лоуренс.

Record Plant в Нью-Йорке была первой студией, которая предоставила артистам комфортную непринужденную обстановку, а не клиническую обстановку, которая была обычной практикой в ​​1960-х годах. Келлгрен и Стоун привнесли то же видение в свои дома в Лос-Анджелесе и Саусалито, добавив Джакузи и бильярдный стол. Позже Стоун сказал о Келлгрене: «Он единолично изменил студию с того, чем она была - флуоресцентными лампами, белыми стенами и паркетным полом, - на жилые комнаты, которыми они являются сегодня».[1] С тех пор в локации Лос-Анджелес появились VIP-залы.

Нью-Йорк

В 1967 г. Гэри Келлгрен был звукоинженером, работающим в нескольких студиях Нью-Йорка, в том числе Mayfair Studios на 701 Седьмая авеню на краю Таймс Сквер, унылый кабинет наверху, единственная комната, в которой находился единственный профессиональный 8-трековый система записи в Нью-Йорке.[2] Там Келлгрен работал с такими артистами, как вельветовое метро, кто записал "Воскресное утро "в ноябре 1966 г .; Фрэнк Заппа; и Джими Хендрикс, проектируют свои записи, а также подметают полы. В конце 1967 года Крис Стоун был представлен Келлгрену, потому что жена Келлгрена, Марта, была на седьмом месяце беременности и испугалась предстоящих родов, а жена Стоуна, Глория, только что родила. Общие друзья думали, что две пары могут поговорить о том, что они родители, и облегчить беспокойство Марты.[3][4]

Хотя они были «диаметрально противоположными» по своей природе (Стоун был занят бизнесом, а Келлгрен был очень креативным), они быстро стали друзьями.[5] Увидев его за работой, Стоун решил, что Келлгрен не в полной мере использовал свой гений для записи. Стоун заметил, что небольшая студия взимает со своих клиентов 5000 долларов в неделю, а Келлгрен зарабатывает 200 долларов в неделю.[6] Стоун предложил Келлгрену попросить прибавку, и вскоре он стал зарабатывать 1000 долларов в неделю.[4]

Стоун провел MBA от Школа менеджмента Андерсона UCLA и работал национальным торговым представителем Revlon косметика. Стоун убедил Келлгрена, что они двое, имея 100000 долларов[4] заимствовано у Johanna C.C. «Анки» Ревсон Джонсон мог бы открыть новую студию звукозаписи с лучшей атмосферой для творчества. Джонсон была бывшей моделью и второй женой основателя Revlon. Чарльз Ревсон. Она развелась с Ревсоном и вышла замуж за Бена Джонсона, модели на 21 год моложе ее.[7]

В начале 1968 года Келлгрен и Стоун начали строительство студии с 12 дорожками на 321 West 44th Street, создавая гостиная тип среды для музыкантов. Он открылся 13 марта 1968 года.[6] Поскольку студия близилась к завершению, продюсер Том Уилсон убедил продюсера Хендрикса Час Чендлер заказать Рекордный завод с 18 апреля по начало июля 1968 года для записи альбома Электрический Ladyland. В начале апреля, незадолго до начала выступления Hendrix, группа Мягкая машина потратил четыре дня на запись Мягкая машина, их дебютный альбом, спродюсированный Уилсоном и Чендлером при поддержке Келлгрена.[8] Когда Опыт Джими Хендрикса прибыв в студию, Келлгрен устроил несколько первых свиданий, пока Эдди Крамер, знакомый инженер группы, прилетел из Лондона.[9]

В 1969 году Келлгрен и Стоун продали офис в Нью-Йорке TeleVision Communications (TVC), компании кабельного телевидения, которая расширяла свое портфолио.[10] Целью продажи было получение денег для расширения в Лос-Анджелесе со второй студией.

Следующим крупным заданием на микширование, которое приняла студия, было микширование треков, записанных в Фестиваль Вудстока.[4] На их разборку в студии ушло больше месяца, так как условия записи были примитивными, а некоторые треки содержали и голос, и инструменты, что не позволяло обрабатывать их отдельно.[11]

В 1970 году Studio A стала первой студией звукозаписи, предназначенной для сведения квадрофонический звук.[5]

1 августа 1971 года студия выпустила свой первый удаленные записи в Концерт для Бангладеш в Madison Square Garden.[4]

В 1970-х инженеры дома Шелли Якус и Рой Чикала также дал старт многим местным группам, пожертвовав время для сессий и материалы, разработав и выпустив свои демо-записи.

В январе 1972 года Warner Communications купила объект у TVC. Главный инженер Чикала купил его у Warner.[10]

В апреле 1973 г. Нью-Йоркские куклы записали там свой дебютный альбом, спродюсированный Тодд Рандгрен.

В конце 1973 г. Aerosmith начал запись Получите свои крылья, их второй альбом. Боб Эзрин, известный тем, что создает хиты для Элис Купер, был назначен ответственным, но инженер Джек Дуглас вложил в проект столько, что его назвали шестым участником группы. (Карьера Дугласа началась очень скромно в качестве дворника в студии.) Песня "Властелин бедер "был написан и записан в студии C Record Plant во время ночной сессии после того, как группа поняла, что им нужна еще одна песня для альбома. Когда Aerosmith вернулась на Record Plant в начале 1975 года, чтобы записать Игрушки на чердаке, они назвали Дугласа единственным продюсером.[12]

Песня "Идти по этому пути "был написан после Дугласа и группы, без Стивен Тайлер, пошли смотреть фильм Молодой Франкенштейн и были поражены юмористической репликой, произнесенной Марти Фельдман играет горбуна. Они вернулись в студию, чтобы сказать Тайлеру, как должно быть название песни, и Тайлер написал слова на стенах лестничной клетки в Record Plant.[12] Для записи Нарисовать линию В 1977 году Дуглас привез грузовик с оборудованием для удаленной записи Record Plant в Cenacle, бывший монастырь на 300 комнат в Армонк, Нью-Йорк.[13]

В 1978 году Дэвид Хьюитт (режиссер Remote Recording) и команда Джона Венейбла, Фила Гитомера, Роберта «Кустера» Макаллистера и Дейва «ДБ» Брауна построили Black Truck, современную передвижную студию. Они записали всех из Арета Франклин к Фрэнк Заппа, а также расширяет список клиентов Record Plant в прямом эфире на радио, телевидении и в фильмах. Среди этих записанных выступлений был первый живой концерт MTV, Тони Награды, то премия Грэмми, Прямой эфир из Met Opera и фильмы Град! Град! Рок-н-ролл, катящиеся камни ' Давай проведем ночь вместе, Нил Янг с Ржавчина никогда не спит, Нет ядерного оружия и Queen Rock Монреаль.

Джон Леннон записывал "Прогулка по тонкому льду "на Рекордном заводе 8 декабря 1980 г., в день он был застрелен. Вилли Нил также записывал Золотой пух на заводе звукозаписи в ночь убийства Леннона.[14]

Американский поп-певец Синди Лаупер записала свой дебютный студийный альбом Она такая необычная, один из самых знаковых поп-альбомов 1980-х, выпускался на Record Plant с 1 декабря 1982 года по 30 июня 1983 года.

В 1987 году студия в Нью-Йорке была продана Джордж Мартин и вскоре закрылся.

Лос-Анджелес

Торжественное открытие в Лос-Анджелесе, 4 декабря 1969 года. На фото слева направо: адвокат Том Батлер, продюсер. Том Уилсон, инвесторы Бен Джонсон и Анки Джонсон (разрезание торта), основатели Крис Стоун и Гэри Келлгрен.

Видя ранний успех нью-йоркской студии, Келлгрен и Стоун решили переехать в западное побережье и открыть еще одну студию в Лос-Анджелесе. Чтобы спроектировать студию, они заключили контракт с Томом Хидли, который построил TTG Studios в 1965 году и стал известен в Лос-Анджелесе как ответ на потребности рок-музыки в высоких децибелах.[15] По словам Стоуна, Хидли был взят на борт в качестве «третьего мушкетера».[16] Одним из первых сотрудников этой студии был племянник Криса Стоуна, Майк Д. Стоун, который также работал звукооператором.

4 декабря 1969 года новая студия открыла свои двери на 8456. Западная Третья улица рядом с бульваром Ла Сьенега. Иногда известен как "Рекорд Завод Запад", новая студия имела 16-трековый рекордер, больше, чем 12-трековая система в Нью-Йорке (иногда называемая"Рекордный завод Восток"), а время в студии было на 20-25 процентов дешевле, чем в типичных студиях Нью-Йорка.[15] В 1970 году, чтобы оставаться новаторским и сохранить престиж лидера отрасли, Record Plant установил 24-дорожечный магнитофон. Это была очень большая машина, собранная Хидли и стоившая 42000 долларов, но в следующие три года она использовалась только на нескольких сеансах.[5]

Стоун и Келлгрен получили достаточно прибыли, чтобы выкупить свою студию у Warner Communications и расшириться до Саусалито.[10] Они расширились с датами удаленной записи в 1973 году, включая выступления Элис Купер, Викки Карр, Хитрый камень, Тодд Рандгрен, Джо Уолш и Род Стюарт.[17] Параллельно студия работала над проектами полоса разрыва за Укрытие отчеты; Мэри МакКрири, певица, продюсером которой выступает ее муж Леон Рассел; и Семья Куропаток, в производстве для Bell Records под руководством производителя Уэс Фаррелл.[17]

Фан-клуб Джима Келтнера

Выпускает пар в 1974 году. Гэри Келлгрен вторая справа кружки для фотоаппарата.

В марте 1973 года, когда третья студия - Studio C - была установлена ​​на Третьей улице, Келлгрен инициировал серию воскресных вечеров. джем-сейшн организованный Record Plant, с участием известного студийного барабанщика Джим Келтнер, хороший друг Келлгрена. Джемы были известны как «Час фан-клуба Джима Келтнера». Известные музыканты приходили играть вместе с Келтнером.[5] Пит Таунсенд, Ронни Вуд, Билли Престон, Мик Джаггер и Джордж Харрисон. Харрисон в шутку упомянул сеансы на задней обложке своего альбома. Жизнь в материальном мире. Как удар в Пол Маккартни самореклама на обратной стороне альбома Красная Роза Спидвей, где сказано: «Для получения дополнительной информации о Клубе развлечений Wings отправьте конверт с адресом и маркой ...», - написал Харрисон в своем собственном альбоме о «Клубе развлечений Джима Келтнера», «отправьте раздетого слона с маркой ...»[18]

Клавишник Уильям «Смитти» Смит сказал, что в Clover Studios на бульваре Санта-Моника недалеко от Вайн-стрит в Голливуде, но все большее количество музыкантов переросло это место, и группа переехала на Record Plant, чтобы получить больше места. Смит был завсегдатаем джемов Studio C, но однажды в воскресенье он не смог приехать и послал своего друга, Дэвид Фостер, чтобы играть на клавишных. Фостер был так хорошо принят другими музыкантами, что он и еще трое - Пол Столлворт на бас-гитаре, Дэнни Корчмар на гитаре и Келтнер на барабанах - сформировал группу Отношение.[19][самостоятельно опубликованный источник? ]

Одно из джем-сейшнов Келтнера в конце декабря 1973 года позже стало известно как «Слишком много поваров». Под руководством Джон Леннон, звездный состав исполнил расширенную версию блюзовой песни "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" с Мик Джаггером на вокале, Келтнером на барабанах, Кортчмаром и Джесси Эд Дэвис на гитарах, Аль Купер на клавиатурах, Бобби Киз играет на тенор-саксофоне, Тревор Лоуренс на баритон-саксофоне, Джек Брюс на басу и Гарри Нильссон пение бэк-вокала.[20]

Джаггеру было неудобно растягиваться, чтобы достичь вершины своего вокального диапазона, и он стал недоволен прогрессом, достигнутым в песне. Журналистка Люциан Траскотт IV написал в 1977 году, что Келлгрен сказал Джаггеру «сесть на это», положив конец жалобам.[21] После личного помощника и любовника Леннона, Мэй Панг, выявила мастер-записи, трек "Too Many Cooks" был выпущен в 2007 году на альбоме Мика Джаггера. Очень лучшее из ....[20] Музыкант и журналист Стивен Ван Зандт описал вокал Джаггера как «рваный, но все еще контролирующий», а песню как «потрясающую», с «болезненной душевностью, которая поражает тебя и остается с тобой».[20]

В марте 1974 года, чтобы отпраздновать первую годовщину серии джемов «Час фан-клуба Джима Келтнера», Ринго Старр и Мус Джонсон присоединился к Келтнеру на ударных; Леннон, Марк Бенно и Дэвис играл на гитаре, Рик Греч играл на басу, клавиши играл на саксофоне, Джин Кларк вокализированный, Джо Витале играл на флейте и Мал Эванс поддерживал большую группу по перкуссии.[22] Келтнер работал над сольным проектом Джека Брюса, ранее работавшего Крем, прокладывая пути для Из бури под руководством инженера и продюсера Энди Джонс; Стив Хантер играл на гитаре.[22]

Также в здании было Стиви Уандер, формируя смеси для Первый финал Fulfillingness,[22] используя Studio B, созданную специально для него.[21] Джек Брюс впервые встретился с барабанщиком Брюс Гэри (позже сноровка славы), когда он появился на одном из джемов в надежде сыграть. Брюс описал Гэри как «подражающего барабанщику», но подружился с ним и нанял его, когда они оба вернулись в Англию.[23]

В Burbank Studios 28 марта 1974 года, через несколько недель после юбилейного джема, некоторые из тех, кто праздновал на Record Plant, снова собрались вместе для другого джема, также называемого «Час фан-клуба Джима Келтнера», хотя он не был организован и организован. Келлгреном, и Келтнер не присутствовал. Леннон играл с Кизом, Дэвисом и Уандером, среди прочих, и Маккартни частично присоединился к нему. Необработанные записи с их неравномерным исполнением были выпущены как контрафактный альбом под названием Гудок и храп в 1974 году, последний раз, когда Леннон играл с Маккартни.[24]

1977 и позже

В июле 1977 года Келлгрен утонул в бассейне своего голливудского дома. В то время в доме находился деловой партнер Келлгрена; он позвонил в полицию и сообщил, что Келлгрен недавно перенес операцию и что он плавал в глубоком конце бассейна. Подруга и секретарь Келлгрена Кристиан Гейнс также утонула. 34-летнюю Гейнс, жительницу Лос-Анджелеса, в последний раз видели живой сидящей на плоту в бассейне, потому что она не умела плавать.[25] Гитарист Ронни Вуд написал, что Келлгрен, вероятно, умер от поражение электрическим током пытаясь починить подводные динамики в своем бассейне, и что Гейнс утонул, пытаясь ему помочь.[26]

Потеря друга и делового партнера сильно ударила по Стоуну. Стоун внезапно стал отвечать за поддержание работы всех трех студий, но он сосредоточил свое внимание на Лос-Анджелесе и постепенно начал терять интерес к локации Саусалито.[3]

Студия C сгорела в январе 1978 года.

Студия C была уничтожена в результате электрического пожара 10 января 1978 года. В то время рокер Маршалл Чепмен работал с продюсером Элом Купером и басистом Томом Кометом в Studio B над своим альбомом Измученная девственница и помогал другим музыкантам и инженерам переносить бесценные мастер-записи в безопасное место за пределами здания. Она сказала: «С таким же успехом мы могли спасать Рембрандта из Лувра ... Я помню, как видела 'Отель Калифорния' [отмечено] на одном и «Джон Леннон» на другом. Я чуть не упал в обморок, когда увидел, что держу коробку с мастер-лентой Стиви Уандера. Песни в ключе жизни."[27]

В течение следующих 13 месяцев Studio C была перестроена и оснащена радикально новым оборудованием. В феврале 1979 г. Стивен Стиллз стал первым американским артистом крупного лейбла, записавшимся на цифровая запись и мастеринг оборудования, 3 млн система установлена ​​взамен предыдущей аналоговой системы.[28] Под управлением инженера Майкла Браунштейна Стиллз записал новую версию песни "Cherokee", ранее выпущенную на его первом сольном альбоме. Стивен Стиллз.

В начале 1980-х деятельность в Лос-Анджелесе расширилась за счет оснащения тележек для удаленной записи. В 1982 году Stone арендовал звуковые сцены M и L на Paramount Pictures Студийный участок для звукозаписи фильмов. Включены саундтреки, записанные и сведенные на заводе звукозаписи Звездный путь II: Гнев Хана, Энни, 48 часов., и Офицер и джентльмен. Студия переросла свое местоположение на Третьей улице.[29]

В 1985 году закрылся завод Record Plant на Третьей улице, и сотни его клиентов и сотрудников приняли участие в "The Last Jam".[29] В январе 1986 года Record Plant вновь открылся на 1032 Sycamore Avenue в Голливуде в бывшей Radio Recorders "Annex", исторической студии, где Элвис Пресли и Луи Армстронг записано.[29]

8 декабря 1987 года Стоун продал 50% плюс одна акция студии в Лос-Анджелесе компании Chrysalis Records под Джордж Мартин, а Стоун продолжает управлять объектом.[29] В 1989 году Stone продал оставшуюся часть и передал ее под управление Chrysalis.[29] В 1991 году Рик Стивенс, бывший президент издательского дела Summa Music Group, купил Record Plant; он отремонтировал его в 1993 году. Стивенс добавил отдельные залы и атриум с джакузи и бильярдный стол освещен световым люком.[29] В 2016 году Record Plant был куплен автором песен / продюсером. Филип Лоуренс.

Диспетчерская студии в 2012 году

В 2002 году хип-хоп исполнитель Канье Вест записал свою песню "Через провод "на Record Plant, через две недели после получившей широкую огласку автомобильной аварии, в которой он также ехал домой из студии. Название и содержание песни являются отсылкой к личному путешествию, с которым он столкнулся после аварии, а также к тому факту, что он исполнял свои тексты с закрытой челюстью. Альбом, на котором была представлена ​​песня, Бросив колледж, а также его следующие два альбома, Поздняя регистрация и Выпускной также были записаны на заводе Record.[30][31]

В 2006 году американский художник Бейонсе записал песни »Зеленый свет " и "Китти Кэт "в дополнение к частям песни"Дежавю ", из ее второго альбома B'Day на заводе.[32][циркулярная ссылка ] В 2010 году Бейонсе записала отрывки из своего 4 альбом на заводе звукозаписи. В 2013 году, хотя песни, записанные на Record Plant, на нее не попали. одноименный альбом, она записала песню "7/11 "на Заводе, который она позже выпустила на Бейонсе: платиновое издание. В 2015 году Бейонсе записала отрывки из своего Лимонад альбом на заводе звукозаписи, включая песни »Задержать "(который она позже выпустила как третий сингл альбома) и"6 дюймов "с участием The Weeknd.[33]

Саусалито

28 октября 1972 года Келлгрен и Стоун открыли Северная Калифорния место в Саусалито, устраивая вечеринку в честь Хэллоуина, чтобы отпраздновать выход Студии А. Джинджер Мьюз, экс-менеджер Студия Уолли Хейдера, был назначен менеджером студии Музыкальная фабрика Саусалито, ведя бизнес как Record Plant, и строительство студии B, оснащенной аналогичным оборудованием, продолжалось, завершение строительства ожидается в феврале 1973 года.[10] Площадь 10,700 квадратных футов (990 м2) Здание бывшего офисного помещения, покрытого диагональной обшивкой из красного дерева, в промышленном парке недалеко от гавани Саусалито.[34]

Келлгрен работал с Хидли, чтобы спроектировать Studio A и Studio B, чтобы они имели одинаковый размер и одинаковую «мертвую» акустику, и обе были оснащены мониторами Westlake, разработанными Hidley.[3] Студия А была украшена узором в виде солнечных лучей на стене и белой тканью, задрапированной с потолка. Студия Б выглядела более яркой, с множеством разноцветных слоев ткани на потолке и цветными завитками на стенах.[3] Келлгрен и Стоун разослали приглашения на вечеринку на плитах из красного дерева; среди гостей были Джон Леннон и Йоко Оно, которые оба явились одетыми как деревья.[35]

Первая запись была продюсером Аль Шмитт, который принес Майк Финниган и Джерри Вуд в роли Finnigan & Wood, записывая альбом Безумные хипстеры.[3] Когда Studio B перешла в режим онлайн, инженер Том Флай приехал в Калифорнию из Нью-Йорка и управлял комнатой; его первым клиентом был Новые всадники пурпурного мудреца, кто записал Приключения Панама Рэда. Флай тоже помог Хитрый и семейный камень сделать свой альбом Свежий.[3]

Гитарист Боб Уэлч и продюсер Джимми Робинсон на Рекордном заводе в 1979 году.

Расширение Саусалито было результатом барабанщика Бадди Майлз и пионер радио Том "Большой папа" Донахью просят Келлгрена и Стоуна разместить студию в Область залива Сан-Франциско. Намерение состояло в том, чтобы создать студию для отдыха вдали от давления музыкальной индустрии большого города.[36] Майлз и Донахью пообещали, что их звукозаписывающий бизнес перейдет в новую студию и что он будет продвигаться с помощью радио-шоу в прямом эфире. "Live From the Plant", получившееся в результате радиошоу, транслировалось на ориентированной на альбомы рок-станции KSAN время от времени в течение следующих двух лет, в основном по воскресеньям вечером, и с участием различных артистов, таких как Благодарный мертвец, Джерри Гарсия, трубы, Питер Фрэмптон, Боб Марли и Wailers, Пабло Круз, Рори Галлахер, группа Маршалла Такера, Джимми Баффетт, Бонни Райтт, Link Wray, Линда Ронштадт и Fleetwood Mac.[35][37]

КСАН, известная как "Jive 95", была самой популярной радиостанцией среди слушателей Bay Area в возрасте от 18 до 34 лет, и передачи Record Plant были широко слышны. Донахью умер в апреле 1975 года, после чего транслировалось меньше концертов. Известное более позднее радио-шоу было Нильс Лофгрен и его группа с участием Эла Купера; они выступили на вечеринке Record Plant в честь Хэллоуина в 1975 году.[38]

Деталь входной двери, изображающая причудливых животных-музыкантов.

Record Plant в Саусалито вскоре стал известен как одна из четырех лучших студий звукозаписи в районе залива Сан-Франциско, а остальные три были CBS /Automatt (ныне несуществующий), Студия Уолли Хейдера (теперь Hyde Street Studios) и Студии Фэнтези в Беркли.[39] В первый год студия работала над проектами Бадди Майлза, Благодарный мертвец (который забронировал все здание в августе 1973 года для записи После потопа ) и на Грегг Оллман первый сольный альбом, Вальяжный.[17]

Причудливость студии простиралась во многих направлениях. Для перевозки музыкантов у Стоуна был лимузин с нестандартным номерным знаком. ВЫЧИТАЙТЕ, в то время как Келлгрен держал фиолетовый Rolls-Royce с ЖАДНОСТЬ на номерном знаке.[3] Как и в Лос-Анджелесе, в студии был джакузи, но в конференц-зале Саусалито был водяная кровать этаж.[34] На обед музыкантов были повара, готовые приготовить экологически чистые продукты; для их спальных помещений было два гестхауса рядом друг с другом в пяти минутах ходьбы от Милл-Вэлли.[3] Сзади был баскетбол обруч и в соседней гавани быстроходный катер был готов.[3][34]

Студия получила промышленный уровень оксид азота - чистый, не смешанный с кислородом, как для стоматологической анестезии - от местной химической компании под предлогом того, что газ имел решающее значение для процесса записи, и свежие баллоны доставлялись еженедельно.[40] The Grateful Dead и их инженер, Дэн Хили, как сообщается, воспользовались этой функцией.[3]

Аль Купер писал, что в течение нескольких дней, которые он помогал Лофгрену проложить следы для Плакать круто Купер был так увлечен новым опытом с наркотиками, что крутил один из резервуаров и держал его рядом с собой, чтобы подкрепиться между дублями.[40] Он вдохнул так много, что в желудке скопилась кислота, усугубившая его язвы, и в течение нескольких дней он был слишком болен, чтобы работать. Купер сказал, что забавы студии с закисью азота были прекращены навсегда, когда друг Келлгрена был найден мертвым из асфиксия под одним из резервуаров, трубка все еще у него во рту.[40]

Яма

Джимми Робинсон и Гэри Келлгрен в «Яме» в 1975 году.

Чтобы удовлетворить пожелания Sly Stone, одно из офисных помещений студии было превращено в необычную студию звукозаписи, получившую название «Яма».[3] Яма была площадью 140 квадратных футов (13 м2) акустически глухая комната, в которой инженерные органы управления были погружены на 10 футов (3,0 м) в фундамент здания, окруженную со всех сторон площадкой на уровне земли, предназначенной для музыкантов. Его внешний вид был футуристическим, с ярким бордовым плюшевым ковром на полу, стенах, потолке и лестнице.[3] Психоделические фрески и вышивка добавили визуальной атмосферы.[3]

Между диспетчерской и основной зоной студии не было окон, что раньше считалось основным методом разделения звука; Вместо этого имелся частичный кожух, окружавший контрольную яму, также покрытый ковром.[3] А двухъярусная кровать был доступен по периметру Ямы, куда можно было подняться только через пару гигантских красных губ.[34] В изголовье кровати аудиоразъемы позволяли подключать микрофоны к консоли в яме, чтобы артист мог вокализировать из-под одеяла. Гитарист Боб Уэлч писали, что «это действительно был разгар« непомерности »70-х».[41]

Эл Купер сказал, что "это выглядело как что-то из Грозовой купол."[40] Джек Брюс думал, что оно было украшено, чтобы выглядеть как человеческое сердце, «со всеми видами красного синтетического меха на стенах».[23] Время от времени в нем записывался Камень, но в основном он оставался неиспользованной диковинкой, «белым слоном» по словам продюсера. Джимми Робинсон, комната, которую показали новоприбывшим, чтобы вызвать ответ "ой, что за поездка".[21] Разделение между инженером и музыкантом расстроило Стоуна, и он записал как можно больше в настоящую яму рядом с инженерами, снизив Орган Hammond B3 в яму для собственного использования или размещения там членов роговой секции.[3]

Келлгрен сказал, что это было похоже на Феррари в том, что вам нужно было знать, что вы делаете, чтобы управлять им.[21] В конце августа 1975 года Келлгрен прилетел из Лос-Анджелеса с басистом. Билл Вайман, который только что закончил крупный тур с катящиеся камни. В Яме Вайман застрял с Ван Моррисон, игравший на саксофоне; гитарист Джо Уолш; бывший CSNY барабанщик Даллас Тейлор; пианист Леон Рассел; и Башня Силы роговая секция. Некоторые треки вошли в сольный альбом Ваймана. Один камень.[42] Вайман записывал свои вокальные партии из лежачего положения с бутылкой бренди в руке.[3]

Середина до конца 1970-х годов

В 1975 году почасовая ставка рекордного завода составляла 120 долларов.[42] Стиви Уандер работал над Песни в ключе жизни в Саусалито; Сэмми Хагар использовал Pit для записи треков для сольного альбома и вырезал Tower of Power В слоте.[42] Лига Чистых Прерий записано; Группа Боба Велча, Париж, сделали Париж; и Америка произведено Сердца.[42] Удаленные записи были сделаны бригадой Record Plant и оборудованием для Дэн Фогельберг, Хитрый камень, Джо Уолш и новые всадники пурпурного мудреца.[42]

В феврале 1976 года для альбома, который стал Слухи, Fleetwood Mac заблокировал время в студии, чтобы записать треки, пригласив инженеров Кен Кайлат и Ричард Дашут. Кайлат отвечал за большую часть отслеживания и взял отпуск в Студия Уолли Хейдера в Лос-Анджелесе при условии, что Fleetwood Mac будет использовать свои возможности для микширования.[43] Большинство участников группы жаловались на студию без окон и хотели записывать у себя дома, но Мик Флитвуд отклонил это. Группа использовала Studio B со своим 3 млн 24-дорожечный магнитофон, различные студийные микрофоны и API микшерный пульт с эквалайзерами на 550 А. Хотя Кайлат был впечатлен настройкой, он чувствовал, что в комнате не хватает атмосферы из-за «очень мертвых динамиков» и большого количества звукоизоляция.[43] Во время пребывания в студии Флитвуд заметил, что его группа не заходила в Яму, так как там обычно были незнакомцы, которые измельчали ​​порошкообразные наркотики в ряды бритвами.[44]

В конце 1977 г. 19-летний Принц записал свой дебютный альбом, Для тебя, в Саусалито, снимая дом поблизости. Он исполнил все инструменты, каждую композицию и спродюсировал альбом. Он потратил эквивалент трех бюджетов на альбом, чтобы сделать эту первую запись, и защищался, когда более опытные продюсеры внесли свои предложения в студии. На Рекордном заводе он встретил Стоуна, Чака Хан и Карлос Сантана, три музыканта, которыми он восхищался. Для тебя критиковали за перепроизводство и плохую продажу.[45]

Fleetwood Mac's Слухи шел платина в 1977 году. Группа Пабло Круз записал два платиновых альбома на Record Plant, Место под солнцем (1977) и Worlds Away (1978).[46] Кори Лериос, клавишник и вокалист Пабло Круза, сказал, что при записи «большей части из четырех альбомов» на Record Plant употребление наркотиков позволило провести джем-сейшны, которые могли длиться до 36 часов. «Без сомнения, это было прекрасное время», - сказал Лериос.[3][47] Еще одним платиновым альбомом, выпущенным Саусалито в 1978 году, был альбом Дэна Фогельберга. Сыновья-близнецы от разных матерей, сотрудничество с Тим Вайсберг на флейте.[46] Другие альбомы оказались менее успешными: Джимми Клифф проложил путь для Отдать спасибо на Ямайке, но он приехал в Саусалито, чтобы отшлифовать его, с продюсерами Боб Джонстон и Джон Стронах дает руководство. Клиффу понравилась непринужденная атмосфера студии.[34] и сказал Отдать спасибо это была его лучшая работа. Альбом не попал в чарты.[48]

1980-е

Певец, композитор и продюсер Рик Джеймс с середины 1981 года стал постоянным атрибутом рекордного завода. Он записал все Уличные песни в Studios A и B, и он стал многократно платиновым благодаря своим хитам "Супер урод " и "Дай мне это детка ".[49] Джеймс был известен как своей быстрой работой по созданию песен в студии, так и высоким уровнем потребления кокаина.[34] Какое-то время Джеймс жил в конференц-зале с водяным полом.[3]

Джим Гейнс сказал, что с Джеймсом в доме «группы, которые даже не записывались, будут приходить, чтобы посмотреть, кто там был, и поздороваться».[34] По словам Гейнса, Джеймс был известен тем, что проходил через сеансы звукозаписи других артистов в одном полотенце и иногда ронял полотенце для эффекта «на глазах у всех женщин».[3] Менеджер студии Шайло Хобель рассказала, что появился Хитрый Стоун, впервые встретив Джеймса. Она сказала: «Это был такой невероятный момент, эти две невероятные силы в музыке ... Каждая из них действительно была очарована другой».[34]

В 1981 году Крис Стоун продал студию Саусалито Лори Некочеа.[35] Некочеа был меломаном, который, будучи подростком в 1978 году, получил компенсацию в размере 5,6 миллиона долларов за злоупотребление служебным положением за то, что получил слишком сильное облучение во время лечения рака щитовидной железы, вызвав паралич и квадриплегию.[50] Стоун сказал о продаже: «Она купила Саусалито, потому что, если бы она владела студией, она могла бы ходить за кулисы на концерты».[35]

Студией Саусалито до 1982 года управляли Стив Малкольм и Боб Ходас.[51] Студийный бизнес стал известен как "Студии растений"или просто"Завод". В 1982 году Necochea профинансировала два новых Трезубец TSM микшерные пульты для студий A и B. Для того, чтобы приспособить хард-рок группу 707, менеджер студии и главный техник Терри Делсинг переработал и заказал обширные акустические модификации Studio A. Это включало добавление решетчатых потолочных панелей для управления характеристиками реверберации.[35][49] Комната управления Studio B была увеличена с 1500 до 1850 квадратных футов (139 до 172 м²).2) и новый студийный мониторинг система была установлена, Meyer Sound Laboratories ACD, Джон Мейер первый громкоговоритель.[49] Рик Джеймс был первым художником, который использовал отремонтированную студию B.[49] Хьюи Льюис и новости сделали свой чрезвычайно успешный альбом Спортивный в первую очередь на заводе.[34]

Изменения в собственности и управлении

В начале 1984 года фонд Necochea Trust определил, что деньги, идущие на завод, использовались не по назначению, и продали собственность Стэнли Джейкоксу.[35][52] Некочеа умер год спустя в возрасте 23 лет.[53] Джейкокс выбрал Джима Гейнса генеральным менеджером; Гейнс был Stax / Вольт ветеран и бывший менеджер автомат.[35] Небольшая репетиционная комната, которая раньше была Ямой, была превращена в Студию C, которую сначала использовали Джон Фогерти записать Centerfield.[35] Некоторые треки для Арета Франклин с Кто такой Zoomin 'Who? заложены на заводе под руководством Нарада Майкл Уолден. Инженер Морин Друни сказала, что «была аура волшебства и веселья, исходившая от людей, которые записывались там раньше».[34]

Вместе с известными артистами через Завод прошел ряд опытных инженеров и продюсеров: Том Дауд, Билл Шни, Алан Парсонс, Рон Невисон, Майк Клинк и Тед Темплман. В 1985 году в процессе реализации проектов Сердце, Путешествие, Звездолет и Хьюи Льюис,[35] Студия была захвачена правительственными агентами на основании письменных показаний, обвиняющих Джейкокса в производстве метамфетамины в его доме в Оберн и вкладывать деньги от наркотиков в студию.[54]

После ареста Джейкокса студия Саусалито принадлежала федеральному правительству, которое управляло ею со скелетной командой в течение 14 месяцев. Некоторые наблюдатели в это время в шутку называли это «Club Fed»,[53] и среди записей есть неизданные кассеты Бадди Майлза, известные как Club Fed Sessions. Правительство продало студию (не здание или собственность) на аукционе звукорежиссеру Бобу Скаю в 1986 году.[55] действует в первый день 1987 года.[35] В 1988 году Скай нанял в качестве партнера звукозаписывающего инженера Арне Фрагера, и Фрагер выкупил его в конце 1993 года.[35] Потратив 1 миллион долларов,[нужна цитата ] Frager переделал Studio A для Metallica и продюсер Боб Рок в 1993–1995 годах поднял крышу с 4,3 до 9,8 м в высоту для более мощного звука барабана. Реконструкция включала установку SSL 4000 G серия консоль. Он подарил Studio B старинный стол, Неве 8068 с 64 входами и GML автоматизация, приобретенный на звукозаписывающей фабрике в Лос-Анджелесе.[35]

Прежний Pit / Studio C, переименованный в Mix 1, получил плату серии SSL 8000 G для миксов стерео и объемного звука.[35] В углублении управления, которое было создано для Ямы, были установлены нестандартные сабвуферы. Mix 1 в конечном итоге был переименован в «Сад» - комнату для смешивания овальной формы, спроектированную Фрагером и Мэнни ЛаКарруба. Garden был студией с обратным дизайном, где большая комната слежения была новой диспетчерской, а старая диспетчерская использовалась для наложений. Metallica's S&M был смешан в саду.[нужна цитата ] В этот период на заводе работали артисты звукозаписи: Сэмми Хагар, Кенни Джи, Мэрайя Кэри, Майкл Болтон, Лютер Вандросс, Джерри Харрисон, Крис Исаак, то Группа Дэйва Мэтьюза, Папа Уили, Deftones и Букер Т. Джонс.[53] Сантана огромный камбэк-альбом, Сверхъестественное, изготовлен на заводе и выпущен в 1999 году.[34] В 2007 году Journey вернулась на завод с новым певцом, Арнел Пинеда, создавать Открытие, их самый большой альбом за более чем два десятилетия.[34]

В 2005 году коллекционер винтажных гитар Майкл Инделикато купил здание, и Фрагер продолжал управлять студиями, но крупные студии звукозаписи больше не получали прибыли от бюджетов звукозаписи 1970-х и 1980-х годов. Боб Велч однажды заметил: «У мейджор-лейбла должен быть бюджет, чтобы позволить себе такие места, как Record Plant, со всеми льготами - джакузи, декором, психоделической атмосферой».[3]

К 2000-м годам группы тратили свои скромные бюджеты на покупку собственного записывающего оборудования. Metallica, ранее являвшаяся важным клиентом, построила собственную студию звукозаписи и не бронировала время на заводе. Фрагер попросил Инделикато вложить средства в то, что он считал столь необходимым обновлением здания, но Инделикато был перегружен своими финансами и ничем не мог помочь. Indelicato закрыл двери в марте 2008 г. бой закончил запись в студии Б.[нужна цитата ] Вскоре после этого дом Indelicato стоимостью 5,5 млн долларов в Тибурон был возвращен его ипотечной компанией, и он использовал завод как свою резиденцию[34] (не является законным использованием здания в соответствии с кодексом округа Марин) до начала 2009 года.[нужна цитата ] Несколько месяцев спустя банк захватил студию, и она оставалась неиспользованной до 2010 года, когда банк арендовал студию A для Polygon Entertainment и студию B для Indelicato.[нужна цитата ] Фрагеру по-прежнему принадлежит фирменное наименование «Plant Studios».[56] и возобновил запись в Марине на новом месте.[нужна цитата ]

В марте 2020 года легендарная студия была продана инвестиционной группе, возглавляемой продюсером Кеном Кайлатом и маркетологом в сфере спорта и развлечений Фрэнком Поллифроне, с планами сохранить и восстановить ее, вернув более современную версию былой славы.[57]

В декабре 2016 года Филип Лоуренс приобрел студию и торговую марку Record Plant.

Избранный список альбомов, записанных на Record Plant New York (по годам)

Продюсеры и инженеры, связанные с Record Plant New York

Selected list of albums recorded at Record Plant Los Angeles (by year)

Selected list of albums recorded at Record Plant Sausalito (by year)

Side door, opens onto Marinship Way, across from the Модель инженерного отсека армии США

Some notable albums recorded and/or mixed at the Plant Studios include:

Рекомендации

  1. ^ Buskin, Richard (June 2009). "Classic Tracks: John Lennon 'Whatever Gets You Thru The Night'". Звук на звуке. Получено 6 июня, 2011.
  2. ^ Майлз, Барри (2005). Заппа: биография. Grove Press. п. 150. ISBN  0-8021-4215-X.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Johnson, Heather (2006). "16 – The Record Plant: New Roots". If These Halls Could Talk: A Historical Tour Through San Francisco Recording Studios. Thomson Course Technology. стр.191 –204. ISBN  1-59863-141-1. A copy of the Record Plant chapter is hosted online by the author as "The Record Plant: Magical Seeds "
  4. ^ а б c d е Goggin, David (1988). "The Record Plant at 20". Смешивание.
  5. ^ а б c d Schwartz, David (September 1978). "Chris Stone interview". Смешивание.
  6. ^ а б Stone, Chris; Goggin, David (2000). Audio recording for profit: the sound of money. Focal Press. п.267. ISBN  0-240-80386-8.
  7. ^ Kessler, Ronald (2000). The Season: The Secret Life of Palm Beach and America's Richest Society. HarperCollins. п. 19. ISBN  0-06-109842-6.
  8. ^ Беннетт, Грэм (2005). Soft machine: out-bloody-rageous. SAF Publishing Ltd. pp. 134–135. ISBN  0-946719-84-5.
  9. ^ Гелдеарт, Гэри; Rodham, Steve (2008). "Appendix G". Jimi Hendrix – From The Benjamin Franklin Studios Part 1 (3-е изд.). Jimpress. п. 291. ISBN  0-9527686-5-8.
  10. ^ а б c d "Buy Back Record Plant". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 84 (44): 22. October 28, 1972. ISSN  0006-2510.
  11. ^ Bell, Dale (1999). Woodstock: An inside look at the movie that shook up the world and defined a generation. Michael Wiese Productions. п. 202. ISBN  0-941188-71-X.
  12. ^ а б Huxley, Martin (1995). Aerosmith: падение и взлет величайшей рок-группы. Макмиллан. С. 41–44. ISBN  0-312-11737-X.
  13. ^ Huxley, 1995, p. 66
  14. ^ "John Lennon's last autograph on sale". Коллекционирование Пола Фрейзера. 15 сентября 2010 г.. Получено 2 ноября, 2013.
  15. ^ а б Stone, Chris (2005). "The L.A. Gold (Record) Rush: A quarter century of studio excellence from La La Land". In Savona, Anthony (ed.). Console confessions: the great music producers in their own words. Хэл Леонард Корпорейшн. pp. 49–53. ISBN  0-87930-860-5. Stone's article first appeared in Эквалайзер magazine in November 1996.
  16. ^ Stone, 2000, п. 235
  17. ^ а б c Sutherland, Sam (October 6, 1973). "Студийный трек". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 85 (40): 14. ISSN  0006-2510.
  18. ^ Кастлман, Гарри; Подразик, Уолтер Дж. (1977). The Beatles again?. Rock & Roll Reference Series. 2. Pierian Press. п. 201.
  19. ^ Smith, William D.; Smith, Marvin (2008). A Stroke of Luck. Lulu.com. п. 63. ISBN  0-615-23565-4.[самостоятельно опубликованный источник ]
  20. ^ а б c Ван Зандт, Стивен (6 октября 2007 г.). "Little Steven's Underground Garage: Garage Rock". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 119 (40): 14. ISSN  0006-2510.
  21. ^ а б c d "Gary Kellgren". garykellgren.com. Получено 8 июня, 2011.
  22. ^ а б c Sutherland, Sam (March 9, 1974). "Студийный трек". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 86 (10): 24. ISSN  0006-2510.
  23. ^ а б Shapiro, Harry (2009). Jack Bruce Composing Himself: The Authorized Biography. Jawbone Publishing. pp. 181, 189. ISBN  1-906002-26-6.
  24. ^ Пан, май; Edwards, Henry (1983). Loving John. Warner Books. ISBN  0-446-37916-6.
  25. ^ «Саутленд». Лос-Анджелес Таймс. 22 июля 1977 г. с. C2.
  26. ^ Вуд, Ронни (2007). Ронни: Автобиография. Макмиллан. п. 100. ISBN  0-312-36652-3.
  27. ^ Чепмен, Маршалл (2004). До свидания, Литл-Рок и Роллер. Макмиллан. п. 167. ISBN  0-312-31569-4.
  28. ^ "CBS-Stills In 1st Rock Digital Date". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 91 (7): 1. February 17, 1979. ISSN  0006-2510.
  29. ^ а б c d е ж Stone, 2000, п. 270
  30. ^ Reid, Shaheem. "Kanye West Raps Through His Broken Jaw, Lays Beats For Scarface, Ludacris". Новости MTV. Получено 18 февраля, 2019.
  31. ^ "The Making of Kanye West's "The College Dropout""Slow Jamz" f/ Jamie Foxx & Twista". Сложный. Получено 18 февраля, 2019.
  32. ^ "B'Day (Beyoncé album) - Wikipedia". en.m.wikipedia.org. Получено 27 октября, 2019.
  33. ^ "Beyoncé: LEMONADE: Credits: LEMONADE". Бейонсе. Получено 27 октября, 2019.
  34. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Welte, Jim (December 2009). "Зов природы". Сан-Франциско. Получено 9 июня, 2011.
  35. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Verna, Paul (November 8, 1997). "Bay Area's Plant Marks 25 Years: Studio's History As Colorful As Its Hit Acts". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 109 (45): 45. ISSN  0006-2510.
  36. ^ а б Shepherd, John (2003). Континуум энциклопедия популярной музыки мира. 1: Media, Industry and Society. Международная издательская группа «Континуум». п. 667. ISBN  0-8264-6321-5.
  37. ^ Jackson, Blair (November 1, 2004). "The '70s". Смешивание. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 6 июня, 2011.
  38. ^ "Nils Lofgren Concert, Record Plant". Sausalito, California: Wolfgang's Vault. October 31, 1975. Получено 6 июня, 2011.
  39. ^ McDonough, Jack (1985). San Francisco rock: The illustrated history of San Francisco rock music. Книги хроники. п.71. ISBN  0-87701-286-5.
  40. ^ а б c d Купер, Эл (2008). Backstage Passes & Backstabbing Bastards: Memoirs of a Rock 'n' Roll Survivor. Хэл Леонард Корпорейшн. С. 202–203. ISBN  0-87930-922-9.
  41. ^ Welch, Bob. "About Paris". Боб Уэлч (музыкант). Получено 8 июня, 2011.
  42. ^ а б c d е McDonough, Jack (November 15, 1975). "Bay Area Studios In Steady Growth". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 87 (46): 3, 22, 76. ISSN  0006-2510.
  43. ^ а б Buskin, Richard (August 2007). "Classic Tracks: Fleetwood Mac 'Go Your Own Way'". Звук на звуке. Получено 30 декабря, 2009.
  44. ^ Fleetwood, Mick; Davis, Stephen (1991). Fleetwood: My life and adventures in Fleetwood Mac. HarperCollins. п. 171. ISBN  0-380-71616-X.
  45. ^ Nilsen, Per (2004). Секс-романс танцевальной музыки: Принц: Первое десятилетие (2-е изд.). SAF Publishing Ltd. стр. 46. ISBN  0-946719-64-0.
  46. ^ а б "Music notables who have recorded at the Plant". Новости Сан-Хосе Меркьюри. 4 июня 2009 г.. Получено 9 июня, 2011.
  47. ^ Sullivan, James (March 1998). "If These Walls Could Sing". Пульс.
  48. ^ Рис, Дафидд; Крэмптон, Люк (1991). Рок-двигатели и шейкеры. ABC-CLIO. п. 111. ISBN  0-87436-661-5.
  49. ^ а б c d McDonough, Jack (March 6, 1982). "Record Plant's Studio B Gets $250,000 Facelift". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 94 (9): 58. ISSN  0006-2510.
  50. ^ Harris, Scott (April 16, 1986). "Jury decided defects were caused by failure to diagnose and treat 'hypoxia,' a lack of oxygen during childbirth: $8.4 Million Won Over Birth Defects". Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 июня, 2011.
  51. ^ Harold Dow (1978). Malpractice Award (Television). San Francisco, California: CBS Evening News.
  52. ^ Liberatore, Paul (September 14, 1985), "Chaos at Marin Record Studio After Drug Raid", Хроники Сан-Франциско
  53. ^ а б c Селвин, Джоэл (1996). San Francisco, the musical history tour: A guide to over 200 of the Bay Area's most memorable music sites. Книги хроники. п. 48. ISBN  0-8118-1007-0.
  54. ^ Jarvis, Birney (September 13, 1985), "Recording Studio In Sausalito Seized By Drug Probers", Хроники Сан-Франциско, п. 8
  55. ^ "Famed Studio Celebrates 25 Years of Music, Et Cetera", Лос-Анджелес Сентинел, п. B4, November 12, 1997
  56. ^ Liberatore, Paul (April 5, 2008), "The Plant Studios changing operator", Независимый журнал Марин
  57. ^ "Sausalito's historic Record Plant may rock 'n' roll again soon". Независимый журнал Марин. 5 ноября 2020 г.. Получено 22 ноября, 2020.
  58. ^ Anon.[f] (n.d.). "Mos Def – The Ecstatic". Downtown Music. Архивировано из оригинал 4 июня 2016 г.. Получено 4 июня, 2016.

внешняя ссылка