Апарахито - Aparajito

Апарахито
Плакат
Плакат Апарахито
РежиссерСатьяджит Рэй
ПроизведеноEpic Films (Сатьяджит Рэй)
Сценарий отСатьяджит Рэй
На основеПатер Панчали и Апарахито
к Бибхутибхушан Бандопадхьяй
В главных роляхКану Банерджи
Каруна Банерджи
Пинаки Сен Гупта
Смаран Гхосал
Рамани Сен Гупта
Чарапракаш Гош
Субодх Гангули
Музыка отРави Шанкар
КинематографияСубрата Митра
ОтредактированоДулал Дутта
РаспространяетсяMerchant Ivory Productions / Sony Pictures Classics (В нас)
Дата выхода
11 октября 1956 г.
Продолжительность
113 минут
СтранаИндия
ЯзыкБенгальский

Апарахито (Бенгальский: অপরাজিত Ôporajito; Непобежденный) индиец 1956 г. Бенгальский -язык драматический фильм написано и направлено Сатьяджит Рэй (1921–1992), и является второй частью Трилогия Апу. Он адаптирован из последней пятой части Бибхутибхушан Баннерджи Роман Патер Панчали (1929) и первая треть его продолжения Апарахито (1932).[1] Он начинается там, где предыдущий фильм Патер Панчали (1955) закончился, когда семья Апу переехала в Варанаси, и описывает жизнь Апу с детства до юности в колледже, вплоть до смерти его матери, когда он остался совсем один.

Когда Рэй начал делать Патер Панчали, он не собирался выпускать продолжение. Критический и коммерческий успех фильма побудил его начать снимать Апарахито.[2][сломанная сноска ] В отличие от своего предыдущего предприятия, где он оставался верным роману, Рэй принял здесь несколько смелых художественных решений, например, изобразив отношения между Апу и его матерью совершенно иначе, чем в книге. В результате, в отличие от своего предшественника, фильм не был хорошо принят на местном уровне; Рэй напомнил, что «что касается пригородной публики, она была шокирована изображением отношений матери и сына, столь резко расходящимся с общепринятым представлением о взаимной милости и преданности».[3][сломанная сноска ]

Однако критика за пределами Индии была в основном положительной. Он получил 11 международных наград, в том числе Золотой лев и приз критиков на Венецианский кинофестиваль, став первым фильмом, выигравшим оба.[4][сломанная сноска ] Ветеран кинорежиссера Мринал Сен сказал, что считает это одним из лучших индийских фильмов, которые он когда-либо видел.[5] Босли Кроутер сказал, что «это сделано с таким редким чувством и умением рисовать образы, а также с таким сочувственным пониманием индийского характера со стороны мистера Рэя, что это развивает своего рода гипноз для безмятежного и терпимого зрителя».[6] Высокая оценка этого фильма побудила Рэя сделать еще один сиквел. Апур Сансар (1959), который был столь же хорошо принят и, таким образом, завершил одну из самых популярных кинотрилогий всех времен. Роджер Эберт позже отмечал: «Эти три фильма ... завоевали главные призы в Каннах, Венеции и Лондоне и создали новый кинотеатр для Индии, чья плодовитая киноиндустрия традиционно оставалась в узких рамках сумасшедших музыкальных романсов. человек оказал такое решающее влияние на фильмы его культуры ».[7]

Краткое содержание сюжета

В 1920 году Апу (Пинаки Сен Гупта) и его родители, которые покинули свой дом в сельской местности. Бенгалия, поселились в квартире в Варанаси где его отец Харихар (Кану Банерджи ) работает священником. Харихар делает успехи в своих новых занятиях: молиться, петь и совершать служение среди гаты на священной реке Ганг. Харихар заболевает лихорадкой и вскоре умирает, а его жена Сарбаджая (Каруна Банерджи ) вынужден начать работать горничной. С помощью двоюродного дяди Апу и его мать возвращаются в Бенгалию и поселяются в деревне Мансапота. Апу учится на священника, но хочет учиться в местной школе, которую его мать убеждает разрешить. Он преуспевает в учебе, производя впечатление на приезжего сановника, и директор проявляет к нему особый интерес.

В течение нескольких лет подросток Апу (теперь его играет Смаран Гхосал) преуспел достаточно хорошо, чтобы получить стипендию на обучение. Калькутта для дальнейших исследований. Сарбаджая чувствует себя покинутым и напуганным этим, но уступает и с любовью пакует свой чемодан. Апу едет поездом в город и после уроков начинает работать за печатным станком, чтобы прокормиться. Он привыкает к городской жизни и чувствует себя в деревне не на своем месте. Сарбаджая ожидает от него визитов, но он навещает их всего несколько раз. Ее одиночество и тоска по сыну продолжают расти. Она серьезно заболевает, но не сообщает Апу о своей болезни, чтобы не помешать его учебе. Когда Апу наконец узнает о ее слабом здоровье, он возвращается в деревню и обнаруживает, что она умерла. Бхабатаран, двоюродный дядя Апу, просит его остаться здесь и совершить последние обряды его матери. Апу отвечает, что он проведет последние обряды в Калькутта и начинает свое путешествие обратно в город.

Бросать

  • Пинаки Сен Гупта, как Апурба "Апу" Рой (мальчик)
    • Смаран Гхосал, как Апу (подросток)
  • Кану Банерджи как Харихар Рой, отец Апу
  • Каруна Банерджи как Сарбаджая Рой, мать Апу
  • Рамани Ранджан Сен - Бхабатаран, дядя Сарбаджая и двоюродный дедушка Апу
  • Чару Пракаш Гхош в роли Нанды Бабу
  • Субодх Гангули - директор

Производство

Происхождение и развитие

Апарахито был основан на последней пятой части романа Патер Панчали и первая треть романа Апарахито пользователя Banerjee.[8] Роман Патер Панчали это классика Bildungsroman (тип история совершеннолетия ) в каноне Бенгальская литература.[9][10] Впервые он появился как серийный в журнале Калькутты в 1928 г.[11] и был издан в виде книги в следующем году.[12] По словам биографа Рэя, Робинсона, среди трех фильмов Трилогия апу, Апарахито имеет наибольшее сходство со своим литературным источником. Изображение Банерджи отношений матери и сына очаровало Рэя. Робинсон пишет: «Их отношения имели для него отзвук в чисто психологическом плане». Рэй был особенно тронут «смелым и глубоким откровением» Банерджи о том, что «в течение некоторого времени после смерти Сарбаджая Апу знакомится со странным ощущением ... его немедленной реакцией было удовольствие, как волна освобождения ... восторг от разрыва оков ... несомненно, он любил свою мать, но известие о ее смерти сначала доставило ему удовольствие - он не мог избежать правды ».[1] Жена Рэя Биджоя также выразила свое беспокойство, когда она узнала о заговоре, спросив его: «Как вы думаете, люди в нашей стране примут облегчение сына, получившего свободу после смерти своей матери?» Рэй осознавал опасность, говоря: «Давайте посмотрим, что произойдет. В конце концов, позже Апу был полон сожаления по поводу своей первой реакции на смерть матери. И, как он понял, ее смерть на самом деле стала для него очень большим ударом».[13][сломанная сноска ]

Сценарий и команда

В романах есть женский персонаж по имени Лила, которая повлияла на отчуждение Апу от его матери, когда он жил в Калькутте. Отказавшись от двух претендентов, Рэй нашел одну актрису, чтобы изобразить персонажа, но актрисе не разрешил сниматься в фильме ее жених. В конце концов Рэй неохотно удалил персонажа из сценария.[8] Сам Рэй позже прокомментировал, что он думал, что Лила, с которой Апу имел преуменьшенный роман, была веской причиной привлекательности Апу Калькутты, и что без присутствия Лилы в фильме влечение Апу к Калькутте может показаться в некоторой степени искусственным. «Я никогда не уверен, - сказал он, - достаточно ли сильна привязанность Апу к городу без элемента девушки, притяжение, которое оказывает город, немного абстрактно». Однако, когда он позже посмотрел фильм, он не почувствовал отсутствие Лилы.[14]

Субрата Митра, оператор для Трилогия Апу, сделал свое первое техническое новшество в этом фильме: представил отраженное освещение. Согласно Интернет-энциклопедии кинематографистов:[15]

Страх перед дождем вынудил арт-директора Банси Чандрагупта отказаться от первоначального плана строительства внутреннего двора типичного бенаресского дома под открытым небом, а декорации были построены внутри студии в Калькутте. Митра вспоминает, как тщетно спорил с Чандрагуптой и Рэем о невозможности симуляции рассеянного света без тени. Но это привело его к инновациям, которые впоследствии стали его самым важным инструментом - отраженным освещением. Митра поместил белую ткань в рамке поверх декорации, напоминающей участок неба, и расположил внизу студийный свет, чтобы он отражался от ненастоящего неба.

Критический прием

Фильм был восторженно принят критиками. Джеймс Берардинелли написал:

Апарахито был снят сорок лет назад, на другом конце света, но темы и эмоции, заложенные в повествование, поразительно актуальны для современного западного общества (что объясняет, почему его называют «вневременной классикой») ....Апарахито потрясающий фильм. Его богатая поэтическая композиция идеально сочетается с возвышенным эмоциональным резонансом повествования. Для тех, кто видел Патер Панчали, Апарахито обеспечивает почти безупречное продолжение начатого здесь путешествия. Тем не менее, для тех, кто пропустил более раннюю работу Рэя, этот фильм не теряет своего воздействия. Сам по себе или как часть Трилогии Апу, Апарахито нельзя пропустить.[16]

Роджер Эберт сказал: «Отношения между Апу и его матерью основаны на истинах, которые должны существовать во всех культурах: как родитель жертвует годами только для того, чтобы увидеть, как ребенок отворачивается и бездумно уходит во взрослую жизнь ... Пришло время, место и культура далеки от нашего собственного, и тем не менее, они напрямую и глубоко связаны с нашими человеческими чувствами. Это похоже на молитву, утверждающую, что это то, чем может быть кино, независимо от того, насколько далеко мы можем отклониться в нашем цинизме ».[7]

Вовремя Венецианский кинофестиваль, Пенелопа Хьюстон, который был в составе жюри, нарушил протокол и лично сказал Рэю: «Я считаю, что это было великолепно».[17][сломанная сноска ] Председатель церемонии награждения, Рене Клер, поначалу не хотел давать ему желанный приз; в конце концов он согласился, но не раньше, чем сказал Хьюстону: «Я надеюсь, что Рэй уедет и научится снимать фильмы!» [18] Японский режиссер Акира Куросава в фестивальный конкурс того года поступил важный фильм, Трон Крови (Кумоносу-дзё), который проиграл фильму Рэя. Однако много лет спустя дочь Куросавы составила список из 100 фильмов, которыми он восхищался; в этом списке он цитировал его как утверждающего, что выбор жюри «АБСОЛЮТНО правильный» (хотя он ошибочно определил фильм-победитель как Патер Панчали).[19]

Эмануэль Леви сказал: «Сделанный в 1956 году (и выпущенный во многих странах годом позже),« Aparajito »указывает на процессы модернизации и индустриализации Индии и их неизбежное влияние как на личность, так и на культуру. Тем не менее, в своем оптимистичном взгляде Рэй предполагает, что люди могут расти. к случаю и не может быть скомпрометирован коррупцией, которая характерна для общества в целом ».[20] Босли Кроутер, который ранее тепло ответил на Патер Панчали, заявив, что фильм настолько дилетантский, что «его вряд ли можно сойти за черновик в Голливуде»,[18] похвалил его, заявив, что «замечательная камера мистера Рэя улавливает красоту во многих вещах, от мягкости грустного выражения лица матери до силуэта далекого поезда, что намек на драматизм восполняется. Индуистская музыка и выразительные естественные звуки дополняют стимуляция чувств в этом странном, грустном, вызывающем воспоминания фильме ».[6] В Гнилые помидоры, Апарахито имеет 94% свежих оценок, основанных на совокупности 18 отзывов со средней оценкой 8,7 / 10.[21]

Награды и номинации

Апарахито выиграл Золотой лев в 1957 г. Венецианский кинофестиваль и на сегодняшний день это единственный сиквел фильма, который когда-либо выигрывал главный приз престижного кинофестиваля Венеции, Берлин или же Каннские кинофестивали. Наряду с Золотым львом он получил премию Cinema Nuovo и Премия ФИПРЕССИ Премия критиков становится первым фильмом, получившим все три.[4][сломанная сноска ]

Рэй также получил награды Golden Gate за лучший фильм и лучшую режиссуру на фестивале Международный кинофестиваль в Сан-Франциско в 1958 году вместе с премией критиков за этот фильм.[22]

Фильм выиграл Премия Бодила за Лучший неевропейский фильм года в Дания в 1967 г.[23]

Он выиграл Селзник Золотая лавра за лучший фильм на Берлинский международный кинофестиваль

Он также получил Премия ФИПРЕССИ и Wington Award на Награды Британского института кино в Лондонский кинофестиваль

Фильм был номинирован на премию Лучший фильм и Лучшая иностранная актриса на 1959 Премия Британской киноакадемии.

Похвалы и наследие

В 1992 г. Зрение и звук (в Британский институт кино киножурнал) в рейтинге Трилогия Апу на 88-м месте в опросе критиков величайшие фильмы всех времен,[24] пока Апарахито Сама заняла отдельно 127-е место в том же списке.[25] В 2002 году сводный список Зрение и звук Включены результаты опросов критиков и режиссеров Апарахито в его топ-160.[26] В 1998 г. Азиатский фильм журнал Cinemaya'рейтинг лучших фильмов всех времен по результатам опроса критиков Трилогия Апу под номером 7 в списке.[27] В 1999 году, Деревенский голос в рейтинге Трилогия Апу на 54-м месте в списке 250 лучших фильмов века, основанном на опросе критиков.[28] В 2001 году кинокритик Роджер Эберт включены Трилогия Апу в его списке «100 великих фильмов» всех времен.[29] В 2005 году, Трилогия Апу был включен в Время журнал 100 лучших фильмов за все время список.[30]

Смаран Госал, сыгравший роль подростка ВСУ, в 14 лет снялся только в одном документальном фильме. Рабиндранат Тагор (1961), также сделанный Реем, где он играл молодого Рабиндраната Тагора. Смаран умер в 2008 году в Калькутте в возрасте 64 лет.[31]

Апарахито предшествовал Патер Панчали (1955), а затем Апур Сансар (Мир Апу) в 1959 году. Вместе эти три фильма составляют Трилогия апу. Патер Панчали изображает детство Апу в их родовом доме. Апур Сансар изображает взрослую жизнь Апу, его реакцию на преждевременную смерть жены и его последнюю связь с сыном, которого он бросил в младенчестве. Рэй изначально не планировал снимать трилогию: он решил снять третий фильм только после того, как его спросили о возможности создания трилогии в 1957 году. Венецианский кинофестиваль,[32] куда Апарахито выиграл Золотой лев.[33] Фильм считается самым богатым из трех по своей характеристике.[34] Апур Панчали (2014) - бенгальский фильм режиссера Кошик Гангулы, который изображает реальную историю Субира Баннерджи, актера, сыгравшего Апу в Патер Панчали.[35]

По словам Майкла Срагова из The Atlantic Monthly в 1994 г. "Юношеский совершеннолетие драмы которые наводнили арт-хаусы с середины пятидесятых, в огромном долгу перед трилогией Апу, которую Терренс Рафферти справедливо назвал Bildungsroman '."[36] Во всем мире такие режиссеры, как Мартин Скорсезе,[37][38] Джеймс Айвори,[39] Аббас Киаростами, Элиа Казан и Уэс Андерсон[40] находились под влиянием Трилогия Апу, и многие другие (например, Куросава) хвалят работу.[41] Техника отраженное освещение разработан кинематографистом Субрата Митра за Апарахито также оказал глубокое влияние на развитие кинематография.[15] После Апарахито, Рэй снял еще 35 фильмов, включая художественные, документальные и шорты. Он работал над сценарии, Кастинг, подсчет очков, кинематография, арт-директор, редактируя и создавая собственные титры и рекламные материалы. Он разработал отличительный стиль создания фильмов.[42] основанный на визуальном лиризме и сильном гуманизме,[43][44] как в его трилогии Апу. Так Рэй зарекомендовал себя как автор кино.[42]

Сохранение

В Архив фильмов Академии сохранила всю Трилогию Апу в 1996 году, включая Апарахито.[45]

Рекомендации

  1. ^ а б Робинсон 2003, п. 94
  2. ^ Луч 2013, п. 63.
  3. ^ Луч 2013, п. 42.
  4. ^ а б Рэй, Биджоя, 2012, с. 168.
  5. ^ Дас Гупта, Ранджан (2010). «Я не оцениваю свои фильмы: Мринал Сен». Индуистский. Получено 20 сентября 2014.
  6. ^ а б Кроутер, Босли (29 апреля 1959 г.). «Экран:« Апарахито »; индийский фильм продолжает историю« Патер Панчали »». Нью-Йорк Таймс. Получено 20 сентября 2014.
  7. ^ а б Эберт, Роджер (4 марта 2001 г.). "ТРИЛОГИЯ ВСУ". Получено 24 сентября 2014.
  8. ^ а б Робинсон 2003, п. 94.
  9. ^ Гокульсинг и Диссанаяке 2013, п. 277.
  10. ^ Гугельбергер 1996, п. 173.
  11. ^ Робинсон 1989, п. 74.
  12. ^ Сехар, Саумитра (2012). "Патер Панчали". В Ислам, Сираджул; Джамал, Ахмед А. (ред.). Банглапедия: Национальная энциклопедия Бангладеш (Второе изд.). Азиатское общество Бангладеш.
  13. ^ Рэй, Биджоя, 2012, стр.153.
  14. ^ Робинсон 2003 С. 94–95.
  15. ^ а б Субрата Митра, Интернет-энциклопедия кинематографистов., получено 22 мая 2009
  16. ^ Джеймс Берардинелли. Обзоры катушек URL-адрес, доступ 3 апреля 2006 г.
  17. ^ Рэй, Биджоя, 2012 С. 167.
  18. ^ а б Робинсон 2003, стр.105.
  19. ^ "100 лучших фильмов Акиры Куросавы - форумы фильмов". Получено 20 мая 2015.
  20. ^ Леви, Эмануэль (5 августа 2011 г.). «Апарахито (1956)». Получено 1 ноября 2014.
  21. ^ Апарахито в Гнилые помидоры
  22. ^ Апарахито, Общество кино Сан-Франциско, получено 29 мая 2008
  23. ^ Бодилприсен (1960–69) (на датском языке), Filmmedarbejderforeningen, заархивировано из оригинал 7 октября 2008 г., получено 29 мая 2008
  24. ^ Аарон и Марк Колдуэлл (2004), Зрение и звук, 100 лучших списков фильмов, заархивированных из оригинал 25 октября 2009 г., получено 19 апреля 2009
  25. ^ Зрение и звук 1992 РЕЙТИНГ ФИЛЬМОВ, заархивировано из оригинал 25 октября 2009 г., получено 29 мая 2009
  26. ^ Обзор лучших фильмов 2002 года среди 253 международных критиков и кинорежиссеров, Cinemacom, 2002 г., получено 19 апреля 2009
  27. ^ Тотаро, Донато (31 января 2003 г.), "Взгляд и звук" канонов ", Закадровый журнал, Канадский совет по искусству, получено 19 апреля 2009
  28. ^ Take One: Первый ежегодный опрос кинокритиков Village Voice, Деревенский голос, 1999, архивировано из оригинал 26 августа 2007 г., получено 27 июля 2006
  29. ^ Роджер Эберт (4 марта 2001 г.), Трилогия Апу (1959), rogerebert.com, получено 19 апреля 2009
  30. ^ «100 фильмов за все время», Время, Time Inc, 12 февраля 2005 г., получено 29 мая 2008
  31. ^ "Апу Апарахито умирает". Телеграф (Калькутта). Калькутта, Индия. 12 июля 2008 г.
  32. ^ Дерево 1972, п. 61.
  33. ^ Берган 2006, п. 497.
  34. ^ Робинсон 1989, п. 98.
  35. ^ Гангулы, Руман (29 марта 2013 г.). "Парамбрата начинает стрелять в Апур Панчали". Таймс оф Индия. Архивировано из оригинал 7 декабря 2013 г.. Получено 7 декабря 2013.
  36. ^ Срагов, Майкл (1994), «Искусство, связанное с истиной», The Atlantic Monthly, Калифорнийский университет в Санта-Крус, заархивировано из оригинал 12 апреля 2009 г., получено 11 мая 2009
  37. ^ Крис Ингуи. «Мартин Скорсезе попадает в округ Колумбия, зависает с Hachet». Топорик. Архивировано из оригинал 2 ноября 2007 г.. Получено 29 июн 2006.
  38. ^ Джей Антани (2004), Бешеный бык: обзор фильма, Filmcritic.com, заархивировано из оригинал 8 декабря 2007 г., получено 4 мая 2009
  39. ^ Шелдон Холл, Айвори, Джеймс (1928-), Экран онлайн, получено 12 февраля 2007
  40. ^ "По следу Рэя". Государственный деятель. Архивировано из оригинал 3 января 2008 г.. Получено 19 октября 2007.
  41. ^ Робинсон 2003, п. 96
  42. ^ а б Деды Морозы 2002, п. 18.
  43. ^ Гокульсинг и Диссанаяке 2004, п. 32.
  44. ^ Гористас, Елена (май 2002 г.). "Сатьяджит Рэй". Чувства кино. Архивировано из оригинал 11 мая 2008 г.. Получено 19 мая 2008.
  45. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка