Ганс Келлер - Hans Keller

О других людях по имени Ганс Келлер см. Ганс Келлер (значения).

Ганс Келлер
ИсточникАвстрия
ЖанрыКлассический
Активные годы1938–1985

Ганс (Генрих) Келлер (11 марта 1919 г. - 6 ноября 1985 г.) был британским музыкантом и писателем австрийского происхождения, внесшим значительный вклад в музыковедение музыкальная критика, а также комментатор в таких разрозненных областях, как психоанализ и футбол. В конце 1950-х годов он изобрел метод "бессловесный функциональный анализ ", в котором музыкальная композиция анализируется только на основе музыкального звука, без того, чтобы услышать или прочитать какие-либо слова. С 1959 по 1979 год он работал на BBC на постоянной основе.[1]

Жизнь и карьера

Келлер родился в богатой и культурно связанной Еврейский семья в Вена,[2] и, будучи мальчиком, учился у того же Оскар Адлер которые десятилетиями ранее были Арнольд Шенберг Друг детства и первый учитель. Он также познакомился с композитором и исполнителем. Франц Шмидт, но никогда не был школьным учеником. В 1938 г. Аншлюс вынудил Келлера бежать в Лондон (где у него были родственники), и в последующие годы он стал заметной и влиятельной фигурой в музыкальной и музыкальной жизни Великобритании. Первоначально работал как скрипач и альтист Вскоре он нашел свою нишу как плодовитый и провокационный писатель о музыке, а также как влиятельный учитель, лектор, телеведущий и тренер.

Оригинальный мыслитель, никогда не боявшийся споров, страстная поддержка Келлера композиторов, чьи работы он считал недооцененными или недостаточно понятыми, делала его неутомимым защитником Бенджамин Бриттен и Арнольд Шенберг, а также блестящий аналитик таких фигур, как Моцарт, Гайдн, Бетховен и Мендельсон. Многие из самых ранних статей Келлера появились в журналах. Музыкальный обзор и Музыкальный обзор, последняя из которых была соредактирована им после того, как он присоединился к основательному редактору Дональд Митчелл для так называемой «Новой серии» (1949–52). В последующие годы большая часть его адвокатской деятельности осуществлялась изнутри BBC, где он занимал несколько руководящих должностей и регулярно вносил вклад в Слушатель журнал.

Кроме того, из BBC Келлер (в сотрудничестве с Сьюзан Брэдшоу ) совершенного в 1961 году "Петр Зак "мистификация, транслирующая преднамеренно бессмысленную серию случайных звуков, как новое модернистское произведение вымышленного польского композитора. Розыгрыш был разработан, чтобы продемонстрировать низкое качество критического дискурса, окружающего современную музыку на проблемном этапе ее исторического развития; в этом аспекте , розыгрыш оказался провальным, поскольку ни один критик не выразил особого энтузиазма по поводу работы Петра Зака, и все опубликованные рецензии категорически отвергали эту работу.[нужна цитата ]

В 1967 году у Келлера произошла знаменитая встреча с рок-группой. Пинк Флойд в телешоу Образ недели в котором он брал интервью у участников группы Сид Барретт и Роджер Уотерс. Келлер обычно озадачивался или даже презирал группу и ее музыку, неоднократно возвращаясь к критике за то, что они были слишком громкими на его вкус. В конце интервью с группой он сказал: «Я считаю, что это немного регресс в детство, но, в конце концов, почему бы и нет?»[нужна цитата ] Это интервью было выпущено в рамках бокс-сета Pink Floyd 2016 года. Ранние годы 1965–1972 гг..

Дар Келлера к систематическому мышлению в сочетании с его философскими и психоаналитический знания, принесли свои плоды в методе "бессловесный функциональный анализ "(сокращенно футбол -люблю Келлера как "FA "), предназначенный для обеспечения неопровержимо слышимой демонстрации" всеобъемлющего единства фона "шедевра. Этот метод был разработан в тандеме с" Теорией музыки ", которая явно рассматривала музыкальную структуру с точки зрения ожидания слушателя; «Значимое противоречие» ожидаемого «фона» неожиданному «переднему плану» рассматривалось как порождающее выразительное содержание произведения. Элементом теории единства Келлера был «Принцип обратных и отложенных антецедентов и следствий», который не получил широкого распространения. Его срок "гомотонность ", однако, оказался полезным для музыковедов в нескольких областях.

Келлер была замужем за художником Милейн Косман, рисунки которого иллюстрировали некоторые его работы.

Как человек, выдающийся в мире 'современная музыка '(даже работая в течение нескольких лет главным помощником BBC по новой музыке), Келлер имел тесные личные и профессиональные связи со многими композиторами и часто был инициатором написания новых композиций. Среди тех, кто посвятил ему свои работы:

В декабре 1979 года Келлер получил «Специальную награду» Гильдия композиторов Великобритании. В сентябре 1985 года, всего за несколько недель до его смерти от заболевание двигательных нейронов, он получил от президента Австрии Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, 1 Klasse («Почетный крест искусств и наук I степени»). Его рукописи (радиопередачи и музыковедческие сочинения) хранятся в Библиотека Кембриджского университета.

Сочинения:

  • «Музыка из фильмов», Взгляд и звук, № 60 (1946–197), 136; №62 (1947), 63–4; №64 (1947–8), 168–9; MR, x (1949), 50–51, 138, 225–6, 303; xi (1950), 52–3; Музыкальный обзор, i (1949), 196–7; II (1949–50), 25–7, 101–2, 188–9, 250–51; iii (1950–51), 42–3; MT, xcvi (1955), 265–6
  • Бенджамин Бриттен: Альберт Херринг (Лондон, 1947)
  • Бенджамин Бриттен: Изнасилование Лукреции (Лондон, 1947)
  • Необходимость компетентной музыкальной критики фильмов (Лондон, 1947)
  • «Бриттен и Моцарт: вызов в форме вариаций на незнакомую тему», ML, xxix (1948), 17–30; неавторизованный Гер. пер., ÖMz, v (1950), 138–47
  • «Опера нищего», темп, № 10 (1948–9), 7–13
  • «Сопротивления музыке Бриттена: их психология», Music Survey, II (1949–50), 227–36.
  • «Артур Бенджамин и проблема популярности», Tempo, № 15 (1950), 4–15
  • ‘Schoenberg and the Men of the Press’, Music Survey, iii (1950–51), 160–68.
  • «Действительно ли нужна опера?», Opera, II (1951), 337–45, 402–9
  • ред., с Д. Митчеллом: Бенджамин Бриттен: комментарий группы специалистов к его работам (Лондон, 1952) [вкл. «Питер Граймс: история, музыка не исключена», 111–31; «Музыкальный персонаж», 319–51]
  • «Изменчивость Идоменео Гавота», MR, xiv (1953), 155–7
  • "Музыка из фильмов: британская", Grove5
  • «Национальные границы в музыке», Tempo, № 33 (1954), 23–30
  • «Первые выступления: Dodecaphoneys», MR, xvi (1955), 323–9
  • «Первые выступления: их пре- и обзоры», MR, xvi (1955), 141–147.
  • «Строгая последовательная техника в классической музыке», темп, № 37 (1955), 12–24
  • «Камерная музыка», Товарищ Моцарта, изд. H.C.R. Лэндон и Д. Митчелл (Лондон, 1956), 90–137.
  • «Водевиль» Entführung, MR, xvii (1956), 304–13
  • «Ключевые характеристики», темп, № 40 (1956), 5–16
  • «KV503: единство контрастирующих тем и движений», MR, xvii (1956), 48–58, 120–29
  • «Новое в обзоре», MR, xvii (1956), 94–5, 153–4, 251–3, 332–6; xviii (1957), 48–51, 150–53, 221–4; XIX (1958), 52–4, 137–41, 226–8, 319–22; XX (1959), 71–2, 159–62, 289–99; XXI (1960), 79–80; xxii (1961), 51–2
  • «Последовательные транспозиции октав», MMR, lxxxvi (1956), 139–43, 172–7
  • «Опечатка Моцарта: ее аналитическое значение», Tempo, № 42 (1956–7), 12–15
  • «Элгар Прогрессивный», MR, xviii (1957), 294–29
  • «Функциональный анализ: его чистая оценка», MR, xviii (1957), 202–6; XIX (1958), 192–200; см. также MR, xxi (1960), 73–6, 237–9
  • «Ритм: Гершвин и Стравинский», Партитура, № 20 (1957), 19–31
  • «Моисей и Арон» Шенберга, Партитура, № 21 (1957), 30–45
  • «Познание вещей задом наперед», темп, № 46 (1958), 14–20
  • «Принципы композиции», Партитура, № 26 (1960), 35–45; №27 (1960), 9–21
  • «Новая музыка: Хоровая фантазия Бетховена», партитура, № 28 (1961), 38–47
  • «Кто виноват в говорящем голосе?», Темп, №75 (1965–6), 12–17
  • «Вольфганг Амадей Моцарт», «Петр Ильич Чайковский», Симфония, и, изд. Р. Симпсон (Хармондсворт, 1966-7), 50-103, 342-53
  • «Современная проблема», Tempo, № 82 (1967), 29; №83 (1967–8), 24–5; №84 (1968), 25–6; №85 (1968), 30–33; № 86 (1968), 26–7; №87 (1968–9), 76–9; №88 (1969), 56–7; №89 (1969), 25, 27–8; №91 (1969–70), 34–6
  • «К теории музыки», Слушатель (11 июня 1970 г.)
  • «Двенадцатый квартет Шостаковича», темп, № 94 (1970), 6–15
  • «Ближе к теории музыки», Слушатель (18 февраля 1971 г.)
  • «Музыка и психопатология», История медицины, III / 2 (1971), 3–7
  • «Неправильная тональность подписи Моцарта», темп, № 98 (1972), 21–7
  • «Шенберг: будущее симфонической мысли», PNM, xiii / 1 (1974–5), 3–20
  • «Музыка 1975», Новое обозрение, № 24 (1976), 17–53
  • «Классические романтики: Шуман и Мендельсон», Немецкой музыки: симпозиум, изд. Х.-Х. Шёнцелер (Лондон и Нью-Йорк, 1976), 179–218.
  • «Описание, анализ и критика: дифференциальный диагноз», Soundings [Cardiff], vi (1977), 108–20
  • «Моя семья, ты и я», New Review, №№ 34–5 (1977), 13–23
  • 1975 (1984 минус 9) (Лондон, 1977)
  • «Состояние симфонии: не только Максвелл Дэвис», Tempo, № 125 (1978), 6–11
  • «Оперная музыка и Бриттен», Оперы Бенджамина Бриттена, изд. Д. Герберт (Лондон, 1979 г.), xiii – xxxi
  • «Возвращение Шенберга к тональности», Журнал Института Арнольда Шенберга, v / 1 (1981), 2–21
  • «Эпилог / Пролог: критика и анализ», MAn, i (1982), 9–31
  • (совместно с М. Косманом): Стравинский видел и слышал (Лондон, 1982)
  • «Гете и ложь», «Возвращение к Гете: сборник очерков», под ред. Э. М. Уилкинсон (Лондон, 1984), 73–84
  • «Музыкант как либреттист», Opera, xxxv (1984), 1095–109
  • «Личные воспоминания: Оскар Адлер и мои собственные», в Х. Траскотте: Музыкальный форум Франца Шмидта, i: Оркестровая музыка (Лондон, 1984), 7–17.
  • «Чья подлинность?», EMc, xii (1984), 517–19
  • «Функциональный анализ квинтета соль минор Моцарта», MAn, iv (1985), 73–94
  • Великие квартеты Гайдна: их интерпретация (Лондон, 1986)
  • Критика (Лондон, 1987)
  • К. Винтл, редактор: Очерки музыки (Кембридж, 1994)
  • К. Уинтл, изд .: Три психоаналитических заметки о Питере Граймсе (1946) (Лондон, 1995)

Библиография

  • Ханс Келлер и Дональд Митчелл (Contrs & Eds): Бенджамин Бриттен - комментарий группы специалистов к его работам (ISBN  0-8371-5623-8).
  • Ханс Келлер и Милейн Косман: Стравинский видел и слышал (Toccata Press; ISBN  0-907689-02-7).
  • Ганс Келлер (ред. Джулиан Хогг): Критика 1987 (ISBN  0-571-14802-6).
  • Ганс Келлер: Музыка, закрытые общества и футбол 1986 (ISBN  0-907689-21-3)
  • Ганс Келлер: Великие квартеты Гайдна - их интерпретация (ОУП; ISBN  0-460-86107-7).
  • Ганс Келлер (Эд. Кристофер Винтл): Ганс Келлер - Очерки о музыке (ISBN  0-521-67348-8).
  • Ганс Келлер (Эд. Кристофер Винтл): Музыка и психология - от Вены до Лондона (1939–1952) (ISBN  0-9540123-2-1).
  • Ганс Келлер (Эд. Герольд В. Грубер): Функциональный анализ: единство контрастирующих тем: полное издание аналитических оценок (Lang 2001; ISBN  3-631-36059-2).
  • А. М. Гарнхэм, Ханс Келлер и BBC: музыкальное сознание британского радиовещания, 1959–79 (Ashgate 2003; ISBN  0-7546-0897-2).
  • Инстинкт Келлера: Телевизионный документальный фильм Ганса Келлера и Антона Вайнберга (Канал 4, 1985)
  • «Ганс Келлер: Последнее интервью» (беседа с Антон Вайнберг, транскр. и изд. Марк Доран, Темп ), № 195 (январь 1996 г.), стр. 6–12.
  • Колонка Келлера: Очерки Ганса Келлера (Эд. Р. Мэтью-Уокер, Lengnick & Co., 1990)
  • Der Turm (Башня) Либретто: Ганс Келлер (G) (1983), опера в 2-х действиях по Йозеф Таль
  • Ганс Келлер: Иерусалимский дневник - музыка, общество и политика, 1977 и 1979 (редактор К. Винтл и Ф. Уильямс) 2001 г., ISBN  0-9540123-0-5
  • А. М. Гарнхэм, Ганс Келлер и интернирование: становление музыканта-эмигранта 1938–48 (Plumbago 2011; ISBN  978-0-9556087-8-0).
  • Йозеф Таль: «О моем друге, Гансе Келлере». В: Музыка во времени - издание Иерусалимской академии музыки и танца им. Рубина (1988/89), стр. 73–76.

Рекомендации

  1. ^ "Ганс Келлер | Королевский музыкальный колледж". www.rcm.ac.uk. Получено 6 сентября 2019.
  2. ^ Оксфордский национальный биографический словарь: "он назвал себя" неблагочестивым евреем ""

Источники

дальнейшее чтение

  • Гарнем, Элисон; Вудхаус, Сьюзи (2018). Ганс Келлер 1919 - 1985: музыкант в диалоге со своим временем. Рутледж. ISBN  978-0754608981.

внешняя ссылка