Артур Блисс - Википедия - Arthur Bliss

Эта статья о композиторе. Для садовода см. А. Дж. Блисс.

Артур Блисс ок. 1922 г. (фотография Герберт Ламберт )

Сэр Артур Эдвард Драммонд Блисс CH KCVO (2 августа 1891 - 27 марта 1975) был английским композитором и дирижером.

Музыкальное образование Блисса было прервано Первой мировой войной, в которой он отлично служил в армии. В послевоенные годы он быстро стал известен как нетрадиционный и модернистский композитор, но в течение десятилетия он начал проявлять более традиционные и романтические стороны в своей музыке. В 1920-1930-е годы он много писал не только для концертного зала, но и для фильмов и балета.

Во время Второй мировой войны Блисс вернулась в Англию из США, чтобы работать на BBC и стал его музыкальным директором. После войны он возобновил свою деятельность в качестве композитора и был назначен Мастер музыки королевы.

В более поздние годы Блисса его работы уважали, но считали старомодными, и их затмила музыка более молодых коллег, таких как Уильям Уолтон и Бенджамин Бриттен. После его смерти его сочинения были хорошо представлены в записях, и многие из его наиболее известных произведений остаются в репертуаре британских оркестров.

биография

Ранние годы

Разнообразное влияние на юное Блаженство: Элгар и Стравинский (верх); Воан Уильямс (внизу слева) и Равель

Блисс родился в Barnes, пригород Лондона, старший из трех сыновей Фрэнсиса Эдварда Блисса (1847–1930), бизнесмена из Массачусетс и его вторая жена Агнес Кеннард урожденная Дэвис (1858–1895).[1] Агнес Блисс умерла в 1895 году, и мальчиков воспитывал отец, который привил им любовь к искусству.[2] Блисс получила образование в подготовительной школе Bilton Grange, Регби и Пембрук-колледж, Кембридж, где учился классика, но также брал уроки музыки у Чарльз Вуд.[1] Другие влияния на него во время его Кембриджских дней были Эдвард Элгар, музыка которого произвела на него неизгладимое впечатление, и E.J. Вмятина.[3]

Блисс окончила школу классики и музыки в 1913 году, а затем училась в Королевский музыкальный колледж в Лондоне на год.[1] В RCM он нашел своего репетитора по композиции, Сэр Чарльз Стэнфорд, мало для него помощи,[2][n 1] но нашел вдохновение в Ральф Воан Уильямс и Густав Холст и его однокурсники, Герберт Хауэллс, Юджин Гуссенс и Артур Бенджамин.[5] За короткое время в колледже он познакомился с музыкой Вторая венская школа и репертуар Дягилев с Русские балеты, с музыкой современных композиторов, таких как Дебюсси, Равель и Стравинский.[2]

Когда разразилась Первая мировая война, Блисс присоединился к армии и воевал во Франции в качестве офицера Королевские фузилеры до 1917 г., а затем в Гренадерская гвардия до конца войны. Его храбрость принесла ему упоминание в депешах, и он был дважды ранен и один раз отравлен газом.[2][5] Его младший брат Кеннард был убит на войне, и его смерть сильно повлияла на Блисс. Музыкальный ученый Байрон Адамс пишет: «Несмотря на кажущуюся душевность и уравновешенность публичного образа композитора, эмоциональные раны, нанесенные войной, были глубокими и стойкими».[6] В 1918 году Блисс превратилась в Римский католицизм.[1]

Ранние сочинения

Блаженство, карикатура Ф. Санчи в 1921 г.

Хотя он начал сочинять еще будучи школьником, Блисс позже подавил все его ювенилия, и, за единственным исключением его 1916 г. Пастораль для кларнета и фортепиано, считается произведением 1918 г. Мадам Ной как его первое официальное сочинение.[2] С возвращением мира его карьера быстро пошла вверх как композитор, который для британской публики представлял собой поразительно новые произведения, часто для необычных ансамблей, на которые оказали сильное влияние Равель, Стравинский и молодые французские композиторы. Les Six.[1] Среди них - концерт для бессловесного тенора, фортепиано и струнных (1920),[n 2] и Маршрут для бессловесного сопрано и камерного ансамбля (впоследствии переработанного для оркестра), получившего двойной выход на бис при первом исполнении.[n 3]

В 1919 году он аранжировал музыку из елизаветинских источников для Как вам это нравится в Стратфорд-на-Эйвоне, и провел серию воскресных концертов в Лирический театр, Хаммерсмит, где он также дирижировал оперой Перголези La serva padrona.[7] Виола Дерево производство Буря на Театр Альдвича в 1921 году, вкрапления случайной музыки Томас Арне и Артур Салливан, с новой музыкой Блисса для ансамбля мужских голосов, фортепиано, трубы, тромбона, гонгов и пяти перкуссионистов, рассредоточенных по театру.[8]

Времена написал, что «Блисс приобрел репутацию отвратительного человека» к тому времени, когда ему было поручено, благодаря влиянию Элгара, написать крупномасштабное симфоническое произведение (Цветовая симфония ) для Фестиваль трех хоров 1922 г.[5] Работа была хорошо принята; в Манчестер Гардиан, Сэмюэл Лэнгфорд назвал Блисс «безусловно самым умным писателем среди английских композиторов нашего времени»;[9] Времена высоко оценил его (хотя и сомневался в том, что обозначение четырех движений пурпурным, красным, синим и зеленым было много) и прокомментировал, что симфония подтвердила переход Блисса от юного экспериментатора к серьезному композитору.[10] После третьего выполнения работы на Королевский зал под Сэр Генри Вуд, Времена писал: «Постоянно меняющиеся паттерны сверкают… пока человек не загипнотизирован изобретательностью этого предмета».[11] Элгар, присутствовавший на первом представлении, пожаловался, что произведение «поразительно современное».[12]

В 1923 году отец Блисс, женившийся повторно, решил уйти на пенсию в США. Он и его жена поселились в Калифорния. Блисс пошла с ними и оставалась там два года, работая дирижером, лектором, пианистом и иногда критиком.[5] Там он познакомился с Гертрудой «Труды» Хоффманн (1904–2008), младшей дочерью Ральф и Гертруда Хоффманн. Они поженились в 1925 году. Брак был счастливым и продлился до конца жизни Блисс; было две дочери. Вскоре после свадьбы Блисс с женой переехали в Англию.[1]

Bliss in 1932, автор: Марк Гертлер

С середины 1920-х гг. Блисс все больше вошел в устоявшуюся английскую музыкальную традицию, оставив позади влияние Стравинского и французских модернистов, и, по словам критика, Фрэнк Хоус, «после ранних восторженных флиртов с агрессивным модернизмом признался в романтическом сердце и [обуздал] его все менее сдерживаемые побуждения»[13] Он получил два крупных заказа от американских оркестров: Введение и Аллегро (1926) для Филадельфийский оркестр и Леопольд Стоковски и Гимн Аполлону (1926) для Бостонский симфонический оркестр и Пьер Монте.[1]

Bliss начала 1930-е годы с Пастораль (1930). В том же году он написал Утренние герои, произведение для рассказчика, хора и оркестра, написанное в надежде изгнать призрак Первой мировой войны: «Хотя война длилась более десяти лет, меня все еще беспокоили частые кошмары; все они принимали одно и то же. Я все еще был в окопах с несколькими людьми; мы знали, что перемирие было подписано, но о нас забыли; как и часть немцев напротив.Казалось, мы оба были обречены сражаться до исчезновения Я просыпался от ужаса ".[14]

В течение десятилетия Блисс написал камерные произведения для ведущих солистов, в том числе Квинтет кларнета для Фредерик Терстон (1932) и Соната для альта для Лайонел Тертис (1933). В 1935 году, по словам Словарь музыки и музыкантов Grove, "он прочно утвердился в качестве естественного преемника Элгара, создав романтическую, обширную и богатую музыку для струнных".[3] Два драматических произведения этого десятилетия остаются хорошо известными, музыка для Александр Корда фильм 1936 года Х. Г. Уэллс с Грядущие дела,[5] и балетная партитура по собственному сценарию, основанному на шахматной партии. Хореография Нинетт де Валуа, Шах и мат все еще был в репертуаре Королевский балет в 2011.[15]

К концу 1930-х годов Блисс больше не считался модернистом; работы его младших Уильям Уолтон и молодой Бенджамин Бриттен становились все более заметными, и музыка Блисс стала казаться старомодной.[16][17] Последней его крупной работой 1930-х гг. Концерт для фортепиано, сочиненный для пианиста Соломон, давшего мировую премьеру на Всемирная выставка в Нью-Йорке в июне 1939 года. Блисс и его семья посетили представление, а затем остались в США на каникулы. Пока они были там, разразилась Вторая мировая война. Сначала Блисс осталась в Америке, преподавая в Калифорнийский университет в Беркли. Он почувствовал побуждение вернуться в Англию, чтобы сделать все возможное для военных действий, и в 1941 году, оставив жену и детей в Калифорнии, он совершил опасный переход через Атлантический океан.[1]

1940-е годы

Поначалу Блисс нашла в Англии немного полезной работы. Он присоединился к BBC музыкальная служба за границей в мае 1941 г.[18] но был явно неполно занятым. Он предложил Сэр Адриан Боулт, который в то время был главным дирижером Симфонический оркестр BBC и музыкальный директор BBC, что Боулт должен отказаться в его пользу от последнего поста.[19] Блисс написал своей жене: «Я хочу больше власти, так как у меня есть много возможностей, которые моя сравнительно небольшая должность не позволяет мне полностью использовать».[20] Боулт согласился с предложением, которое позволило ему сосредоточиться на дирижировании.[20][n 4] Блисс был музыкальным директором BBC с 1942 по 1944 год, заложив основы для запуска Третья программа после войны.[1] Во время войны он также служил в музыкальном комитете британский совет вместе с Воаном Уильямсом и Уильямом Уолтоном.[22]

В 1944 году, когда семья Блисс вернулась из США, он ушел из BBC и вернулся к сочинению музыки, ничего не написав со времен своего струнного квартета в 1941 году.[23] Он сочинил еще музыку для фильмов и два балета, Чудо в Горбале (1944),[24] и Адам Зеро (1946).[25]

В 1948 году Блисс обратил свое внимание на оперу. Олимпийцы. Он и писатель и драматург Дж. Б. Пристли были друзьями в течение многих лет, и они согласились сотрудничать в опере, несмотря на отсутствие у них опыта в опере. Либретто Пристли было основано на легенде о том, что «языческие божества, лишенные своей божественности, превратились в труппу странствующих игроков, блуждающих по векам».[26] Опера изображает замешательство, которое возникает, когда актеры неожиданно возвращаются к божеству.[n 5] Опера открыла театр 1949–1950 годов. Ковент-Гарден время года. Режиссер Питер Брук, с хореографией Фредерик Эштон. Старейшина английских музыкальных критиков, Эрнест Ньюман,[29] высоко оценил его: «вот композитор с настоящим оперным талантом ... в мистере Пристли ему посчастливилось найти англичанина. Бойто ", но в целом он получил скорее вежливый, чем восторженный прием.[30] Пристли объяснил это отказом дирижера, Карл Ранкл разучивать музыку или сотрудничать с Бруком, и к отсутствию репетиций последнего акта.[26] Критики объясняли это неопытностью Пристли как оперного либреттиста, а также случайным отсутствием «парящей мелодии для человеческого голоса» в музыке Блисс.[28] После десяти представлений в Ковент-Гарден,[30] компания представила работы в Манчестер,[31] но не возродил его в последующие годы; он получил концертное исполнение и транслировался в 1972 году.[32]

Спустя годы

В 1950 году Блисс был посвященный в рыцари.[23] После смерти Сэр Арнольд Бакс он был назначен Мастер музыки королевы в 1953 году, к облегчению Уолтона, который опасался, что его попросят занять этот пост.[33] В ВременаХоуз прокомментировал: «Обязанности Мастера Музыки Королевы - это то, что он выбирает из них, но они включают сочинение церемониальной и случайной музыки».[13] Блисс, которая сочиняла быстро и легко, смогла выполнить многие обязанности почты, предоставив музыку по мере необходимости для государственных мероприятий, от рождения ребенка у Королевы до похорон Уинстон Черчилль, к инвестированию принц Уэльский.[3][34][35] Хоус похвалил Bliss's Процессиональный для коронации 1953 года и Песня приветствия, Первый официальный представитель Блисс pièce d'occasion.[13]

В 1956 году Блисс возглавил первую делегацию британских музыкантов в Советский Союз после окончания Второй мировой войны. В партии был скрипач. Альфредо Камполи, гобоист Леон Гуссенс, сопрано Дженнифер Вывян, дирижер Кларенс Рэйбоулд и пианист Джеральд Мур.[36] Блисс вернулся в Москву в 1958 году в составе жюри Международный конкурс Чайковского, с другими присяжными заседателями, включая Эмиль Гилельс и Святослав Рихтер.[37]

Ковентри собор для которых Bliss сочинил Блаженства

Помимо своих официальных функций, Блисс продолжал стабильно сочинять музыку на протяжении 1950-х годов. Его работы этого десятилетия включают его Второй струнный квартет (1950); сцена, Чародейка(1951), для контральто Кэтлин Ферриер; Соната для фортепиано (1952); и Концерт для скрипки (1955) для Камполи. Оркестровый Медитации на тему Джона Блоу (1955) был особенно прочной работой, и Блисс высоко оценил ее среди своих работ.[1] В 1959-60 сотрудничал с либреттистом. Кристофер Хассалл в опере для телевидения, основанной на библейской истории Тобиаса и Ангела. Он получил похвалу за то, как Блисс и Хассалл поняли и адаптировались к более интимной среде телевидения,[38] хотя некоторые критики считали музыку Блисс компетентной, но ничем не примечательной.[39]

В 1961 году Блисс и Хассалл работали над проектом кантата, Блаженства, сдан на открытие нового Ковентри собор. Отзывы были доброжелательными,[40] но с тех пор это произведение редко исполнялось, и его затмило другое хоровое произведение, написанное в то же время для Ковентри, Бриттен с Военный Реквием.[n 6] Блаженство последовало за этим двумя дальнейшими крупномасштабными хоровыми произведениями, Марии Магдалины (1962) и Золотая кантата (1963).[3]

На протяжении всей своей жизни Блисс следил за состоянием музыки в Великобритании, о которой он много писал с 1920-х годов.[42] В 1969 году он публично осудил BBC за ее план сократить бюджет на классическую музыку и распустить несколько оркестров. Его делегировали его коллеги Уолтон, Бриттен, Питер Максвелл Дэвис и Ричард Родни Беннетт выразить решительный протест Уильям Глок, музыкальный контроллер BBC.[n 7]

Блисс продолжал сочинять на восьмом и девятом десятилетиях, в которые его работы включали Концерт для виолончели (1970) для Мстислав Ростропович, то Метаморфические вариации для оркестра (1972),[3] и последняя кантата, Щит веры (1974), для сопрано, баритона, хора и органа, к 500-летию Часовня Святого Георгия, Виндзорский замок, постановка стихов, выбранных из каждого из пяти веков существования часовни.[44]

Блисс умер в своем лондонском доме в 1975 году в возрасте 83 лет.[5] Его жена Труди пережила его на 33 года и умерла в 2008 году в возрасте 104 лет.

Музыка

Смотрите также: Список произведений Артура Блисса

Ранние работы

Музыковед Кристофер Палмер критически относился к тем, кто стремился охарактеризовать музыку Блисс как «раннюю тенденцию к enfant terribilisme очень быстро уступив компромиссу с истеблишментом и увековечив традицию Элгара ".[17] Тем не менее, в молодости Блисс определенно считался авангард. Мадам Ной«Ведьмакская» песня была впервые исполнена в июне 1920 года. Лирика написана анонимным автором, а настройка - для сопрано с флейтой, кларнетом, фаготом, арфой, альтом и басом. В исследовании Bliss 1923 года Эдвин Эванс писал, что пикантный инструментальный фон этой ужасной истории определил направление, в котором она должна была двигаться. Вторая «Камерная рапсодия» (1919) - «идиллическое произведение для сопрано, тенора, флейты, английского рожка и баса, где два голоса звучат на« Ах »повсюду и используются как инструменты в ансамбле».[7] Блаженство противопоставило пастырский тон этой работе Маршрут (1920) шумная пьеса для сопрано и инструментального ансамбля; «музыка производит впечатление, которое можно собрать у открытого окна во время карнавала… певцу дается ряд бессмысленных слогов, выбранных из-за их фонетического эффекта».[7] В своей следующей работе Разговоры для скрипки, альта, виолончели, флейты и гобоя (1921) Блисс выбрал намеренно прозаическую тему. Он состоит из пяти разделов: «Заседание комитета», «В лесу», «В бальном зале», «Монолог» и «В метро на Оксфорд-серкус». Эванс писал об этой работе, что, хотя инструменты и гениальны, «большая часть [интереса] полифонический, особенно в первом и последнем номерах ».[7]

Блаженство последовало за этими работами с тремя композициями для больших сил: Концерт (1920) и Два оркестровых этюда (1920). Концерт для фортепиано, голоса и оркестра был экспериментальным, и Блисс позже переработала его, убрав вокальную часть. В Меле Фантаск (1921) показал умение Блисс писать блестящую оркестровку.[8]

Зрелые работы

Из ранних работ Блисс, Маршрут время от времени исполняется и записывается, но первое из его произведений, вошедшее в репертуар (по крайней мере, в Великобритании), - это Цветовая симфония. Каждое из четырех движений представляет собой цвет: «пурпурный - цвет аметистов, пышности, королевской власти и смерти; красный - цвет рубинов, вина, разгула, печей, отваги и магии; синий - цвет сапфиров - глубокий». вода, небеса, верность и меланхолия, и зеленый цвет, цвет изумрудов, надежды, радости, юности, весны и победы ». Первая и третья - это медленные части, вторая - скерцо, а четвертая фуга, описанная специалистом по Bliss Эндрю Бёрном как «композиционный тур де силы, великолепно построенная двойная фуга, начальная тема медленная и угловатая для струнных, постепенно становящаяся церемониальный марш Элгарии, второй - бурлящая тема ветров ».[45] Берн отмечает, что в трех произведениях, написанных вскоре после его свадьбы, Квинтет гобоя (1927), Пастораль (1929) и Серенада (1929): «Голос Блисс принял мантию зрелости… все проникнуты качеством удовлетворенности, отражающей его безмятежность».[2]

Говоря о работах зрелости Блисс, Берн отмечает, что многие из них были вдохновлены внешними стимулами. Некоторые исполнители, для которых они были написаны, например, концерты для пианино (1938), скрипка (1955) и виолончель (1970); некоторые литературные и театральные партнеры, такие как музыка из фильмов, балеты, кантаты и Олимпийцы; некоторые художники, такие как Серенада и Метаморфические вариации; некоторые из классической литературы, например Гимн Аполлону (1926), Чародейка, и Пастораль.[2] Из произведений Блисса после Второй мировой войны, его опера, Олимпийцы обычно считается неудачей. Идиома была признана устаревшей. Современный критик в весьма благоприятном обзоре написал: «Блисс мудро очистил свою идиому от современной гармонической терпкости. Он использует довольно много общих аккордов и прогрессий; фактически, он вернулся к гармонии музыкальных богов. В результате неизбежно возникает некоторая атмосфера воспоминаний ".[46]

Среди поздних произведений, Концерт для виолончели является одним из наиболее часто исполняемых. Когда его посвященный Ростропович впервые выступил на фестивале 1970 г. Альдебургский фестиваль Дирижировавший выступлением Бриттен посчитал его большим произведением и уговорил Блисс сменить название с «Концертино» на «Концерт». Это доступное произведение, о котором Блисс сказала: «Нет проблем для слушателя - только для солиста».[47]

И Палмер, и Берн комментируют зловещую жилку, которая иногда вспыхивает в музыке Блисс, в таких отрывках, как Интерлюдия «Через долину тени Смерти» в Размышления на тему Джона Блоу, и оркестровое введение в Блаженства. По словам Бёрна, такие моменты могут вызывать глубокую тревогу.[2][17] Палмер отмечает, что музыкальным предшественником таких отрывков, вероятно, является «необычайное призрачное маршеобразное вторжение» в скерцо Элгара. Вторая симфония.[17]

В оценке музыки Блисс, посвященной столетию своего существования, Бёрн выделяет для упоминания «юношескую энергию. Цветовая симфония"," пронзительная человечность Утренние герои »,« Романтический лиризм Квинтета Кларнетов »,« Драма Шах и мат, Чудо в Горбале и Грядущие дела", и" духовное исследование Медитации на тему Джона Блоу и Щит веры."[2] Другие работы Блисса, классифицированные Палмером как одни из лучших, - это Введение и Аллегро, то Музыка для струнных, квинтет гобоя, Узел загадок и Золотая кантата.[17]

Почести, наследие и репутация

В дополнение к его рыцарство, Блисс был назначен KCVO (1969) и CH (1971).[23] Он получил почетные степени университетов Бристоль, Кембридж, Эдинбург, Глазго, Ланкастер, и Лондон, а также из Университет Принстона.[23] В Лондонский симфонический оркестр назначил его своим почетным президентом в 1958 году.[n 8] В 1963 г. он получил Золотую медаль Королевское филармоническое общество.[23]

Архив Блисс хранится в Библиотека Кембриджского университета. В Ньюпорте есть улица Артура Блисс-роуд, сады Артура Блисс в Челтенхэме и многоквартирный дом сэра Артура Блисс Корт в Митчем, Южный Лондон.

Общество Артура Блисса было основано в 2003 году с целью дальнейшего познания и признания музыки Блисс. На сайте общества есть списки предстоящих выступлений произведений Блисс; в марте 2011 года следующие работы были перечислены как запланированные к исполнению в Великобритании и США: Церемониальная прелюдия; Квартет кларнетов (2 исполнения); Четыре песни для голоса, скрипки и фортепиано; Музыка для струнных; Пастораль (лежат усыпанные белыми стаями); Королевские фанфары; Семь американских стихов; Струнный квартет № 2 (5 исполнений); Грядущие дела Сюита (2 спектакля); Грядущие дела Марш.[49]

Многие работы Блисс записаны. Он был способным дирижером и отвечал за некоторые записи. Библиотека Кембриджского университета поддерживает полную дискографию Bliss. В марте 2011 года он содержал 281 запись: 120 оркестровых, 56 камерных и инструментальных, 58 хоровых и вокальных и 47 сценических и экранных. Среди произведений, получивших несколько записей: Цветовая симфония (6 записей); Концерт для виолончели (6); Концерт для фортепиано с оркестром (6); Музыка для струнных (7); Квинтет гобоя (7); Соната для альта (Соната для скрипки впервые записана в 2010 г.) (7); и Шах и мат (полный балет и балетная сюита (9)).[50]

Получив Золотую медаль Королевского филармонического общества в 1963 году, Блисс сказала: «Я не утверждаю, что сделал больше, чем зажег маленькую свечу в алтаре музыки. Я не упрекаю Судьбу за то, что она не дала мне больших подарков. Стремление было радостью ".[51] Спустя сто лет после рождения Блисс Байрон Адамс писал:

Из меньших звезд, которые сияли на просторном небосводе английской музыки двадцатого века, самым ярким светом сиял сэр Артур Блисс.[6]

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания
  1. ^ Позже Блисс высмеяла реакционные взгляды Стэнфорда на лекции в Королевской музыкальной ассоциации.[4]
  2. ^ Позже Блисс переработала произведение, опустив вокальную партию.[5]
  3. ^ Первоначальная версия была для сопрано, флейты, кларнета, арфы, струнного квартета, баса, глокеншпиля и бокового барабана, но позже Блисс аранжировал ее для всего оркестра, и в этой форме она была впоследствии дана как интермедия в сезоне 1921 года Русские балеты.[7]
  4. ^ Позже Боулту пришлось пожалеть о своей щедрости. После ухода Блисс был назначен музыкальный директор, который злился на Боулта и добился его принудительного ухода на пенсию.[21]
  5. ^ Сходство сюжета Пристли с тем из В. С. Гилберт для Thespis[27] не был замечен критиками Времена, Манчестер Гардиан и Наблюдатель.[28]
  6. ^ В 2011 году было выпущено 11 записей работы Бриттена;[41] работа Блаженства не получила ни одного.
  7. ^ Из шести оркестров BBC, находящихся под угрозой, три выжили, но неизвестно, повлияли ли протесты композиторов на исход.[43]
  8. ^ Единственными композиторами, занявшими этот пост, были Уолтон (1948–1957) и Леонард Бернстайн (1987–1990)[48]
Рекомендации
  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Гори, Андрей. «Блаженство, сэр Артур Эдвард Драммонд (1891–1975)». Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, октябрь 2009 г., по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Гори, Андрей. «От бунтаря к романтике: музыка Артура Блисса». Музыкальные времена, Август 1991 г., стр. 383–386; по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  3. ^ а б c d е Коул, Хьюго и Эндрю Бёрн. «Блаженство, сэр Артур». Grove Music Online, Oxford Music Online; по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  4. ^ Блисс, Артур. «Некоторые аспекты современной музыкальной ситуации». Материалы 49-й сессии Музыкального общества (1922–1923 гг.), pp. 59–77, по состоянию на 23 марта 2011 г. (требуется подписка)
  5. ^ а б c d е ж грамм Некролог, Времена, 29 марта 1975 г., стр. 14
  6. ^ а б Адамс, Байрон. "Блаженство музыки", Примечания, Декабрь 1992 г.), стр. 586–588; по состоянию на 22 марта 2011 г. (требуется подписка)
  7. ^ а б c d е Эванс, Эдвин. «Артур Блисс». Музыкальные времена, Январь 1923 г., стр. 20–23; по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  8. ^ а б Эванс, Эдвин. «Артур Блисс». Музыкальные времена, February 1923, pp. 95–99, по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  9. ^ Лэнгфорд, Сэмюэл. "Цветовая симфония Блаженства", Манчестер Гардиан, 8 сентября 1922 г., стр. 9
  10. ^ "Фестиваль трех хоров", Времена, 8 сентября 1922 г., стр. 13
  11. ^ "Цветовая симфония Блисс". Концерт Королевского зала ", Времена, 12 марта 1923 г., стр. 15
  12. ^ Программные примечания Филармонический оркестр Форт-Уэйна выступление за февраль 2010 г.
  13. ^ а б c Хоуз, Фрэнк, «Сэр Артур Блисс - современный романтик», Времена, 27 апреля 1956 г., стр. 3
  14. ^ Блаженство (1970), стр. 96, цитируется в Палмер, Кристофер. «Аспекты блаженства». Музыкальные времена, Август 1971 г., стр. 743–745, по состоянию на 22 марта 2011 г. (требуется подписка)
  15. ^ "Шах и мат". В архиве 13 января 2011 г. Wayback Machine Birmingham Royal Ballet, по состоянию на 21 марта 2011 г.
  16. ^ Кеннеди (1989), стр. 96
  17. ^ а б c d е Палмер, Кристофер. «Аспекты блаженства». Музыкальные времена, Август 1971 г., стр. 743–745; по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  18. ^ "Новый музыкальный директор BBC", Времена, 1 апреля 1942 г., стр. 7
  19. ^ Джейкобс, стр. 367
  20. ^ а б Кеннеди, стр. 195
  21. ^ Кеннеди, стр. 215
  22. ^ "Краткие новости", Времена, 7 мая 1943 г., стр. 6
  23. ^ а б c d е "Блаженство, сэр Артур", Кто был кем, A&C Black, 1920–2008; онлайн-издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г., по состоянию на 21 марта 2011 г. (требуется подписка)
  24. ^ "Балет Сэдлера Уэллса", Времена, 27 октября 1944 г., стр. 6
  25. ^ "Новый балет Артура Блисса", Времена, 11 апреля 1946 г., стр. 6
  26. ^ а б Пристли, Дж. Б. "Мой друг Блисс", Музыкальные времена, Август 1971 г., стр. 740–741, по состоянию на 22 марта 2011 г. (требуется подписка)
  27. ^ Рис, стр. 30–57.
  28. ^ а б «Королевская опера - 'Олимпийцы'», Времена, 30 сентября 1949 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип, «Олимпийцы», Манчестер Гардиан, 30 сентября 1949 г., стр. 5; и Блом, Эрик, "Пристли для блаженства", Наблюдатель 2 октября 1949 г., стр. 6
  29. ^ Хербидж, Джулиан. Восьмая симфония Шостаковича », Музыкальные времена, Июль 1944 г., стр. 201 (требуется подписка)
  30. ^ а б Хальтрехт, стр. 132
  31. ^ «Дворцовый театр - 'Олимпийцы'», Манчестер Гардиан, 25 марта 1950 г., стр. 5
  32. ^ Гринфилд, Эдвард. «Олимпийцы на Радио 3», Хранитель, 22 февраля 1972 г., стр. 10
  33. ^ Кеннеди (1989) стр. 170
  34. ^ Арнольд-Форстер, Марк. "Песня о дне рождения", Наблюдатель, 21 февраля 1960 г., стр. 1
  35. ^ Трейси, Эдмунд. "March of Homage задал величественный тон", Наблюдатель, 31 января 1965 г., стр. 4
  36. ^ Блисс, Артур, «Музыкальное посольство в СССР - Россия глазами англичан», Времена, 1 июня 1956 г., стр. 11
  37. ^ «Жюри - 1958» В архиве 3 июня 2011 г. Wayback Machine Международный конкурс Чайковского, доступ 22 марта 2011 г.
  38. ^ "Новая опера Блисс для телевидения", Времена, 18 мая 1960 г., стр. 18
  39. ^ Хейворт, Питер. "Пьемонт в Севилье", Наблюдатель, 22 мая 1960 г., стр. 22; и Мейсон, Колин. «Опера на сцене и экране». Хранитель, 18 мая 1960 г. с. 7
  40. ^ «Духовная музыка, но в светской атмосфере», Времена, 26 мая 1962 г., стр. 4; и Мейсон, Колин. «Новая музыка на фестивале Ковентри», Хранитель, 26 мая 1962 г., стр. 5А
  41. ^ "Бриттенский военный реквием", Gramophone.net; по состоянию на 22 марта 2011 г.
  42. ^ См. Например, Блисс, Артур. «Некоторые аспекты современной музыкальной ситуации». Труды Музыкальной ассоциации, 49-я сессия (1922–1923), pp. 59–77, по состоянию на 23 марта 2011 г. (требуется подписка); и Блисс, Артур. «Аспекты современной музыки», Музыкальные времена, Май 1934 г., стр. 401–05; по состоянию на 23 марта 2011 г. (требуется подписка)
  43. ^ «Сэр Артур Блисс возглавляет акцию протеста оркестров BBC», Времена, 30 июня 1969 г., стр. 3
  44. ^ Ховард, Филип. "За Англию и Святого Георгия", Времена, 23 апреля 1975 г., стр. 16
  45. ^ Сжечь, Эндрю (2006). Примечания к Chandos CD CHAN 10380
  46. ^ "Олимпийцы", Музыкальные времена, Октябрь 1949 г., стр. 367–368.
  47. ^ Берн, Эндрю (1991). Примечания к Chandos CD CHAN 8818
  48. ^ "Лондонский симфонический оркестр - обладатели титулов". Лондонский симфонический оркестр, доступ 22 марта 2011 г.
  49. ^ "Живые выступления", The Arthur Bliss Society, по состоянию на 23 марта 2011 г.
  50. ^ "Сэр Артур Блисс, Записи и компакт-диски" В архиве 12 июня 2011 г. Wayback Machine, Библиотека Кембриджского университета, по состоянию на 22 марта 2011 г.
  51. ^ Блаженство (1991), стр. 209

Источники

  • Блисс, Артур (1970). Насколько я помню. Лондон: Фабер и Фабер. OCLC  656105053.
  • Блисс, Артур (1991). Роско, Григорий (ред.). Блаженство в музыке: избранные произведения Артура Блисса, 1920–1975 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0198162227.
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен - сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр. Лондон: Коллинз. ISBN  0-00-211163-2.
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: исполнитель выпускных вечеров. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-69340-6.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-333-48752-4.
  • Кеннеди, Майкл (1989). Портрет Уолтона. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816705-9.
  • Рис, Теренс (1964). Thespis. Лондон: Книжный магазин университета Диллона. OCLC  5116329.

внешняя ссылка

Ролики

Девушка в разбитом зеркале Документальный фильм о балете Леди Шалота в исполнении школьников из Лестершира и LSSO под управлением Эрика Пинкетта.

Офисы суда
Предшествует
Сэр Арнольд Бакс		 Мастер музыки королевы
1953–1975		Преемник
Малькольм Уильямсон