Азиатский музыкальный круг - Википедия - Asian Music Circle

В Азиатский музыкальный круг (иногда сокращенно AMC) была организацией, основанной в Лондон, Англия, в 1946 году, что способствовало Индийский и другие азиатские стили музыки, танца и культуры на Западе. AMC приписывают содействие ассимиляции Индийский субконтинент русские художественные традиции в мейнстрим британской культуры. Основанный индийским писателем и бывшим политическим активистом Аяной Ангади и его английской женой, Патрисия Фелл-Кларк художника, а затем писателя, организация управлялась из семейного дома в северном пригороде Лондона Финчли.

В 1950-е годы с Иегуди Менухин будучи президентом, AMC организовал первые западные выступления Индийская классика музыканты Рави Шанкар и Али Акбар Хан, а также Вилаят Хан Дебютные концерты в Великобритании. В течение следующего десятилетия Ангади представили Джордж Харрисон из Битлз Шанкару, инициировав ассоциацию, благодаря которой индийская музыка достигла пика международной популярности в 1966–68. У Music Circle были свои лондонские музыканты, некоторые из которых играли в композициях Харрисона в индийском стиле для Beatles, в том числе "Внутри тебя без тебя "из альбома Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.

AMC признана представившей йога в Британию, через организацию занятий Ангади, посетив гуру B.K.S. Айенгар. Организация прекратила свою деятельность в 1970 году, когда Аяна и Патрисия Ангади расстались.

Предпосылки и ранние годы

Аяна и Патрисия Ангади

Соучредитель Asian Music Circle Аяна Дева Ангади приехала в Лондон из Бомбей, Индия, в 1924 г.,[1] получить квалификацию, необходимую для достижения высшей позиции в Индийская государственная служба, под тем, что было тогда Британское имперское правление.[2] Вместо этого он обнял Троцкист политической философии и стал откровенным критиком британского империализма. В течение 1930-х и 1940-х годов Ангади писал журнальные статьи (часто как Радж Ханса) и читал публичные и школьные лекции по всей Великобритании;[3] присоединившись к Лейбористская партия, он обнаружил, что его взгляды были слишком радикальными для более умеренных чувств партии.[2] Трактат Ангади 1942 г. Кампф в Японии впечатлил британский военное время Министерство информации, но после войны власти заподозрили его в том, что он агент Советская Россия с Коминформ бюро.[3]

В конце 1939 года Ангади познакомился с Патрисией Фелл-Кларк на светском мероприятии, проводившемся в лондонском Дорчестер Отель.[4] Дочь богатого английского промышленника,[1] Патриция также отвергла социальные нормы, обнаружив, что она портретист.[5] Несмотря на серьезные возражения со стороны ее семьи и сверстников,[5][6] пара поженилась день Труда 1943.[4] Патрисия черпала вдохновение из этого неодобрения во время своей дальнейшей карьеры успешного романиста, начиная с 1985-х годов. Гувернантка.[5]

Основание

Ангади жили на верхнем этаже семейной резиденции Фелл-Кларков в северном пригороде Лондона Hampstead до того, как наследство Патрисии позволило им купить собственный дом,[5] большой дом на 116 Fitzalan Road, Финчли.[7][8] Она и ее муж основали Азиатский музыкальный кружок (AMC) в 1946 году.[3] с целью продвижения азиатского искусства и культуры в Великобритании.[5] Их штаб-квартира - на Фицалан-роуд[9][10] пара продолжала организовывать музыкальные концерты, танцевальные представления и лекции по культуре по всему Западу.[11]

Приглашенные артисты часто останавливались в семье, которая к 1949 году выросла до четырех детей.[5] Третий из них был Дариен Ангади,[12] позже солист хора[13] и актер в шекспировский постановки Тревор Нанн, Джонатан Миллер и Герберт Уайз.[14] В его книге Азаади!: Истории и истории Индийского субконтинента после обретения независимости, писатель и журналист Реджинальд Мэсси пишет, что все дети Ангади были «блестящими и красивыми», причем самая младшая, Чандрика (или Клэр), стала первой азиатской моделью, появившейся в мода журнал.[15]

1950-е годы

Иегуди Менухин

Президент AMC Иегуди Менухин (на фото 1943 г.)

Активность Азиатского музыкального кружка возросла в 1950-х годах, так что некоторые источники указывают на 1953 год.[16] или период середины десятилетия как дата его основания.[6][17] Патрисия была назначена председателем Совета художников Хэмпстеда в 1953 году, и среди ее портретистов были лейбористы. Феннер Броквей и американский классический скрипач Иегуди Менухин.[5] Еще одна заметная связь была Бенджамин Бриттен, английский классический композитор, занимавший пост вице-президента AMC.[6] В том же году AMC объявил, что его миссия состоит в том, чтобы «[способствовать] признанию и изучению музыки и танцев во всех азиатских странах, тем самым создавая более глубокое понимание азиатских народов и культур».[18]

Английский композитор Бенджамин Бриттен в 1968 г.

Также в 1953 году Менухин стал президентом Музыкального кружка, совершив визит в Индию в начале прошлого года, который вдохновил его на ознакомление западных слушателей с музыкальным и культурным наследием страны.[19][20] В своей книге 2006 года Расцвет индийской музыки на Западе, автор Питер Лавеццоли так пишет о роли скрипача в AMC: «Менухин был идеальным кандидатом на его руководство. В свете его неустанного рабочего графика он приступил к достижению своей цели с поразительной скоростью».[11] Бриттен также совершил тур по Индии в 1956 году.[21] и начал использовать индийские и другие азиатские влияния в своем сочинении.[22] В июне 1958 года AMC представил индийскую музыкальную и танцевальную программу как часть Альдебургский фестиваль,[21] ежегодное мероприятие, соучредителем которого является Бриттен в конце 1940-х годов.[23]

После второго турне Менухина по Индии в 1954 году он пригласил йога учитель B.K.S. Айенгар в Европу.[24] По словам Мэсси, популярность йоги в Великобритании началась с того дня, когда ангади устроили демонстрацию Айенгара в своем доме на севере Лондона, которую посетили некоторые из их друзей.[25] Мэсси также считает, что Азиатский музыкальный круг, в частности Аяна Ангади, «создал искусство субконтинент часть британской культурной жизни ».[26] В Открытый университет с Создание Британии Проект аналогичным образом написал о достижениях AMC: «Эта организация познакомила британскую публику с индийской музыкой, танцами и йогой, проложив путь для таких музыкантов, как Рави Шанкар и Али Акбар Хан."[3]

Первые западные выступления Али Акбар Хана и Рави Шанкара

В 1955 году, будучи президентом AMC, Менухин получил финансирование от Фонд Форда и Джон Д. Рокфеллер Азиатское общество организует фестиваль «Живое искусство Индии» в Нью-Йорке.[27] Его первоначальным выбором в качестве музыкального исполнителя на фестивале был Рави Шанкар после того, как Менухин посетил частный концерт ситар виртуоз в Дели, февраль 1952 г.[28] Шанкар был вынужден отказаться от этой возможности, чтобы спасти свой неудачный брак с Аннапурна Деви, а вместо этого порекомендовал своему зятю, господину сарод игрок Али Акбар Хан.[29][30]

Рави Шанкар, запечатленный в Бомбее во время записи музыки к фильму 1955 года. Патер Панчали

Фестиваль «Живое искусство», состоявшийся в апреле 1955 года, стал первым официальным концертом индийской классической музыки в Америке, когда Хан играл в музей современного искусства (МоМА),[31] и первое появление на американском телевидении индийских исполнителей классической музыки после Хана и его аккомпаниаторов, а также Бхарат Натьям танцор Шанта Рао, выступил на шоу искусств и наук Омнибус.[32] Находясь в Нью-Йорке, Хан записал Музыка Индии: утренние и вечерние раги (1955), дебютный альбом индийской классической музыки.[32][33] В дополнение к концертам в MoMA - первом заведении Хана за пределами Индии - Менухин и Азиатский музыкальный кружок организовали другие сольные концерты, которые составили короткий тур по США.[34]

Впоследствии Менухин организовал для Хана выступление в Лондоне в конце того же года в Ратуша Сент-Панкрас.[31] Затем AMC доставил Рави Шанкара в Великобританию,[25] где ситарист дебютировал на западном концерте в октябре 1956 года, выступив в лондонском Дом друга.[35] После визита Шанкара в 1956 году организация его ежегодных концертных туров по Великобритании была распределена между Music Circle и промоутером Джоном Костом.[36] АМК также привез ситарист Вилаят Хан в Великобританию впервые,[25][37] музыкант, вместе с Шанкаром, считался ведущим представителем ситара той эпохи.[38][39]

Локальная музыкальная сеть AMC

The Music Circle поддерживал список лондонских индийских музыкантов, которые были доступны для посещения индийских артистов в качестве бэк-исполнителей. Кроме того, эти музыканты сами выступали на местном уровне, как группа, и ангади предлагали свои услуги по съемке и записи.[6] Один такой музыкант был Кешав Сате, а табла игрок из Бомбея, который проработал в AMC с 1957 по 1959 год, а затем стал аккомпанировать ситаристу. Бхаскар Чандаваркар,[40] ученица Шанкара.[41]

1960-е

Йога Айенгара, южноазиатские танцы и рост индийского культурного влияния

Бхарат Натьям, традиционный танец, был одним из нескольких аспектов азиатской культуры, которые Music Circle помог ассимилировать в Британии.

На одном из изображений Б.К.С. Во время визитов Айенгара в Лондон в начале 1960-х он начал проводить уроки в доме на Фицалан-роуд, где присутствовала будущий писатель и практикующий йогу Сильва Мехта.[42] Дата, когда эти вечерние занятия продолжались в отсутствие Айенгара, 18 июля 1961 года, была названа рождением Йога Айенгара.[42]

Среди мероприятий группы местных музыкантов Ангадиса: Джордж Мартин, штатный продюсер с EMI -в собственности Parlophone Records, нанял членов AMC на запись комика Питер Селлерс в начале 1960-х гг.[17][43] EMI продолжала использовать Аяну Ангади в качестве своего рода консультанта по вопросам, связанным с индийской музыкой.[44]

В 1962 году Мартин начал работать с новой подписью Parlophone, Битлз,[45] чей второй полнометражный фильм, Помощь! (1965), отразили возросший интерес Запада к индийской культуре.[46][47][48] Обсуждая степень этого влияния к середине того десятилетия, автор Рэй Ньюман цитирует книгу Новый лондонский шпион к Хантер Дэвис,[49] кто писал: «Индийские рестораны, индийская кухня, индийские магазины, индийские кинотеатры, индийские концерты, индийские пьесы, йога, гуру и созерцание теперь стали такой важной частью лондонской сцены, что когда серый Bentley въехал в Швейцарский коттедж недавно вышла заправочная станция и вышел сикх ростом 6 футов 6 дюймов в пурпурном тюрбане, зеленом шелковом пальто, белых джодхпурах, золотых туфлях и восточном кинжале с усыпанной драгоценными камнями рукоятью, ирландский служитель не потрудился взять больше, чем мимолетный взгляд ".[50]

Южноазиатский танец также впервые завоевал прочную популярность и влияние в Великобритании. Британские зрители познакомились с этой дисциплиной благодаря Удай Шанкар труппа в 1920-х, но южноазиатские танцоры боролись за признание в последующие десятилетия.[51] По мнению историка культуры Насим Хан "Новая история" началась в 1966 году, когда Азиатский музыкальный кружок представил первые в стране официальные уроки индийских танцев.[52] Устойчивый успех этих занятий основывался на решении Ангади привезти из Южной Индии двух инструкторов, которые изучали Бхарат Натьям на подлинном языке. гуру –Кула традиция. Инструкторы - супружеская пара по имени Кришна Рао и Чандрабхага Деви - вместе со своими учениками создали танцевальную труппу и совершили поездку по Великобритании, Ирландии и Бельгии.[52]

Ассоциация с Битлз

Молодой человек сидит перед микрофоном в центре кадра и курит сигарету. За ним частично видно несколько молодых женщин.
Джордж Харрисон на пресс-конференции Beatles в 1964 году

В октябре 1965 года Мартин продюсировал запись песни Beatles "Норвежское дерево ",[53] который показал Джордж Харрисон играть на ситаре, инструменте, который гитарист никогда раньше не использовал при записи.[54] Когда Харрисон порвал веревку во время сессии, Мартин предложил группе связаться с Ангади, чтобы получить замену.[55] Ринго Старр затем позвонил в дом на Фицалан-роуд и сделал запрос.[10][56] По словам старшего сына Ангади,[15] Шанкара, вся семья доставила новую струну EMI Студии Abbey Road и смотрел, как делается запись.[56]

Стремясь совершенствоваться в игре на инструменте, Харрисон обучался у одного из гитаристов Music Circle.[17][57] Затем Харрисон стал постоянным посетителем Фицалан-роуд,[7] посещает концерты, проводимые там со своей женой, Патти Бойд.[5][58] В это время Патриция также написала портрет Харрисона и Бойда.[5] Близость к Angadis и их сети способствовала интересу Харрисона к индийской музыке и культуре, который он немедленно впитал в работу Beatles.[59]

При записи своей первой композиции в индийском стиле для Beatles "Я тоже тебя люблю ", в апреле 1966 г.,[60] Харрисон использовал таблаиста Анила Бхагвата по рекомендации Патрисии Ангади.[61] На записи присутствовали и другие музыканты AMC, тамбура и ситар.[62] Бхагват, который финансировал свое университетское образование за счет своей музыкальной деятельности, получил за сессию 35 фунтов стерлингов.[63] и позже описал это как «одно из самых захватывающих периодов в моей жизни».[64] В поп-среде эта песня стала первым примером того, как артист уловил незападную музыкальную форму достоверно в ее структуре и аранжировке.[65] и азиатская музыка, адаптированная без пародий.[66] Бхагват получил признание группы Револьвер обложка альбома, редкое признание для стороннего музыканта на выпуске Beatles.[67][68]

Шанкар и Джордж Харрисон

Также выражая благодарность AMC за представление Шанкара, Али Акбара Кхана и других ведущих индийских классических музыкантов британской аудитории, Мэсси пишет о Аяне Ангади, оказавшей «плодотворное» влияние на западную культуру благодаря его роли в представлении Джорджа Харрисона Рави Шанкару.[25] Встреча произошла 1 июня 1966 г.[69] когда семья Ангади устроила ужин в честь Шанкара, который был в Великобритании для серии выступлений, в том числе его исторический дуэт с Менухином в Банный музыкальный фестиваль.[70] Хотя не приглашен, Пол Маккартни также присутствовал на ужине,[71] так как он очень хотел встретиться с ситаристом.[72] Шанкар согласился принять Харрисона в качестве своего ученика на ситаре, что положило начало ассоциации, что музыкальный критик Кен Хант пишет, что «привлекла к индийской музыке настоящее мировое внимание».[73] Дружба Харрисона с ситаристом - уже самым известным индийским классическим музыкантом во всем мире - повысила авторитет Шанкара до статуса рок-звезды.[74] и положил начало пику популярности индийской музыки на Западе во второй половине 1960-х годов.[75]

Дело Азиатского музыкального кружка также выиграло от участия Харрисона и повышенного интереса к Индии в этот период.[76] Однако его визиты на Фицалан-роуд закончились в конце 1966 года. Беседуя с Ньюманом, Шанкара Ангади вспоминал: «Мой отец был в некотором роде непростым персонажем. Он был хаотичным и никогда не делал ничего из того, что намеревался сделать. Он, вероятно, попросил у Джорджа денег, и на этом все закончилось. отношение."[77]

Дальнейшие индийские музыкальные записи Харрисона

В марте 1967 года Харрисон снова обратился в Music Circle, чтобы найти подходящих музыкантов для одной из своих записей.[78] Песня, "Внутри тебя без тебя ", участники AMC используют такие инструменты, как дилруба, Swarmandal и табла,[79] и появился на основополагающем альбоме Битлз Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.[80] Помимо западной струнной оркестровки аранжированные и перезаписанный Мартин,[81] и помощник Битлз Нил Аспиналл исполнение одной из партий тамбуры,[82] Харрисон и индийские игроки были единственными музыкантами на трассе.[78][83] Никто из сотрудников Музыкального кружка не назван по имени,[82] ситуация, которую Лавеццоли считает достойной сожаления, учитывая качество игры на табле и дилрубе.[78] Исследования, проведенные Ливерпульский университет Департамент музыки с тех пор определил четырех музыкантов как Анну Джоши, Амрит Гаджар (оба дилруба), Буддхадев Кансара (тамбура) и Натвар Сони (табла).[84][85]

Беседуя с Хантером Дэвисом, Харрисон сожалел о том, что, хотя музыканты AMC играли «намного лучше, чем мог бы играть любой западный музыкант»,[86] тот факт, что они работали днем ​​и занимались музыкой лишь неполный рабочий день, в некоторых случаях отражался на их способностях.[72] Следующие записи Харрисона в этом жанре были для саундтрека к Джо Массо фильм Wonderwall, часть которого была издана как его первый сольный альбом, Wonderwall Музыка (1968).[87] Харрисон начал сессии в ноябре 1967 года, снова на Abbey Road, с неназванным игроком на табле среди участников.[88] В поисках большей достоверности он затем отправился в Бомбей в январе 1968 года.[89] и записан в HMV Studios с музыкантами, включая Шивкумар Шарма, Аашиш Хан и Харипрасад Чаурасия.[90]

К 1970 году Азиатский музыкальный кружок прекратил свою деятельность, так как Ангади отделились. В том же году Ангади вернулся в Индию, а Патрисия переехала в дом на Хэмпстедс-Фласк-Уок.[91]

Рекомендации

  1. ^ а б Вишрам, стр. 290.
  2. ^ а б Мэсси, стр. 57.
  3. ^ а б c d «Аяна Дева Ангади», Создание Британии, Открытый университет (архивная версия получена 23 сентября 2014 г.).
  4. ^ а б Мэсси, стр. 58–59.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Сара Харрисон, «Патрисия Ангади: художник и писательница, познакомившая« Битлз »с Рави Шанкаром», Хранитель, 17 июля 2001 г. (проверено 9 декабря 2016 г.).
  6. ^ а б c d Ньюман, стр. 24.
  7. ^ а б Ньюман, стр. 25.
  8. ^ Тернер, стр. 83.
  9. ^ Ньюман, стр. 23, 24–25.
  10. ^ а б Тернер, стр. 82.
  11. ^ а б Лавеццоли, стр. 57.
  12. ^ Мэсси, стр. 60–61.
  13. ^ Брайан Барратт, "Писец: Знакомство с Шекспиром", Открытое письмо, 23 октября 2009 г. (проверено 23 сентября 2014 г.).
  14. ^ «Шекспир в спектакле: Дариен Ангади» В архиве 2014-08-15 в Wayback Machine, Internet Shakespeare Editions, 30 августа 2014 г. (проверено 23 сентября 2014 г.).
  15. ^ а б Мэсси, стр. 60.
  16. ^ Шанкар, Рага Мала, п. 156.
  17. ^ а б c Родригес, стр. 114.
  18. ^ Вомак, стр. 584.
  19. ^ Лавеццоли, стр. 57, 60.
  20. ^ Шанкар, Рага МалаС. 135, 138, 156.
  21. ^ а б Кук, стр. 214.
  22. ^ Карпентер, стр. 434–35, 478.
  23. ^ Карпентер, стр. 19.
  24. ^ Лавеццоли, стр. 57–58.
  25. ^ а б c d Мэсси, стр. 58.
  26. ^ Мэсси, стр. 10.
  27. ^ Лавеццоли, стр. 58.
  28. ^ Лавеццоли, стр. 46–47, 58.
  29. ^ Шанкар, Рага МалаС. 138, 139.
  30. ^ Лавеццоли, стр. 52, 58.
  31. ^ а б Кен Хант, «Устад Али Акбар Хан: маэстро Сарода, который играл с Рави Шанкаром и выступал на концерте для Бангладеш», Независимый, 25 июня 2009 г. (проверено 8 декабря 2013 г.).
  32. ^ а б Лавеццоли, стр. 59.
  33. ^ Мировая музыка: грубое руководство, п. 109.
  34. ^ Лавеццоли, стр. 58, 60, 61, 176.
  35. ^ Шанкар, Рага Мала, с. 139, 142.
  36. ^ Шанкар, Рага МалаС. 155–56.
  37. ^ Тернер, стр. 84.
  38. ^ Мировая музыка: грубое руководство, п. 77.
  39. ^ Гоури Рамнараян, «Никаких компромиссов в его искусстве», Индуистский, 28 марта 2004 г. (проверено 24 сентября 2014 г.).
  40. ^ Карр, Фэйрвезер и Пристли, стр. 698.
  41. ^ Суровая Кабра, "Мастер-музыкант", Индуистский, 15 июля 2007 г. (проверено 23 сентября 2014 г.).
  42. ^ а б Айенгар, стр. xvi.
  43. ^ Ньюман, стр. 22–23.
  44. ^ Ньюман, стр. 22.
  45. ^ Тиллери, стр. 26–27.
  46. ^ Лавеццоли, стр. 173–74.
  47. ^ Палаш Гош, «Джордж Харрисон и Индия: настоящее волшебное таинственное турне», International Business Times, 17 ноября 2011 г. (проверено 24 сентября 2014 г.).
  48. ^ Инглис, стр. 136.
  49. ^ Ньюман, стр. 11.
  50. ^ Дэвис, стр. 249.
  51. ^ Хан, стр. 25–26.
  52. ^ а б Хан, с. 26.
  53. ^ Макдональд, стр. 144.
  54. ^ Лавеццоли, стр.173, 174.
  55. ^ Ньюман, стр 22, 23.
  56. ^ а б Ньюман, стр. 23.
  57. ^ Ньюман, стр. 23, 25.
  58. ^ Тиллери, с. 55.
  59. ^ Тернер, стр. 84–85, 228.
  60. ^ Майлз, стр. 229.
  61. ^ Лавеццоли, стр. 175–76.
  62. ^ Макдональд, стр. 172.
  63. ^ Тернер, стр. 229.
  64. ^ Лавеццоли, стр. 176.
  65. ^ Лавеццоли, стр. 175.
  66. ^ Дэвид Б. Рек, "Beatles Orientalis: азиатские влияния в популярной песенной форме", Азиатская музыка (том XVI), 1985, с. 102.
  67. ^ Родригес, стр. 115, 138.
  68. ^ Тернер, стр. 231.
  69. ^ Тиллери, с. 160.
  70. ^ Лавеццоли, стр. 62, 176.
  71. ^ Шанкар, Моя музыка, моя жизнь, п. 100.
  72. ^ а б Ньюман, стр. 26.
  73. ^ Мировая музыка: грубое руководствоС. 109, 110.
  74. ^ Филип Гласс, «Джордж Харрисон, катализатор мировой музыки и человек с великой душой; открыт для влияния незнакомых культур», Нью-Йорк Таймс, 9 декабря 2001 г. (проверено 24 сентября 2014 г.).
  75. ^ Лавеццоли, стр. 171–72, 172–73.
  76. ^ Ньюман, стр. 31.
  77. ^ Ньюман, стр. 31–32.
  78. ^ а б c Лавеццоли, стр. 178.
  79. ^ Макдональд, стр. 214, 215.
  80. ^ Тиллери, с. 59, 160.
  81. ^ Тиллери, с. 59.
  82. ^ а б Макдональд, стр. 215.
  83. ^ Инглис, стр. 8.
  84. ^ «Неизвестные индийские музыканты Sgt. Pepper выступят после того, как их разыскал ливерпульский академик», Ливерпульский университет, 6 июня 2017 (дата обращения 12 июня 2017).
  85. ^ Штатный репортер, "Запущен альбом" Забытые индейцы в альбоме Beatles ", Телеграф (Калькутта), 9 июня 2017 г. (данные получены 14 июня 2017 г.).
  86. ^ Джордан Рунтах, "Битлз" сержант Пеппер "в 50: как Джордж Харрисон нашел себя в песне" Внутри тебя без тебя "», Rollingstone.com, 25 May 2017 (дата обращения 3 июня 2017).
  87. ^ Лавеццоли, стр. 182.
  88. ^ Майлз, стр. 283.
  89. ^ Алан Клейсон, «От стены», в Специальная ограниченная серия Mojo: The Beatles 'Final Years Special Edition: 1000 Days of Revolution (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.), Emap (Лондон, 2003), стр. 50.
  90. ^ Лавеццоли, стр. 182–83.
  91. ^ Реджинальд Мэсси "Ангади, Патрисия Клэр (1914–2001), писательница и живописец ", oxforddnb.com (получено 23 ноября 2017 г .; требуется подписка).

Источники

  • Хамфри Карпентер, Бенджамин Бриттен: биография, Фабер и Фабер (Лондон, 1992; ISBN  0-571-14324-5).
  • Ян Карр, Дигби Фэйрвезер и Брайан Пристли, Грубый путеводитель по джазу, Rough Guides (Лондон, 2004; ISBN  978-1-84353-256-9).
  • Мервин Кук, Бриттен и Дальний Восток: азиатские влияния в музыке Бенджамина Бриттена, The Boydell Press (Вудбридж, Великобритания, 1998; ISBN  0-85115-830-7).
  • Хантер Дэвис (ред.), Новый лондонский шпион, Энтони Блонд (Лондон, 1966; ISBN  978-0-218-51438-4).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • B.K.S. Айенгар с Кофи Бусиа, Айенгар: мастер йоги, Shambhala Publications (Бостон, Массачусетс, 2007; ISBN  978-1-59030-524-9).
  • Насим Хан, «Южноазиатские танцы в Великобритании 1960–1995», в Алессандре Айер (ред.), Южноазиатские танцы: британский опыт, Тейлор и Фрэнсис (Абингдон, Великобритания, 1997; ISBN  978-9-057-02043-8), стр. 25–30.
  • Питер Лавеццоли, Расцвет индийской музыки на Западе, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  0-8264-2819-3).
  • Ян Макдональд, Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые, Пимлико (Лондон, 1998; ISBN  0-7126-6697-4).
  • Реджинальд Мэсси, Азаади!: Истории и истории Индийского субконтинента после обретения независимости, Abhinav Publications (Нью-Дели, NCT, 2005; ISBN  81-7017-469-4).
  • Барри Майлз, Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN  0-7119-8308-9).
  • Рэй Ньюман, «Глава 2: Охота на тигров в Индии», Абракадабра! Полная история револьвера Битлз, Popkult Books (Лондон, 2006), стр. 11–32.
  • Роберт Родригес, Revolver: как The Beatles переосмыслили рок-н-ролл, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2012; ISBN  978-1-61713-009-0).
  • Рави Шанкар, Моя музыка, моя жизнь, Mandala Publishing (Сан-Рафаэль, Калифорния, 2007 [1968]); ISBN  978-1-60109-005-8).
  • Рави Шанкар, Рага Мала: Автобиография Рави Шанкара, Добро пожаловать, дождь (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1999; ISBN  1-56649-104-5).
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона, Книги о приключениях (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5).
  • Стив Тернер, Битлз '66: революционный год, HarperLuxe (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2016; ISBN  978-0-06-249713-0).
  • Розина Вишрам, Азиаты в Британии: 400 лет истории, Pluto Press (Лондон, 2002; ISBN  978-0-7453-1373-3).
  • Кеннет Вомак, Энциклопедия Битлз: Все великолепная четверка, ABC-CLIO (Санта-Барбара, Калифорния, 2014; ISBN  978-0-313-39171-2).
  • Мировая музыка: The Rough Guide (Том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан), Грубые гиды / Пингвин (Лондон, 2000; ISBN  1-85828-636-0).