Гармоника - Harmonica

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Гармоника"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Февраль 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Февраль 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Гармоника

16-луночная хроматическая (вверху) и 10-луночная диатоническая гармоника
Другой инструмент
Другие имена	Французская арфа губная гармошка блюз арфа
Классификация	Ветер аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	412.132 (Бесплатный язычковый аэрофон )
Развитый	Начало 19 века
Диапазон игры
Чуть более 4 октав (хроматическая модель с 16 отверстиями) 3 октавы (диатоническая модель с 10 отверстиями)
Связанные инструменты
Мелодеон мелодика ю
Музыкантов
Список гармонистов
Больше статей или информации
Хроматическая гармоника Гармоника, настроенная по Рихтеру тремоло гармоника

В гармоника, также известный как Французская арфа или же губная гармошка, это свободный тростник духовой инструмент используется во всем мире во многих музыкальных жанрах, особенно в блюз, Американская народная музыка, классическая музыка, джаз, страна, и камень. Многие типы гармоники включают диатоническую, хроматическую, тремоло, октавную, оркестровую и басовую версии. На губной гармошке используют рот (губы и язык), чтобы направлять воздух в одно (или несколько) отверстий на мундштуке или из него. За каждым отверстием находится камера, содержащая не менее одного тростник. Трость губной гармошки - это плоская удлиненная пружина, обычно сделанная из латуни, нержавеющей стали или бронзы, которая закреплена на одном конце над прорезью, которая служит воздуховодом. Когда свободный конец приводится в движение воздухом игрока, он попеременно блокирует и разблокирует дыхательные пути для получения звука.

Трости настроены на индивидуальную высоту звука. Настройка может включать изменение длины трости, веса у ее свободного конца или жесткости у закрепленного конца. Более длинные, тяжелые и упругие трости производят более глубокие и низкие звуки; более короткие, легкие и жесткие язычки издают более высокие звуки. Если, как на большинстве современных гармоник, язычок прикреплен выше или ниже своего паза, а не в плоскости паза, он легче реагирует на поток воздуха в том направлении, которое первоначально толкает его в паз, т. Е. Как закрывающий элемент. тростник. Это различие в реакции на направление воздуха позволяет включать в одну и ту же воздушную камеру как выдувную трость, так и вытяжную трость и играть ими отдельно, не полагаясь на пластиковые или кожаные клапаны (клапаны, ветрозащитные устройства), которые блокируют неработающую трость. .

Важным приёмом исполнения является изгиб, вызывающий падение высоты звука за счет устье корректировки. Сгибание изолированных язычков возможно, как на хроматических и других моделях губных гармоник с ветрозащитными устройствами, но также как для понижения, так и для повышения (перегиба, наддува, перерисовки) высоты звука, создаваемого парами язычков в одной камере, как на диатонической или диатонической струне. другая неклапанная губная гармошка. Такие изменения высоты тона с двумя язычками на самом деле связаны с производством звука обычно бесшумным язычком, открывающим язычком (например, тростью для удара, когда игрок рисует).

Запчасти

Расческа и две тростниковые пластины

Рид пластина

Язычковая пластина, установленная на гребне диатонической губной гармошки, одной из нескольких категорий губной гармошки

Основные части гармошки - гребешок, язычковые пластины и накладки.

Гребень

Гребень - это основной корпус инструмента, который в соединении с пластинами язычков образует воздушные камеры для язычков. Термин «гребень» может происходить из-за сходства этой части гармошки и гребня для волос. Гребни для гармоники традиционно делались из дерева, но теперь их делают и из пластика (АБС ) или металл (в том числе титан для высококачественных инструментов). Некоторые современные и экспериментальные конструкции гребней сложны в том, что они направляют воздух.

Между музыкантами существует спор о том, влияет ли материал гребня на тон гармоники. Те, кто говорит «нет», не утверждают, что, в отличие от деки фортепиано или верхней части скрипки или гитары, гребешок гармоники недостаточно велик и не может достаточно свободно вибрировать, чтобы существенно усилить или изменить звук. Среди тех, кто говорит «да», есть те, кто убежден на слух. Однако мало кто сомневается в том, что гладкость поверхности гребня и воздухонепроницаемость в сочетании с язычковыми пластинами могут сильно повлиять на тон и удобство игры. Главное преимущество одного гребенчатого материала перед другим - его долговечность.^[1] В частности, деревянная расческа может впитывать влагу из дыхания игрока и контакта с языком. Это может привести к небольшому расширению гребня, из-за чего на инструменте будет неудобно играть, а затем к его сжатию, что может нарушить герметичность. Для уменьшения степени этой проблемы были разработаны различные типы древесины и обработки.

Еще более серьезная проблема с деревянными гребнями, особенно в хроматических гармониках (с их тонкими перегородками между камерами), заключается в том, что по мере того, как гребни со временем расширяются и сжимаются, в гребнях могут образовываться трещины, потому что гребешок неподвижен с помощью гвоздей. что приводит к отключению утечки. Серьезные игроки прилагают значительные усилия для восстановления деревянных гребней и герметизации протечек. Некоторые игроки замачивали гармоники с деревянными гребнями (диатоника, без ветрозащитных устройств) в воде, чтобы вызвать небольшое расширение, которое они намеревались сделать, чтобы уплотнение между гребнем, пластинами тростника и крышками было более герметичным. Современные губные гармошки с деревянным гребешком менее склонны к вздутию и сжатию, но современные музыканты все еще погружают свои гармоники в воду из-за того, как она влияет на тон и легкость изгиба нот.

Рид пластина

Тростниковая пластина - это группа из нескольких язычков в одном корпусе. Трости обычно делают из латуни, но иногда используются сталь, алюминий и пластик. Отдельные язычки обычно приклепываются к пластине язычков, но их также можно приварить или привинтить. Трости, закрепленные на внутренней стороне язычковой пластины (внутри воздушной камеры гребня), реагируют на дуновение, а закрепленные на внешней стороне - на всасывание.

Большинство гармоник состоит из язычковых пластин, прикрученных или прикрученных к гребенке или друг к другу. Некоторые бренды до сих пор используют традиционный метод прибивания тростниковых пластин к гребенке. Некоторые экспериментальные и редкие гармоники также имели язычковые пластины, удерживаемые на месте за счет натяжения, например, всеамериканские модели времен Второй мировой войны. Если пластины прикреплены к гребенке болтами, язычковые пластины можно заменять по отдельности. Это полезно, потому что язычки в конечном итоге выходят из строя при нормальном использовании, и некоторые ноты гаммы могут выходить из строя быстрее, чем другие.

Заметным исключением из традиционного дизайна язычковых пластин являются полностью пластиковые гармошки, разработанные Финном Магнусом в 1950-х годах, в которых язычковые и язычковые пластины были отлиты из одного куска пластика. В конструкции Магнуса язычки, тростниковые пластины и гребешок были сделаны из пластика и были либо отформованы, либо прочно склеены.

Накладки

Накладки покрывают камышовые пластины и обычно изготавливаются из металла, хотя также используются дерево и пластик. Их выбор является личным; поскольку они излучают звук, они определяют тональное качество гармоники. Используются два типа накладок: традиционные открытые конструкции из штампованного металла или пластика, которые просто удерживаются на месте; и закрытые конструкции (например, Hohner Meisterklasse и Super 64, Сузуки Promaster и SCX), которые обеспечивают более высокое качество звука. Из этих двух основных типов было создано несколько современных дизайнов, таких как хроматический Hohner CBH-2016 и диатонический Suzuki Overdrive, которые имеют сложные покрытия, которые позволяют выполнять определенные функции, обычно недоступные в традиционном дизайне. В конце 19-го и начале 20-го веков гармоники нередко имели особые элементы на обложках, такие как колокола, который можно вызвать, нажав кнопку.

Ветрозащитные

Ветрозащитные клапаны - это односторонние клапаны, изготовленные из тонких полосок пластика, трикотажной бумаги, кожи или тефлона, приклеенных к язычковой пластине. Они обычно встречаются в хроматических гармониках, аккордовых гармониках и многих гармониках с октавной настройкой. Ветрозащитные устройства используются, когда два тростника совместно используют ячейку и утечка через неработающий тростник может быть значительной. Например, когда играется нота для рисования, клапан на прорези для выдувного язычка закрывается, что предотвращает утечку воздуха через неактивный язычок для выдувания. Исключением является снятый с производства Hohner XB-40, на котором клапаны размещены не для того, чтобы изолировать отдельные язычки, а, скорее, для того, чтобы изолировать целые камеры от активности, дизайн, который сделал возможным воспроизведение традиционных блюзовых бендов на всех язычках.

Мундштук

Мундштук помещается между воздушными камерами инструмента и ртом игрока. Он может быть выполнен за одно целое с гребнем (диатонические гармоники; хрометта Хохнера); часть крышки (как у Hohner CX-12); или может быть отдельным блоком, закрепленным винтами, что типично для хроматики. Во многих гармониках мундштук является исключительно эргономичным помощником, призванным сделать игру более комфортной. Однако в традиционной хроматической гармонике, основанной на слайдере, это важно для работы инструмента, поскольку она обеспечивает канавку для слайда.

Аксессуары

Марк Веннер складывает ладони вокруг «микрофона-пули», играя на усиленной гармонике.

Усилительные устройства

С 1950-х годов многие блюзовые гитаристы на гармонике усилили свой инструмент с помощью микрофонов и ламповые усилители. Одним из первых новаторов этого подхода была Марион "Маленький Уолтер Джейкобс, который играл на губной гармошке рядом с микрофоном Bullet, предназначенным для использования диспетчерами радиотакси. Это придало его тону гармоники "резкий" среднечастотный звук, который можно было слышать над электрогитарой. Кроме того, ламповые усилители издают естественное рычание. овердрайв при увеличении громкости, что добавляет звуку объема, полноты и «зернистости». Маленький Уолтер также сложил ладони вокруг инструмента, напрягая воздух вокруг арфы, придавая ей мощный искаженный звук, чем-то напоминающий саксофон, отсюда и термин «саксофон из Миссисипи». Некоторые фолк-гитаристы используют обычный вокальный микрофон, такой как Shure SM 58 для их губной гармошки, которая дает чистый, естественный звук.

По мере развития технологий усиления, гитаристы на гармониках представили другие блоки эффектов к своим буровым станкам, например, реверберация, тремоло, задерживать, октава, дополнительный овердрайв педали и эффект хора. Джон Поппер из Блюз Путешественник использует индивидуальный микрофон, который объединяет несколько из этих эффектов в одно портативное устройство, а не в несколько устройств последовательно. Многие гитаристы по-прежнему предпочитают ламповые усилители. твердое состояние единиц из-за воспринимаемой разницы в тоне, создаваемой вакуумные трубки. Игроки воспринимают лампы как имеющие более «теплый» тон и более «естественный» звук овердрайва. Многие усилители предназначены для Электрогитара также используются гитаристами на гармониках, такими как Каламазу Модель 2, Fender Bassman, а Данэлектро Коммандос. Некоторые дорогие, ручная работа бутик-усилители однако они созданы с нуля с характеристиками, оптимальными для усиленной гармоники.

Стойка или держатель

Джоан Баэз и Боб Дилан, 1963: Дилан носит держатель для губной гармошки.

Гармонисты, которые играют на инструменте, играя на другом инструменте своими руками (например, на акустической гитаре), часто используют аксессуар, называемый стойкой для шеи или держателем для губной гармошки, чтобы расположить инструмент перед своим ртом. Держатель для губной гармошки зажимает губную гармошку между двумя металлическими скобами, прикрепленными к изогнутой металлической петле на плечах. Оригинальные стойки для гармошки делались из проволоки или вешалок. Модели стоек для губных гармошек широко различаются по качеству и простоте использования, и часто требуется экспериментировать с более чем одной моделью стойки для гармоники, чтобы найти ту, которая подходит для каждого отдельного музыканта. Это устройство используют народные музыканты, ансамбли, а также такие авторы-исполнители, как Боб Дилан, Том Хармон, Нил Янг, Эдди Веддер, Билли Джоэл, Брюс Спрингстин, и исполнители блюза Джимми Рид и Джон Хаммонд младший

Типы гармоники

Хроматическая гармоника

Hohner Super Chromonica, типичный 12-луночный хроматический

Хроматическая гармоника использует скользящую полосу, активируемую кнопкой, для перенаправления воздуха из отверстия в мундштуке на выбранную язычковую пластину, хотя в одной конструкции - «Машинотон» - поток воздуха регулируется с помощью заслонки с рычагом на задней панели. инструмента. Кроме того, модификация Hohner 270 (с 12 отверстиями) «свободные руки» позволяет игроку изменять тон, перемещая мундштук вверх и вниз вместе с губами, оставляя руки свободными для игры на другом инструменте. В то время как Настроенный по Рихтеру Хроматика с 10 отверстиями предназначена для игры только в одной тональности, модели с 12, 14 и 16 отверстиями (настроенные на одинаковый темперамент) позволяют музыканту играть в любой тональности, используя только одну гармонику. Эта арфа может использоваться в любом стиле, включая кельтский, классический, джаз или блюз (обычно в третьей позиции).

Диатонические гармоники

Строго говоря, диатоника означает любую губную гармонику, предназначенную для игры в одной тональности, хотя стандартная диатоническая гармоника, настроенная по Рихтеру, может играть на других тональностях, заставляя свои язычки воспроизводить тоны, которые не являются частью ее основной гаммы. В зависимости от страны, «диатоническая гармоника» может означать либо гармонику тремоло (в Восточной Азии), либо блюзовую арфу (в Европе и Северной Америке). Другие диатонические гармоники включают октавные гармоники.

Вот раскладка нот стандартной диатоники в тональности соль мажор:

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
дуть	грамм	B	D	грамм	B	D	грамм	B	D	грамм
рисовать	А	D	F♯	А	C	E	F♯	А	C	E

Каждое отверстие такое же интервал (здесь идеальный пятый ) от его ключа C-аналога; в диатонической гамме G - это идеальная квинта от C. Интервал между клавишами может использоваться для определения расположения нот любой стандартной диатоники.

Гармоника с настройкой тремоло

Гармоника тремоло

Отличительной особенностью гармоники с тремоло-настройкой является то, что у нее есть два язычка на ноту, один из которых слегка острый, а другой слегка плоский. Это обеспечивает уникальный колеблющийся или трельщий звук, создаваемый двумя язычками, которые слегка расстроены друг с другом, и различием в их последующих формах волн, взаимодействующих друг с другом (его бить ). Восточноазиатская версия, которая может воспроизводить все 12 полутонов, часто используется в восточноазиатской рок- и поп-музыке.

Оркестровые гармоники

Оркестровые гармоники в первую очередь предназначены для использования в ансамблевой игре.

Оркестровая мелодия на губной гармонике

Есть восемь видов гармоники для оркестровых мелодий; наиболее распространены Рог гармоники часто встречаются в Восточной Азии. Они состоят из одного большого гребня с язычковыми пластинами, предназначенными только для обдува, сверху и снизу. Каждый тростник находится внутри одной ячейки гребня. Одна версия имитирует расположение инструмента фортепиано или молотка, с естественными нотами диатонической гаммы C в нижней язычковой пластине и дольками и бемольями в верхней язычковой пластине в группах из двух и трех отверстий с промежутками между ними, как черный клавиши пианино. Другая версия имеет одну "острую" трость прямо над "естественной" на нижней пластине, с таким же количеством язычков на обеих пластинах (поэтому включая E♯ и B♯).

Рупорные гармоники доступны в нескольких диапазонах высоты тона: самая низкая начинается на две октавы ниже средней C, а самая высокая - в самой середине C; они обычно охватывают двух- или трехоктавный диапазон. Это хроматические инструменты, которые обычно играют в восточноазиатском оркестре гармоник вместо "нажать кнопку «хроматическая гармоника, которая более распространена в европейской и американской традиции. Их язычки часто больше, а окружающий« рог »придает им другой тембр, так что они часто функционируют вместо медной секции. В прошлом они были называются роговыми гармониками.

Другой тип оркестровой мелодической гармоники - полифония (хотя некоторые из них отмечены как «хроматика»). У них все двенадцать хроматических нот расположены в одном ряду. В большинстве случаев у них есть и удар, и тяга одного и того же тона, хотя № 7 - только удар, а № 261, также только удар, имеет два язычка на отверстие, настроенное на октаву друг от друга (все эти обозначения относятся к произведения М. Хохнера).

Аккордовая гармоника

Аккордовая гармоника насчитывает до 48 аккордов: основной, седьмой, незначительный, дополненный и уменьшился для ансамблевой игры. Он разбит на группы из четырех нот, каждая из которых звучит по-своему на вдохе или выдохе. Обычно каждое отверстие имеет два язычка для каждой ноты, настроенных на октаву друг друга. Однако в менее дорогих моделях часто бывает только одна трость на ноту. Довольно много оркестровых гармоник также предназначены для использования как басовых, так и аккордовых гармоник, с басовыми нотами рядом с группами аккордов. Существуют также другие аккордовые гармоники, такие как Chordomonica (которая работает аналогично хроматической гармонике) и младшие аккордовые гармоники (которые обычно содержат шесть аккордов).

Губная гармоника Suzuki SSCH-56 Compact Chord - это 48-аккордовая губная гармоника, встроенная в корпус хроматической гармоники с 14 отверстиями. Первые три лунки играют основной аккорд при ударе и вытягивании, со слайдом и без него. В лунках 2, 3 и 4 звучит ослабленный аккорд; отверстия 3, 4 и 5 играют минорный аккорд; а лунки 4, 5 и 6 воспроизводят дополненный звук, всего шестнадцать аккордов. Этот шаблон повторяется, начиная с отверстия 5, на целый шаг выше; и снова начиная с лунки 9, всего 48 аккордов.

Губная гармоника ChengGong

Гармоника ChengGong^[2] имеет основной корпус и выдвижной мундштук. Корпус представляет собой диатоническую губную гармошку с 24 отверстиями в диапазоне от B₂ к D₆ (охватывает 3 октавы). Его мундштук с 11 отверстиями может скользить по передней части губной гармошки, что дает возможность выбора множества аккордов и голосов (семь трезвучий, три шестых аккорда, семь седьмых аккордов и семь девятых аккордов, всего 24 аккорда). Кроме того, он способен воспроизводить однотонные мелодии и двойные остановки в диапазоне трех диатонических октав. В отличие от обычных гармоник, дуновение и рисование воспроизводят одни и те же ноты, потому что их настройка ближе к расположению нот типичной восточноазиатской губной гармоники тремоло или полифоний.

Труба смола

В смоляная труба - это простая специальная губная гармошка, обеспечивающая эталонную высоту звука певцам и другим инструментам. Единственная разница между некоторыми ранними питч-пайпами и гармониками - это название инструмента, которое отражало целевую аудиторию производителя. Хроматические трубы высоты тона, которые используются певцами и хором, дают полную хроматическую (12-нотную) октаву. Питч-трубы также продаются для струнных исполнителей, таких как скрипачи и гитаристы; эти трубы основного тона обычно обеспечивают ноты, соответствующие открытым струнам.

Методы

Вибрато это техника, обычно используемая при игре на губной гармошке и многих других инструментах, чтобы придать ноте «дрожащий» звук. Эта техника может быть реализована несколькими способами. Самый распространенный способ - изменить способ удержания губной гармошки. Например, эффект вибрато может быть достигнут, если очень быстро развести и закрыть руки на губной гармошке. Вибрато также может быть достигнуто за счет быстрого открытия и закрытия голосовой складки, особенно при вытягивании (вдохе) одновременно со сгибанием или без сгибания. Это избавляет от необходимости держать инструмент в руках и размахивать руками во время игры. Эффект, подобный вибрато, - это эффект «трели» (или «ролла», или «трели», или «тряски»); В этой технике игрок очень быстро перемещает губы между двумя отверстиями, либо быстро покачивая головой, либо перемещая губную гармошку из стороны в сторону внутри амбушюра. Это дает технику быстрой смены высоты тона, которая немного больше, чем у вибрато, и дает тот же слуховой эффект на длительных нотах, хотя и с использованием двух разных тонов вместо изменения амплитуды одного.

В дополнение к 19 нотам, которые легко доступны на диатонической гармонике, игроки могут играть другие ноты, регулируя их устье и заставляют язычок резонировать на другой высоте. Эта техника называется изгиб, термин, возможно, позаимствованный у гитаристов, которые буквально сгибают струну, чтобы слегка изменить высоту звука. Бендинг также создает глиссандо, характерное для многих блюзовых арф и кантри-губных гармоник. Бенды необходимы для большинства блюзовых и рок-губных гармоник из-за душевных звуков, которые может воспроизводить инструмент. «Вой» блюзовой арфы обычно требует изгиба. В 1970-е годы Говард Леви разработал сверх изгиба техника (также известная как "раздувание" и "перерисовка"). Изгибв сочетании с бендингом позволяли игрокам воспроизводить всю хроматическую гамму.

Помимо игры на диатонической губной гармошке в ее оригинальной тональности, также возможно играть на ней в других тональностях, играя в других «позициях» с использованием других тональностей. Использование только основных нот на инструменте означало бы игру в определенном режиме для каждой позиции. Например, миксолидийский режим (основная нота - это вторая тяга или третий удар) создает главную доминирующую седьмую тональность, которая часто используется блюзовыми исполнителями, потому что она содержит гармонически богатую доминантную седьмую ноту, в то время как дорианский режим (основная нота - четыре ноты. ) производит минорную доминантную седьмую тональность. Гармонисты (особенно блюзовые) разработали терминологию вокруг различных «позиций», которые могут сбивать с толку других музыкантов, например, сленговая терминология для наиболее распространенных позиций (1-я - «прямая», 2-я - «крест», 3-я - « наклонная и др.).

Другой метод, который редко используется в полной мере, - это изменение размера ротовой полости, чтобы подчеркнуть определенные естественные обертоны. Когда эта техника используется при игре аккордов, следует проявлять осторожность при выборе обертонов, поскольку обертоны, происходящие из некорневой высоты звука, могут вызвать крайний диссонанс.

Игроки на гармониках, которые усиливают свой инструмент с помощью микрофонов и ламповых усилителей, например, исполнители на блюз-арфе, также обладают рядом техник, которые используют свойства микрофона и усилителя, например, изменяют способ расположения ладоней вокруг инструмента и микрофона или ритмичное дыхание или пение в микрофон во время игры.

История

Гармошка была разработана в Европе в начале 19 века. Инструменты со свободным язычком, такие как китайские шэн были довольно распространены в Восточной Азии с древних времен. Они стали относительно хорошо известны в Европе после того, как были представлены французским иезуитом. Жан Жозеф Мари Амио (1718–1793), жившие в Эпоха Цин Китай.^[3] Примерно в 1820 году в Европе начали создавать конструкции из тростника. Кристиан Фридрих Людвиг Бушманн часто упоминается как изобретатель губной гармошки в 1821 году, но другие изобретатели разработали аналогичные инструменты в то же время.^[4] В 1829 г. Чарльз Уитстон разработал губной орган под названием «Эолина» (вдохновленный Эолова арфа ).^[5] Инструменты со свободным тростником появились в США, Южной Америке, Великобритании и Европе примерно в то же время. Эти инструменты были созданы для исполнения классической музыки.

Ранние инструменты

Гармоника впервые появилась в Вене, где до 1824 года продавались гармошки с камерами (см. Также Антон Рейнлайн и Антон Хекль ). Настройка Рихтера, изобретенная Джозефом Рихтером (которому также приписывают изобретение механизма удара и вытягивания), была создана в 1826 году и в конечном итоге была принята почти повсеместно. В Германии производитель скрипок Иоганн Георг Майзель из Klingenthal купил губную гармошку с камерами (Kanzellen) на выставке в г. Брауншвейг в 1824 г. Он и слесарь Лангхаммер скопировали инструменты в Graslitz в трех милях отсюда; к 1827 году они выпустили сотни гармоник. Многие другие последовали в Германии, а также поблизости Богемия что позже станет Чехословакия. В 1829 году Иоганн Вильгельм Рудольф Глиер также начал делать гармоники.

В 1830 году Кристиан Месснер, суконщик и ткач из Троссинген, скопировал губную гармошку, которую его сосед привез из Вены. Он добился такого успеха, что со временем его брат и некоторые родственники также начали делать гармоники. С 1840 года его племянник Кристиан Вайс также был вовлечен в этот бизнес. К 1855 году было по крайней мере три предприятия по производству гармоник: К. А. Зейдель Сёне, Кристиан Месснер & Co. и Württ. Harmonikafabrik Ch. Вайс. (В настоящее время только C.A. Сейдел все еще в бизнесе.) Из-за конкуренции между фабриками по производству губных гармошек в Троссингене и Клингентале были изобретены машины для пробивания крышек тростников.

В 1857 году часовщик из Троссингена Маттиас Хонер начал производить гармоники. В конце концов он стал первым, кто их начал массово производить. Он использовал серийную деревянную расческу, которую делал на станкостроительных фирмах. К 1868 году он начал поставки в Соединенные Штаты. К 1920-м годам диатоническая губная гармошка в значительной степени достигла своей современной формы. Вскоре последовали и другие типы, в том числе различные тремоло и октава гармоники.

К концу 19 века производство губных гармошек превратилось в крупный бизнес, переросший в массовое производство. В 20 веке все еще разрабатывались новые конструкции, в том числе хроматическая губная гармошка, впервые созданная Хохнером в 1924 году, басовая и аккордовая губные гармоники. В 21 веке были разработаны радикально новые конструкции, которые все еще выводятся на рынок, например Сузуки Overdrive, Hohner XB-40 и злополучный Harrison B-Radical.

Диатонические губные гармошки были разработаны в первую очередь для игры на немецких и других европейских языках. Народная музыка и преуспели в этих стилях.Со временем базовый дизайн и настройка оказались пригодными для других музыкальных жанров, таких как блюз, страна, старинный и многое другое. Гармошка имела успех почти с самого начала производства, и хотя центр производства губных гармошек переместился из Германии, выпуск различных производителей гармоник все еще очень высок. Основные компании сейчас находятся в Германии (Сейдел и Hohner - доминирующий производитель в мире), Япония (Сузуки, Томбо - производитель популярных Ли Оскар губная гармошка и Ямаха также производили гармоники до 1970-х годов), Китай (Хуан, Исттоп, Джонсон, Лео Ши, Сузуки, Hohner, Swan, AXL) и Бразилия (Геринг, Бендс). В Соединенных Штатах было два крупных производителя гармоник, и оба базировались в Юнион, Нью-Джерси. Один был Корпорация Magnus Harmonica, основателю которой Финну Магнусу приписывают разработку пластиковых язычков для губной гармошки. Другой был Wm. Компания Kratt, основанная американцем немецкого происхождения Уильямом Джейкобом «Биллом» Краттом-старшим, первоначально производила смоляные трубы, а затем, в 1952 году, получила патент на гребни из пластика. Обе компании прекратили производство гармошки. Единственным недавним американским претендентом на рынок гармоник была Harrison Harmonicas, которая закрылась в июле 2011 года. Вскоре после этого было объявлено, что права на дизайн Harrison были проданы другой компании для завершения производства уже размещенных заказов. В октябре 2012 года выяснилось, что Белойт, Висконсин, инвестиционная корпорация R&R Opportunities купила активы Harrison Harmonicas, и что в настоящее время проводится технико-экономическое обоснование для оценки возможностей продолжения производства гармошки Harrison B-Radical. В последнее время, в ответ на все более требовательные методы исполнения, рынок высококачественных инструментов вырос.

Европа и Северная Америка

Незадолго до того, как Хонер начал производить гармоники в 1857 году, он отправил некоторые из них родственникам, которые эмигрировали в Соединенные Штаты. Его музыка быстро стала популярной, и страна превратилась в огромный рынок товаров Хохнера. Президент США Абрахам Линкольн носил в кармане губную гармошку,^[6] и гармошки утешали солдат на обоих Союз и Конфедерат стороны американская гражданская война. Пограничники Уятт Эрп и Билли малыш играл на инструменте, и он стал неотъемлемой частью американского музыкального ландшафта.

Гармоники были слышны на нескольких записях в начале 1900-х годов, обычно называемых «губным органом». Первые джазовые или традиционные музыкальные записи гармоник были сделаны в США в середине 1920-х годов. Записи, известные в то время как «гоночные рекорды», предназначенные для черного рынка южных штатов, включали сольные записи ДеФорд Бейли и записи дуэта с гитаристом (Хэмми Никсон, Уолтер Хортон, или же Сонни Терри ). Деревенщина также были записаны стили, предназначенные для белой аудитории, Фрэнк Хатчисон, Гвен Фостер и несколько других музыкантов. Также есть записи с участием губной гармошки в кувшины, из которых Memphis Jug Band самый известный. Но в те годы губная гармошка все еще представляла собой игрушечный инструмент и ассоциировалась с бедными. Также в те годы музыканты начали экспериментировать с новыми техниками, такими как блокировка языка, ручные эффекты и самое важное нововведение - вторая позиция или перекрестная арфа.

Значительный вклад в растущую популярность губной гармошки внесла радиопрограмма Нью-Йорка под названием Час гармонии Хохнера, который научил слушателей игре. Слушатели могли играть вместе с программой, чтобы повысить свой уровень владения языком. Широкую популярность радиопрограмма приобрела после открытия в 1925 году рождественской елки в Белом доме, которую украсили полусотней гармоник.

Универсальность гармоники привлекла к ней внимание классических музыкантов 1930-х годов. Американец Ларри Адлер был одним из первых гармонистов, исполнивших основные произведения, написанные для инструмента композиторами. Ральф Воан Уильямс, Малькольм Арнольд, Дариус Мийо, и Артур Бенджамин.

Гармоники были в дефиците в Соединенных Штатах во время Вторая Мировая Война. Древесные и металлические материалы для гармошек были в дефиците из-за военного спроса. Кроме того, основные производители гармоник базировались в Германии и Японии, противниках Соединенных Штатов и союзных войск в войне. За это время Финн Хокон Магнус, датско-американский фабричный рабочий и предприниматель, разработал и усовершенствовал формованную пластиковую губную гармошку. В пластиковой губной гармошке использовались формованные пластиковые гребни и гораздо меньше деталей, чем в традиционных металлических или деревянных гармониках, что сделало губную гармошку более экономичной для массового производства и более гигиеничной. Хотя пластмассовые язычки в этих гармониках производили менее характерный (и для многих ушей) звук, чем их металлические аналоги, Магнус гармоники и несколько подражателей вскоре стали обычным явлением, особенно среди детей.^[7] Однако патент на пластиковую гребенку получил Уильям Кратт из Wm. Kratt Company в 1952 году. Во время Второй мировой войны компания Военное ведомство выделили нормированный запас латуни на фабрику Кратта, чтобы они могли продолжать производить гармоники, которые красный Крест распространяется среди американских войск за границей для повышения морального духа.

Восточная Азия

В 1898 году губная гармошка была привезена в Японию, где губная гармоника Тремоло была самым популярным инструментом. Примерно через 30 лет японцы разработали строй строй и полутоновые гармоники, которые могли играть японские народные песни.

Настройка тремоло-гармоники в японском стиле

В Европе и США для тремоло-гармоники используется настройка Рихтера, разработанная в Германии. В 1913 году Сёго Кавагути (川口 章 吾), известный в Японии как «Отец гармоники», разработал альтернативный строй, который больше подходит для исполнения японских народных мелодий. Этот строй также подходит для местной музыки по всей Восточной Азии, и гармоники, использующие настройку, стали популярными в этом регионе.

Мелкая тональная настройка гармоники

Первоначальные настройки диатонической гармоники были только основными. В 1931 году Хидеро Сато (佐藤 秀 廊) объявил о разработке минорной тональной гармоники. Есть два типа строев минорной тональности: «естественный минор», подходящий для народной и современной музыки, и латиноамериканская музыка, и «гармонический минор», подходящий для некоторых известных японских пьес.

Гармоника в Гонконге и Тайване

Гармоника начала набирать популярность в Гонконге в 1930-х годах. Отдельные игроки на тремоло-гармошке из Китая переехали в Гонконг и основали множество организаций, играющих на гармонике, например, The Chinese Y.M.C.A. Harmonica Orchestra, Китайское общество гармоники,^[8] и Общество Гармоники Струнных Сердца. В 1950-х годах хроматическая губная гармоника стала популярной в Гонконге, и такие исполнители, как Ларри Адлер и Джон Себастьян-старший. были приглашены выступить.

Местные игроки, такие как Лау Мок (劉 牧) и Fung On (馮 安) продвигал хроматическую гармонику. Хроматическая губная гармоника постепенно стала основным инструментом китайского Y.M.C.A. Гармонический оркестр. Китайский YMCA Harmonica Orchestra начал свою деятельность в 1960-х годах и насчитывал 100 участников, большинство из которых играли на гармониках.^[9] Также использовались инструменты без гармоники, такие как контрабас, аккордеон, фортепиано и ударные, такие как литавры и ксилофон.

В 1970-х годах оркестр Haletone Harmonica (曉彤 口琴 隊)^[10] был основан в общественном центре Вонг Тай Син. Фунг Он и другие продолжали преподавать на губной гармошке, а также создавали оркестры на губной гармошке. В 80-е годы количество студентов, изучающих гармонику, неуклонно сокращалось. В 1990-х годах гитаристы из Гонконга начали участвовать в международных соревнованиях на гармонике, включая Всемирный фестиваль гармоники в Германии и Азиатско-Тихоокеанский фестиваль гармоники. В 2000-х годах Гонконгская ассоциация гармоник (H.K.H.A.) (香港 口琴 協會) был основан.

История губной гармошки на Тайване началась примерно в 1945 году. Однако к 1980-м годам, когда уровень жизни повысился, многие инструменты, которые когда-то выходили за рамки бюджета большинства тайваньцев, стали становиться более доступными и популярными, а не губной.

Медицинское использование

Игра на гармошке требует сильных вдохов и выдохов, преодолевая сопротивление. Это действие помогает развить сильную диафрагма и глубокое дыхание с использованием всего объем легких. Легочный Специалисты отметили, что игра на губной гармошке напоминает упражнения, которые реабилитировать ХОБЛ пациенты, например, использующие тренажер для инспираторных мышц PFLEX или инспираторные спирометр. Обучение игре на музыкальном инструменте также предлагает мотивацию в дополнение к компоненту упражнений. Многие программы легочной реабилитации^{[уточнить ]} поэтому начали использовать губную гармошку.^{[11][12][13][14]}

Связанные инструменты

В концертина, диатонический и хроматический аккордеоны и мелодика все инструменты со свободным язычком, которые развивались вместе с губной гармошкой. Действительно, сходство гармоник и так называемой «диатоники» аккордеоны or melodeons - это так, что на немецком языке первое название - «Mundharmonika», а второе - «Handharmonika», что переводится как «губная губная гармошка» и «ручная гармоника». В скандинавских языках аккордеон называют вариантами «треккспилл» (игра на вытягивании) или «трекхармоника», тогда как гармоника называется «маннспилл» (игра ртом) или «мундгармоника» (игра губной гармошки). Названия двух инструментов на славянских языках также либо похожи, либо идентичны. Гармоника имеет сходство со всеми другими инструментами со свободным язычком в силу метода создания звука.

В стеклянная гармошка В названии есть слово «гармоника», но оно не имеет отношения к инструментам со свободным язычком. Стеклянная губная гармошка - это музыкальный инструмент, состоящий из набора градуированных стеклянных чашек, установленных сбоку на оси. Каждая из стеклянных чашек настроена на отдельную ноту, и они расположены в скалярном порядке. На нем можно играть, касаясь вращающихся чашек влажными пальцами, заставляя их вибрировать и воспроизводить устойчивый «поющий» тон.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Схема из 12 клавиш диатонической гармоники, настроенной по Рихтеру
• 12 нот пентатонических гамм на одной диатонической гармонике до мажор, настроенной по Рихтеру