Lodger (альбом) - Lodger (album)

Жилец
Bowie-lodger.jpg
Студийный альбом к
Дэвид Боуи
Вышел25 мая 1979 г. (1979-05-25)
ЗаписаноСентябрь 1978 г., март 1979 г.
Студия
Жанр
Длина34:38
ЭтикеткаRCA
Режиссер
Дэвид Боуи хронология
Этап
(1978)		Жилец
(1979)		Страшные монстры (и супер-крипы)
(1980)
Одиночные игры из Жилец
  1. "Мальчики продолжают качаться " / "Фантастическое путешествие "
    Релиз: 27 апреля 1979 г.
  2. "Диджей " / "Репетиция"
    Релиз: 29 июня 1979 г.
  3. "Яссасин " / "Репетиция"
    Дата выпуска: июль 1979 г. (только Нидерланды)
  4. "Оглянуться назад в гневе " / "Репетиция"
    Год выпуска: 1979 (только в США и Канаде)

Жилец 13-й студийный альбом английского музыканта Дэвид Боуи, выпущенный 25 мая 1979 г. RCA отчеты. После насыщенного событиями года, когда были выпущены два студийных альбома, Низкий и "Герои" и многие другие побочные проекты. В 1977 году Боуи начал Мировое турне Isolar II в 1978 году. Во время перерыва в туре Боуи перегруппировался с соавтором. Брайан Ино и продюсер Тони Висконти записать свой следующий альбом. Финальный выпуск "Берлинская трилогия ", Жилец в основном записывалось в Mountain Studios в Монтрё, Швейцария в сентябре 1978 года. Большая часть сотрудников из предыдущих выпусков вернулась с будущими King Crimson гитарист Адриан Белью присоединение из тура.

Во время записи использовались техники, вдохновленные Ино. Наклонные стратегии карты, например, когда музыканты меняют инструменты и играют старые песни задом наперед. После завершения тура на заводе прошла дополнительная запись и сведение. Рекордный завод в Нью-Йорке в марте 1979 года. Музыка на Жилец основан в арт-рок и экспериментальный рок, но не хватает электронный и окружающий стили и песенно-инструментальный сплит, который определил его предшественников. Вместо этого он предлагает более традиционные структуры песен и различные стили, такие как авангард, новая волна и этническая музыка. Лирически, Жилец делится на две основные темы: путешествия (в основном первая сторона) и критика западной цивилизации (в первую очередь вторая сторона). Фотография на обложке альбома, изображающая Боуи как жертву несчастного случая через разворотный рукав, была сделана поп-исполнителем. Дерек Бошир.

Жилец был скромным коммерческим успехом, достигнув 4-го места в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и №20 в США Рекламный щит 200. Он выпустил четыре сингла, включая 10 лучших хитов "Мальчики продолжают качаться ". Трое из четырех сопровождались новаторскими музыкальные видео все направлено Дэвид Маллет. После выпуска он получил смешанные отзывы музыкальных критиков, многие назвали его самым слабым из "Берлинской трилогии". Тем не менее, за эти годы критика значительно улучшилась, и теперь он считается одним из самых недооцененных альбомов Боуи. Многие подчеркнули, что использование мировой музыки имело особое влияние. Боуи и Висконти остались недовольны оригиналом альбома. смешивание а в 2015 году Висконти сделал ремикс на альбом (с одобрения Боуи) для включения в бокс-сет 2017 года. Новая карьера в новом городе (1977–1982) вместе с ремастером оригинала.

Фон

Во второй половине 1976 года Боуи вместе с женой переехал в Швейцарию. Анжела чтобы избежать наркокультуры Лос-Анджелес.[1][2] Отсюда он начал очень продуктивный график, который продлится следующие несколько лет. Он переехал в Château d'Hérouville в Hérouville, Франция со своим другом, певцом Игги Поп, где они записали свой дебютный студийный альбом Идиот.[3] Затем он встретил музыканта Брайан Ино В том же году,[4] и начал серию сотрудничества с Ино и продюсером Тони Висконти который станет известен как "Берлинская трилогия ".[2] Первый взнос, Низкий, был записан в замке в сентябре 1976 года и продолжался до ноября.[5] с дополнительной записью на Hansa Tonstudio в Западный Берлин,[6] после переезда туда Боуи и Попа.[1][7]

После Низкий'С выпуском в январе 1977 года Боуи гастролировал как клавишник Попа.[8][9] После завершения тура Боуи и Поп вернулись в Hansa Tonstudio, где записали следующий сольный альбом Попа. Жажда жизни за две с половиной недели, с апреля по май 1977 г.[10] Затем Боуи начал свое следующее сотрудничество с Висконти и Ино. "Герои", который регистрировался на Ганзе спорадически с июля по август 1977 г.[11] Затем Боуи прошел обширную рекламную кампанию для "Герои", выпущенный в октябре 1977 г.,[12] давать многочисленные интервью и выступать в различных телепрограммах,[13] включая запись совместной работы ",Мир на Земле / Маленький барабанщик ", с певицей Бинг Кросби на Веселое старое Рождество Бинга Кросби.[14] Затем он записал повествование для адаптации Сергей Прокофьев классическая композиция Петя и волк, выпущенный как альбом в мае 1978 г.,[10] действовал в Дэвид Хеммингс фильм Просто жиголо,[15] и начал Мировое турне Isolar II, который длился с марта 1978 г. до конца года.[16]

Запись и производство

Запись для Жилец началась во время четырехмесячного перерыва мирового турне Isolar II в сентябре 1978 года.[17] Несмотря на то что Жилец известен как последний релиз Боуи "Берлинская трилогия ", в основном это было записано на Mountain Studios в Монтрё, Швейцария, с дополнительной отделкой записи в Рекордный завод в Нью-Йорке.[17][18] Атмосфера в Швейцарии сильно отличалась от Берлина. Сама студия была построена на месте сгоревшей предыдущей студии.[18] В то время как Hansa Tonstudio располагалась недалеко от Берлинская стена,[19] Гора находилась в альпийском уединении. Гитарист Карлос Аломар описал это место как «скучное», предпочитая «азарт» Ганзы. Горе также не хватало акустики, которая была у Hansa.[20]

Мужчина в красной шляпе играет на желтой гитаре
Жилец показывает вклад из будущего King Crimson гитарист Адриан Белью (на фото в 2017 году).

Почти все те же музыканты из предыдущих пластинок - Ино, Висконти, Аломар, Деннис Дэвис и Джордж Мюррей[21] - вернулся за Жилец сеансы.[22] Новое дополнение было будущим King Crimson гитарист Адриан Белью, которого Боуи "переманил", пока гитарист гастролировал с Фрэнк Заппа;[23] Будущий товарищ Белью по группе Роберт Фрипп играл на гитаре на "Герои".[24] Большая часть работы Белью над альбомом была составлена ​​из нескольких дублей, проигранных против минусовок, о которых он не знал заранее, даже ключ.[23] Белью вспоминал: «Когда я приехал, у них было уже написано около двадцати треков: бас, барабаны, ритм-гитара, но без вокала. Они сказали:« Мы не дадим вам послушать эти песни. Мы хотим, чтобы вы вошли в игру ». студии и играть случайно - что бы ни случилось с вами ».[17] Белью описал финальное гитарное соло на "DJ" как звучание "вы меняете канал на радио, и на каждом канале есть свое гитарное соло".[25]

Во время сессий Боуи использовал множество экспериментальных методов. Некоторые из них включали использование старых мелодий, проигрываемых задом наперед, использование идентичных последовательностей аккордов для разных песен и смену музыкантов инструментами (Аломар и Дэвис сделали это на "Boys Keep Swinging").[22][26] Пианист Шон Мэйс объяснил: «[Боуи] очень любил спонтанность. Ему нравилось записывать все за один или два дубля, ошибки и все такое».[17] Биограф Николас Пегг пишет, что несколько песен, включая «African Night Flight», «Yassassin» и «Red Sails», были составлены «вокруг мелодичного столкновения разрозненных культур».[17] Из-за экспериментального характера сессий начальные рабочие названия альбома включали Запланированные аварии и Несмотря на прямые линии. В отличие от лирики для "Герои", которые в основном были импровизированы Боуи, стоя рядом с микрофоном, большая часть текстов была написана позже и не была известна во время сессий Mountain. Кроме «Яссасина» и «красных парусов», большинство треков записано под рабочими названиями.[27]

Во время сессий Боуи и Ино также использовали техники Ино. Наклонные стратегии открытки.[22] По словам биографа Криса О'Лири, эти карты были «частично печеньем с предсказанием, частично -Монополия Карты «Шанс», призванные зажечь творческие идеи.[28] Ино и Боуи ранее использовали эти карты для создания некоторых инструментальных композиций на "Герои".[29][28] Висконти напомнил, что Ино имел больше свободы действий во время сессий, чем Низкий и "Герои". Для "Look Back in Anger" Ино дал группе восемь своих любимых аккордов и посоветовал им "сыграть что-нибудь фанковое".[27] Аломару это не понравилось, и он сказал биографу Дэвиду Бакли, что он «полностью, полностью сопротивлялся этому».[23] Несмотря на то, что Ино взял на себя управление в определенные моменты, он появился и стал соавтором только шести из десяти треков альбома.[30] Ино почувствовал, что трилогия "иссякла" на Жилец,[31] и Белью также наблюдал прекращение рабочих отношений Ино и Боуи: «Они не ссорились или что-то подобное нецивилизованному; у них просто не было той искры, которая, как я полагаю, могла возникнуть во время "Герои" альбом."[23] Висконти разделял схожие настроения, неоднократно заявляя: «Я не думаю, что сердце [Дэвида] было Жилец, "и" Мы повеселились, но, тем не менее, меня охватило зловещее чувство ".[30]

Сессии в Mountain длились три недели, после чего группа вернулась в тур. После его завершения Боуи вновь собрался на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1979 года, где он записал свои тексты, инструментальные наложения и прошел микширование. Белью вернулся для записи дальнейших гитарных наложений, в то время как Висконти записал партию бас-гитары для замены для "Boys Keep Swinging", решив, что оригинал Дэвиса не подходит. Работа была завершена за неделю.[30] Висконти вспомнил, что на этапе сведения у него были "проблемы со звуком" из-за того, что в студии не было технических достижений европейских студий.[32]

Музыкальный стиль

Перед Жилец, музыка была более мрачной и, вероятно, менее экспериментальной. Жилец был скорее мировым рекордом - городским и восточным одновременно. Казалось, [Боуи] расправляет свои крылья в этом направлении, включая мировые музыкальные стили. Это действительно вдохновило меня открыть свою игру на гитаре. [21]

- Адриан Белью о звуке альбома

Как и его предшественники,[2] музыка на Жилец был описан Последствия звука в качестве арт-рок и экспериментальный рок.[33][34] Однако альбом отказывается от электронный и окружающий стили и песенно-инструментальный сплит, который определил его предшественников,[2] в пользу более традиционных структур песен. Висконти объяснил: «Мы отказались от концепции« эмбиент-сайд-два »и просто записали песни!»[30] Из-за этого, Стивен Томас Эрлевин из Вся музыка считает Жилец быть самой "доступной" записью "Берлинской трилогии", описывая песни как "искаженные авангард ";[35] Белью так же описал песни как "авангард поп-музыка".[36] Его музыкальные текстуры, особенно в "African Night Flight",[37] были процитированы как предвестники популярности этническая музыка,[22] Сам Боуи считает его предшественником звуков, разработанных Ино и Дэвид Бирн за Моя жизнь в кустах призраков (1981).[23][31] Фрэнк Мастрополо из Безупречный классический рок пишет, что Жилец объединяет мир и музыка новой волны в «поп-формат».[2] Хотя Брайан Вавзенек, также Безупречный классический рок, найденный Жилец чтобы быть более доступной записью "Берлинской трилогии", он также счел ее наиболее экспериментальной, обнаружив элементы Ближневосточная музыка, регги, мир и Краутрок в огромном количестве поп-песен.[38] Финальный трек на "Герои", "Тайная жизнь Аравии", в частности, была обозначена биографами как предшественник того, что Боуи будет исследовать на Жилец, как музыкально[39] и тематически.[40][41][42]

После зловещего Низкий и "Герои"биографы сочли вступительный трек "Fantastic Voyage" "удивительно нежным" и "безмятежным";[43][44] автор мысли Питер Доггетт считает, подразумевает "менее интенсивную" запись.[45] В песне используется та же последовательность аккордов, что и в "Boys Keep Swinging".[46] и включает трех разных игроков, играющих мандолина части; каждая часть имела тройные гусеницы, всего было создано девять частей.[44] Боуи написал "Move On" после того, как случайно сыграл свой более ранний хит "Все молодые парни "назад, а затем попросите Аломара написать перевернутую последовательность аккордов.[47][48] "Яссасин" комбайны фанк и регги,[49] используя скрипку, которую играет Саймон Хаус,[50] чтобы создать звуковое воспоминание о ближневосточном народ песня и Турецкая музыка.[37][51] "Red Sails" отчасти вдохновлен музыкой немецкой группы. Neu!, делясь Neu! "моторик «Барабан» Пегг описывает его как «бодрую пластину поп-музыки новой волны».[52] Трассу тоже сравнивают с Гармония Трек 1975 года "Монца (Рауф унд Рантер)".[53]

Касательно "Диджей ", - объяснил Боуи, -" Это несколько цинично, но это моя естественная реакция на дискотека."[54] Боуи имитирует Дэвида Бирна из Говорящие головы в его вокальном исполнении.[55][56] Вавзенек выделяет "DJ" как "танцевальную жемчужину".[38] «Оглянуться назад в гневе» Доггетт описывает как «энергичный и нетерпеливый».[57] и «острая, захватывающая современная рок-песня» Неда Рэггетта.[58] О'Лири особо выделяет ударные Дэвиса как выдающиеся,[59] в то время как гитарное соло Аломара находится под влиянием Джон Леннон ритм-гитара работает в Битлз.[60] Комментаторы обнаружили, что "Boys Keep Swinging" содержат элементы глэм-рок и гараж рок.[22][61] Для записи, которая имеет ту же последовательность аккордов, что и "Fantastic Voyage", Боуи поручил группе поменять инструменты местами.[62] "Repetition" включает рифф бас-гитары, который Бакли описал как "настойчивый и очень странный".[37] Доггетт подчеркивает, что его звучание похоже на фанк.[63] "Red Money" построен на минусовке "Sister Midnight", песни Игги Попа, которую Боуи и он записали для Идиот. Были добавлены новые гитарные партии, а также электронные эффекты, задняя гитара и вокальные гармонии.[64][65]

Тексты и темы

Хотя отсутствует песенно-инструментальный сплит, который характеризует Низкий и "Герои", Жилец был интерпретирован как разделение примерно на две основные темы: путешествия (в основном первая сторона) и критика западной цивилизации (в первую очередь вторая сторона).[40][66] В начале 1977 года Боуи заявил: «На самом деле я нигде не живу. Я путешествую 100% времени». Далее он заявил в том же году: «Чем больше я путешествую, тем меньше уверен в том, какие политические философии заслуживают похвалы. Все мои путешествия совершаются на основе желания почерпнуть свои идеи для письма из реальных событий, а не из прошлого. в систему, откуда она пришла ".[48] Из-за этого Мастрополо смотрит Жилец как концептуальный альбом о бездомном путешественнике.[2] Некоторые песни содержат сильно политизированные тексты, в том числе "Fantastic Voyage", в котором говорится о "депрессии", вызванной Холодная война лидеры и возможность ядерная война,[44][43] и "Повторение", которое касается домашнее насилие.[67] Ино был недоволен тем направлением, которое Боуи взял с текстами.[30]

Что касается темы путешествия, Пегг пишет, что в песнях возрождается «вечный мотив», преобладающий во всей «Берлинской трилогии», подчеркивается лирика «Я жил по всему миру, я покинул все места» из Низкий отслеживать "Будь моей женой ",[68] указание на путешествие одновременно метафорическое и географическое.[66] Между сессиями в Монтро и Нью-Йорке Боуи ездил в Кения со своим сыном Дункан, который вдохновил текст на "African Night Flight".[69] Эта же поездка, а также другие поездки в Японию и Австралию вдохновили "Move On", которая отражает тему страсти к путешествиям во всей первой стороне.[70] Что касается названий песен, Доггетт пошутил: «Что еще делать после« African Night Flight », кроме« Move On »!»[47] Когда его спросили о «Red Sails», Боуи сказал в 1979 году: «Здесь мы взяли новое немецкое музыкальное чутье и противопоставили его идее современного английского наемника и безумия. Эррол Флинн, и поместил его в Китайское море. У нас есть прекрасные перекрестные ссылки культур. Честно говоря, я не знаю, о чем это. "[71] Пегг пишет, что «Красные паруса» символизируют уход Боуи от мейнстрима.[66] «Яссасин» по-турецки означает «да здравствует» от слова Яшасин.[49] Словно "Герои" отслеживать "Neuköln «Яссасин» - о дискриминации турецких иммигрантов, живших в Берлине, хотя здесь текст более прямой.[51]

Лирика второй стороны в первую очередь критикует западное общество.[40] "DJ" сардонически смотрит на мир диск-жокей. Здесь на диджея смотрят исключительно с точки зрения того, кем он является снаружи: «Я ди-джей, я то, что играю».[60] Быстро по сравнению с Элвис Костелло "s"Радио Радио ",[55] Писатель Ян Мазерс описал эту песню как «ужасающую историю о человеческом существе, которое сводится только к работе».[72] В "Look Back in Anger" Боуи встречает ангела смерти, который пришел забрать его душу.[60] "Boys Keep Swinging" содержит тексты, изменяющие пол, особенно "Когда ты мальчик, другие парни проверяют тебя".[73] В 2000 году Боуи сказал о треке: «Слава в этой песне была ироничной. Я не чувствую, что есть что-то хоть отдаленно славное в том, чтобы быть мужчиной или женщиной. Я просто играл на идее колонизации пола».[62] В «Повторении» рассказчик не выражает эмоций, когда бьет жену,[40] что привело Бакли к тому, чтобы описать это как Боуи в «его самом пугающем».[37] «Красные деньги» провозглашают сообщение «проект отменен».[64] Что касается «красных прямоугольников», которые появляются повсюду, Боуи заявил: «Я думаю, эта песня об ответственности. Красные прямоугольники все время появляются на моих картинах, и они символизируют ответственность».[52]

Произведение искусства

Боуи сотрудничал с дизайн обложки с английским поп-исполнителем Дерек Бошир, который позже разработал дизайн для Давайте потанцуем (1983).[66] На оригинальном разворотном конверте альбома была фотография в полный рост, сделанная фотографом. Брайан Даффи Боуи в облицованной плиткой ванной комнате, похожий на жертву несчастного случая, сильно накрашенный, с явно сломанным носом и забинтованной рукой.[40][66] Для выполнения кадра, сделанного в феврале 1979 года в лондонской студии Даффи, Боуи балансировал на стальной раме, а Даффи делал снимок сверху. Сломанный нос и морфинг лица были выполнены с использованием косметики и нейлоновых нитей. Забинтованная рука Боуи была подлинной; по словам Пегг, в то утро он сжег его кофе и решил включить в фотографию.[66] По просьбе Боуи изображение было снято в низком разрешении с Камера типа Polaroid SX-70; кадры из фотосессии вошли в книгу 2014 года Даффи / Боуи - Five Sessions. На лицевой стороне размещена открытка с названием альбома на четырех разных языках, подчеркивающая тему путешествия альбома.[66] Внутри разворота были фотографии Че Гевара труп, Андреа Мантенья картина Оплакивание Христа, а Боуи готовят для обложки.[40] Эти изображения не воспроизводились в Rykodisc Переиздание CD в 1991 году.[66]

Выпуск и продвижение

В ведущий сингл, "Boys Keep Swinging" был выпущен RCA отчеты 27 апреля 1979 года с каталожным номером RCA BOW 2 и "Fantastic Voyage" на стороне B.[74] Чтобы продвинуть песню, Боуи появился на Видео-шоу Кенни Эверетта четырьмя днями ранее. По словам Пегга, он был одет в «костюм модного стиля 1950-х годов», из-за которого он выглядел как «школьник с свежим лицом».[75] Программу вел Дэвид Маллет, которого Боуи выбрал режиссером промо-видео для "Boys Keep Swinging". Промо и выступление Эверетта были сняты подряд, хотя в промо были задействованы дополнительные танцоры, которые оказались Боуи в костюме.[75] Выступление Эверетта, а также появление в качестве приглашенного ди-джея на Радио 1 с Star Special, помог "Boys Keep Swinging" достичь 7-го места в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании, Самый популярный сингл Боуи с "Звук и зрение ".[76] Однако из-за гендерно-изменчивого видео и текста песни RCA отказались выпускать сингл в США.[75]

Жилец был выпущен RCA 25 мая 1979 г.,[а][79] с каталожным номером RCA BOW LP 1.[17] Его выпуск состоялся почти через два года после "Герои"Это самый большой разрыв между студийными альбомами Боуи со времен Космическая странность (1969).[38] Бакли пишет, что за это время начала зарождаться новая волна, панк-рок в качестве доминирующего жанра, выделяя подобные Блонди и Кейт Буш. Он также отмечает, что музыкальные видео и артистов, на которых повлияла музыка его предыдущих берлинских релизов, таких как Человеческая лига, Devo и Гэри Нуман, начал набирать популярность.[39][80] Жилец показал хорошие коммерческие результаты, достигнув 4-го места в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и оставался на графике 17 недель.[81] Он также достиг 20-го места в США. Рекламный щит 200, оставаясь на графике 15 недель.[82] В течение года Нуман проиграл Боуи в коммерческом исполнении, у которого было первое место среди хитов. Tubeway Army "s""Друзья" электрические? ", его дебютный альбом Принцип удовольствия, и его главный сингл "Легковые автомобили ".[83][84] Нуман, большой поклонник Боуи, был возмущен фанатами Боуи как простой подражатель Боуи. Сам Боуи раскритиковал Нумана, что привело к вражде между двумя артистами на долгие годы. По словам Бакли, слава Нумана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более популярное направление для своего следующего альбома. Страшные монстры (и супер-крипы).[83]

"DJ" был выбран вторым синглом и выпущен 29 июня 1979 года.[85] с каталожным номером RCA BOW 3 и «Повторение» на стороне B.[86] Пегг называет это «смело некоммерческим выбором» для сингла.[85] Появившись в отредактированном виде, сингл застрял в чартах, достигнув 29-й строчки в Великобритании.[86] Этому способствовал музыкальный клип, также снятый Маллетом. На видео Боуи идет по дороге в Лондоне. Earl's Court, привлекая удивленных фанатов, перемежающихся кадрами, на которых он изображал оскорбленного ди-джея.[85] "Яссасин" был выпущен как третий сингл альбома в Нидерланды в июле 1979 года с каталожным номером RCA PB-9417 и снова "Repetition" на стороне B.[87] Он не попал в чарт, но голландский сингл позже был включен в Re: Звонок 3, как часть Новая карьера в новом городе (1977–1982) бокс-сет (2017).[88] После выпуска сингла "Boys Keep Swinging" только в Великобритании, RCA выпустили "Look Back in Anger" с каталожным номером PB-11724 и "Repetition" снова в качестве стороны B,[89] как четвертый сингл альбома только в США и Канаде, где он не попал в чарты.[90] Этому способствовало музыкальное видео, снова снятое Маллетом. Видео, вдохновленное Оскар Уальд с Портрет Дориана Грея, изображает Боуи как художника в студии на чердаке, чей автопортрет начинает распадаться и таять.[91]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[35]
Блендер4/5 звезд[92]
Чикаго Трибьюн2,5 / 4 звезды[93]
Энциклопедия популярной музыки2/5 звезд[94]
Entertainment WeeklyB +[95]
Вилы8.5/10[56]
Q4/5 звезд[96]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[97]
Вращение4/5 звезд[98]
Деревенский голосА-[99]

В отличие от всеобщей похвалы, полученной его предшественником двумя годами ранее, Жилец получил смешанные отзывы о своем первоначальном выпуске.[30] Среди отрицательных отзывов, Грейл Маркус из Катящийся камень назвал его "одним из его самых слабых ... разрозненных", сноска к "Герои", акт топления времени ",[100] пока Джон Сэвидж из Создатель мелодий сочла его скучным, описав его как «достаточно красивую поп-пластинку, красиво сыгранную, спродюсированную и обработанную, и слегка безликую».[101] В Smash Hits Red Starr охарактеризовал альбом как "тряпичную массу отказов от предыдущих стилей" с "лишь случайными проблесками гениальности".[102] Рецензент для Рекламный щит так же отметил, что «тон альбома менее зловещий, чем его недавние музыкальные экскурсии». Хотя они считали, что это одновременно «продолжение» и «отход» от его предыдущих работ, журнал выбрал Жилец среди их "Лучших альбомов" за неделю с 9 июня 1979 года.[103] Пол Ямада из Нью-Йорк Рокер считает, что альбом разочаровал по сравнению с двумя его предшественниками. Хотя он нашел некоторые песни «хорошими» и похвалил их »легко слушать «природа», он отметил отсутствие более «сложных» работ, найденных на его предшественниках, и нашел Жилец в целом, чтобы быть «разочаровывающим, но хорошо сделанным LP, который намного меньше, чем кажется».[104] В более неоднозначном обзоре Сэнди Робертсон из Звуки чувствовал себя Жилец имел «некоторые идеи успешно реализованы», но в целом был «не блестящим».[105]

Альбом действительно получил несколько положительных отзывов. Нью-Йорк Таймс назвал это "самой красноречивой" записью Боуи за многие годы,[30] пока Роберт Кристгау из Деревенский голос положительно написал, заявив, что, хотя песни могут показаться бесстрастными и не продуманными, он полагал, что эти качества были «частью их очарования - то, как они смешивают категории чувствительности и изысканности, настолько расстраивает, что приносит удовлетворение».[99] Тим Лотт из Запись Зеркало написал: «Это просто настолько привлекательно, что невозможно дать четкое определение, даже если оно составлено против его собственных предшественников, а не« поп-музыки »в целом». Он также похвалил разнообразие присутствующих музыкальных стилей, но раскритиковал некоторые тексты как ленивые.[106]

Ретроспективно, Жилец получил положительные отзывы. После переиздания альбома 1991 года Entertainment Weekly писательница Ира Роббинс отметила его доступность по сравнению с его предшественниками и сочла песни предшественниками Давайте потанцуем.[95] Написание для Путеводитель по альбомам Rolling Stone в 2004 г. Роб Шеффилд похвалил Жилец, заявив, что это "круто, как Станция на Станцию и Аладдин Вменяемый Далее он прокомментировал «острые как бритва музыкальные углы» и «новые уровни остроумия и щедрости в написании песен», выделив «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Fantastic Voyage».[97] Джон Долан из Вращение журнал считал Жилец чтобы стать отличным завершением «его лучшего десятилетия», назвав его «его последним великим альбомом».[98] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic также дал положительный отзыв об альбоме, написав: «Возможно, он не расширит границы рока, как Низкий и "Герои", но, возможно, он использует эти идеи более эффективно ".[35] Майк Пауэлл из Вилы описывает Жилец как «первый альбом Дэвида Боуи, проданный как не более чем альбом записанной музыки Дэвида Боуи». Он также прокомментировал доступность записи по сравнению с его предыдущими релизами.[56] Хотя он чувствовал Жилец можно всегда помнить как наименее «существенное» произведение «Берлинской трилогии» Брайана Вавзенека из Безупречный классический рок заключает: «Как открытка с одной из самых захватывающих фаз Боуи, это захватывающий взгляд на художника посреди смелого перехода».[38]

Влияние и наследие

На момент его выпуска критики пришли к единому мнению, что Жилец был самым слабым из «Берлинской трилогии».[21][38][107] Однако вскоре после его выпуска NME редакторы Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предсказал, что Жилец "могущество" должно было "вырасти" в течение нескольких лет, но в конечном итоге это будет принято как один из самых сложных и полезных проектов Боуи ".[40] В самом деле, Жилец стала одной из самых недооцененных работ Боуи.[23][97][108] Вавзенек описывает это как Возвращение джедая а не его Крестный отец, часть III.[38] Хотя биограф Кристофер Сэндфорд называет это «блестящей, расчетливо одноразовой записью»,[69] Бакли утверждает, что «его статус растет с каждым годом»,[23] и Пегг резюмирует: «Недооцененный и непонятный практически с момента его выпуска, его критическая переоценка давно назрела».[108] Это одна из самых влиятельных работ Боуи по мнению Британика.[109] Биограф Марк Шпиц соглашается, ссылаясь на то, что использование мировой музыки оказало влияние на Talking Heads ' Оставаться в свете (1980) и Пол Саймон с Graceland (1986). Спитц также нашел рекламные ролики для альбомов, снятые Дэвидом Маллетом, «такими же новаторскими, как и все, что Боуи когда-либо делал раньше».[110]

Электроника /техно художник Моби позже заявил, что единственной причиной, по которой он получил свою первую работу (в качестве кэдди для гольфа), было то, что он мог позволить себе купить Жилец, который только что вышел.[111] Создан, чтобы пролиться ссылались на альбом в своей песне "Distopian Dream Girl", взятой из их альбома 1994 года. Нет ничего плохого в любви.[112] Некоторые песни альбома повлияли на два английских языка. Брит-поп группы в 1990-х. Размытие использовали ту же последовательность аккордов, что и "Fantastic Voyage" и "Boys Keep Swinging" в своем сингле 1997 года "M.O.R. В припеве песни также позаимствована мелодия и вызывающий и ответный вокал из "Boys Keep Swinging" (Боуи и Ино оба получили признание за "M.O.R." после судебного вмешательства). Их вокалист Дэймон Албарн цитирует Боуи как источник влияния.[113] Оазис назвали свой сингл 1996 года "Не оглядывайся в гневе ", написано Ноэль Галлахер, после "Оглянись в гневе".[114][115] Американец инди-рок группа Буревестник полностью покрыли альбом на концертах и ​​на А.В. Клуб следующий Смерть Боуи в начале 2016 года.[116]

В 1992 году американский композитор Филип Гласс адаптированный Низкий в классическая музыка симфония, названная Симфония № 1 (Стекло) или "Низкая" симфония.[117] Он продолжил это в 1994 году симфонией, основанной на "Герои"под названием Симфония № 4 (Стекло) или Симфония "Герои". Гласс проинформировал Боуи о проектах, и они поддерживали контакт друг с другом до 2003 года и обсуждали создание третьей симфонии, которая так и не была реализована. После смерти Боуи в 2016 году Гласс заявил, что они оба говорили об адаптации. Жилец для третьей симфонии, в которой «идея не исчезла полностью».[118] Однако в январе 2018 года Гласс объявил о завершении симфонии, основанной на Жилец. Работа Стекло ' 12-я симфония Премьера состоялась в Лос-Анджелесе в январе 2019 года.[119] Симфония стала завершением его трилогии произведений, основанной на "Берлинской трилогии" Боуи.[120]

Ремикс 2017

Седовласый мужчина в очках и черной рубашке стоит перед микрофоном
Жилец был ремикс в 2017 году сопродюсером Тони Висконти (на фото в 2007 году), которого не устраивает исходный микс.

Оригинал смешивание из Жилец был источником критики в течение многих лет, причем рецензенты называли его «перегруженным» и «перепроизводством». Что касается микширования, Тони Висконти заявил: «Я сожалею только о том, что мы поехали в Нью-Йорк, чтобы закончить [] альбом, и он пострадал на стадии сведения, потому что нью-йоркские студии просто не были такими универсальными и хорошо оснащенными, как их европейские коллеги в эти дни."[66] Сам Боуи также выразил разочарование в микшировании, сославшись на отвлекающие факторы в его личной жизни в то время и общее чувство, которое он и Висконти чувствовали, что запись сложилась не так легко, как два ее предшественника. Боуи и Висконти начали обсуждать возможность ремикса Жилец во время сессий для Следующий день (2013) о возможном переиздании делюкс-издания, в котором последний поясняет: «[Это] важный альбом для нас обоих. Дэвид соглашается, что он никогда не звучал так, как мы хотели».[66]

Во время записи последнего альбома Боуи Черная звезда в 2015 году Висконти тайно начал делать ремиксы Жилец.[121] Он представил новые миксы Боуи, который одобрил их перед смертью.[122] Висконти закончил ремикс в конце 2016 года и включил его в бокс-сет 2017 года. Новая карьера в новом городе (1977–1982).[107][121] Кори Гроу из Катящийся камень пишет, что новый микс «ослабляет» звучание альбома, заявляя, что «больший упор делается на оркестровые струны», а перкуссия «иногда исходит из разных динамиков». Гроу также отметил, что микс делает "все [кажется] в целом легче", особенно на "Red Money" и "Yassassin". В целом Grow похвалил новый микс, назвав его «блестящим новым подходом» и отметив, что оригинал теперь кажется «грязнее» по сравнению с ним.[122] Крис Джерард из PopMatters также похвалил ремикс, полагая, что он "значительно улучшил" запись и "не что иное, как откровение". Джерард больше всего приветствовал "DJ", написав, что его новый микс придает треку "больше яркости и ясности". В конце концов, Джерард почувствовал, что новый микс был изюминкой бокс-сета и дает Жилец достаточно признания, чтобы быть названным среди лучших работ Боуи.[107]

Отслеживание

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Фантастическое путешествие "Дэвид Боуи, Брайан Ино2:55
2."Африканский ночной полет"Боуи, Ино2:54
3."Двигаться дальше"Боуи3:16
4."Яссасин " (турецкий: Yaşasın, горит  'Да здравствует')Боуи4:10
5."Красные паруса"Боуи, Ино3:43
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Диджей "Боуи, Ино, Карлос Аломар3:59
2."Оглянуться назад в гневе "Боуи, Ино3:08
3."Мальчики продолжают качаться "Боуи, Ино3:17
4."Репетиция"Боуи2:59
5.«Красные деньги»Боуи, Аломар4:17
Общая длина:34:38

Переиздания

Жилец неоднократно переиздавался на компакт-дисках. Впервые он был выпущен на компакт-диске RCA в середине 1980-х годов. Rykodisc (в США) и EMI (в других странах) выпустили версию с двумя бонус-треками в 1991 году. Третья версия без бонус-треков появилась в 1999 году на EMI, с 24-битным цифровым ремастерингом звука. В 2017 г. Новая карьера в новом городе (1977–1982) бокс-сет выпущен Parlophone включены две версии Жилец, ремастер стандартного альбома и ремикс Висконти.[88] Ремастер 2017 года был выпущен отдельно на CD, виниле и в цифровом формате в следующем году.[123]

Переиздание бонус-треков 1991 года
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
11."Я молюсь, Оле" (Ранее неизданный трек, записан в 1979 году)Боуи, Ино3:59
12."Оглянуться назад в гневе" (Новая версия, записана в 1988 г.)Боуи, Ино6:59

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому.[124] Номера треков относятся к CD и цифровым релизам альбома.

Производство

Диаграммы

Примечания

  1. ^ Ранее предполагалось, что дата выхода - 18 мая 1979 года.[77][78] Официальный сайт Боуи обнародовал новые доказательства в 2020 году, согласно которым фактическая дата релиза - 25 мая.[79]

Рекомендации

  1. ^ а б Бакли 2005, п. 257.
  2. ^ а б c d е ж Мастрополо, Франк (11 января 2016 г.). "История берлинской трилогии Дэвида Боуи:" Низкий "," Герои "и" Жилец "'". Безупречный классический рок. В архиве из оригинала 29 марта 2016 г.. Получено 29 марта 2016.
  3. ^ Бакли 2005, п. 259.
  4. ^ Карр и Мюррей 1981 С. 87–90.
  5. ^ О'Лири 2019 С. 37–62.
  6. ^ Pegg 2016 С. 386–388.
  7. ^ Pegg 2016, п. 384.
  8. ^ Бакли 2005, п. 272.
  9. ^ Pegg 2016, п. 388.
  10. ^ а б Pegg 2016, п. 489.
  11. ^ Pegg 2016 С. 390–391.
  12. ^ О'Лири 2019, с. 55, 656.
  13. ^ Pegg 2016, п. 391.
  14. ^ О'Лири 2019, п. 106.
  15. ^ Pegg 2016, стр. 660–661.
  16. ^ Pegg 2016, стр. 571–575.
  17. ^ а б c d е ж Pegg 2016, п. 394.
  18. ^ а б Бакли 2005, п. 298.
  19. ^ Бакли 2005, п. 278.
  20. ^ Бакли 2005 С. 298, 302.
  21. ^ а б c Шпиц 2009, п. 298.
  22. ^ а б c d е Грэм, Бен (11 января 2016 г.). «30 лет спустя: квартирант Дэвида Боуи возвращается из холода». Quietus. В архиве из оригинала 20 ноября 2020 г.. Получено 6 декабря 2016.
  23. ^ а б c d е ж грамм Бакли 1999 С. 335–356.
  24. ^ Бакли 2005 С. 277–279.
  25. ^ Бакли 2005, п. 299.
  26. ^ Бакли 2005 С. 302–304.
  27. ^ а б Pegg 2016 С. 394–395.
  28. ^ а б О'Лири 2019 С. 97–99.
  29. ^ Pegg 2016, п. 296.
  30. ^ а б c d е ж грамм Pegg 2016, п. 395.
  31. ^ а б Гиттинс, Ян (2007). «Десятилетие искусства». Mojo ("60 лет Боуи" изд.). С. 70–73.
  32. ^ Бакли 2005, п. 302.
  33. ^ Гобл, Блейк; Блэкард, Кэп; Леви, Пэт; Филлипс, Лиор; Сакллах, Дэвид (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Последствия звука. п. 1. В архиве с оригинала 30 октября 2020 г.. Получено 2 ноября 2020.
  34. ^ Блэкард, Кэп; Грейвз, Рен; Мэннинг, Эрин (6 января 2016 г.). "Путеводитель по Дэвиду Боуи для начинающих". Последствия звука. п. 2. В архиве из оригинала 25 марта 2016 г.. Получено 29 марта 2016.
  35. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. "Жилец - Дэвид Боуи". Вся музыка. В архиве с оригинала 30 марта 2016 г.. Получено 29 марта 2016.
  36. ^ Бакли 2005, п. 305.
  37. ^ а б c d Бакли 2005, п. 303.
  38. ^ а б c d е ж Вавзенек, Брайан (18 мая 2015 г.). «Возвращаясь к последнему альбому берлинской трилогии Дэвида Боуи», Lodger'". Безупречный классический рок. Архивировано из оригинал 18 апреля 2020 г.. Получено 30 ноября 2020.
  39. ^ а б Шпиц 2009, п. 290.
  40. ^ а б c d е ж грамм Карр и Мюррей 1981 С. 102–107.
  41. ^ О'Лири 2019, п. 93.
  42. ^ Доггетт 2012, п. 339.
  43. ^ а б Pegg 2016 С. 88–89.
  44. ^ а б c Бакли 2005 С. 302–303.
  45. ^ Доггетт 2012, п. 352.
  46. ^ О'Лири 2019 С. 124–125.
  47. ^ а б Доггетт 2012 С. 354–355.
  48. ^ а б О'Лири 2019 С. 113–116.
  49. ^ а б Доггетт 2012 С. 355–356.
  50. ^ О'Лири 2019, п. 118.
  51. ^ а б Pegg 2016, п. 318.
  52. ^ а б Pegg 2016, п. 223.
  53. ^ О'Лири 2019, п. 120.
  54. ^ Pegg 2016, п. 68.
  55. ^ а б Доггетт 2012, п. 357.
  56. ^ а б c Пауэлл, Майк (22 января 2015 г.). "Дэвид Боуи: Жилец". Вилы. В архиве из оригинала 24 января 2016 г.. Получено 22 января 2015.
  57. ^ Доггетт 2012, п. 358.
  58. ^ Рэггетт, Нед. ""Оглянись в гневе "- Дэвид Боуи". Вся музыка. Архивировано из оригинал 4 июля 2019 г.. Получено 30 ноября 2020.
  59. ^ О'Лири 2019, п. 126.
  60. ^ а б c Бакли 2005, п. 304.
  61. ^ Томпсон, Дэйв. ""Boys Keep Swinging "- Дэвид Боуи". Вся музыка. Архивировано из оригинал 4 июля 2019 г.. Получено 30 ноября 2020.
  62. ^ а б О'Лири 2019 С. 128–130.
  63. ^ Доггетт 2012 С. 359–360.
  64. ^ а б Доггетт 2012 С. 360–361.
  65. ^ О'Лири 2019 С. 130–131.
  66. ^ а б c d е ж грамм час я j Pegg 2016, п. 396.
  67. ^ О'Лири 2019, п. 121.
  68. ^ Pegg 2016, п. 34.
  69. ^ а б Сэндфорд 1997 С. 177–191.
  70. ^ Pegg 2016, п. 189.
  71. ^ Бакли 2005 С. 304–305.
  72. ^ О'Лири 2019 С. 120–121.
  73. ^ Pegg 2016, п. 48.
  74. ^ О'Лири 2019 С. 128, 660.
  75. ^ а б c Pegg 2016 С. 48–49.
  76. ^ Бакли 2005 С. 304–307.
  77. ^ О'Лири 2019, п. 113.
  78. ^ Pegg 2016, п. 744.
  79. ^ а б "'Жильцу сегодня 41 год ». Официальный сайт Дэвида Боуи. 25 мая 2020. В архиве из оригинала 19 ноября 2020 г.. Получено 29 ноябрь 2020.
  80. ^ Бакли 2005 С. 309–310.
  81. ^ ""Lodger "- Полная официальная история диаграммы". Официальные графики компании. Получено 2 декабря 2020.
  82. ^ "Жилец История диаграммы ". Рекламный щит. Получено 2 декабря 2020.
  83. ^ а б Бакли 2005 С. 308–314.
  84. ^ Шпиц 2009, п. 296.
  85. ^ а б c Pegg 2016 С. 68–69.
  86. ^ а б О'Лири 2019, п. 660.
  87. ^ Pegg 2016 С. 318, 224, 781.
  88. ^ а б «Новая карьера в новом городе (1977 - 1982)». Официальный сайт Дэвида Боуи. 12 июля 2017. Архивировано с оригинал 13 июля 2017 г.. Получено 21 февраля 2018.
  89. ^ "Оглянуться назад в гневе" (Примечания к вкладышу для одного LP). Дэвид Боуи. США и Канада: RCA отчеты. 1979. ПБ-11724.CS1 maint: другие (связь)
  90. ^ О'Лири 2019 С. 126–128.
  91. ^ Pegg 2016, п. 170.
  92. ^ "Дэвид Боуи: Жилец". Блендер. № 48. Июнь 2006 г.
  93. ^ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи запечатлена на компакт-диске". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала 16 апреля 2016 г.. Получено 11 ноября 2020.
  94. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Омнибус Пресс. ISBN  978-0-85712-595-8.
  95. ^ а б Роббинс, Ира (1 ноября 1991 г.). "Квартирант". Entertainment Weekly. В архиве из оригинала 19 октября 2016 г.. Получено 14 июля 2016.
  96. ^ "Дэвид Боуи: Жилец". Q. № 61. Октябрь 1991 г.
  97. ^ а б c Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетт, Натан; Клад, христианин (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. стр.97–99. ISBN  0-7432-0169-8.
  98. ^ а б Долан, Джон (июль 2006 г.). "Как купить: Дэвид Боуи". Вращение. Vol. 22 нет. 7. п. 84. В архиве из оригинала 2 октября 2017 г.. Получено 14 июля 2016.
  99. ^ а б Кристгау, Роберт (30 июля 1979 г.). "Потребительский справочник Кристгау". Деревенский голос. В архиве из оригинала 17 октября 2011 г.. Получено 18 июля 2011.
  100. ^ Маркус, Грейл (9 августа 1979 г.). "Квартирант". Катящийся камень. В архиве из оригинала от 1 августа 2011 г.. Получено 18 июля 2011.
  101. ^ Дикарь, Джон (26 мая 1979 г.). "Дэвид Боуи: Жилец". Создатель мелодий - через Rock's Backpages (требуется подписка).
  102. ^ Старр, Ред (31 мая - 13 июня 1979 г.). «Альбомы». Smash Hits. Vol. 1 шт. 13. с. 25.
  103. ^ "Рекламный щит" (PDF). Рекламный щит. 9 июня 1979 г. с. 96. Получено 4 декабря 2020 - через worldradiohistory.com.
  104. ^ Ямада, Пол (июль 1979). "Дэвид Боуи: От Низкий к Жилец". Нью-Йорк Рокер - через Rock's Backpages (требуется подписка).
  105. ^ Робертсон, Сэнди (26 мая 1979 г.). "Дэвид Боуи: Жилец (RCA) ". Звуки - через Rock's Backpages (требуется подписка).
  106. ^ Лотт, Тим (5 мая 1979 г.). "Дэвид Боуи: Жилец (RCA) ". Запись Зеркало - через Rock's Backpages (требуется подписка).
  107. ^ а б c Джерард, Крис (12 октября 2017 г.). "Фильтровано через призму донкихотского ума Дэвида Боуи: 'Новая карьера в новом городе"'". PopMatters. п. 2. Архивировано из оригинал 24 августа 2020 г.. Получено 4 декабря 2020.
  108. ^ а б Pegg 2016 С. 394–396.
  109. ^ Карсон, Том. «Дэвид Боуи - британский певец, автор песен и актер». Британика. В архиве из оригинала 21 сентября 2020 г.. Получено 7 сентября 2020.
  110. ^ Шпиц 2009 С. 298–299.
  111. ^ "Музыка Моби по-прежнему хороша, когда она бесплатна?". Национальное общественное радио. 31 марта 2008 г. В архиве из оригинала 16 апреля 2019 г.. Получено 16 апреля 2019.
  112. ^ Гордино, Джефф (31 мая 2002 г.). «Любить пришельцев». Entertainment Weekly. № 656. С. 26–34.
  113. ^ Азад, Бхарат (14 августа 2007 г.). "Дэймон Албарн новый Дэвид Боуи?". Хранитель. В архиве из оригинала 24 декабря 2017 г.. Получено 6 февраля 2018.
  114. ^ "Опрос читателей: 10 лучших брит-поп-песен". Катящийся камень. 25 марта 2018. В архиве из оригинала 26 марта 2018 г.. Получено 19 сентября 2019.
  115. ^ Щелкунова Мария. «21 причина, почему Oasis так популярен». Культурная поездка. В архиве с оригинала на 10 января 2020 г.. Получено 3 октября 2020.
  116. ^ Мейбург, Джонатан (13 мая 2016 г.). "Шируотер покрывает всю квартиру Дэвида Боуи"'". А.В. Клуб. Архивировано из оригинал 1 июля 2016 г.. Получено 3 июля 2016.
  117. ^ Pegg 2016 С. 490–491.
  118. ^ Pegg 2016, с. 493.
  119. ^ Тилден, Имоджен (30 января 2018 г.). «Филип Гласс завершает свою трилогию Дэвида Боуи симфонией Lodger». Хранитель. В архиве с оригинала 31 января 2018 г.. Получено 31 января 2018.
  120. ^ Свед, Марк (11 января 2019 г.). "Обзор: Филип Гласс переносит Дэвида Боуи и симфонию в новые места с потрясающим" Lodger "'". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 8 ноября 2020 г.. Получено 28 ноября 2020.
  121. ^ а б «Возвращаясь к миксу Lodger Боуи: Тони Висконти целится в онлайн-болтовню». StevePafford.com. 22 августа 2017. В архиве из оригинала 29 сентября 2017 г.. Получено 29 сентября 2017.
  122. ^ а б Расти, Кори (28 сентября 2017 г.). "Рецензия: героически экспериментальная берлинская эра Дэвида Боуи изучается в 11-CD бокс-сете". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 12 ноября 2020 г.. Получено 4 декабря 2020.
  123. ^ Синклер, Пол (19 января 2018 г.). "Альбомы Дэвида Боуи / Remastered 'Berlin' будут доступны отдельно в следующем месяце". Супер Делюкс издание. В архиве из оригинала 28 января 2018 г.. Получено 21 февраля 2018.
  124. ^ Жилец (вкладыши). Дэвид Боуи. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: RCA отчеты. 1979. RCA BOW LP 1.CS1 maint: другие (связь)
  125. ^ а б Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг.. Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN  0-646-11917-6.
  126. ^ "Дэвид Боуи - Жилец - austriancharts.at " (ASP). В архиве из оригинала 29 октября 2013 г.. Получено 31 января 2014.
  127. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 31, № 19". Об / мин. 4 августа 1979 г. Архивировано с оригинал (PHP) 24 февраля 2014 г.. Получено 31 января 2014.
  128. ^ "dutchcharts.nl Дэвид Боуи - Жилец" (ASP). dutchcharts.nl. MegaCharts. В архиве из оригинала 31 октября 2014 г.. Получено 31 января 2014.
  129. ^ "InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste> Choisir Un Artiste Dans la Liste". infodisc.fr. Архивировано из оригинал (PHP) 7 ноября 2011 г.. Получено 31 января 2014. Примечание: пользователь должен выбрать «David BOWIE» из раскрывающегося списка.
  130. ^ Таблица альбомов Oricon: полное издание 1970–2005 гг.. Роппонги, Токио: Oricon Entertainment. 2006 г. ISBN  4-87131-077-9.
  131. ^ "charts.nz Дэвид Боуи - Жилец" (ASP). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии. В архиве из оригинала 21 мая 2017 г.. Получено 31 января 2014.
  132. ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Жилец" (ASP). В архиве из оригинала 16 октября 2013 г.. Получено 31 января 2014.
  133. ^ "swedishcharts.com Дэвид Боуи - Жилец" (ASP). Sverigetopplistan. В архиве из оригинала 11 января 2014 г.. Получено 31 января 2014.
  134. ^ а б "Дэвид Боуи | Художник | Официальные чарты". Чарт альбомов Великобритании. Дата обращения 2 декабря 2020.
  135. ^ "История диаграммы Дэвида Боуи (Рекламный щит 200)". Рекламный щит. Дата обращения 2 декабря 2020.
  136. ^ "100 лучших альбомов 1979 года по версии RPM". Об / мин. 22 декабря 1979 г. В архиве из оригинала 5 декабря 2012 г.. Получено 10 мая 2012.
  137. ^ "Голландские графики jaaroverzichten 1978". Dutchcharts.nl. В архиве из оригинала 23 апреля 2016 г.. Получено 2 апреля 2014.
  138. ^ "Les Albums (CD) 1979 года на InfoDisc" (На французском). infodisc.fr. Архивировано из оригинал (PHP) 21 февраля 2014 г.. Получено 29 января 2012.
  139. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 26 декабря 2019 г.. Получено 13 января 2018.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  140. ^ "Французские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Lodger" (На французском). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Получено 17 января 2010.
  141. ^ "Голландские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Lodger" (на голландском). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. Получено 17 января 2010. Войти Жилец в графе «Искусство титула».
  142. ^ "Британские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Жилец". Британская фонографическая промышленность. Получено 31 января 2014. Выбирать альбомы в поле Формат. Выбирать Золото в поле Сертификация. Тип Жилец в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.

Источники

внешняя ссылка