Гарри Нильссон - Википедия - Harry Nilsson

Для шведского футболиста см. Гарри Нильссон (футболист).

Гарри Нильссон
Nilsson in 1976
Нильссон в 1976 году
Исходная информация
Имя при рожденииГарри Эдвард Нильссон III
Также известный какНильссон
Родившийся(1941-06-15)15 июня 1941 г.
Бруклин, Нью-Йорк, США
ИсточникЛос-Анджелес, Калифорния, США
Умер15 января 1994 г.(1994-01-15) (52 года)
Агура-Хиллз, Калифорния, НАС.
ЖанрыКамень, поп[1]
Род занятийПевица-автор песен
Инструменты
  • Вокал
  • клавиатуры
Активные годы1958–1994
Этикетки
Связанные акты

Гарри Эдвард Нильссон III (15 июня 1941 - 15 января 1994), профессионально известный как Нильссон, американский певец и автор песен, достигший пика своего коммерческого успеха в начале 1970-х годов. Его творчество отличается новаторским вокалом. наложить эксперименты, возвращается к Великий американский песенник, и сплавы Карибские звуки. А тенор с3 1⁄2 октавного диапазона, Нильссон был одним из немногих крупных артистов, записывающих поп-рок, которые добились значительного коммерческого успеха, никогда не выступая с публичными концертами и не совершая регулярных туров.[2] Мастерство его песен и демонстративная вызывающая позиция остаются пробным камнем для последующих поколений. инди-рок музыканты.[3]

Рожден в Бруклин Нильссон переехал в Лос-Анджелес подростком, чтобы избежать тяжелого финансового положения своей семьи. Работая программистом в банке, он заинтересовался музыкальной композицией и гармония пение, и ему удалось записать некоторые из его песен разными артистами, такими как обезьяны. В 1967 году он дебютировал на RCA Victor с LP Пандемониум Шоу теней, за которыми следуют различные выпуски, включающие сотрудничество с Рэнди Ньюман (Нильссон поет Ньюмана, 1970) и оригинальный детский рассказ Смысл! (1971). Его самый коммерчески успешный альбом, Нильссон Шмильссон (1971), произвел 10 лучших международных синглов "Без тебя " и "Кокос ". Его другой топ-10 хит,"Все говорят "(1968 г.), был показан в фильме 1969 г. Полуночный ковбой. А версия Нильссона "Один ", выпущено Ночь трех собак в 1969 году также вошел в десятку лучших в США.[4]

Во время пресс-конференции 1968 года Битлз спросили, какая их любимая американская группа, и ответили: «Нильссон». Иногда называется "американский битл ",[5] Вскоре он подружился с Джон Леннон и Ринго Старр. В 1970-х годах Нильссон и Леннон были членами Голливудские вампиры пьяный клуб, втянутые в ряд широко разрекламированных инцидентов, подпитываемых алкоголем. Они выпустили один совместный альбом, Киски Кошки (1974). После 1977 года Нильссон покинул RCA, и объем его записей уменьшился. В ответ на Убийство Леннона в 1980 году, он взял перерыв в музыкальной индустрии, чтобы провести кампанию за контроль над огнестрельным оружием. Всю оставшуюся жизнь он записывался лишь от случая к случаю. В 1994 году Нильссон умер от сердечного приступа во время записи своего последнего альбома. Losst и Founnd (2019).

Нильссон создал первую альбом ремиксов (Воздушный балет Pandemonium, 1971) и записал первые МЭШ-ап песня ("Вы не можете этого сделать ", 1967).[5] Он был признан № 62 в Катящийся камень's 2015 список "100 величайших авторов песен всех времен ", где он был описан как" пионер студийного звука Лос-Анджелеса, решающий мост между барокко психоделический поп конца шестидесятых и эпохи более личных певцов и авторов песен семидесятых ".[6] В RIAA проверенный Нильссон Шмильссон и Сын Шмильссона (1972) как золотые рекорды, что означает более 500 000 проданных единиц каждая.[2] Он заработал премия Грэмми для двух его записей; Лучшее современное вокальное исполнение, мужское в 1970 году за "Everybody's Talkin '" и "Лучшее вокальное поп-исполнение", "Мужской" в 1973 году за "Without You".

Ранние годы

Нильссон родился в Бедфорд-Стайвесант, Бруклин в 1941 г.[7] Его бабушка и дедушка по отцовской линии были шведами цирк исполнители и танцоры, особенно известные своим «воздушным балетом» (так называется один из альбомов Нильссона). Его бабушка и дедушка по материнской линии были краеугольным камнем его молодой жизни. Пока его бабушка играла на пианино, дед Чарли поддерживал семью в крошечном ж / д квартира на Джефферсон-авеню в Бруклине.[8] Его отец, Гарри Эдвард Нильссон-младший, бросил семью, когда Гарри было три года. Автобиографическая ссылка на это находится в открытии песни Нильссона «1941»:

Ну а в 1941 году у счастливого отца родился сын
И к 1944 году отец вышел прямо за дверь

Нильссона "Папина песня "также относится к этому периоду детства Нильссона.[9] Он вырос со своей матерью Бетт и младшей сводной сестрой. Его младший сводный брат Дрейк остался с семьей или друзьями во время переезда из Калифорнии в Нью-Йорк, иногда проживая с чередой родственников и отчимов. Его дядя, механик в Сан-Бернардино, Калифорния, помог Нильссону улучшить его вокальные и музыкальные способности.[10] В дополнение к его сводному брату и сводной сестре через его мать, у него также было три сводных сестры и один сводный брат через своего отца.[9]

Из-за плохого финансового положения семьи Нильссон работал с раннего возраста, в том числе работал в Paramount Theater в Лос-Анжелес. Когда в 1960 году театр закрылся, он подал заявление о приеме на работу в банк, ложно заявив, что окончил среднюю школу (он закончил только девятый класс).[10] У него была склонность к компьютерам, которые в то время начали использовать банки. Он работал так хорошо, что банк удержал его даже после того, как раскрыл его обман относительно того, что он окончил среднюю школу. По ночам он работал за банковскими компьютерами, а днем ​​продолжал писать песни и петь.[10]

Карьера

1962–1966: Начало музыкальной карьеры

К 1958 году Нильссон был заинтригован новыми формами популярной музыки, особенно ритм и блюз артисты любят Рэй Чарльз. Он предпринял первые попытки выступить, когда работал в Paramount, сформировал вокальный дуэт со своим другом Джерри Смитом и исполнил близкие гармонии в стиле Everly Brothers. Менеджер в любимом заведении подарил Нильссону пластиковую гавайскую гитару, на которой он научился играть, а позже он научился играть на гитаре и фортепиано. В документальном фильме 2006 г. Кто такой Гарри Нильссон (и почему все говорят о нем)? Нильссон вспоминал, что когда он не мог вспомнить слова или части мелодий к популярным песням, он создавал свои собственные, что привело к написанию оригинальных песен.

Уроки пения дяди Джона, наряду с природным талантом Нильссона, помогли, когда он получил работу по пению демо для автора песен. Скотт Тернер в 1962 году. Тернер платил Нильссону по пять долларов за каждый записанный трек. (Когда Нильссон стал известным, Тернер решил выпустить эти ранние записи и связался с Нильссоном, чтобы договориться о справедливой оплате. Нильссон ответил, что ему уже заплатили - пять долларов за трек.)[9]

В 1963 году Нильссон начал добиваться определенных успехов как автор песен, работая с Джон Мараскалько на песню для Литтл Ричард. Услышав пение Нильссона, Литтл Ричард, как сообщается, заметил: «Ой! хороший для белого мальчика! "[10] Мараскалько также профинансировал несколько независимых синглов Нильссона. Один, "Baa Baa Blacksheep", был выпущен под псевдонимом "Bo Pete" для небольшого местного эфира. Другая запись, «Донна, я понимаю», убедила Mercury Records предложить Нильссону контракт и выпустить его записи под именем «Johnny Niles».[10]

В 1964 году Нильссон работал с Фил Спектор, написав с ним три песни. Он также установил отношения с автором песен и издателем. Перри Боткин-младший, который начал находить рынок сбыта для песен Нильссона. Боткин также дал Нильссону ключ от его офиса, предоставив еще одно место для писем в нерабочее время.[9] Благодаря сотрудничеству с Боткиным, Нильссон познакомился и подружился с музыкантом, композитором и аранжировщиком. Джордж Типтон, который в то время работал у Боткина нотным копиистом. В 1964 году Типтон вложил свои сбережения - 2500 долларов - на запись четырех песен Нильссона, которые он аранжировал; они смогли продать законченные записи лейблу Tower, недавно созданному дочернему предприятию Capitol Records, а впоследствии эти треки вошли в дебютный альбом Нильссона. Плодотворное сотрудничество между Нильссоном и Типтоном продолжилось после того, как Нильссон подписал контракт с RCA Victor - Типтон продолжал создавать аранжировки почти для всех записей RCA Нильссона в период с 1967 по 1971 год, но их сотрудничество прекратилось в 1970-х, когда они расстались по неизвестным причинам. Какова бы ни была причина, очевидно, что это было источником непрекращающегося недовольства Типтона, который был одним из немногих значительных сотрудников, которые отказались участвовать в документальном фильме 2010 года о жизни и карьере Нильссона.

Контракт на запись Нильссона был заключен с Tower Records, которая в 1966 году выпустила первые синглы, фактически названные ему по имени, а также дебютный альбом. В центре внимания Нильссон. Ни один из релизов Nilsson Tower не попал в чарты и не привлек особого внимания критиков, хотя его песни записывались Глен Кэмпбелл, Фред Астер, Шангри-лас, Yardbirds, и другие. Несмотря на растущий успех, Нильссон оставался в банке в ночную смену.[9]

1967–1968: подписание контракта с RCA Victor

Нильссон в 1967 году

Нильссон подписал контракт с RCA Victor в 1966 году и выпустил альбом в следующем году. Пандемониум Шоу теней, что было критическим (если не коммерческим) успехом. Инсайдеры музыкальной индустрии были впечатлены как написанием песен, так и чистым многооктавным вокалом Нильссона. Одним из таких инсайдеров был Битлз пресс-атташе Дерек Тейлор, который купил целую коробку копий альбома, чтобы поделиться этим новым звуком с другими. С выпуском на мейджор-лейбле и продолжающимся успехом в написании песен (особенно с Обезьяны, который записал "Cuddly Toy" Нильссона.[11] после встречи с ним через своего продюсера Чип Дуглас ), Нильссон наконец почувствовал себя достаточно защищенным в музыкальном бизнесе, чтобы бросить работу в банке. Обезьяны член Микки Доленц поддерживал тесную дружбу до смерти Нильссона в 1994 году.

Некоторые альбомы из коробки Дерека Тейлора в конечном итоге закончились самими Beatles,[12] которые быстро стали поклонниками Нильссона. Возможно, в этом помог трек "Вы не можете этого сделать ", в котором Нильссон перепетал мелодию Джона Леннона, а также проработал ссылки на 20 других мелодий Битлз в миксе, обычно путем цитирования отрывков текстов Битлз в многослойном бэк-вокале. Когда Джон Леннон и Пол Маккартни провел пресс-конференцию в 1968 году, чтобы объявить о создании Apple Corps Леннона попросили назвать его любимого американского художника. Он ответил: «Нильссон». Затем Маккартни попросили назвать его любимую американскую группу. Он ответил: «Нильссон».[9]

"Вы не можете этого сделать "был первым хитом Нильссона как исполнитель; хотя он остановился на 122 месте в чартах США, он попал в топ-10 в Канаде.[9]

Когда RCA спросил, есть ли что-нибудь особенное, что он хочет в качестве премии за подписку, Нильссон попросил открыть свой собственный офис в RCA, привыкший работать в нем. Через несколько недель после пресс-конференции Apple офисный телефон Нильссона начал постоянно звонить с предложениями и просьбами об интервью, а также с вопросами о его графике выступлений. Нильссон обычно сам отвечал на звонки, удивляя звонящих, и отвечал на вопросы откровенно. (Спустя годы он вспомнил ход типичного разговора: «Когда ты играл в последний раз?» «Я не играл», «Где ты играл раньше?» «Я не играл». «Когда ты будешь играть в следующий раз?» «Я не знаю.») Нильссон приобрел менеджера, который помог ему несколько раз выступать в качестве гостя на телевидении и несколько раз выступать на сцене в Европе, организованной RCA. Однако ему не понравился полученный опыт, и он решил остаться в студии звукозаписи. Позже он признал, что с его стороны это была огромная ошибка.[9]

Однажды Леннон позвонил и похвалил Пандемониум Шоу теней, которую он слушал в 36-часовом марафоне.[10] На следующий день позвонил Маккартни, тоже выразив восхищение. В конце концов пришло сообщение с приглашением в Лондон, чтобы встретиться с Beatles, понаблюдать за их работой и, возможно, подписать контракт с Apple Corps.

Пандемониум Шоу теней последовал в 1968 г. Воздушный балет, альбом, который включал исполнение Нильссоном Фред Нил песня "Все говорят ". Незначительный хит в США на момент выпуска (и топ-40 хитов в Канаде), песня станет более популярной год спустя, когда она будет показана в фильме. Полуночный ковбой, и это принесет Нильссону его первую награда Грэмми.[11] Эта песня также станет первым хитом Нильссона в десятке лучших в США, достигнув 6-го места и его первым номером 1 в Канаде.[13]

Воздушный балет также содержала версию его сочинения Нильссоном "Один", который позже попал в топ-5 чартов США по версии Ночь трех собак а также успешно освещены в Австралии Джон Фарнхэм. Нильссону также было поручено написать и исполнить заглавную песню для ABC телесериал Ухаживание за отцом Эдди. Результат «Лучший друг» был очень популярен, но Нильссон так и не выпустил песню для записи; оригинальная версия песни (под названием «Girlfriend») была записана во время создания Воздушный балет но не вошла в этот LP, и в конечном итоге она появилась на 1995 Личный рекорд антология, и в качестве бонус-трека к более позднему выпуску Воздушный балет. В конце 1968 г. Обезьяны 'печально известный экспериментальный фильм Голова состоялась премьера с запоминающейся песней и танцевальной сценой с Дэви Джонс и Тони Бэзил исполнение композиции Нильссона "Папина песня". (Далее следует Фрэнк Заппа Камео в роли "Критика", который отвергает мелодию в стиле 1920-х как "довольно белую").[9]

Благодаря успеху записей Нильссона RCA, Tower переиздал или переупаковал многие из своих ранних записей Нильссона в различных форматах. Все эти переиздания не попали в чарты, включая сингл 1969 года "Good Times".[9] Этот трек, однако, был возрожден как дуэт с Микки Доленцем для одноименного CD-релиза Monkees 2016 года путем добавления дополнительных частей к неиспользованной минусовке Monkees, записанной в 1968 году.

1969–1972: успех диаграммы

Следующий альбом Нильссона, Гарри (1969), был его первым, кто попал в чарты, а также представил сингл Top 40 с песней «I Guess the Lord Must Be in New York City» (написанной как претендент на эту тему) Полуночный ковбой ), используемый в Софи Лорен фильм Ла Мортаделла (1971) (название в США: Леди Свобода). Хотя альбом по-прежнему представлял Нильссона в первую очередь как автора песен, его проницательный выбор кавер-материала включал, на этот раз, песню малоизвестного тогда композитора. Рэнди Ньюман, "Саймон Смит и удивительный танцующий медведь Нильссон был настолько впечатлен талантом Ньюмана, что посвятил весь свой следующий альбом композициям Ньюмана, причем сам Ньюман играл на пианино вместе с многодорожечным вокалом Нильссона.[10] Результат, Нильссон поет Ньюмана (1970), был коммерчески неутешителен, но был назван Рекордом года Стерео обзор журнал и дал импульс карьере Ньюмана.[10] Самостоятельное производство Нильссон поет Ньюмана также положил конец его сотрудничеству со штатным продюсером RCA Риком Джаррардом, который рассказал в документальном фильме Нильссона, что партнерство было прекращено телеграммой от Нильссона, который внезапно сообщил Джаррарду, что хочет работать с другими продюсерами, и эти двое никогда не встречались снова заговорил.[9]

Следующим проектом Нильссона был анимационный фильм, Смысл!, созданный с режиссером анимации Фред Вольф, и транслировался по телевидению ABC 2 февраля 1971 года как "ABC фильм недели ". Самостоятельный альбом Нильссона песен из Смысл! был хорошо принят и позволил синглу попасть в топ-40 "Я и моя стрела ".[14]

Позже в том же году Нильссон отправился в Англию с продюсером. Ричард Перри записать то, что стало самым успешным альбомом в его карьере. Нильссон Шмильссон выпустили три стилистически разных хита. Первой была кавер-версия Badfinger песня "Без тебя " (к валлийский авторы песен Пит Хэм и Том Эванс ), с очень эмоциональной аранжировкой и высоким вокалом, записанным, по словам Перри, за один дубль.[9] Выступление принесло ему вторую премию Грэмми.[11] Второй сингл был "Кокос ", новинка калипсо Номер с четырьмя персонажами (рассказчик, брат, сестра и врач), исполненных (по предложению Перри) разными голосами Нильссоном.[15] Песня лучше всего запомнилась припевом к песне («Положи лайм в кокос и выпей их обоих»). Также примечательно то, что вся песня воспроизводится с использованием одного аккорда C7.[16] Третий сингл "Перейти в огонь ", был хриплый рок-н-ролл, в том числе барабанное соло Дерек и домино ' Джим Гордон и расстроенная басовая партия Херби Флауэрс.[16]

Нильссон быстро последовал за ним. Сын Шмильссона (1972), выпущенный, когда его предшественник все еще был в чартах. Помимо проблемы конкуренции с самим собой, Нильссон к тому времени игнорировал большую часть советов Перри по производству.[9] и его решение дать волю своей непристойности и резкости в этом релизе оттолкнуло некоторых из его прежних, более консервативных фанатов. С такими словами, как «Я спел для тебя, детка», «Переверни мир / И поцелуй ее и почувствуй», и пресловутый »Ты разбиваешь мне сердце / Ты разрываешь это на части / Так пошли ты »(отсылка к его продолжающемуся разводу), Нильссон ушел далеко от своих более ранних работ. Тем не менее, альбом достиг 12 строчки в рейтинге. Рекламный щит 200, а сингл "Spaceman" был в топ-40 в октябре 1972 года. Последующий сингл "Remember (Christmas)", однако, остановился на 53-м месте. Третий сингл, насмешливый C&W send Up "Joy" был выпущен на сайте RCA Green и приписан Баку Эрлу, но не попал в чарты.[9]

1973–1979: Маверик

Нильссон в 1974 году

Пренебрежение Нильссоном к коммерциализму в пользу художественного удовлетворения проявилось в его следующем выпуске, Немного прикосновения Шмильссона в ночи (1973). Выполнение выбора поп-стандарты подобными Берлин, Кальмар, и Рубин, Нильссон пел перед оркестром, который дирижировал ветеран. Гордон Дженкинс на сессиях, подготовленных Дерек Тейлор. Это музыкальное начинание не имело коммерческого успеха. Заседание было снято на видео и транслировалось в качестве телевизионного специального выпуска BBC в Соединенном Королевстве.[9]

В 1973 году Нильссон вернулся в Калифорнию, и когда Джон Леннон переехал туда во время разлуки с Йоко Оно, два музыканта возродили давнюю дружбу. Леннон был полон решимости продюсировать следующий альбом Нильссона, к большому удовольствию Нильссона. Однако их время вместе в Калифорнии стало известно гораздо больше благодаря пьянство чем это было для музыкального сотрудничества. В широко разрекламированном инциденте эти двое были изгнаны из Трубадур ночной клуб в Западный Голливуд за пьянство Smothers Brothers.[17]

Что еще хуже, на ночной вечеринке и джем-сейшне во время записи альбома, на котором присутствовали Леннон, Маккартни, Дэнни Корчмар, и другие музыканты,[18] Нильссон разорвал голосовая связка, но он скрыл травму, опасаясь, что Леннон остановит производство. Получившийся альбом был Киски Кошки. Пытаясь навести порядок, Леннон, Нильссон и Ринго Старр сначала вместе сняли дом, затем Леннон и Нильссон уехали в Нью-Йорк.[9] После относительного провала двух его последних альбомов RCA Records подумала о расторжении контракта с Нильссоном. В знак дружбы Леннон сопровождал Нильссона на переговоры, и оба намекнули RCA, что Леннон и Старр, возможно, захотят подписать с ними контракт, когда они Apple Records контракты с EMI истек в 1975 году, но это было бы не интересно, если бы Нильссон больше не работал с лейблом.[10] RCA поняли намек и повторно подписали Нильссона (добавив бонусный пункт для применения к каждому новому завершенному альбому), но ни Леннон, ни Старр не подписали контракт с RCA.

Голос Нильссона в основном восстановился к его следующему релизу, Duit на Mon Dei (1975), но ни он, ни его последующие действия, Дрема и ... Так оно и есть (оба 1976 г.) были встречены успехом в чартах. Наконец, Нильссон записал то, что позже считал своим любимым альбомом. Knnillssonn (1977). Его голос снова стал сильным, а его песни, исследующие музыкальную территорию, напоминают Гарри или же Смысл!, Нильссон ожидал Knnillssonn быть альбомом-камбэком. RCA, похоже, согласился и пообещал Нильссону серьезную маркетинговую кампанию для альбома. Тем не менее смерть Элвиса Пресли заставило RCA игнорировать все, кроме удовлетворения спроса на бэк-каталог Пресли, и обещанного маркетингового толчка так и не произошло.[19] Это, в сочетании с выпуском RCA Лучшие хиты Нильссона Коллекция, не посоветовавшись с ним, побудила Нильссона покинуть лейбл.[9]

Лондонская квартира Нильссона

9 Curzon Place, Лондон в 2012 году; квартира на 4-м этаже, вверху справа, принадлежала Нильсону; это также было местом гибели обоих Кэсс Эллиот и Кейт Мун.

Квартира Нильссона в Лондоне 1970-х годов, квартира 12, 9 Curzon Place на грани чего-либо Mayfair, была квартира с двумя спальнями, оформленная дизайнерской компанией ROR («Ринго или Робин»), принадлежащей Старру и дизайнеру интерьеров Робину Круикшенку. В общей сложности Нильссон провел несколько лет в квартире, которая находилась недалеко от Apple Records, Playboy Club, Бродяга и дома друзей и деловых партнеров. Работа и интересы Нильссона привели его в США на длительное время, и пока он был в отъезде, он уступил свое место многочисленным друзьям-музыкантам. Во время своего отсутствия певец Кэсс Эллиот, ранее из Мамы и папы, и несколько членов ее гастрольной группы остались в квартире, пока она выступала соло в Лондон Палладиум, хедлайнером с ее факелами песен и "Не называй меня мамой больше После напряженного выступления с выходом на бис 29 июля 1974 года Эллиот был обнаружен в одной из спален мертвым от сердечной недостаточности в возрасте тридцати двух лет.[10]

7 сентября 1978 г. ВОЗ барабанщик Кейт Мун вернулся в ту же комнату в квартире после ночи и умер в 32 года от передозировки Клометиазол, прописанный антиалкогольный препарат.[10] Нильссон, обезумевший из-за смерти другого друга в своей квартире, и не испытывая особой нужды в собственности, продал ее коллеге Муна по группе. Пит Таунсенд[20] и укрепил свою жизнь в Лос-Анджелесе.

1980–1992: сворачивание

Музыкальный выход Нильссона после ухода из RCA Victor был спорадическим. Он написал мюзикл, Сапата, с Перри Боткиным младшим и либретто Аллан Кац, продюсером и постановщиком которого был давний друг Берт Конви. Шоу было смонтировано в Оперный театр Гудспид в Восточный Хаддам, Коннектикут, но никогда не было другого производства. Он написал все песни для Роберт Альтман фильм-мюзикл Попай (1980),[10] оценка которого встретила неблагоприятные отзывы. Нильссона Попай композиции включали несколько песен, которые были репрезентативны Точка эпохи, такие как «Все есть еда» и «Свитхейвен». Песня "Он нужен мне" была показана в фильме много лет спустя. Пьяная любовь. Нильссон записал еще один альбом, Вспышка Гарри, сопродюсером Брюс Робб и Стив Кроппер, который был выпущен в Великобритании, но не в США. С этого момента Нильссон все чаще стал называть себя «музыкантом на пенсии».

Нильссон был глубоко затронут смерть Джона Леннона 8 декабря 1980 года. Коалиция за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия и преодолел свое предпочтение уединения, чтобы появиться контроль над огнестрельным оружием сбор средств. Он начал появляться в Битлфест конвенции и он выходил на сцену с группой Beatlefest House "Liverpool", чтобы либо спеть некоторые из своих песен, либо "Дайте миру шанс."[9]

После долгого перерыва в студии, Нильссон снова начал спорадически записываться в середине-конце 1980-х. Большинство этих записей были заказаны на песни для фильмов или телешоу. Заметным исключением была его работа над трибьют-альбомом Йоко Оно Леннон, У каждого мужчины есть женщина (1984) (Полидор); другой был прикрытием "Zip-A-Dee-Doo-Dah "записано для Хэл Виллнер 1988 год альбом дани Бодрствовать: различные интерпретации музыки из винтажных фильмов Disney. Нильссон пожертвовал гонорары за исполнение этой песни Коалиции за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия.[9]

В 1985 году Нильссон основал продюсерскую компанию Hawkeye, чтобы курировать различные кино-, теле- и мультимедийные проекты, в которых он принимал участие. Он назначил своего друга, сатирика и сценариста. Терри Южный, как один из главных. Они работали над несколькими сценариями, в том числе Obits (а Гражданин Кейн рассказ о журналисте, расследующем сообщение о некрологе) и Телефон, комедия о потерявшем работу безработном актере.[9]

Телефон был практически единственным проектом «Соколиный глаз», который попал на экран. Это было написано с Робин Уильямс имел в виду, но он отказался; комик-актриса Вупи Голдберг затем подписал с другом Южного Rip Torn режиссура, но проект был проблемным. Торн боролась с Голдбергом, которая вмешивалась в производство и постоянно отклонялась от сценария во время съемок, и Торн был вынужден умолять ее выполнить дубли, которые прилипли к сценарию. Торн, Саузерн и Нильссон составили собственную версию фильма, которая была показана в Кинофестиваль Сандэнс в начале 1988 года, но его обогнала «официальная» версия от студии, и премьера этой версии получила плохие отзывы в конце января 1988 года. Сообщается, что проект имел некоторый успех позже, когда был адаптирован в качестве театрального произведения в Германии.[21]

В 1990 году Ястребиный глаз запутался, и Нильссон оказался в тяжелом финансовом положении после того, как выяснилось, что его финансовый советник Синди Симс попала в беду. присвоено все средства, которые он заработал как исполнитель звукозаписи. У Нильсонов осталось 300 долларов в банке и гора долгов, а Симс отсидел менее двух лет и был освобожден из тюрьмы в 1994 году без возмещения ущерба.[22]

В 1991 г. Дисней альбом Для наших детей, сборник детской музыки в исполнении знаменитостей на благо Фонд Элизабет Глейзер по педиатрии против СПИДа, включала оригинальную композицию Нильссона "Blanket for a Sail", записанную на студии звукозаписи Shandaliza в Лос-Анджелесе.[9] Также в 1991 году он записал кавер песни "А ты? "за саундтрек к Терри Гиллиам фильм Король-рыбак. В 1992 году он написал и записал заглавную песню к фильму. Я, снова я и я.[23]

Последний раз Нильссон выступил на концерте 1 сентября 1992 года, когда присоединился к Ринго Старр и его группа All-Starr на сцене в Caesars Palace в Лас Вегас, Невада спеть «Без тебя» с Тодд Рандгрен обработка высоких нот. После этого эмоциональный Старр обнял Нильссона на сцене.[9] Последний альбом Нильссона с предварительным названием Папа получил новый коричневый халат (произведено Марк Хадсон ) не был выпущен, хотя несколько демо с альбома были позже доступны на промо-компакт-дисках и в Интернете.[9]

1993–1994: Сердечный приступ и смерть

У Нильссона, родившегося с врожденными проблемами сердца, 14 февраля 1993 года случился сердечный приступ.[24] Пережив это, он начал настаивать на своем бывшем лейбле RCA Records, чтобы выпустить ретроспективу своей карьеры в коробках, и возобновил запись, пытаясь завершить один последний альбом. Доработал вокальные композиции для альбома с продюсером. Марк Хадсон, который держал записи этого сеанса.[25] Нильссон умер от сердечной недостаточности 15 января 1994 г. Агура-Хиллз, Калифорния дома, в 52 года.[24] В 1995 году он работал над двухдисковой антологией компакт-дисков с RCA, Личный рекорд, был выпущен.[9] Последний альбом был выпущен 22 ноября 2019 г. Losst And Founnd.[26]

Нильссон похоронен в Мемориальном парке Пирс Бразерс Вэлли Оукс (Вестлейк-Виллидж, Калифорния).

Личная жизнь

Нильссон женился на Сэнди МакТаггарт 24 октября 1964 года.[27] У них не было детей, кроме его приемного сына Скотта Робертса. Они развелись в 1967 году. Нильссон женился на Дайан Клатуорти 31 декабря 1969 года. У них родился сын Зак Нин Нильссон. Нильссон и Клатуорти развелись в 1974 году. Нильссон женился на Уне О'Киф 12 августа 1976 года; они оставались женатыми до его смерти 15 января 1994 года. У них было шестеро детей.[28]

Наследие

Кто такой Гарри Нильссон?

Нильссон - герой документального фильма 2006 года. Кто такой Гарри Нильссон (и почему все говорят о нем)? Сценарист, режиссер и сопродюсер Джон Шинфельд, фильм был показан в 2006 г. Международный кинофестиваль в Сиэтле и Международный кинофестиваль в Санта-Барбаре. В августе 2006 года состоялась премьера фильма в Лос-Анджелесе, когда он был показан на 7-й ежегодной выставке. Кинофестиваль модов и рокеров за которым последовала панельная дискуссия о Нильссоне с участием создателей фильма и двух друзей Нильссона: продюсер Ричард Перри и адвокат / исполнительный продюсер Ли Блэкман.[9]

Создатели фильма отредактировали фильм с редкими кадрами с Нильссоном, дополнительными интервью и семейными фотографиями и выпустили его 17 сентября 2010 года в некоторых кинотеатрах США. 26 октября 2010 года вышел DVD с дополнительными кадрами, не вошедшими в театральный выпуск.[9]

Коллекция альбомов RCA

30 июля 2013 года Sony Music выпустила окончательный бокс-сет своих альбомов эпохи RCA под названием Коллекция альбомов RCA.[29] Каждый из альбомов в наборе из 17 компакт-дисков содержал дополнительные бонус-треки, а также 3 из 17 дисков, которые содержали раритеты и отрывки за всю его карьеру. Кроме того, несколько недель спустя, 13 августа, Вспышка Гарри наконец-то был выпущен на компакт-диске с дополнительным материалом.[30]

Награды и похвалы

  • 2007 год: New York Post оценил кавер Нильссона на песню Фреда Нила "Everybody's Talking" № 51 в своем списке 100 лучших кавер-версий песен всех времен.[31]
  • 2012: Катящийся камень занял 62-е место в списке «100 величайших авторов песен всех времен».[6]

премия Грэмми

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
1970"Все говорят "Лучшее современное вокальное исполнение, мужскоеВыиграл
1973"Без тебя "Лучшее мужское вокальное поп-исполнениеВыиграл
Рекорд годаНазначен
Нильссон ШмильссонАльбом годаНазначен
Лучший инженерный альбом, неклассическийНазначен

Дискография

Основная статья: Дискография Гарри Нильссона

Фильмография

  • Я шпион (Сериал 1965 года) - В эпизоде ​​1966 года перепелятник «Без названия» в исполнении Нильссона на фоне сцены разговора.
  • Ski Doo (1968) написаны и исполнены песни, композитор саундтрека, актер (битовая роль)
  • Призрак и миссис Мьюир (Телесериал 1969 года) играл и пел - Он появился в эпизоде ​​"The Music Maker", а его персонажа звали Тим Сигирт. Он спел «Без нее» и «Если бы я мог коснуться твоей руки».
  • Ухаживание за отцом Эдди (Сериал, 1969–1972) Сочинение и исполнение музыкальной темы, музыкальное сопровождение
  • Полуночный ковбой (1969) кавер на песню Фреда Нила "Все говорят " выполнила
  • Дженни (1970) написана и исполнена песня "Ожидание"
  • Смысл! (1971) рассказ, все песни написаны и исполнены
  • Сын Дракулы (1974) актер (главная роль), все песни исполнены
  • В Боге мы правы (1980) исполнилась новая версия "Good For God"
  • Попай (1980) написаны все песни, кроме "I'm Popeye the Sailor Man"
  • Пистолет (1983) написана и исполнена песня "Lay Down Your Arms"
  • Первые впечатления, (Сериал, 1988) музыкальная тема в соавторстве, исполняется
  • Телефон, сценарий в соавторстве с Гарри Нильссоном и единственный выпущенный фильм продюсерской компании Нильссона «Соколиный глаз».
  • Лагерь Candy (Сериал, анимационный, 1989–1991) музыкальная тема написана и исполнена с Джон Кэнди
  • (Goodfellas (фильм) 1990 - Прыжок в огонь. Исполняется
  • Король-рыбак (1991) версия "А ты? " выполнила
  • Я, я и я (1992) написана и исполнена песня "Me, Myself and I"

Дань, обложки и культурные ссылки

Библиография

  • Шиптон, Алин (2013). Нильссон: Жизнь певца-автора песен. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-933069-0.

Рекомендации

  1. ^ Унтербергер, Ричи. "Гарри Нильссон - Музыкальная биография, кредиты и дискография". Вся музыка. Получено 1 мая, 2013.
  2. ^ а б Шиптон 2013, pp. xi, 290–291.
  3. ^ Галлуччи, Майкл (14 января 2015 г.). «День, когда умер Гарри Нильссон». Безупречный классический рок. Получено 14 января, 2018.
  4. ^ "История трех собак".. Рекламный щит. Получено 17 июня, 2019.
  5. ^ а б Феннесси, Шон (6 августа 2013 г.). «Разборка Гарри». Grantland.
  6. ^ а б "100 величайших авторов песен всех времен". Катящийся камень. Получено 25 августа, 2015.
  7. ^ Сотрудники. "Дом, где прошло детство Гарри Нильссона. Дом, в котором прошло детство одного из величайших невоспетых трубадуров Америки, до сих пор стоит в сильно изменившемся районе Бруклина", Атлас-обскура. Проверено 17 июня 2017 года. «Эстрадный певец родился в бедной семье в районе Бед-Стаи в Бруклине 15 июня 1941 года. Он жил на верхнем этаже 762 Джефферсон-авеню, простого жилого дома в романском стиле возрождения, построенного в 1901 г., до тех пор, пока семья не сбежала в Калифорнию десять лет спустя ».
  8. ^ Шиптон, Алин, Гарри Нильссон: Жизнь и времена певца-автора песен, Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2015.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z Гарри Нильссон (2010). Кто такой Гарри Нильссон? (И почему все говорят о нем?) (DVD). Нью-Йорк: авторизованные фотографии /Lorber Films. Получено 7 февраля, 2011.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Эдем, Рассвет (29 апреля 1994 г.). "Последнее прикосновение Нильссона". Журнал Goldmine. Архивировано из оригинал 31 октября 2010 г.. Получено 28 марта, 2008.
  11. ^ а б c Лайонс, Ричард Д. (16 января 1994 г.). "Гарри Нильссон, певец, умер в возрасте 52 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 марта, 2008.
  12. ^ "Биография Гарри Нильссона". NilssonSchmilsson.com. 2008. Архивировано с оригинал 17 июня 2008 г.. Получено 28 марта, 2008.
  13. ^ Шиптон 2013 С. 65–96.
  14. ^ Шиптон 2013 С. 108–124.
  15. ^ Шиптон 2013 С. 125–127.
  16. ^ а б Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по наиболее провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки [4 тома]. 2. ABC-CLIO. С. 163–165. ISBN  978-0-313-37907-9.
  17. ^ «Джон Леннон, которого мы не знали». Today.com. 27 июня 2007 г.. Получено 28 марта, 2008.
  18. ^ Браун, Дэвид (11 апреля 2013 г.). «Рыцари софт-рока». Катящийся камень (1180): 52–59, 70.
  19. ^ Феннесси, Шон (2 августа 2013 г.). «Разборка Гарри». Grantland. Получено 13 октября, 2013.
  20. ^ Шиптон 2013, п. 235.
  21. ^ Ли Хилл - Великий парень: жизнь и искусство Терри Южного (Блумсбери, 2001).
  22. ^ «В конце концов, с Нильссоном разговаривали только кредиторы». Сиэтл Таймс. 7 ноября 1994 г.. Получено 27 января, 2009.
  23. ^ "Дискография Гарри Нильссона". Получено 12 июля, 2019.
  24. ^ а б Талевски, Ник (2006). Стук в дверь рая: рок-некрологи. Омнибус Пресс. п. 464 465. ISBN  1846090911.
  25. ^ Первые три предложения в этом абзаце взяты из https://musiclegends.ca/harry-nilsson-dies-at-52/
  26. ^ "Гарри Нильссон - Losst And Founnd - Omnivore Recordings". Получено 25 января, 2020.
  27. ^ Шиптон 2013, п. 34.
  28. ^ Эндрю Лихи (12 февраля 2013 г.). "Все говорят о Гарри Нильссоне". Американский автор песен.
  29. ^ Этикетка: Sony Legacy ASIN: B00CJCHJ8S
  30. ^ Лейбл: Varèse Sarabande Records ASIN: B00DJYK3X8
  31. ^ Хун, Мэри и Максин Шен. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 апреля 2010 г.. Получено 29 мая, 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) «Они это сделали: 100 лучших кавер-версий всех времен». New York Post. 18 июля 2007 г.
  32. ^ "Это город: дань уважения Нильссону, том 1". Вся музыка. Получено 16 февраля, 2014.

внешняя ссылка