Чико Офаррилл - Википедия - Chico OFarrill

Артуро "Чико" О'Фаррилл (28 октября 1921 г. - 27 июня 2001 г.) был кубинским композитором, аранжировщиком и дирижером, наиболее известным своими работами на латинском языке, в частности Афро-кубинский джаз или «Кубоп», хотя он также сочинял традиционные джазовые пьесы и даже симфонические произведения.

Он родился в семье ирландца, а мать - немки. В начале своей карьеры он играл на трубе. Он сочинял произведения для Machito (Афро-кубинский люкс с Чарли Паркер, 1950) и Бенни Гудман 'Bebop Orchestra ("Undercurrent Blues") и аранжировка для Диззи Гиллеспи и Стэн Кентон, среди прочего.

В 1990-х О'Фарилл возглавил биг-бэнд, который поселился в Нью-Йорке. Birdland ночной клуб. Сын Чико, пианист Артуро О'Фаррилл, в конце концов взял на себя группу.

биография

О'Фарилл родился в Гавана, Куба 28 октября 1921 года. Он был воспитан, чтобы следовать семейным традициям и заниматься юридической практикой.^[1] хотя прежде чем он смог, он влюбился в джазовую музыку и вместо этого занялся этим. Он открыл для себя джаз биг-бэндов, когда учился в военной школе-интернате во Флориде, где впервые научился играть на трубе.^[2] а после возвращения в Гавану начал изучать классическую музыку у Феликса Герреро в Гаванской консерватории и играть в местных ночных клубах вместе с такими фигурами, как Исидро Перес и Армандо Ромеу. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где продолжил учебу в классической музыке. Стефан Вольпе, Бернард Вагенаар, и другие на Джульярдская школа, и в свободное время начал заниматься джазовой сценой.^[3]

Вскоре после переезда в Нью-Йорк он начал работать аранжировщиком для Бенни Гудман, и написал "Undercurrent Blues". Именно в этот момент родился его прозвище: Гудман с трудом произносил свое имя, и вместо этого начал называть его «Чико».^[1] В этот период он также работал аранжировщиком с Стэн Кентон (Кубинский эпизод), Граф Бэйси, Арт-Фермер, и Machito (в Афро-кубинский джазовый люкс подвиг. Чарли Паркер, записанный 21 декабря 1950 г.), и внес свой вклад в несколько афро-кубинских джазовых произведений Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи (Тема Мантеки, записано 24 мая 1954 г.). В это время он также основал свою собственную группу Afro-Cuban Jazz Orchestra, которая гастролировала по стране, записывалась и давала еженедельные концерты в Birdland джаз-клуб. В 1957 году он переехал в Мексику и до 1965 года жил со своей женой, певицей Лупе Валеро; там он написал сюиту для Art Farmer в 1959 году и дал концерты в Мехико.

В 1965 году он вернулся в Нью-Йорк, где работал аранжировщиком и музыкальным руководителем в CBS в своей телепрограмме "Фестиваль ярких искусств для молодежи CBS".^[2] Он также написал аранжировки поп-песен для графа Бэйси в 1965 и 1966 годах и записал Испанский рис, альбом его афро-кубинских джазовых композиций с Кларк Терри в 1966 г.

С 1970-х до середины 1990-х О'Фаррилл практически отсутствовал на джазовой сцене: он был технически активен в этот период, но количество его произведений уменьшалось все больше и больше. Он написал музыку к Стэну Кентону и Арт Барбьери в начале этого периода бездействия, а также для джазового оркестра Мачито и Диззи Гиллеспи.

Однако О'Фаррилл вернулся в качестве лидера группы в мире джаза, выпустив в 1995 году альбом, номинированный на Грэмми. Чистая эмоция, что стало первым разом, когда он записался в качестве лидера почти за 30 лет, хотя он руководил афро-кубинским оркестром из 17 человек в Джаз-клуб Blue Note в Нью-Йорке годом ранее, и аранжировал несколько песен для Дэвид Боуи Джазовый альбом 1993 года Черный Галстук Белый Шум, предсказывая его возвращение.^[4][5] Ему также было поручено написать концерт для трубы для Винтон Марсалис на данный момент. С 1995 года, хотя он вышел на пенсию в марте 2001 года, незадолго до его смерти, его группа, в которую входил его сын, Артуро О'Фаррилл как пианист, а затем де-факто лидер, записал еще два альбома (Сердце легенды в 1999 г. и Карамбола в 2000 г.) для Milestone Records, и вернулся к еженедельным играм в Birdland. После выхода на пенсию его сын продолжил руководить группой, выпустив такие альбомы, как Noche Involvidable в 2005 г. и Песня для Чико в 2008.

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Чико О'Фарилла среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.^[6]

Музыкальный стиль

Хотя О'Фарилл в первую очередь известен как видная фигура в создании и распространении Афро-кубинский джаз, он был гораздо больше озабочен джазом, чем фактическим мелодическим содержанием кубинской музыки. Как цитирует Боб Блюменталь в примечаниях к вкладышу Чистая эмоция: «Сохранение аутентичности кубинской мелодии и гармоний ради сохранения подлинности кубинских мелодий и гармоний никогда не было моим главным интересом. Когда я начал свою карьеру в сороковых годах, большая часть кубинской музыки была очень упрощенной. Меня всегда больше интересовал джаз; И когда я приехал в Нью-Йорк, я, естественно, тяготел к Диззи и другим исполнителям бибопа, к этому слиянию кубинской музыки с джазовыми техниками гармонического богатства и оркестровки. Конечно, я был полон решимости сохранять кубинские ритмы, и у меня всегда есть Когда я пишу, я всегда имею в виду ритм-секцию. Вы должны писать партии валторны, которые не противоречат ритмической концепции ».^[7] Это свидетельствует об общем композиционном стиле О'Фаррилла: он сильно связан с латинскими идиомами в джазе, но его работы, как правило, ближе к более популярному американскому биг-бэнду по мелодии и гармонии, и в основном включают кубинскую музыку в ритмах. Фактически, именно Чико О'Фаррилл первым представил клава в ритм-секции джаз-бэнда.^[5]

Благодаря строгому образованию в консерватории, сначала в Гаванской консерватории, а затем в Джульярдской школе, О'Фаррилл сочинял музыку в очень строгой и организованной манере. Его произведения построены до мельчайших деталей, и, хотя импровизация является отличительной чертой многих джазовых стилей, в его произведениях используется минимум ее; Бен Рэтлифф, пишет для Нью-Йорк Таймс, описывает свою работу как «кинематографическую», говоря, что музыка «сложна и мало что оставляет на волю случая». ^[8]

Стиль О'Фарилла лучше всего описать как слияние кубинской музыки, которую он слышал в детстве, джазовой музыки, которой он был очарован в школе, и европейской классической музыки, которую он изучал в консерваториях, и это лучше всего резюмируется в его книге. Афро-кубинский джазовый люкс. Даже само название намекает на включение этих трех элементов, а несколько движений вдохновлены музыкой латинского языка (Canción, Мамбо, Румба Абиерта), а другие больше вдохновлены джазом (6/8, Джаз), и все они собраны в упорядоченной форме европейской сюиты. О'Фарилл говорит об этом произведении: «Я никогда не был экспертом по кубинской музыке. То, что я делал, например, в этой сюите, было чисто инстинктивным. [...] Они попросили меня:« Напиши сюиту, Чико »[так ] Я просто писал так, как мог, позволяя моей чувствительности к джазу [sic] руководить мной большую часть времени ».^[9]

Критический прием

Тодд Баркан, менеджер и продюсер О'Фаррилла с момента его возвращения в 90-е, отмечает в своем некрологе, что О'Фаррилл «чувствовал хорошую меру признательности за его вклад. Интерес, который окружал его работу, когда он вернулся к записи в 90-х. превзошел все, что он испытал до этого момента ».^[5] Два из трех альбомов, выпущенных после его возвращения в 1990-е годы, были номинированы на премию «Грэмми», и он был показан в латино-джазовом фильме «Calle 54». Чистая эмоция, Поль Верна пишет для Рекламный щит, «Возвращение ветеранского композитора / аранжировщика Чико О'Фаррилла должно заслужить восторженный прием у приверженцев свингового, прямолинейного латинского джаза».^[10]

Существует немного ярких записей о работах О'Фаррилла, созданных до 1990-х годов, но Питер Уотроус, написавший обзор афро-кубинского джазового концерта 1998 года с участием более старых работ О'Фаррилла (в частности, Люкс Manteca написана для Диззи Гиллеспи и Афро-кубинский джазовый люкс) за Нью-Йорк Таймс, называет О'Фаррилла «одаренным музыкантом, который выступает в качестве одного из великих переводчиков джаза в культуре», восхваляя концерт как «[доказывающий] [его] гениальность».^[11] В то время как в своей ранней жизни он был важной закулисной фигурой в сочинении и аранжировке более известных имен, его группа не добилась значительной известности до этого периода.

Дискография

• Джаз (Клеф, 1953)
• Афро-кубинский (Клеф, 1953)
• 2-й афро-кубинский люкс (Норгран, 1954 г.)
• Мамбо танцевальная сессия (Норгран, 1954 г.)
• Сеанс латиноамериканских танцев (Норгран, 1954 г.)
• Чико Ча Ча Ча (Панарт, 1956)
• Музыка из Южной Америки (Verve, 1956)
• Мамбо латиноамериканские танцы (Verve, 1958)
• Девять флагов (Импульс !, 1966)
• Испанский рис с Кларк Терри (Импульс !, 1966)
• Женат хорошо (Verve, 1967)
• Кубинский джазовый король (Эко 1973)
• Латинские корни (Philips, 1976).
• Супер отбивные (Разносторонний, 1977)
• Гуагуаси (Ким, 1984)
• Чистая эмоция (Веха, 1995)
• Сердце легенды (Веха, 1999)
• Карамбола (Веха, 2000)
• Полное собрание записей Нормана Гранца (Музыка Маланги, 2016)
• Чико О'Фаррилл (Calle Mayor, 2017)

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный сайт
• Статья о Чико О'Фарилле