Диалоги кармелитов - Википедия - Dialogues of the Carmelites
Dialogues des Carmélites | |
---|---|
Опера к Фрэнсис Пуленк | |
Элин Ромбо в роли сестры Бланш в постановке 2011 г. Королевская шведская опера | |
Перевод | Диалоги кармелитов |
Либреттист | Пуленк |
Язык | Французский |
На основе | Dialogues des Carmélites к Жорж Бернанос |
Премьера | 26 января 1957 г. Ла Скала, Милан (на итальянском) |
Dialogues des Carmélites (Диалоги кармелитов) является опера в трех действиях, разделенных на двенадцать сцен со связанными оркестровыми интермедиями, с музыкой и либретто Фрэнсис Пуленк, завершена в 1956 году. Либретто второй оперы композитора Пуленк написал по одноименному произведению А. Жорж Бернанос. Опера рассказывает беллетризованную версию истории Мученики Компьенские, Кармелитские монахини который в 1794 году в последние дни Террор во время Французской революции были казнены на гильотине в Париже за отказ отказаться от своего призвания.
Произошла мировая премьера оперы (в г. Итальянский перевод) 26 января 1957 г. Ла Скала в Милане. Премьера франкоязычной версии состоялась в Париж 21 июня 1957 года. Премьера США на английском языке последовала Сан-Франциско в сентябре 1957 г.[1]
Разработка
Бернанос был нанят в 1947 году, чтобы написать диалог для сценария фильма через Раймонда-Леопольда Брукбергера и сценариста Филиппа Агостини по мотивам новеллы. Die Letzte am Schafott (дословный перевод, Последний на эшафоте или же Песня у эшафота, опубликованное название английского перевода) Гертруда фон Ле Форт. Новелла основана на рассказе Мученики Компьенские на монастырь из Кармелит монахини в Компьень, север Франции, вслед за французская революция, а именно в 1794 году во время государственного захвата имущества монастыря. Он прослеживает вымышленный путь от 1789 года до тех событий, когда монахини из ордена кармелитов были гильотинированный.[2]
Сценарий фильма был признан неудовлетворительным. Бернанос умер 5 июля 1948 года. Позже его литературный душеприказчик Альбер Беген нашел эту рукопись. Чтобы помочь выжившей семье Бернаноса, Беген попытался опубликовать работу и попросил разрешения у фон Ле Фора на публикацию. В январе 1949 года она согласилась и пожертвовала свою часть причитающихся ей гонораров как создательнице оригинальной истории вдове и детям Бернаноса. Однако фон Ле Форт попросила, чтобы произведение Бернано было названо иначе, чем ее собственная новелла.[3] Беген выбрал Dialogues des Carmélites как название работы Бернаноса, которая была опубликована в 1949 году. Немецкий перевод работы, Die Begnadete Angst (Благословенный страх), был опубликован в 1951 году, а в Цюрихе и Мюнхене были поставлены произведения Die Begnadete Angst этот год.[4] Премьера французской сцены состоялась Жаком Эберто в мае 1952 г. Театр Эберто.
Возникновение оперы относится к 1953 году. Маргарита Валльманн взяла своего мужа, президента Ricordi, издательской фирмы Пуленка, посмотреть пьесу Бернаноса в Вене. Она попросила Пуленка написать для нее ораторию; по заказу Рикорди он разработал произведение как оперу.[2] Уоллман была в конечном итоге продюсером премьеры оперы Пуленка в Ла Скала, а позже она руководила возрождением 1983 года в Ковент-Гардене. Примерно в то же время г-н Валкаренья обратился к Пуленку с заказом на балет для Ла Скала в Милан.
Отдельно Пуленк видел пьесу Бернано, но предложение от Ricordi доработал импульс к адаптации сюжета как оперы. Пуленк начал адаптировать текст Бернано весной и летом 1953 года и сочинял музыку в августе 1953 года. В октябре 1953 года Пуленк узнал о споре о литературных правах между Бегеном и американским писателем. Эммет Лавери, которая ранее получила от нее все права на театральные адаптации романа фон Ле Фора в апреле – мае 1949 года. Это не зависело от дискуссии, завершившейся в январе 1949 года между Бегеном и фон Ле Форт. Двухлетний спор о правах на литературу между Бегеном и Лавери был разрешен в арбитраже жюри из La Societé des Auteurs в Париже. 20 июля 1954 года это жюри единогласно вынесло решение в пользу Лавери и обязало наследников Бернано выплатить Лавери 100 000 французских франков за прошлые нарушения контрактов. Кроме того, постановление требовало, чтобы наследники Бернанос заплатили Лавери в отношении всех будущих постановок Dialogues des Carmélites, 15% гонорара за производство на английском языке и 10% за производство на всех других языках.[3]
Пуленк сократил работу над своей оперой в марте 1954 года в свете своего понимания спора Бегена и Лавери. После решения, принятого в июле 1954 года, между Бегеном и Лавери через его агента Мари Шебеко произошли отдельные переговоры о правах и гонорарах, позволяющих Пуленку написать свою оперу. Официальное соглашение было датировано 30 марта 1955 года и признавало Бернаноса, Лавери, фон Ле Форта, Брукбергера и Агостини. Условия предусматривали, что опера Пуленка была адаптирована из Бернаноса «с разрешения мсье Эммета Лавери», при этом Лавери был указан в титрах после Бернаноса и до фон Ле Фора, без какого-либо вклада Лавери в либретто.[3][5] Затем Пуленк возобновил работу над оперой и завершил ее в октябре 1955 года.[6]
В это время Пуленк вновь присоединился к духовности и католицизму, хотя он был открытым геем, а церковь официально выступала против гомосексуализма. Оперный критик Алан Рич считает, что беспокойство Пуленка по поводу страданий Франции после Второй мировой войны, когда она пыталась примирить проблемы, связанные с Холокостом, немецкой оккупацией и Сопротивлением, было подтекстом в опере.[7] Валльманн тесно сотрудничала с Пуленк во время процесса композиции и развития структуры, а также позже, когда она повторно ставила постановку в других театрах.[2] Либретто необычайно глубоко психологически проработано контрастирующих персонажей Матери Мари де л'Инкарнация и Бланш де ла Форс. Родни Милнс описывает текст Бернаноса как «краткий и ясный» и что, как «все хорошие либретто, он предлагает гораздо больше, чем заявляет».[2]
Анализ
Пуленк написал свое либретто в основном в речитатив. Его собственные религиозные чувства особенно очевидны в а капелла Установка из Аве Мария в акте II, сцене II и Ave verum corpus в акте II, сцене IV. Во время финальной сцены оперы, действие которой происходит в Place de la Nation, отчетливый звук гильотина Опускающийся клинок неоднократно слышен над оркестром и пением монахинь, которых берут одну за другой, пока не останутся только Soeur Constance и Blanche de la Force.
Пуленк признал свой долг перед Мусоргский, Монтеверди, Верди, и Дебюсси в своем посвящении оперы с небрежным замечанием:
Музыкальный критик Энтони Томмазини прокомментировал оперу:[8]
- «Тонкий и сложный тональный язык Пуленка поочередно звучит как гимн и преследует. Несмотря на то, что инструменты записаны для большого оркестра, инструменты часто используются в небольших группах, выбранных для определенных эффектов и окраски. Однако наиболее отличительным элементом партитуры является ее удивительно естественная природа. вокальное письмо, которое передает ритмы и лирический поток либретто в красноречивой музыке, которая почти не привлекает к себе внимания, но задерживается с вами ».
Историк оперы Чарльз Осборн написал:[6]
- "Неумолимое драматическое движение произведения впечатляет, и в заключительной сцене, в которой монахини идут процессией к гильотине, распевая Сальве Регина, очень трогательно. Пуленк также нашел простой и эффективный стиль, позволяющий без монотонности переносить сцены из монастырской жизни ».
Филип Хеншер так прокомментировал уникальное место этой оперы в изображении монастырской жизни:
- «... в отличие от любой другой оперы о монахинях, она находит место для серьезного обсуждения религии и работы божественной благодати, которое никогда не бывает сладострастным или просто утешительным: как тяжело быть добрым, как неуверенно вознаградить добродетель».[9]
История выступлений
Пуленк выразил общее желание, чтобы опера исполнялась на языке местной публики.[10][11][12] Таким образом, опера впервые была исполнена в итальянском переводе в Ла Скала 26 января 1957 г., с румынским сопрано Вирджиния Зани в роли Бланш. Премьера оригинальной французской версии состоялась 21 июня того же года в Национальном театре оперы Парижа (нынешний Национальная опера в Париже ), где Пуленк выбрал парижский состав, в который вошли Дениз Дюваль (Бланш де ла Форс), Режин Креспен (Мадам Лидуан), Рита Горр (Мать Мари) и Лилиан Бертон (сестра Констанс).[6]
Премьера в США состоялась три месяца спустя, 20 сентября, на английском языке, по адресу: Опера Сан-Франциско, в котором состоялся оперный дебют Леонтин Прайс (как мадам Лидоан). Впервые опера была представлена в Нью-Йорке 3 марта 1966 года в постановке Нью-Йорк Сити Опера.[13] В Метрополитен-опера впервые поставил оперу в 1977 году в постановке Джон Декстер, спетый в английском переводе Джозефа Махлиса. В возрождении этого спектакля 1980 года использовался оригинальный французский текст.[14] Последующие выступления до 2013 года, как правило, исполнялись в английском переводе. 2013 год[15] и 2019[16] при возрождении этой постановки использовался оригинальный французский текст, а постановка 2019 года была включена в серию фильмов Live in HD для этого сезона.
Опера входит в сравнительно небольшое количество произведений пост-Пуччини, которые никогда не теряли своего места в международном репертуаре.[2]
Роли
Роль | Тип голоса | Мировая премьера (исполняется на итальянском языке) Мировая премьера 26 января 1957 г. (Милан) (дирижер: Нино Санзоньо ) | Премьера оригинальной французской версии Французская премьера 21 июня 1957 г. (Париж) (дирижер: Пьер Дерво ) |
---|---|---|---|
Маркиз де ла Форс | баритон | Сципион Коломбо | Ксавье Депраз |
Шевалье де ла Форс, его сын | тенор | Никола Филакуриди | Жан Жирудо |
Бланш де ла Форс / Сестра Бланш Агонии Христа, его дочь | сопрано | Вирджиния Зани | Дениз Дюваль |
Тьерри, лакей | баритон | Армандо Манелли | Мишель Форель |
Мадам де Круасси, то настоятельница монастыря | контральто | Джанна Педерзини | Дениз Шарли |
Сестра Констанция Сен-Дени, молодой новичок | сопрано | Евгения Ратти | Лилиан Бертон |
Мать Мария воплощения, младшая монахиня | меццо-сопрано | Джильола Фраццони | Рита Горр |
М. Жавелинот, врач | баритон | Карло Гасперини | Макс Конти |
Мадам Лидоан / Мать Мария святого Августина, новая настоятельница | сопрано | Лейла Генцер | Режин Креспин |
Мать Жанна Младенца Иисуса, самая старая монахиня | контральто | Виттория Паломбини | Жанин Фуррие |
Сестра Матильда | меццо-сопрано | Фиоренца Коссотто | Жизель Десмутье |
Капеллан монастыря | тенор | Альвино Манелли | Мишель Форель |
Первый комиссар | тенор | Антонио Пирино | Рафаэль Романьони |
Второй комиссар | баритон | Артуро Ла Порта | Чарльз Пол |
Офицер | баритон | Микеле Каззато | Жак Марс |
Тюремщик | баритон | ||
Кармелиты, офицеры, заключенные, горожане |
Синопсис
- Место: Париж и Компьень, 1789–94
- Время: в течение французская революция
Акт 1
В условиях Французской революции, когда толпы останавливают экипажи на улице и атакуют аристократов, патологически робкая Бланш де ла Форс решает уйти от мира и войти в монастырь кармелитов. Настоятельница сообщает ей, что Орден кармелитов не убежище; Монахини обязаны охранять Орден, а не наоборот. В монастыре болтунья сестра Констанс говорит Бланш (к ее ужасу), что ей приснился сон, что они оба вместе умрут молодыми. Умирающая настоятельница поручает Бланш заботе матери Марии. Настоятельница умирает в великой агонии, крича в бреду, что, несмотря на ее долгие годы служения Богу, Он оставил ее. Бланш и мать Мари, свидетели ее смерти, потрясены.
Акт 2
Сестра Констанс замечает Бланш, что смерть настоятеля казалась ей недостойной, и предполагает, что ей дали неправильную смерть, как можно было получить неправильное пальто в гардеробе. Она сказала, что, возможно, кто-то еще найдет смерть на удивление легкой. Возможно, мы умираем не только за себя, а друг за друга.
Брат Бланш, шевалье де ла Форс, прибывает, чтобы объявить, что их отец считает, что Бланш должна уйти из монастыря, поскольку она там небезопасна (будучи одновременно аристократкой и членом религиозной общины, во времена антиаристократии и антиклерикализм в нарастающих революционных волнах). Бланш отказывается, говоря, что она нашла счастье в Ордене кармелитов. Позже она признается Матери Мари, что это страх (или страх самого страха, как выражается шевалье), который удерживает ее от ухода.
Капеллан объявляет, что ему запрещено проповедовать (предположительно за то, что он не был присяжным заседателем в соответствии с Гражданская конституция духовенства ). Монахини замечают, что страной правит страх, и ни у кого не хватает смелости вступиться за священников. Сестра Констанс спрашивает: «Неужели больше не осталось мужчин, которые пришли бы на помощь стране?» «Когда не хватает священников, мучеников слишком много», - отвечает новая Мать-Настоятельница. Мать Мари говорит, что кармелиты могут спасти Францию, отдав свои жизни, но настоятельница поправляет ее: не разрешено стать мучеником; Бог решает, кто будет замучен.
Прибывает полицейский и объявляет сообществу, что Законодательное собрание имеет национализированный монастырь и его собственность, и монахини должны отказаться от своих религиозные привычки. Когда мать Мари соглашается, офицер насмехается над ее стремлением одеваться, как все. Она отвечает, что монахини продолжат служить, как бы они ни были одеты. «Людям не нужны слуги», - надменно заявляет офицер. «Нет, но они очень нуждаются в мучениках», - отвечает Мать Мария. «В такие времена смерть - ничто», - говорит он. «Жизнь - ничто, - отвечает она, - когда она настолько низка».
Акт 3
В отсутствие новой настоятельницы мать Мария предлагает монахиням принять обет мученичества. Однако все должны согласиться, иначе Мать Мари не будет настаивать. Проводится тайное голосование; есть один несогласный голос. Сестра Констанция заявляет, что она была несогласной и передумала, поэтому клятва может продолжаться. Бланш убегает из монастыря, а мать Мари идет искать ее и находит в библиотеке отца. Ее отца казнили на гильотине, а Бланш заставили служить своим бывшим слугам.
Все монахини арестованы и приговорены к смерти, но во время ареста матери Мари нет. Получив известие, капеллан говорит матери Мари, когда они снова встречаются, что, поскольку Бог решил пощадить ее, она не может добровольно стать мученицей, присоединившись к другим в тюрьме.
На месте казни одна за другой встают монахини и медленно идут к гильотине, пока все поют "Сальве Регина «(« Приветствую, святая королева »). В последний момент появляется Бланш, к радости Констанции, чтобы присоединиться к своим осужденным сестрам. Увидев казни всех других монахинь, когда она взбирается на эшафот, Бланш поет последнюю строфу«Veni Creator Spiritus," "Део Патри сиди, глория ...", католический гимн, традиционно используемый при принятии обетов в религиозной общине и приношении своей жизни Богу.
Записи
- Аудио
- Дениз Дюваль, Режин Креспин, Дениз Шарли, Лилиан Бертон, Рита Горр, Ксавье Депраз, Поль Финель, Мишель Форель, Луи Риалланд, Жанин Фуррие, Жизель Десмутье и др .; Оркестр и хор Национальная опера в Париже; Пьер Дерво, дирижер (HMV / EMI / Warner Classics)
- Екатерина Дубоск, Мишель Сенешаль, Франсуа ле Ру, Рита Горр, Хосе ван Дам, Рэйчел Якар, Martine Dupuy и др .; Оркестр и хор Опера де Лион; Кент Нагано, дирижер (Virgin Classics)
- Кэтрин Вин-Дэвис, Эшли Холланд, Питер Уэдд, Гэри Кауард, Фелисити Палмер, Жозефина Барстоу, Орла Бойлан, Сара Тайнан, Джейн Пауэлл, Энн Мари Гиббонс, Райланд Дэвис, Уильям Бергер, Джеймс Эдвардс, Роланд Вуд, Тоби Стаффорд-Аллен, Дэвид Стивенсон; Оркестр и хор Английской национальной оперы; Пол Дэниел, дирижер (Чандос, титулованный Кармелиты, поется на английском языке)
- Салли Мэтьюз, Дебора Поласки, Хайди Бруннер, Мишель Бридт, Хендрике ван Керкхове, Янн Бёрон, Магдалена Анна Хоффманн, Криста Ратценбёк, Юрген Захер и др .; Симфонический оркестр Венского радио и хор Арнольда Шенберга; Бертран де Билли, дирижер (Oehms Classics)
- видео
- Изобель Бьюкенен, Хизер Бегг, Джоан Сазерленд, Одинокий Коппел, Энн-Мари Макдональд, Ричард Греджер, Пол Феррис, Джеффри Чард и др .; Хор и оркестр оперы Австралии; Ричард Бониндж, дирижер; Элайджа Мошинский, режиссер (Kultur, 1984, исполняется на английском языке)
- Анн-Софи Шмидт, Патрисия Петибон, Надин Дениз, Лоуренс Дейл, и другие.; Хор Национальной оперы Рейна и Страсбургского филармонического оркестра; Ян Латам-Кениг, дирижер; Марта Келлер, режиссер (Arthaus, 1998)
- Дагмар Шелленбергер, Аня Силья, Барбара Девер, Лаура Айкин, Гвинн Гейер, Гордон Гиц, Кристофер Робертсон, Марио Болоньези и др., Хор и оркестр Ла Скала, Милан; Риккардо Мути, дирижер; Роберт Карсен, режиссер (TDK, 2007)
- Алексия Вулгариду, Кэтрин Харрис, Энн Шваневильмс, Габриэле Шно, Яна Бюхнер, Николай Шлкофф, Вольфганг Шене и др .; Гамбургская филармония и хор Гамбургской государственной оперы; Симона Янг, дирижер; Николаус Ленхофф, режиссер (Arthaus, 2010)
- Сьюзан Гриттон, Сильви Брюне, Сойле Исокоски, Сюзанна Ресмарк, Элен Гильмет, Бернар Рихтер, Ален Вернес и др., Баварский государственный оркестр и хор; Кент Нагано, дирижер; Дмитрий Черняков, режиссер (Bel Air Classiques, 2011)
- Вероник Жанс, Софи Кох, Сандрин Пиау, Патрисия Петибон, Розалинда Плаурайт, Топи Лехтипуу, и другие.; Филармонический оркестр и хор Театра Елисейских полей; Жереми Рорер, дирижер; Оливье Пи, режиссер (Эрато, 2014)
Рекомендации
- Примечания
- ^ Таубман, Говард (1957-09-23). "Опера: работа Пуленка; премьера" Кармелиток "в США на побережье". Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-07-21.
- ^ а б c d е Милнс Р. Диалоги кармелитов. 3 [журнал Radio 3], Апрель 1983 г., стр. 21–23.
- ^ а б c Жандр, Клод, «Литературная судьба шестнадцати кармелитских мучеников из Компьеня и роль Эммета Лавери». Возрождение, 48.1, стр. 37–60 (осень 1995 г.).
- ^ Жандр, Клод, «Диалоги кармелитов: исторический фон, литературная судьба и генезис оперы», из Фрэнсис Пуленк: музыка, искусство и литература (Сидни Бакленд и Мириам Шименес, редакторы). Ашгейт (Олдершот, Великобритания), ISBN 1859284078, п. 287 (1999).
- ^ В нескольких рецензиях Лавери ошибочно был назван автором либретто. См. Примеры на странице обсуждения.
- ^ а б c d Осборн, Чарльз (2004). Спутник любителя оперы. Издательство Йельского университета.
- ^ "Нью-Йоркский журнал". 10 (8). 21 февраля 1977 г.
- ^ а б Томмазини, Энтони (2004). The New York Times Essential Library: Opera: Путеводитель критиков по 100 наиболее важным произведениям и лучшим записям. Times Books.
- ^ Хеншер, Филипп (2001-03-02). "Синие монахини". Хранитель. Получено 2016-07-21.
- ^ Уиллс, Гарри (1977-03-03). "Мученичество в Метрополитен". Нью-Йоркское обозрение книг. Получено 2016-07-21.
- ^ Джон фон Рейн (19 февраля 2007 г.). «Восхитительные« Диалоги кармелиток »пронзают сердце». Чикаго Трибьюн. Получено 2016-06-26.
- ^ Голландия, Бернард (2004-10-14). "В мрачной судьбе 16 монахинь, исследуя конец, ожидающий всех нас". Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-07-21.
- ^ Шенберг, Гарольд К. (4 марта 1966 г.). «Музыка: 'Диалоги кармелитов'; Городская опера наконец дала творчество Пуленка». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Донал Хенахан (1980-12-20). «Опера:« Диалоги кармелитов »Пуленка в Met» (PDF). Нью-Йорк Таймс. Получено 2020-11-24.
- ^ Энтони Томмазини (06.05.2013). «Монахини, восставшие против революции». Нью-Йорк Таймс. Получено 2020-11-24.
- ^ Энтони Томмазини (2019-05-06). "Обзор: новое поколение берет на себя" диалоги Carmélites'". Нью-Йорк Таймс. Получено 2020-11-24.
- Источники
- Ад, Анри, Les Dialogues des CarmélitesПримечания к записи на компакт-диске EMI No. 7493312.
- Пуленк, Фрэнсис, Диалоги кармелитов - Либретто, оригинальный текст и английский перевод. Ricordi и Belwin Mills Publishing Corp., Мелвилл, Нью-Йорк. 1957, 1959 гг.