Макс Штайнер - Max Steiner

Эта статья об австрийско-американском композиторе. Для австрийского актера и театрального менеджера (1839–1880) см. Максимилиан Штайнер. Для порнографических актер с псевдонимом Макс Штайнер, см Макс хардкор.

Макс Штайнер
Фотография Макса Штайнера с фортепиано в оттенках серого
Сочинение Штайнера
Родившийся
Максимилиан Рауль Штайнер

(1888-05-10)10 мая 1888 г.
Вена, Австро-Венгрия (сейчас Австрия)
Умер28 декабря 1971 г.(1971-12-28) (83 года)
Голливуд, Калифорния
Род занятийКомпозитор, аранжировщик, дирижер
Активные годы1907–1965
Супруг (а)Беатрис Штайнер (м. 1912–?)
Обри Штайнер
​
​
(м. 1927; div. 1933)​
;
Луиза Клос
​
​
(м. 1936; div. 1946)​
;
Леонетт «Ли» Штайнер
​
​
(м. 1947⁠–⁠1971)​

Максимилиан Рауль Штайнер[1] (10 мая 1888 г. - 28 декабря 1971 г.) - американская музыка австрийского происхождения. композитор для театра и кино, а также дирижером. Он был вундеркиндом и провел свой первый оперетта когда ему было двенадцать, и он стал профессионалом на полную ставку, сочиняя, аранжировав или дирижируя, когда ему было пятнадцать.

Штайнер работал в Англии, затем Бродвей, а в 1929 году переехал в Голливуд, где он стал одним из первых композиторов, написавших музыку к фильмам. Его называют «отцом музыка из фильмов ", поскольку Штайнер сыграл важную роль в создании традиции написания музыки для фильмов вместе с композиторами. Дмитрий Темкин, Франц Ваксман, Эрих Вольфганг Корнгольд, Альфред Ньюман, Бернард Херрманн, и Миклош Рожа.

Штайнер написал более 300 саундтреков к фильму Фотографии РКО и Ворнер Браззерс., и был номинирован на 24 Оскар, выигравшие три: Доносчик (1935); Теперь, Вояджер (1942); и С тех пор, как вы ушли (1944). Помимо его оскароносных оценок, некоторые из популярных работ Штайнера включают: Кинг конг (1933), Маленькая женщина (1933), Иезавель (1938), и Касабланка (1942), хотя он не сочинял ее любовную тему »,Со временем ". Кроме того, Штайнер забил Искатели (1956), Летнее место (1959), и Унесенные ветром (1939), занявший второе место по AFI Список лучших американских фильмов, по которым он наиболее известен.

Он также был первым получателем Золотой глобус за лучший саундтрек, который он выиграл за счет Жизнь с отцом. Штайнер часто сотрудничал с некоторыми из самых известных кинорежиссеров в истории, включая Майкл Кёртис, Джон Форд, и Уильям Уайлер, и записал многие фильмы с Эррол Флинн, Бетт Дэвис, Хамфри Богарт, и Фред Астер. Многие из его фильмов доступны в виде отдельных саундтреков.

биография

Ранние годы (1888–1907)

Место рождения Макса Штайнера в Вене сегодня, Praterstraße 72

Макс Штайнер родился 10 мая 1888 года в г. Австро-Венгрия, как единственный ребенок в богатой деловой и театральной семье еврейского происхождения.[2][3][4] Его назвали в честь деда по отцовской линии, Максимилиан Штайнер (1839–1880), которому приписывают первое убеждение Иоганн Штраус II писать для театра и был влиятельным менеджером Вена исторический Theater an der Wien.[5] Его родителями были Мари Жозефина / Мирьям (Хасиба) и Венгерско-еврейский Габор Штайнер [де ] (1858–1944, родился в г. Темешвар, Королевство Венгрия, Австрийская Империя ), венский импресарио, менеджер карнавальной экспозиции и изобретатель, ответственный за строительство Винер Ризенрад.[6] Его отец поощрял музыкальный талант Штайнера и разрешил ему дирижировать американской опереттой в возрасте двенадцати лет. Красавица Нью-Йорка, что позволило Штайнеру добиться раннего признания автора оперетты, Гюстав Керкер.[5] Мать Штайнера Мари была танцовщицей в театральных постановках, поставленных его дедом, когда она была молодой, но позже стала заниматься ресторанным бизнесом.[7]:26,37[8]:56 Его крестным отцом был композитор Рихард Штраус которые сильно повлияли на будущую работу Штайнера.[9][10]:52 Штайнер часто признавал, что его семья вдохновила его ранние музыкальные способности. Уже в шесть лет Штайнер брал три или четыре урока игры на фортепиано в неделю, но часто уроки надоедали. Из-за этого он сам практиковался в импровизации, отец поощрял его записывать музыку. Штайнер назвал свою раннюю импровизацию влиянием на его музыкальные вкусы, особенно на его интерес к музыке Клод Дебюсси который был "авангард "на время.[11]:2 В юности он начал свою композиторскую карьеру с работы над маршами для полковой группы и хиты для шоу, устроенного его отцом.[11]:2

Его родители отправили Штайнера в Венский технологический университет, но он мало интересовался учебными предметами. Он поступил в Императорская Музыкальная Академия в 1904 г.,[12] где, благодаря его не по годам развитым музыкальным талантам и частным занятиям у Роберт Фукс, и Густав Малер, он закончил четырехлетний курс всего за один год, выиграв золотую медаль академии в возрасте пятнадцати лет.[13]:73 Он изучал различные инструменты, включая фортепиано, орган, скрипку, контрабас и трубу. Его любимым и лучшим инструментом было фортепиано, но он осознавал важность знания того, на что способны другие инструменты. Также у него были курсы гармонии, контрапункта и композиции.[8]:56[11]:2 Наряду с Малером и Фуксом он цитировал своих учителей как Феликс Вайнгартнер и Эдмунд Эйслер.[11]:2

Начало музыкальной карьеры (1907–1914).

Музыка Эдмунда Эйслера оказала раннее влияние на произведения Макса Штайнера;[11]:2 однако одно из первых его знакомств с опереттами было Франц Легар который какое-то время работал военным капельмейстером в театре отца Штайнера.[11]:3 Штайнер отдал дань уважения Лехару в оперетте, созданной по мотивам оперетты Легара. Die lustige Witwe которую Штайнер поставил в 1907 году в Вене.[11]:3 Эйслер был хорошо известен своими опереттами, хотя его критиковали Ричард Траубнер, то либретти были бедными, с довольно простым стилем, музыка часто слишком сильно полагалась на Венский вальс стиль.[14] В результате, когда Штайнер начал писать пьесы для театра, он был заинтересован в написании либретто, как и его учитель, но добился минимального успеха. Однако многие из его будущих фильмов, такие как Темная победа (1939), В этой нашей жизни (1941), и Теперь, Вояджер (1942) часто исполнял мелодии вальса под влиянием Эйслера.[11]:2 По словам автора Макс Штайнер "Теперь, Вояджер" Кейт Добни, Штайнер, возможно, также находилась под влиянием Феликса Вайнгартнера, который проводил Венская опера с 1908 по 1911 год. Хотя он брал у Вайнгартнера уроки композиции, в детстве Штайнер всегда хотел быть великим дирижером.[11]:3

Между 1907 и 1914 годами Штайнер путешествовал между Великобританией и Европой, чтобы работать над театральными постановками.[11]:4 Штайнер впервые вошел в мир профессиональной музыки, когда ему было пятнадцать. Написал и дирижировал опереттой. Красивая греческая девушка, но его отец отказался поставить его, сказав, что это недостаточно хорошо. Штайнер передал композицию конкурирующему импресарио Карлу Тушлю, который предложил ее продюсировать. К большому удовольствию Штайнера, он год проходил в Театре Орфей.[8]:58 Это дало возможность проводить другие шоу в разных городах мира, включая Москву и Гамбург. По возвращении в Вену Штайнер обнаружил, что его отец обанкротился. Испытывая трудности с поиском работы, он переехал в Лондон (отчасти чтобы учиться на английском языке). танцовщица он познакомился в Вене).[8]:58 В Лондоне его пригласили провести Легар Веселая вдова. Он оставался в Лондоне в течение восьми лет, дирижируя мюзиклами в Театре Дейли, Адельфи, Ипподроме, Лондонском павильоне и Зимних садах Блэкпула.[5] Штайнер женился на Беатрис Тилт 12 сентября 1912 года. Точная дата их развода неизвестна.[15]

В Англии Штайнер писал и дирижировал театральными постановками и симфониями. Но начало Первая Мировая Война в 1914 году он был интернирован как враг пришелец.[16] К счастью, с ним подружились Герцог Вестминстерский, который был поклонником своей работы, и ему выдали разрешительные документы на выезд в Америку, хотя его деньги были конфискованы. Он прибыл в Нью-Йорк в декабре 1914 года всего с 32 долларами.[5] Не найдя работы, он прибег к черная работа например, переписчик в Harms Music Publishing, что быстро привело его к работе в оркестровке сценических мюзиклов.[8]:58

Бродвейская музыка (1914–1929)

В Нью-Йорке Макс Штайнер быстро устроился на работу и пятнадцать лет проработал музыкальным руководителем, аранжировщиком, оркестратором и дирижером бродвейских постановок. В эти постановки вошли оперетты и мюзиклы, написанные Виктор Герберт, Джером Керн, Винсент Юманс, и Джордж Гершвин, среди прочего. Кредиты Штайнера включают: Скандалы Джорджа Уайта (1922) (режиссер), Персики (1923) (композитор), и Леди, будь хорошей (1924) (дирижер и оркестратор).[17] В двадцать семь лет Штайнер стал Фокс Фильм музыкальный руководитель в 1915 году.[18] В то время не было специально написанной музыки для фильмов, и Штайнер сказал основателю студии. Уильям Фокс его идея написать оригинальную музыку для Бондман (1916). Фокс согласился, и они собрали оркестр из 110 человек, чтобы сопровождать просмотры.[19] Во время работы на Бродвее он женился на Одри ван Лье 27 апреля 1927 года. Они развелись 14 декабря 1933 года.[17] В 1927 году Штайнер организовал и дирижировал Гарри Тирни с Рио Рита. Сам Тирни позже просил Фотографии РКО в Голливуде нанимают Штайнера для работы в своих музыкальных отделах. Уильям ЛеБарон, Руководитель производства RKO, поехал в Нью-Йорк, чтобы посмотреть на дирижирование Штайнера, и был впечатлен Штайнером и его музыкантами, каждый из которых играл на нескольких инструментах. В конце концов, Штайнер стал активом Голливуда.[5] Последняя постановка Штайнера на Бродвее была Sons O 'Guns в 1929 г.[5]

Подсчет очков за РКО (1929–1937)

По просьбе Гарри Тирни RKO нанял Макса Штайнера в качестве оркестратора, и его первая работа в кино заключалась в сочинении музыки для основного и конечного титров, а иногда и для экранной музыки.[20]:112–113 По словам Штайнера, общее мнение кинематографистов в то время было то, что музыка для фильмов была «неизбежным злом» и часто замедляла производство и выпуск фильма после того, как он был снят.[21]:216–218[22] Первая работа Штайнера была для фильма Диксиана; однако через некоторое время RKO решил отпустить его, чувствуя, что они его не используют. Его агент нашел ему работу музыкальным руководителем в оперетте в Атлантик-Сити. Перед тем, как он ушел из RKO, ему предложили месячный контракт в качестве главы музыкального отдела с обещанием работы в будущем, и он согласился.[2]:18 Поскольку несколько голливудских композиторов были недоступны, Штайнер написал свою первую музыку к фильму для Симаррон. Музыка была хорошо принята и частично способствовала успеху фильма.[2]:18 Он отклонил несколько предложений обучить технике озвучивания фильмов в Москве и Пекин чтобы остаться в Голливуде.[10]:32 В 1932 году Штайнера попросил Дэвид О. Селзник, новый продюсер в РКО,[5] добавить музыку к Симфония шести миллионов. Штайнер составил короткий отрывок; Селзнику так понравилось, что он попросил его составить тему и подчеркивание для всей картины.[23] Селзник гордился фильмом, считая, что он дает реалистичное представление о еврейской семейной жизни и традициях.[24]:75 «До этого момента музыка не особо использовалась для подчеркивания».[5] Штайнер «был пионером в использовании оригинальной композиции в качестве фонового озвучивания фильмов».[5] Успешный результат в Симфония шести миллионов был поворотным моментом в карьере Штайнера и в киноиндустрии. После подчеркивания Симфония шести миллионовот трети до половины успеха большинства фильмов «объясняется широким использованием музыки».[23]

Оценка для Кинг конг (1933) стал прорывом Штайнера и представил сдвиг парадигмы в оценке фантазия и приключенческие фильмы.[25]:18[26]:55 Музыкальное сопровождение было неотъемлемой частью фильма, потому что добавляло реалистичности нереалистичному сюжету фильма.[2]:28 Боссы студии поначалу скептически относились к необходимости оригинальной музыки; однако, поскольку им не нравились надуманные спецэффекты фильма, они позволили Штайнеру попытаться улучшить фильм музыкой. Студия предложила использовать старые треки, чтобы сэкономить на стоимости фильма;[5] тем не мение, Кинг конг режиссер Мериан С. Купер попросил Штайнера написать музыку к фильму и сказал, что заплатит за оркестр.[25]:9 Штайнер воспользовался этим предложением и использовал оркестр из восьмидесяти человек, объяснив, что фильм «снят для музыки».[25]:11 По словам Штайнера, «это был такой фильм, который позволял делать все и вся, от странных аккордов и диссонансы под красивые мелодии ".[5] Штайнер также записал дикую племенную музыку, которая сопровождала церемонию принесения в жертву Энн. Kong.[27] Он написал партитуру за две недели, и запись обошлась примерно в 50 000 долларов.[26]:58 Фильм стал «вехой в озвучивании фильмов», поскольку показал, что музыка должна управлять эмоциями аудитории.[24]:113[2]:29 Штайнер построил партитуру по вагнеровскому лейтмотив принцип, который требует специальных тем для главных персонажей и концептов. Тема монстра узнаваема как нисходящая трех нотная хроматический мотив. После смерти Кинг-Конга тема Конга и Фэй Рэй темы сходятся, подчеркивая "Красавица и Чудовище «типичные отношения между персонажами. Музыка в финале фильма помогла выразить нежные чувства Конга к женщине, причем в фильме это явно не говорилось.[2]:29 По большей части музыка тяжелая и громкая, но часть музыки немного светлее. Например, когда корабль заходит в Остров Черепа, Штайнер сохраняет музыку спокойной и тихой с небольшой текстурой арф, которая помогает охарактеризовать корабль, осторожно движущийся по туманным водам.[2]:29 Штайнер получил премию за свою работу, так как Купер приписал 25 процентов успеха фильма саундтреку к фильму.[25]:9 Перед смертью Штайнер признал Кинг конг была одной из его любимых партитур.[27]:193

Кинг конг быстро сделал Штайнера одним из самых уважаемых имен в Голливуде. Он продолжал быть музыкальным руководителем RKO еще два года, до 1936 года. Макс женился на Луизе Клос, арфистке, в 1936 году. У них родился сын Рон, и они развелись в 1946 году.[17] Штайнер написал, аранжировал и дирижировал еще 55 фильмов, в том числе большинство из них. Фред Астер и Джинджер Роджерс 'танцевальные мюзиклы. Кроме того, Штайнер написал сонату, использованную в Кэтрин Хепберн первый фильм, Билль о разводе (1932). Продюсеры RKO, включая Селзника, часто приходили к нему, когда у них были проблемы с фильмами, обращаясь с ним, как с музыкальным «доктором».[5] Штайнера попросили составить партитуру для Человеческого рабства (1934), в котором изначально отсутствовала музыка. Он добавил музыкальные штрихи к значимым сценам. Директор Джон Форд призвал Штайнера написать музыку к своему фильму, Пропавший патруль (1934), в котором без музыки не было напряжения.

Джон Форд снова нанял Штайнера, чтобы он написал музыку для своего следующего фильма, Доносчик (1935), до того, как Форд начал производство фильма. Форд даже попросил своего сценариста встретиться со Штайнером на этапе написания сценария для сотрудничества. Это было необычно для Штайнера, который обычно отказывался сочинять партитуру из чего-либо ранее, чем грубая резка фильма. Поскольку Штайнер писал музыку до и во время кинопроизводства, Форд иногда снимал сцены в синхронизация с музыкой, сочиненной Штайнером, а не с обычной практикой композиторов, синхронизирующих музыку со сценами фильма. Следовательно, Штайнер напрямую повлиял на развитие главного героя Джипо. Виктор МакЛаглен, который играл Джипо, репетировал свою походку, чтобы соответствовать неуклюжему лейтмотиву, который Штайнер создал для Джипо.[28]:124–125 Эта уникальная практика кинопроизводства оказалась успешной; фильм был номинирован на шесть Оскар и выиграл четыре, в том числе первый Премия Оскар за лучший результат.[29] Эта партитура помогла Штайнера продемонстрировать способность Штайнера охватить суть фильма в одной теме.[2]:29 В основном названии саундтрека к фильму есть три специфических аспекта. Во-первых, тяжелая маршевая тема помогает описать жестокую военную и неизбежную гибель главного героя Джипо. Во-вторых, сюжет персонажа суров и трезв и настраивает зрителей на настроение фильма. Наконец, тема музыки содержит некоторые Ирландская народная песня влияния, которые лучше всего характеризуют ирландское историческое окружение и влияние фильма.[2]:30 Тема не всегда звучит на протяжении всего фильма и служит скорее рамкой для других мелодических мотивов, слышимых в разных частях фильма.[2]:30

Музыка к этому фильму состоит из множества различных тем, которые характеризуют различных персонажей и ситуации в фильме. Штайнер помогает изобразить искреннюю любовь Кэти к главному герою Джипо. В одной из сцен Кэти зовет Джипо, поскольку сольная скрипка перекликается с падающей каденцией ее голоса. В другой сцене Джипо видит рекламу парохода в Америку и вместо рекламы видит себя держащим Кэти за руку на корабле. Свадьба колокола слышны вместе с органной музыкой, и он видит Кэти в вуали с букетом в руках. В более поздней сцене тема Кэти играет, когда пьяный Джипо видит красивую женщину в баре, намекая, что он принял ее за Кэти.[2]:30 Другие музыкальные темы, включенные в музыку к фильму, - это ирландская народная песня на валторне для Фрэнки Макфилипа, теплая струнная тема для Дэна, Галлахера и Мэри Макфиллип и грустная тема на английском валторне с арфой для слепых.[2]:30Самый важный мотив в фильме - тема предательства, связанная с тем, как Джипо предает своего друга Фрэнки: мотив «кровавых денег». Тема слышна, когда капитан бросает деньги на стол после того, как Фрэнки убит. Тема - четырех нотный нисходящий мотив на арфе; первый интервал - это тритон. Пока мужчины решают, кто будет палачом, мотив повторяется тихо и постоянно, чтобы установить вину Джипо, а музыкальный мотив синхронизируется с капанием воды в тюрьме. Как появляется в конце фильма, тема проигрывается на фортиссимо, когда Джипо, шатаясь, врывается в церковь, завершая кульминацию хлопком тарелок, что указывает на раскаяние Джипо, которому больше не нужно доказывать свою вину.[2]:31

В композиции Штайнера все еще видны манеры немого кино, например, когда действия или последствия сопровождаются сфорцато аккорд непосредственно перед ним, после чего следует тишина. Пример этого замечен в части фильма, когда Фрэнки противостоит Джипо, глядя на его плакат с наградой за арест. Штайнер использует минор "Микки Маузинг "приемы в фильме.[2]:32 В этом саундтреке Штайнер продемонстрировал потенциал киномузыки, попытавшись показать внутреннюю борьбу внутри разума Джипо, смешав различные темы, такие как ирландский «Черкесский круг», мотив «кровавых денег» и тема Фрэнки. . Партитура завершается оригинальной "Sancta Maria" Штайнера. Некоторые авторы ошибочно называют реплику Франц Шуберт "s"Аве Мария ".

В 1937 году Штайнера наняла Фрэнк Капра проводить Дмитрий Темкин оценка за Потерянный горизонт (1937) в качестве гарантии на случай, если Штайнеру придется переписать партитуру неопытным Темкиным; однако, согласно Хьюго Фридхофер, Темкин специально просил Штайнера, предпочитая его тогдашнему музыкальному директору киностудии.[25]:52 Селзник основал свою собственную продюсерскую компанию в 1936 году и нанял Штайнера для написания музыки к его следующим трем фильмам.[5]

Сочинение для Warner Bros. (1937–1953)

В апреле 1937 года Штайнер покинул РКО и подписал долгосрочный контракт с Ворнер Браззерс.; однако он продолжал работать на Селзника. Первым фильмом, который он написал для Warner Bros., был Атака легкой бригады (1936). Штайнер стал опорой Warner Bros., сняв в течение следующих 30 лет 140 своих фильмов вместе с голливудскими звездами, такими как Бетт Дэвис, Эррол Флинн, Хамфри Богарт, и Джеймс Кэгни.[8]:56 Штайнер часто работал с композитором Хьюго Фридхофером, который был нанят в качестве оркестратора для Warner Bros. За свою карьеру Фридхольфер оркестровал более 50 произведений Штайнера.[10]:72[30]:198 В 1938 году Штайнер написал и аранжировал первую пьесу, написанную для кино. Симфония Модерн который персонаж играет на пианино, а затем играет в качестве темы в Четыре дочери (1938) и исполняется полным оркестром в Четыре жены (1939).[31]

В 1939 году Селзник позаимствовал Штайнера у Warner Bros., чтобы написать партитуру для Унесенные ветром (1939), ставший одним из самых заметных успехов Штайнера. Штайнер был единственным композитором Селзником, которого считали автором музыки для фильма.[5] Штайнеру было дано всего три месяца, чтобы закончить партитуру, несмотря на то, что в 1939 году он написал на двенадцать фильмов больше, чем в любой другой год своей карьеры. Поскольку Селзник опасался, что у Штайнера не хватит времени, чтобы закончить счет, он Франц Ваксман напишите дополнительную оценку в случае, если Штайнер не закончил. Чтобы уложиться в срок, Штайнер иногда работал по 20 часов подряд при поддержке врача. Бензедрин бодрствовать.[5] Когда фильм был выпущен, это была самая длинная музыка из когда-либо написанных - почти три часа. Композиция состояла из 16 основных тем и почти 300 музыкальных отрывков.[5][10]:34 Из-за длины партитуры Штайнеру помогали четыре оркестратора и аранжировщики, включая Хайнц Ремхельд, работать над партитурой.[32]:58 Селзник попросил Штайнера использовать только уже существующие классическая музыка чтобы сократить расходы и время,[33] но Штайнер пытался убедить его, что заполнение картины образцами классической концертной музыки или популярными произведениями будет не так эффективно, как оригинальная партитура, которую можно использовать для усиления эмоционального содержания сцен.[34] Штайнер проигнорировал пожелания Селзника и сочинил совершенно новую музыку. Мнение Селзника об использовании оригинального озвучивания могло измениться из-за подавляющей реакции на фильм, почти все из которого содержали музыку Штайнера. Год спустя он даже написал письмо, в котором подчеркнул ценность оригинальной музыки к фильмам.[35]:227 Самая известная из тем Штайнера для партитуры - "Тара «Тема для семейной плантации О'Хара. Штайнер объясняет, что глубокая любовь Скарлетт к своему дому является причиной того, почему« тема «Тара» начинается и заканчивается картинкой и пронизывает всю музыку ».[36] Фильм получил десять премий Оскар, хотя и не за лучший оригинальный саундтрек. Герберт Стотхарт за Волшебник из страны Оз.[37] Оценка Унесенные ветром занимает второе место по версии AFI как второй по величине саундтрек к американскому фильму всех времен.[38]

Теперь, Вояджер станет саундтреком к фильму, за который Штайнер получит вторую премию Оскар. Кейт Добни приписывает успех этой партитуре способности Штайнера «[уравновесить] схему тематического значения со звуком музыки».[11]:46 Штайнер использовал мотивы и тематические элементы в музыке, чтобы подчеркнуть эмоциональное развитие повествования.[39]:38 После окончания Теперь, Вояджер (1942), Штайнер был нанят, чтобы написать музыку для Касабланка (1942). Штайнер обычно ждал, пока фильм будет смонтирован, прежде чем озвучивать его, а после просмотра Касабланка, он решил песню "Со временем " к Герман Хупфельд не было подходящим дополнением к фильму, и он хотел заменить его песней собственного сочинения; тем не мение, Ингрид Бергман только что коротко постриглась, готовясь к съемкам По ком звонит колокол (1943), поэтому она не смогла переснять отрывок с песней Штайнера. Зацикленный на «As Time Goes By», Штайнер принял эту песню и сделал ее центральной темой своей партитуры.[40]:254–255 Оценка Штайнера для Касабланка был номинирован на премию Оскар за лучший саундтрек к драматическому или комедийному фильму, проиграв Песня Бернадетты (1943).[40]:319 Штайнер получил свой третий и последний Оскар в 1944 году за С тех пор, как вы ушли (1944). Штайнер фактически первым сочинил тему из С тех пор, как вы ушли помогая уравновесить угрюмую оценку Франца Ваксмана за Ребекка. Продюсеру Дэвиду О. Селзнику настолько понравилась тема, что он попросил Штайнера включить ее в С тех пор, как вы ушли.[32]:119[20]:78 В 1947 году Макс женился на Леонетте Блэр.[17]

Штайнер также добился успеха с фильм-нуар жанр. Большой сон, Милдред Пирс, и Письмо были его лучшими музыкальными произведениями в стиле нуар 1940-х годов.[2]:32 Письмо установлен в Сингапур, рассказ об убийстве начинается с громкой главной музыкальной темы в титрах, которая задает напряженный и буйный настрой фильма. Главная тема характеризует главную героиню Лесли трагической страстью.[2]:32–33 Основная тема звучит в очной ставке между Лесли и женой убитого мужчины в китайском магазине. Штайнер изображает эту сцену через звон колокольчиков, которые нарастают, когда жена выходит из нее. опиум дым. Звонок продолжается до тех пор, пока жена не просит Лесли снять шаль, после чего всплывает тема, указывающая на предел эмоций этих женщин.[2]:33 Оценка Штайнера для Письмо был номинирован на премию Оскар 1941 за лучший оригинальный саундтрек, проиграв Уолт Дисней с Пиноккио.[41] В партитуре для Большой сон, Штайнер использует музыкальную тематику персонажей фильма. Тема для Филип Марлоу (Хамфри Богарт) обольстительна и иронична, с игривым изяществом в конце мотива, смешанным между мажором и минором. В конце фильма его тема полностью проигрывается мажорными аккордами и заканчивается резким обрывом аккорда в конце фильма (в то время в Голливуде это было необычным музыкальным обычаем для кино).[2]:33,48 В соответствии с Кристофер Палмер, тема любви Филиппа Богарта и Лорен Бэколл «Вивиан» - одна из самых сильных тем Штайнера. Штайнер использует контраст высоких и низких струн и латунь чтобы подчеркнуть чувства Филиппа к Вивиан, противопоставленные жестокости криминального мира.[2]:35В 1947 году Штайнер написал нуар для фильма. Западный, Преследуемый.

Штайнер добился большего успеха с западным жанром фильмов, написав музыку к более чем двадцати крупномасштабным вестернам, большинство из которых содержало вдохновляющие произведения «о строительстве и прогрессе империи»,[5] подобно Додж Сити (1939), Ребенок из Оклахомы (1939), и Вирджиния-Сити (1940). Додж Ситис Эрролом Флинном и Оливия де Хэвилленд, является хорошим примером обращения Штайнера с типичными сценами западного жанра.[5] Штайнер использовал «приподнятую, скачущую мелодию», которая отражала движение и звуки повозок, лошадей и крупного рогатого скота.[5] Штайнер проявил любовь к сочетанию вестернов и романтики, как и в Они умерли в ботинках (1941), также в главных ролях Флинн и де Хэвилленд.[5] Искатели (1956) сегодня считается его величайшим вестерном.[42]

Поздние работы (1953–1965)

Хотя его контракт закончился в 1953 году, Штайнер вернулся в Warner Bros. в 1958 году и стал автором нескольких фильмов, таких как Группа ангелов, Марджори Морнингстар, и Джон Пол Джонс, а позже решился на телевидение. В этот период своей карьеры Штайнер все еще предпочитал большие оркестры и техники лейтмотивов.[4][10]:152 В середине 1950-х Штайнер значительно замедлился, и он начал работать фрилансером. В 1954 г. RCA Victor попросил Штайнера подготовить и провести оркестровую сюиту из музыки Унесенные ветром для специального LP, который позже был выпущен на компакт-диске. Это также ацетаты Штайнера, дирижирующего студийным оркестром Warner Brothers, в музыке из многих его фильмов. Композитор Виктор Янг и Штайнер были хорошими друзьями, и Штайнер закончил музыку к фильму Китайские ворота, потому что Янг ​​умер, не успев закончить. В кредитной рамке написано: «Музыка Виктора Янга, дополненная его старым другом Максом Штайнером».[20]:48 Есть множество саундтреков к музыке Штайнера в виде саундтреков, сборников и других записей. Штайнер писал в свои семьдесят, больной и почти слепой, но его сочинения «раскрывали свежесть и плодородие изобретательности».[2] Тема для Летнее место в 1959 году, написанная, когда Штайнеру был 71 год, стала одной из самых больших хитовых мелодий Warner Brothers за многие годы и переписанным стандартом поп-музыки. Этот запоминающаяся инструментальная тема провел девять недель в # 1 на Рекламный щит Горячий 100 чарт синглов 1960 года (в инструментальной кавер-версии Перси Фейт ).[43] Штайнер продолжал записывать музыку к фильмам, произведенным Warner до середины шестидесятых.[5]

В 1963 году Штайнер начал писать автобиографию. Хотя он был завершен, он никогда не был опубликован и является единственным доступным источником о детстве Штайнера. Копия рукопись вместе с остальной частью коллекции Макса Штайнера находится в Университет Бригама Янга в Прово, Юта.[17] Штайнер забил свою последнюю пьесу в 1965 году; однако он утверждал, что написал бы больше фильмов, если бы ему была предоставлена ​​такая возможность. Отсутствие у него работы в последние годы жизни было связано со снижением интереса Голливуда к его музыке, вызванным новыми продюсерами фильмов и новым вкусом к музыке для фильмов. Еще одним вкладом в его падающую карьеру было ухудшение зрения и здоровье, из-за которых он неохотно ушел на пенсию.[8]:59,66 Тони Томас процитировал несколько последних результатов Штайнера как «слабую коды к большой карьере».[2]:92

Штайнер умер от сердечной недостаточности в Голливуде в возрасте 83 лет.[29] Он погребен в Большом мавзолее в Кладбище Мемориального парка Форест-Лоун в Глендейл, Калифорния.[44]

Способы составления

Музыка как фон для диалога

На заре создания звука продюсеры избегали подчеркивания музыки за диалогами, чувствуя, что аудитория будет интересоваться, откуда эта музыка. В результате, как отметил Штайнер, «они начали добавлять немного музыки здесь и там, чтобы поддержать любовные сцены или немые сцены».[45] Но в сценах, где можно ожидать музыки, таких как ночной клуб, бальный зал, или театр, оркестр подходил более естественно и часто использовался.[23] Чтобы оправдать добавление музыки в сцены, где это не ожидалось, музыка была интегрирована в сцену через персонажей или добавлена ​​более заметно. Например, пастушок может играть на флейте в сопровождении оркестра, который звучит на заднем плане, или случайный странствующий скрипач может следовать за парой во время любовной сцены;[26]:57 однако, поскольку половина музыки была записана на съемочной площадке, Штайнер говорит, что это привело к большим неудобствам и затратам, когда сцены позже редактировались, потому что партитура часто была испорчена. Поскольку в этот период технология записи улучшилась, он смог записывать музыку, синхронизированную с фильмом, и мог изменить партитуру после того, как фильм был отредактирован. Штайнер объясняет свой собственный типичный метод подсчета очков:

Когда изображение закончено и окончательно отредактировано, оно передается мне. Затем я отсчитываю время: но не по секундомеру, как многие. Я пропускаю пленку через специальную измерительную машину, а затем создаю контрольный лист, который дает мне точное время с точностью до долей секунды, в которое происходит действие или произносится слово. Пока готовятся эти реплики, я начинаю работать над темами для разных персонажей и сцен, но без учета необходимого времени. В течение этого периода я также перевариваю то, что видел, и пытаюсь спланировать музыку для этой картины. Может быть сцена, которая проигрывается слишком медленно, что я мог бы ускорить с помощью небольшой анимированной музыки; или, в слишком быстрой сцене, я могу дать немного больше ощущений, используя более медленную музыку. Или, возможно, музыка может прояснить эмоции персонажа, такие как сильное страдание, которое не требуется или полностью раскрывается безмолвным крупным планом.[23]

Штайнер часто следовал своим инстинктам и собственным рассуждениям при создании музыки для фильмов. Например, когда он решил пойти против инструкции Селзника использовать классическую музыку для Унесенные ветром. Штайнер заявил:

Я убежден, что знакомая музыка, какой бы популярной она ни была, не способствует созданию основной партитуры драматической картины. Я считаю, что, хотя американцы более музыкально настроены, чем любая другая нация в мире, они все еще не полностью знакомы со всеми работами старых и новых мастеров ... Конечно, в нашей индустрии есть многие, кто не согласен с моими смотровая площадка.[23]

Партитуры из классических произведений иногда наносили вред картине, особенно когда они привлекали к себе нежелательное внимание в силу своей знакомости. Например, такие фильмы, как 2001: Космическая одиссея, Жало, и Манхэттен, имел партитуры с узнаваемыми мелодиями вместо предпочитаемого «подсознательного» эффекта. Штайнер был одним из первых, кто признал необходимость оригинальной музыки для каждого фильма.

Штайнер считал, что знание того, когда начинать и останавливаться, было самой сложной частью правильного озвучивания, поскольку неправильное размещение музыки может ускорить сцену, которая должна была быть медленной, и наоборот: «Знание разницы - вот что делает композитора фильма».[5] Он также отмечает, что многие композиторы, вопреки его собственной методике, не смогли бы подчинить музыку фильму:

Я всегда старался подчинить себя картине. Многие композиторы ошибаются, считая фильм концертной площадкой, на которой они могут показать себя. Это не то место ... Если вы станете слишком декоративным, вы потеряете свою привлекательность для эмоций. Моя теория состоит в том, что музыку нужно скорее чувствовать, чем слышать.[5]

Нажмите треки

Хотя некоторые ученые называют Штайнера изобретателем нажмите трек техники, он вместе с Рой Уэбб были только первыми, кто применил эту технику в озвучивании фильмов. Карл В. Столлинг и Скотт Брэдли впервые применил эту технику в мультипликационной музыке. Щелчковая дорожка позволяет композитору более точно синхронизировать музыку и фильм. Техника включает в себя пробивание дыр в саундтреке фильма, основанном на математике скорости метронома. Когда отверстия проходят через проектор, оркестр и дирижер могут слышать щелкающий звук через наушники, что позволяет им записывать музыку в точном соответствии с хронометражем фильма.[10]:30 Эта техника позволила дирижерам и оркестрам идеально подобрать музыку к хронометражу фильма, устранив предыдущую необходимость отключать или останавливать музыку в середине записи, как это было сделано ранее. Эта техника, популяризированная Штайнером в музыке для кино, позволила Штайнеру «поймать действие», создавая звуки для мелких деталей на экране.[10]:32 Фактически, Штайнер, как сообщается, тратил больше времени на сопоставление действия с музыкой, чем на сочинение мелодий и мотивов, поскольку создавать и сочинять для него было легко.[30]:18

Лейтмотивы

Имея образование Штайнера в области европейской музыки, в основном состоящее из опер и оперетт, и его опыт работы с сценической музыкой, он принес с собой множество старомодных приемов, которые он внес в развитие музыки к голливудским фильмам.[26]:55 Хотя Штайнера называли «человеком, который изобрел современную музыку для фильмов», он сам утверждал, что «идея возникла у Рихарда Вагнера ... Если бы Вагнер жил в этом столетии, он был бы композитором №1 для фильмов. "[46] Вагнер был изобретателем лейтмотив, и это повлияло на композицию Штайнера.[47][2]:29 В своей музыке Штайнер сильно опирался на лейтмотивы. Он также цитировал уже существующие узнаваемые мелодии в своих партитурах, например, национальные гимны. Штайнер был известен и часто критиковался за использование Микки Маузинг или «поймать действие». Эта техника характеризуется точным соответствием музыки действиям или жестам на экране. Штайнера критиковали за слишком частое использование этой техники.[26]:56 Например, в Человеческого рабства, Штайнер создавал эффект хромоты своей музыкой всякий раз, когда косолапый персонаж гулял.[26]:88

Одним из важных принципов, которыми руководствовался Штайнер, когда это было возможно, было его правило: У каждого персонажа должна быть тема. «Штайнер создает музыкальную картину, которая рассказывает нам все, что нам нужно знать о персонаже».[28] Для этого Штайнер синхронизировал музыку, повествовательное действие и лейтмотив как структурную основу для своих композиций.[28]

Хороший пример того, как персонажи и музыка работали вместе, лучше всего иллюстрируется его партитурой для Стеклянный зверинец (1950):[2]

  • Для физически искалеченной героини, Лауры, Штайнер должен был «каким-то образом запечатлеть в звуках ее побег из безвкусной реальности в ее воображаемый мир стеклянных фигур ... В результате получился тон-цвет подходящего стеклянного качества ... свободное использование вибрафона, челесты, фортепиано, глокеншпиля и треугольника усиливает хрупкость и красоту звука ».[2]
  • Для много путешествовавшего брата Лоры: «Тема Тома имеет резонанс в стиле блюза большого города. Она также богата и теплая ... [и] говорит нам кое-что о добросердечном характере Тома».[2]
  • Для Джима, долгожданного «джентльмена» Лауры, который вскоре изменит ее жизнь: «чистая мелодия Штайнера отражает его симпатию и честность ... Элементы темы Джима встроены в музыку танцевальной группы в« Раю », когда он убеждает ее в ее неотъемлемой красоте и начинает успешно противостоять ее глубоко укоренившемуся комплексу неполноценности. По возвращении домой музыка затемняет сцену, готовясь к раскрытию Джима, что он уже привязан к другой девушке ».[2]

Другой фильм, иллюстрирующий синхронизацию персонажей и музыки, - Источник (1949): характер Рорка, архитектора-идеалиста (играемый Гэри Купер ):

Тема Штайнера для героя полна искренних эмоций, подлинного идеализма и устремлений. Он поднимается вверх в «мужском» стиле, в то время как тема любовницы Рорка спускается вниз в изгибах типично женственной формы ... Он выше, она поднимается в лифте рабочих: музыка, кажется, сближает их во взаимном исполнении ... привносит в картину достоинство и величие.[2]

Точно так же, как Штайнер создавал тему для каждого персонажа в фильме, в музыке Штайнера развивались темы, чтобы выразить эмоциональные аспекты общих сцен, которым изначально не хватало эмоционального содержания.[2] Например:

  • Кинг конг (1933): Музыка рассказывала историю происходящего в фильме. Он выразил Kong "чувства нежности к своей беспомощной жертве". Музыка подчеркивает чувства, которые камера просто не может передать. Музыка к фильму показала «основную силу музыки терроризировать и очеловечивать».[2]
  • Письмо (1940), в главной роли Бетт Дэвис: Музыка этого фильма создает атмосферу «тропического напряжения и насилия» за счет «взрыва титров. фортиссимо по всему театру ». Музыка Штайнера подчеркивает трагические и страстные темы фильма.[2]
  • Большой сон (1946): Музыка этого фильма «темнеет», чтобы соответствовать изменяющейся атмосфере фильма. Он создает ощущение клаустрофобии за счет включения высоких струн, «ритмично перетянутых» против низких струн и медных духовых.[2]
  • Сокровище Сьерра-Мадре (1948): Штайнер использует музыку, чтобы усилить тоску Богарт и Холт, когда их оставляют копать шахту на палящем солнце. Музыка «принимает характер яростно протестующего похоронного марша». Время музыки падает, когда разум погружается в Богарта. Музыка также служит для подчеркивания темы жадности. Он «рассказывает нам о природе мыслей, мелькающих в голове Холта, когда он стоит возле разрушенной шахты»; однако, когда теплые тона музыки снова усиливаются, это отражает доброту Холта, спасающего Богарта от рухнувшей шахты. Этот «кульминационный момент» отмечен грандиозный постановка темы на полном оркестре ».[2]

Реалистичная и фоновая музыка

Добавляя партитуру к картине, Штайнер использовал «процесс определения», в котором он и режиссер фильма просматривали фильм целиком и обсуждали, где подчеркивается диегетический музыка начиналась и заканчивалась.[48]:138 Еще одна техника, которую использовал Штайнер, - это смешивание реалистичной и фоновой музыки. Например, персонаж, напевающий себе под нос, - это реалистичная музыка, и оркестр может сыграть его мелодию, создавая эффект фоновой музыки, который связан с фильмом. Штайнера критиковали за эту технику, так как понимание музыки фильма может разрушить повествовательную иллюзию фильма;[26]:88–89 однако Штайнер понимал важность того, чтобы фильм оказался в центре внимания, сделав музыку «подчиненной… картине», заявив, что «если она становится слишком декоративной, она теряет свою эмоциональную привлекательность».[49]:97 До 1932 года производители звуковые фильмы старались избегать использования фоновой музыки, потому что зрители задавались вопросом, откуда эта музыка.[49]:54 Штайнер был известен тем, что писал с использованием атмосферной музыки без мелодичного содержания для определенных нейтральных музыкальных сцен. Штайнер разработал мелодичное движение, чтобы создать музыку с нормальным звуком, не отвлекая внимание от фильма.[26]:91 Напротив, Штайнер иногда использовал диегетическую или повествовательную музыку, чтобы подчеркнуть определенные эмоции или опровергнуть их. По словам Штайнера, нет «лучшего контрапункта ... чем веселая музыка, лежащая в основе трагической сцены, или наоборот».[39]:70

Влияние

Признание отрасли

Мемориальная доска Штайнеру на его родине на Пратерштрассе 72, Вена
Открытие мемориальной доски Макса Штайнера в 1988 г. (например, Р. Блюмауэр, Х. Вайсман, Гельмут Зилк )

Три результата Макса Штайнера выиграли Премия Оскар за лучший оригинальный саундтрек: Доносчик (1935), Теперь, Вояджер (1942), и С тех пор, как вы ушли (1944).[11]:xvii Штайнер получил сертификат на Доносчик. Первоначально он получил мемориальные доски за Теперь, Вояджер и С тех пор, как вы ушли, но эти таблички были заменены на Академическая награда статуэтки в 1946 году. Как личность, Штайнер был номинирован в общей сложности на 20 премий Оскар и выиграл две. До 1939 года Академия признавала музыкальный отдел студии, а не отдельного композитора, номинацией в номинации «Оценка». За это время было получено пять баллов Штайнера, включая Пропавший патруль и Атака легкой бригады были номинированы, но Академия не считает, что эти номинации принадлежат самому Максу Штайнеру. Следовательно, даже если оценка Штайнера за Доносчик выиграл премию Оскар в 1936 году, Академия официально не считает Штайнера индивидуальным лауреатом этой премии, поскольку Штайнер принял награду от имени РКО музыкальный отдел, которым он был заведующим. 20 номинаций Штайнера делают его третьим по количеству номинаций в истории оценочных категорий после Джон Уильямс и Альфред Ньюман.[50]

В Почтовая служба Соединенных Штатов 16 сентября 1999 года выпустила марки «American Music Series», чтобы отдать дань уважения известным голливудским композиторам, включая Штайнера.[51] После смерти Штайнера Чарльз Герхардт провел Национальный филармонический оркестр в RCA Victor альбом основных моментов карьеры Штайнера под названием Теперь вояджер.[52][53] Он также выиграл Золотой глобус за лучший саундтрек за Жизнь с отцом (1947).[29] Дополнительные подборки музыки Штайнера были включены в другие альбомы классических фильмов RCA в начале 1970-х годов. В квадрофонический записи были позже ремастированы в цифровом виде для Долби объемный звук и выпущен CD.[нужна цитата ] В 1975 году Штайнер был удостоен звезды, расположенной в 1551 году. Вайн-стрит на Голливудская Аллея славы за его вклад в кино.[54] В 1995 году Штайнер был посмертно введен в должность Зал славы авторов песен.[55] В ознаменование 100-летия Штайнера мемориальная доска был представлен Гельмут Зилк, затем мэр Вена, в 1988 году на месте рождения Штайнера Отель Нордбан (сейчас же Отель Austria Classic Вена ) на Praterstraße 72.[56] В 1990 году Штайнер был одним из первых, кто был награжден за заслуги перед сайтом онлайн-наград.[57]

Наследие композиторов

У Курта Лондона Музыка из фильмовЛондон выразил мнение, что американская киномузыка уступает европейской киномузыке, потому что ей не хватает оригинальности композиции; он привел музыку Штайнера как исключение из правил.[58] Штайнер вместе с современниками Эрих Вольфганг Корнгольд и Альфред Ньюман, задайте стиль и формы музыки для фильмов того времени и музыки для будущих фильмов.[59]:39 Известные своими похожими музыкальными стилями, Рой Уэбб был также современником Штайнера, и они были друзьями до смерти Штайнера. Оценка Уэбба за Майти Джо Янг напоминал Штайнера.[10]:78[2]:162–163,183 Композитор Джеймса Бонда Джон Барри цитировал Штайнера как влияние его работы.[60][61] Джеймс Ньютон Ховард, написавший музыку для римейка 2005 года Кинг конг, заявил, что на него повлияла оценка Штайнера; его нисходящая тема, когда Kong Первое появление напоминает партитуру Штейнера.[62] Фактически, во время сцены жертвоприношения племени в версии 2005 года играет музыка из партитуры Штайнера той же сцены из Версия 1933 года.[48]:223 Композитор Звездные войны Музыкальное сопровождение фильма, Джон Уильямс процитировал Штайнера, а также других европейских композиторов-эмигрантов в «Золотом веке» музыки для фильмов 1930-х и 1940-х годов как повлиявшие на его творчество.[63] Фактически, Джордж Лукас хотел, чтобы Уильямс использовал партитуры Штайнера и Корнгольда как влияющие на музыку для Звездные войны, несмотря на редкость грандиозной музыки для фильмов и отсутствие использования лейтмотивов и полных оркестровок в течение 1970-х годов.[64][25]:293[30]:521, 543

Часто сравнивают с его современником Эрихом Вольфгангом Корнгольдом, его соперником и другом в Ворнер Браззерс., музыка Штайнера часто рассматривалась критиками как уступающая Корнгольду. Композитор Дэвид Раксин заявил, что музыка Корнгольда была «более высокого порядка с гораздо более широким охватом»;[65][40]:257 однако, по словам Уильяма Дарби и Джека Дю Буа Музыка из американских фильмовНесмотря на то, что другие композиторы к фильмам, возможно, создали более крупные индивидуальные партитуры, чем Штайнер, ни один композитор никогда не создавал столько «очень хороших», как Штайнер.[30]:68 Несмотря на неполноценность индивидуальных оценок Штайнера, его влияние было в значительной степени историческим. Штайнер был одним из первых композиторов, вернувших музыку в кино после изобретения говорящих фильмов. Оценка Штайнера для Кинг конг смоделировал метод добавления фоновой музыки в фильм.[40]:258 Некоторым из современников не нравилась его музыка. Миклош Рожа критиковал Штайнера за использование Микки Маузинг и не любил его музыку, но Рожа признал, что Штайнер сделал успешную карьеру и имел хорошее «мелодическое чутье».[32]:273

Сейчас его называют «отцом музыки для фильмов» или «деканом музыки для фильмов». К концу своей карьеры Штайнер написал или аранжировал музыку для более чем трехсот фильмов.[25]:8[66][7]:38 Джордж Корнгольд, сын Эриха Корнгольда, продюсировал альбомы серии Classic Film Score, в которые вошла музыка Штайнера.[67][10]:207 Альберт К. Бендер основал Музыкальное общество Макса Штайнера с международным членством, издававшее журналы и информационные бюллетени, а также библиотеку аудиозаписей. Когда коллекция Штайнера перешла в Университет Бригама Янга в 1981 году организация распалась. Мемориальное общество Макса Штайнера было создано в Соединенном Королевстве и продолжило работу Музыкального общества Макса Штайнера.[15][10]:206

Фильмография

Основная статья: Макс Штайнер фильмография

В Американский институт кино соответственно оценил баллы Штайнера за Унесенные ветром (1939) и Кинг конг (1933) # 2 и # 13 на их список из 25 лучших фильмов. Его музыку к следующим фильмам также номинировали в список:

Рекомендации

  1. ^ В своей автобиографии Штайнер называет свое полное имя «Максимилиан Рауль Вальтер Штайнер». Однако «Вальтера» нет ни в его регистре рождений в IKG в Вене, ни в каком-либо другом официальном документе, относящемся к его жизни. Кроме того, неизвестны причины, по которым он упомянул это имя. Поэтому его не стоит включать в статью.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг Палмер, Кристофер. Композитор в Голливуде, "Макс Штайнер: Рождение эпохи", издательство Marion Boyars Publishers (1990), стр. 15–50
  3. ^ Нил, Стив, изд. Классический голливудский читатель, Рутледж (2012) стр. 235
  4. ^ а б Волков, Шуламит. Немцы, евреи и антисемиты: испытания эмансипации, Cambridge Univ. Press (2006) стр. 42
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Томас, Тони. Макс Штайнер: Вена, Лондон, Нью-Йорк и, наконец, Голливуд, Коллекция Макса Штайнера, Университет Бригама Янга, 1996 г.
  6. ^ Руби, Норберт; Шенвальд, Питер (1996). Венедих в Вене: Theater- und Vergnügungsstadt der Jahrhundertwende. ISBN  9783800035427.
  7. ^ а б Макдональд, Лоуренс Э. (2013). Невидимое искусство киномузыки: всеобъемлющая история (2-е изд.). Лэнхэм, Мэриленд: Пресса Пугала. ISBN  9780810883987.
  8. ^ а б c d е ж грамм Томас, Томас (1991). Музыка к фильму: Искусство и ремесло музыки из фильмов. Бербанк, Калифорния: Redwood Press.
  9. ^ "Макс Штайнер". Голливуд в Вене.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j Эванс, Марк (1975). Саундтрек: Музыка из фильмов. Нью-Йорк: Хопкинсон и Блейк. ISBN  0911974199.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Добни, Кейт (2000). Макс Штайнер Теперь, Вояджер: Руководство по оценке фильмов. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  0313312532.
  12. ^ Вегеле, Питер (2014). Макс Штайнер: Композиция, Касабланка и золотой век киномузыки, стр. 47-74. Саммит Голубого хребта: Rowman & Littlefield Publishers.
  13. ^ Томас, Тони (1979). Музыка фильма: Вид с трибуны. Крэнбери, Нью-Джерси: A.S. Барнс и Ко. ISBN  0498023583.
  14. ^ Траубнер, Ричард (1983). Оперетта: Театральная история. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, Inc., стр.296–7. ISBN  0385132328.
  15. ^ а б "Коллекция Макса Штайнера". Музыкальный архив фильмов. MSS 1547: Особые коллекции Л. Тома Перри, библиотека Гарольда Б. Ли, Университет Бригама Янга. Получено 7 июня, 2018.CS1 maint: location (связь)
  16. ^ Брук, Винсент. Погруженные во тьму: режиссеры-евреи-эмигранты и подъем нуарского кино, Rutgers Univ. Press (2009) стр. 215
  17. ^ а б c d е Линей, Эдвард А. (1996). "Хронология Макса Штайнера". В Д'Арк, Джеймс; Гиллеспи, Джон Н. (ред.). Коллекция Макса Штайнера. Прово, Юта: Особые коллекции и рукописи, Библиотека Гарольда Б. Ли, Университет Бригама Янга.
  18. ^ Санджек, Рассел (1988). Американская популярная музыка и ее бизнес: с 1900 по 1984 год. Великобритания: Издательство Оксфордского университета. п.11. ISBN  978-0-195-04311-2.
  19. ^ Розенберг, Бернард; Сильверштейн, Гарри (1970). Настоящая мишура. Нью-Йорк: Макмиллан. стр.388–389. ISBN  978-1-19-946278-7.
  20. ^ а б c Томас, Тони (1973). Музыка к кино. Крэнбери, Нью-Джерси: A.S Barnes and Co., Inc. ISBN  0498010716.
  21. ^ Штайнер, Макс (1937). «Озвучивание фильма». В Наумбурге, Нэнси (ред.). Мы делаем фильмы. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания.
  22. ^ Фолкнер, Роберт Р. (1983). Музыка по запросу: композиторы и карьера в голливудской киноиндустрии. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: книги транзакций. п. 1. ISBN  0878554033.
  23. ^ а б c d е Кук, Мервин. Читатель музыки из голливудских фильмов, Oxford Univ. Press (2010) стр. 55–68
  24. ^ а б Хейвер, Рональд. Голливуд Дэвида О. Селзника, Knopf Publishers (1980)
  25. ^ а б c d е ж грамм Ларсон, Рэндалл Д. (1985). Musique Fanstastique: обзор киномузыки в фантастическом кино. Метучен, Нью-Джерси и Лондон: Пресса пугала. ISBN  0810817284.
  26. ^ а б c d е ж грамм час Кук, Мервин, изд. (2010). Читатель музыки из голливудских фильмов. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195331196.
  27. ^ а б Голднер, Орвилл; Тернер, Джордж Э. (1975). Создание Кинг-Конга: история классического фильма. Нью-Йорк: Ballantine Books. п. 107. ISBN  0498015106.
  28. ^ а б c Калинак, Картрин (1989). "Макс Штайнер и партитура классического голливудского фильма: анализ Доносчик". В Маккарти, Клиффорд (ред.). Музыка из фильмов 1. Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc. ISBN  0824019393.
  29. ^ а б c "Макс Штайнер". IMDb. IMDb.com, Inc.
  30. ^ а б c d Дарби, Уильям; Дюбуа, Джек (1990). Музыка американского кино: основные композиторы, методы, тенденции, 1915–1990. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN  089950468X.
  31. ^ Аткинс, Ирен Кан (1983). Источник музыки в фильмах. Ист-Брансуик, Нью-Джерси: Associated University Press. п. 91. ISBN  0838630766.
  32. ^ а б c Браун, Роял С. (1994). Обертоны и оттенки: чтение музыки из фильмов. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0585261660.
  33. ^ Бартель, Полина. Полная книга викторин "Унесенные ветром", Роуман и Литтлфилд (1989) стр. 92
  34. ^ Готли, Джек. Забавно, это не звучит по-еврейски, S.U.N.Y. Press (2004) стр. 47
  35. ^ Селзник, Дэвид О., Бельмер, Руди, изд. Записка Дэвида О. Селзника, Viking Press (1972)
  36. ^ Ашер, Бруно Дэвид (1983). «Макс Штайнер устанавливает еще один музыкальный рекорд для фильма». В Харвелле, Ричард (ред.). Унесенные ветром как Book and Film. Колумбия, Южная Каролина: Университет Южной Каролины. п.165. ISBN  0872494209.
  37. ^ «Номинанты и победители 12-й церемонии вручения премии Оскар (1940)». Oscars.org (Академия кинематографических искусств и наук ). В архиве из оригинала 6 июля 2011 г.. Получено 10 августа, 2011.
  38. ^ "100 лет фильмам AFI" (PDF). afi.com. Американский институт кино. Архивировано из оригинал (PDF) 3 августа 2016 г.. Получено 23 марта, 2017.
  39. ^ а б Лэйнг, Хизер (2007). Гендерная партитура: музыка в мелодраме 1940-х и женский фильм. Берлингтон, VT: Ashgate. ISBN  9780754651000.
  40. ^ а б c d Хармец, Алжан (1992). Собрать обычных подозреваемых: создание «Касабланки». Нью-Йорк: Гиперион. ISBN  1562829416.
  41. ^ «13-я церемония вручения премии Оскар-1941». Oscars.org. Академия кинематографических искусств и наук. Получено 19 июня, 2018.
  42. ^ "ПОИСКОВИКИ". store.intrada.com. Получено 24 августа, 2018.
  43. ^ Бронсон, Фред (1 октября 2003 г.). Книга хит-парадов номер один (5-е изд.). Нью-Йорк: Billboard Books. п. 75. ISBN  978-0823076772.
  44. ^ "Макс Штайнер". NNDB. Сойлент Коммуникации.
  45. ^ Словик, Майкл. После тишины: музыка из голливудских фильмов в эпоху раннего звука, 1926-1934 гг., п. 3, в Google Книги
  46. ^ Бурлингейм, Джон (17 июня 2010 г.). «Подчеркивая влияние Рихарда Вагнера на музыку для фильмов». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 июня, 2018.
  47. ^ «Киномузыка и опера - одно и то же или разные?». Классический голос Северная Америка. Журнал Ассоциации музыкальных критиков Северной Америки. Получено 18 июня, 2018.
  48. ^ а б Вежбицкий, Джеймс (2009). Музыка из фильмов: История. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0415991995.
  49. ^ а б Горбман, Клавдия (1987). Неслыханные мелодии: музыка из кинофильмов. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN  0253339871.
  50. ^ "Официальная база данных наград Академии". Академия кинематографических искусств и наук.
  51. ^ "1999 33c Макс Штайнер". www.mysticstamp.com. Получено 18 июня, 2018.
  52. ^ Мэнсон, Эдди Лоуренс (1989). «Концертный композитор и концертный композитор в кино». В Маккарти, Клиффорд (ред.). Музыка из фильмов 1. Нью-Йорк: Издательство Гарленд. п. 270. ISBN  0824019393.
  53. ^ "Now Voyager: партитуры из классических фильмов Макса Штайнера - Национальный филармонический оркестр | Кредиты | AllMusic". Вся музыка. Получено 18 июня, 2018.
  54. ^ «Макс Штайнер - Прогулка по голливудским звездам». projects.latimes.com. Получено 18 июня, 2018.
  55. ^ "Макс Штайнер | Зал славы авторов песен". www.songhall.org. Получено 18 июня, 2018.
  56. ^ "Гещихте". www.classic-hotelwien.at (на немецком). Получено 18 июня, 2018.
  57. ^ "Sammy Film Awards". Получено 10 мая, 2019.
  58. ^ Лондон, Курт (1970). Музыка фильма: краткое изложение характерных черт его истории, эстетики, техники; и возможные разработки (Перепечатка ред.). Нью-Йорк: Арно Пресс и Нью-Йорк Таймс. п.212. ISBN  040501600X.
  59. ^ Прендергаст, Рой М. (1977). Заброшенное искусство: критическое исследование музыки в фильмах. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN  0814765653.
  60. ^ Хенди, Брюс (февраль 2009 г.). "Человек, который знал счет". Ярмарка Тщеславия. Conde Nast. Получено 18 июня, 2018.
  61. ^ Свитинг, Адам (31 января 2011 г.). "Некролог Джона Барри". Хранитель. Guardian News and Media Limited. Получено 18 июня, 2018.
  62. ^ Кэффри, Дэн (15 ноября 2016 г.). "Композитор" Фантастических тварей "Джеймс Ньютон Ховард о своих любимых произведениях". Последствия звука. Получено 18 июня, 2018.
  63. ^ Хортон, Коул. «От мировой войны до« Звездных войн »: музыка». Звездные войны. Lucasfilms. Получено 12 августа, 2018.
  64. ^ «Как« Звездные войны »навсегда изменили рейтинг фильмов». Телеграф. Телеграф Медиа Группа. Получено 14 августа, 2018.
  65. ^ Раксин, Дэвид. «Давид Раксин вспоминает своих коллег». Оркестр американских композиторов. Оркестр американских композиторов. Получено 16 августа, 2018.
  66. ^ "Макс Штайнер - отец киномузыки" на YouTube, трейлер к документальному фильму
  67. ^ "Джордж У. Корнголд; продюсер, музыкальный редактор фильмов". Лос-Анджелес Таймс. 28 ноября 1987 г.. Получено 16 августа, 2018.

внешняя ссылка