Ханна-Барбера - Hanna-Barbera

Hanna-Barbera Productions, Inc.
Филиал
ПромышленностьТелевидение
Кино
СудьбаВпитывается Warner Bros. Animation и Cartoon Network Studios
ПредшественникСтудия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер
ПреемникиWarner Bros. Animation
Cartoon Network Studios
Основан7 июля 1957 г.; 63 года назад (1957-07-07)
Учредители
Несуществующий2001; 19 лет назад (2001)
Штаб-квартира
Лос-Анджелес, Калифорния
,
Соединенные Штаты
ПродуктыТВ шоу
Полнометражные фильмы
Специальные
Прямой просмотр видео
Короткометражные фильмы
Рекламные ролики
РодительTaft Broadcasting (1966–1987)
Великое американское радиовещание (1987–1991)
Система вещания Тернера (1991–1996)
Warner Bros. (1996 – настоящее время)
Time Warner (1996–2001)

Hanna-Barbera Productions, Inc. (/ˌчасæпəбɑːrˈбɛərə,-ˈбɑːrбərə/ HAN-ə бар-BAIR-ə, -⁠ БАР-bər-ə ),[1] также известен как Ханна-Барбера и по-разному как H-B Enterprises, Компания H-B Production Co. и Hanna-Barbera Cartoons, Inc., был американцем анимационная студия и производственная компания основан в 1957 г. Том и Джерри создатели и бывшие Метро Goldwyn Mayer анимация директора Уильям Ханна и Джозеф Барбера.[2]

Студия была заметной фигурой в американской телевизионной анимации на протяжении более четырех десятилетий с широким спектром анимационных телесериалов, в том числе Шоу Гекльберри Гончей, Флинстоуны, Шоу медведей йогов, Джетсоны, Дурацкие гонки, Скуби-Ду, ты где!, Смурфики[3] и Снорк.

При выигрыше восьми Эмми Награды за свои анимационные работы Ханна и Барбера также были награждены звездой Голливудская Аллея славы в 1976 г.[4][5] К 1980-м годам, когда прибыльность Субботнее утро мультики был затмевается синдикацией после обеда в будние дни, состояние Ханны-Барбера пошло на убыль.

Taft Broadcasting купил студию в 1966 году и оставался в собственности до 1987 года,[6] затем в 1991 году Система вещания Тернера купил его у Taft - к тому времени переименованного в Great American Broadcasting - и использовал большую часть его заднего каталога в качестве программ для Cartoon Network и позже Бумеранг.[7][8] Ханна и Барбера продолжали служить творческими консультантами и наставниками.

В 1996 году Hanna-Barbera стала дочерней компанией Warner Bros. Animation после слияния Тернера с Time Warner а после смерти Уильяма Ханны в 2001 году она в конечном итоге была поглощена Warner Bros. Animation и Cartoon Network Studios. По состоянию на 2020 год он продолжает выступать в качестве правообладателя на свой каталог с Warner Bros. обработка продукции по новой анимации.

Ханна-Барбера также занималась продюсированием полнометражных театральных и телевизионных фильмов, специальных программ, материалов для прямой трансляции видео, короткометражных фильмов, рекламных роликов и заголовков.

История

Том и Джерри и рождение студии (1939–1957)

Уильям Ханна, уроженец Мелроуз, Нью-Мексико, и Джозеф Барбера, рожденный от Итальянский наследие в Нью-Йорк, впервые встретились в Метро Goldwyn Mayer (MGM) в 1939 году, работая в Рудольф Изинг подразделение MGM подразделение анимации. Поскольку оба работали в других студиях с начала 1930-х годов, Ханна и Барбера укрепили партнерство, которое продлилось шесть десятилетий. Их первый совместный мультфильм Оскар номинированный Кот получает ботинок с изображением кота по имени Джаспер и безымянной мыши, был показан в кинотеатрах в 1940 году и послужил пилотом для продолжительного короткометражного театрального сериала. Том и Джерри.

Работая режиссером короткометражек в течение 20 лет, Ханна руководила анимацией,[9] а Барбера занималась рассказами и подготовкой. Семь мультфильмов получили семь «Оскаров» за Лучший короткометражный фильм (мультфильмы) между 1943 и 1953 годами, в то время как остальные были номинированы на 12, но они были присуждены продюсеру Фред Куимби, который не занимался творческой разработкой короткометражек.[10]:83–84 Дуэт для MGM также сделал новые проекты, анимированные / живые сцены для Поднять якоря, Опасно при намокании и Приглашение на танец и одноразовые шорты Gallopin 'Gals, Офицер Пуч, Боевые псы и Добрая воля к мужчинам, римейк 1955 года 1939 года Мир на Земле.

После выхода Куимби на пенсию в 1955 году Ханна и Барбера стали продюсерами, отвечающими за продукцию анимационной студии MGM.[11] наблюдение за семью последними короткометражками Tex Avery с Друпи сериал и режиссура и продюсирование недолгого Том и Джерри побочная серия, Спайк и Тайк, который прошел для двух записей. Помимо работы над мультфильмами, двое мужчин подрабатывали над внешними проектами, в том числе над оригинальными заголовками и рекламой для CBS комедия Я люблю Люси.[12] С появлением телевидения MGM решила в начале 1957 года закрыть свою мультипликационную студию, так как чувствовала, что у нее накопилось достаточное количество короткометражных фильмов для переиздания.[11]

Размышляя о своем будущем, Ханна и Барбера начали создавать анимационные телевизионные ролики,[13] и в течение последнего года в MGM они разработали концепцию новой анимационной телепрограммы о дуэте собаки и кошки в различных злоключениях.[13] После того, как им не удалось убедить студию поддержать их предприятие, режиссер живых выступлений Джордж Сидни, который работал с Ханной и Барберой над несколькими его театральными постановками для MGM, предложил стать их деловым партнером и убедил Самоцветы экрана, дочерняя телевизионная компания Columbia Pictures, чтобы заключить сделку с производителями.[2]

Подбрасывание монеты определило, что Ханна будет иметь преимущество в названии новой студии. Гарри Кон, президент и глава Columbia Pictures, получил 18% акций в новой компании Ханны и Барбера, H-B Enterprises,[2] и предоставил оборотный капитал. Screen Gems стал дистрибьютором новой студии и ее лицензионным агентом, занимаясь продажей персонажей из анимационных программ.[14] Фирма по созданию мультипликационных фильмов официально открылась в арендованных офисах на территории Kling Studios (ранее. Студия Чарли Чаплина )[12] 7 июля 1957 года, через два месяца после закрытия анимационной студии MGM.[13]

Сидни и несколько выпускников Screen Gems стали членами совета директоров студии и большей частью бывшего анимационного персонала MGM, включая аниматоров. Карло Винчи, Кеннет Мьюз, Льюис Маршалл, Майкл Ла. и Эд Бардж и верстальщики Эд Бенедикт и Ричард Бикенбах - стал новым производственным коллективом студии H-B.[13] Дирижер и композитор Хойт Кертин отвечал за обеспечение музыки, в то время как многие актеры озвучивали, такие как Доус Батлер, Дон Мессик, Джули Беннетт, Мел Блан, Говард Моррис, Джон Стивенсон, Хэл Смит, и Дуг Янг.

Успех с анимационными ситкомами (1957–1969)

Первый логотип студии Ханна-Барбера, использовавшийся с 1957 по 1960 год.

H-B Enterprises была первой крупной анимационной студией, которая успешно создавала мультфильмы исключительно для телевидения.[15] и после ретрансляции театральных мультфильмов в качестве программ, его первый телевизионный оригинал Шоу Ерша и Редди, премьера состоялась NBC в декабре 1957 г.[16] Шоу Гекльберри Гончей был следующим в 1958 году и транслировался на большинстве рынков незадолго до прайм-тайма. Успешный в рейтингах, он представил публике новый урожай звезд мультфильмов, в частности Гекльберри гончая, Пикси, Дикси и мистер Джинкс и Йоги Медведь, и был первым мультсериалом, получившим Эмми.

Студия начала быстро расширяться после своего первоначального успеха и нескольких выпускников анимационной индустрии, в частности бывших Мультфильмы Warner Bros. сказочники Майкл Мальтезе и Уоррен Фостер, которые стали новыми главными сценаристами студии - в это время присоединились к коллективу вместе с Джо Руби и Кен Спирс как редакторы фильмов и Ивао Такамото как дизайнер персонажей.[13] К 1959 году H-B Enterprises была преобразована в Hanna-Barbera Productions, Inc., и с тех пор постепенно стал лидером в производстве телевизионной анимации. Шоу Quick Draw McGraw и его единственный театральный короткометражный фильм, Loopy De Loop, последовал в том же году.

Флинстоуны Премьера состоялась ABC в прайм-тайм в 1960 году, по мотивам сериала CBS Молодожены. Он был установлен в вымышленном каменном веке пещерных людей и динозавров. Джеки Глисон рассматривал иск против Ханны-Барбера за Нарушение авторского права, но решил не делать этого, потому что не хотел, чтобы его называли "человеком, который дернул Фред Флинтстон вне эфира ». Шоу длилось шесть сезонов, став самым продолжительным анимационным шоу в американском прайм-тайм в то время (до Симпсоны превзошли его в 1997 году), рейтинги и успех мерчендайзинга, а также ведущая анимационная программа в истории синдикации. Первоначально он получил неоднозначные отзывы критиков, но со временем его репутация улучшилась, и теперь он считается классическим.

Шоу медведей йогов, Top Cat, Уолли Гатор, Туше Черепаха и Дум Дум, Лев Липпи и Харди Хар Хар и Джетсоны вскоре последовал в 1961 и 1962 годах. Было также снято несколько анимационных телевизионных рекламных роликов, часто с участием собственных персонажей (вероятно, самым известным из них является серия Каша из гальки рекламные ролики для Сообщение с участием Барни обманом заставив Фреда дать ему хлопья Pebbles), и H-B также произвел начальные титры для Заколдованный, в котором появились анимированные карикатуры на Саманту и Даррин. Эти характеристики были повторно использованы в шестом сезоне. Флинстоуны эпизод «Саманта».

Бывшее здание Hanna-Barbera на 3400 Бульвар Кауэнга Запад в Голливуд, видно на фотографии 2007 года: Небольшое желтое строение (внизу справа) изначально было «хижиной для охраны» для входа в собственность к востоку от здания.

В 1963 году компания Hanna-Barbera переехала с участка Клинг (к тому времени переименованный в Красный Скелтон Studios) до 3400 Бульвар Кауэнга Запад в Голливуд. Это современное офисное здание было спроектировано архитектором Артур Фрёлих. Его ультрасовременный дизайн включал в себя скульптурную решетчатую внешнюю часть, ров, фонтаны и башню в стиле Джетсона. В 1964 году новые программы Шоу Magilla Gorilla, Шоу Питера Потамуса, и Джонни Квест в эфир. Атом Муравей, Секретная Белка, и Синдбад-младший и его волшебный пояс в 1965 году. Партнерство Screen Gems и Ханна-Барбера продолжалось до 1965 года, когда Ханна и Барбера объявили о продаже своей студии Taft Broadcasting.[14]

Приобретение Taft компании Hanna-Barbera было отложено на год из-за судебного иска от Джоан Перри, Джон Кон и Харрисон Кон - жена и сыновья бывшего президента Columbia Pictures Гарри Кона, который считал, что студия недооценила 18% -ную долю Кона в компании, когда она была продана несколькими годами ранее.[17] В 1966 г. новый Лорел и Харди серии, Франкенштейн-младший и Невозможное, и Космический призрак сначала вышел в эфир, и к декабрю 1966 года судебный процесс был урегулирован, и студия была наконец приобретена Taft за 12 миллионов долларов. Taft включил студию в свою корпоративную структуру в 1967 и 1968 годах.[14] стать его дистрибьютором.

Второй логотип студии "Zooming Box", использовавшийся с 1966 по 1974 год.

Ханна и Барбера остались в студии, в то время как Screen Gems сохранил за собой лицензионные права и права на распространение предыдущих мультфильмов, произведенных Ханной-Барбера.[14] наряду с товарными знаками персонажей 1970-х и 1980-х годов.[14][18] В 1967 году последовал ряд новых комедийных мультфильмов и боевиков, среди которых Космические Кидеты, а новый Эбботт и Костелло серии, Бёрдмен и трио Галактики, Геркулоиды, Шаззан, Фантастическая четверка, Моби Дик и Майти Майтор, и Самсон и Голиаф.

Час приключений банановых расколов, Приключения Гулливера, и Новые приключения Гекльберри Финна возникла в 1968 году, а успешная Дурацкие гонки и его побочные продукты Опасности Пенелопы Питстоп и Подлый и Маттли в их летающих машинах в эфире CBS, затем Кошки Каттануга для ABC. У студии был звукозаписывающий лейбл Hanna-Barbera Records,[19] возглавляемый Дэнни Хаттон и распространяется Columbia Records. Ранее детские пластинки с участием персонажей Ханны-Барбера выпускались Colpix Records.

Тайны, побочные эффекты и многое другое (1969–1979)

Авторы Ханна-Барбера, Руби и Спирс, создали Скуби-Ду, ты где! для канала CBS в субботу утром 1969 года, детективная программа, в которой смешались комедия, боевик и элементы из Я люблю тайну и Много любви Доби Гиллис.[20][21] В течение двух сезонов он был посвящен четырем подросткам и собаке, разгадывающим сверхъестественные тайны, и стал одним из самых успешных творений Ханны-Барбера и породил ряд новых спин-оффов, таких как Новые фильмы о Скуби-Ду, Шоу Скуби-Ду, Скуби-Ду и Скрэппи-Ду и многие другие, которые регулярно производились на Hanna-Barbera до 1990-х годов.[22]

Логотип студии "Радуга", использовавшийся с 1974 по 1979 год.

Именуется как "The Дженерал Моторс анимации ", Ханна-Барбера в конечном итоге пошла еще дальше, выпустив почти две трети всех Субботнее утро мультики за один год. Несколько серий Hanna-Barbera 1970-х годов, например Джози и кошечки, Фанк фантом, Удивительный Чан и клан Чан, Скоростной багги, Бутч Кэссиди и Сандэнс Кидс, Губер и охотники за привидениями, Дюймовая высота, частный сыщик, Клуб подсказок, Jabberjaw и Капитан пещерный человек и ангелы-подростки построенный на шаблоне решения загадок, установленном Скуби ду, с дальнейшими сериями, построенными вокруг подростков, разгадывающих тайны с каким-то комическим питомцем-рельефом.

Шоу Галька и Бамм-Бамм вернулся Флинстоуны героев телевидения в 1971 году с новым сериалом, основанным на их теперь уже подростках. Час комедии Флинтстоуна и Новое Шоу Фреда и Барни оставались в производстве до начала 1980-х годов. Йоги Медведь, Гекльберри Хаунд и другие вернулись в 1972 году для совершенно новых выступлений, таких как Банда Йоги, Laff-a-Lympics, Космическая гонка Йоги, и Galaxy Goof-Ups, в то время как Том и Джерри также получили новая серия телевизионных мультфильмов в 1975 г.

Шоу большой виноградной обезьяны и Mumbly Cartoon Show последовал вскоре после этого. В 1972 году Ханна-Барбера открыла анимационную студию в Австралии, а в 1974 году Hamlyn Group приобрела 50% акций. Hamlyn была приобретена компанией Джеймс Харди Индастриз. В 1988 году Hanna-Barbera Australia выкупила себя у Hardie and Taft Broadcasting, и студия сменила название на Southern Star Group. Студия с тех пор стала Endemol Shine Австралия, подразделение Banijay Group. В 1973 году Ханна-Барбера произвела первую из нескольких версий Супер друзья, приключенческий сериал по мотивам Комиксы DC ' Лига Справедливости Америки персонажи супергероев.

После первоначального 1973 Супер друзья телевизионный сериал на ABC шоу вернулось в производство в 1976 году, оставаясь на ABC до 1986 года с такими продолжениями, как Абсолютно новый час супер друзей, Вызов супер друзей, и Величайшие супер друзья в мире. Другая серия 1970-х Ханны-Барбера включала Harlem Globetrotters, Помогите! ... Это пучок волос медведя!, Римские праздники, Sealab 2020, Джинни, Семейка Аддамс, Семья Куропаток 2200 г. н.э., Эти дни, Долина динозавров, Вилли и Чоппер Банч, Dynomutt, Dog Wonder, CB Bears, Новый час папай, Годзилла, Буфорд и скачущее привидение и Яна из джунглей, среди многих других.

Сеть Шарлотты, адаптация Э. Б. Уайт с детский роман и первый полнометражный фильм Ханны-Барбера, не основанный на одном из их телешоу, был выпущен в 1973 г. Paramount Pictures. В то время как большая часть американской телевизионной анимации во второй половине 20-го века создавалась Ханной-Барбера, основная конкуренция исходила от Фильм и ДеПати-Фреленг, тогдашний президент ABC Фред Сильверман дали им субботнее утро мультфильма после того, как бросили Filmation из-за того, что Блок дяди Крока.[нужна цитата ] Вместе с остальной частью американской анимационной индустрии она начала отказываться от производства всех своих мультфильмов собственными силами в конце 1970-х - начале 1980-х годов.

Логотип студии "Swirling Star" (на основе логотипа, разработанного для Taft компанией Сол Басс ) использовался с 1979 по 1992 год

Руби и Спирс работали с Ханной-Барбера в 1976 и 1977 годах в качестве руководителей сети ABC над созданием и разработкой новых мультфильмов, прежде чем уйти в 1977 году и основать свою компанию. Руби-Спирс Энтерпрайзис, с участием Filmways в качестве родительского подразделения.[21] В 1979 году Тафт купил Worldvision Enterprises, которая стала дистрибьютором Hanna-Barbera. В 1970-х и начале 1980-х были созданы новые игровые материалы, а с середины 1960-х годов появились новые игровые / анимационные проекты. Их группа живых выступлений была выделена и в 1976 году превратилась в Solow Production Company.[23]

Снижение контроля и Смурфики успех (1980–1991)

Во главе с Марк Левой, Ханна-Барбера начала разработку компьютеризированного цифровые чернила и краска система в 1979 г.,[24] задолго до других анимационных студий. Этот процесс помог обойти большую часть трудоемкого труда по рисованию и фотографированию и был реализован в трети анимационных программ Ханны-Барбера, телевизионных художественных фильмах и специальных выпусках с 1984 по 1996 год.[24][25] Супер друзья, Фонц и банда счастливых дней, Ричи Рич, новый Скуби-Ду и Скрэппи-Ду эпизоды, и Комедийное шоу Флинтстоуна возник в 1980 году.

Лаверн и Ширли в армии, Космические Звезды, Шоу Квики Коала, и Троллькинс дебютировал в 1981 году. В том же году Taft приобрела Ruby-Spears Enterprises у Filmways, сделав ее дочерней студией Hanna-Barbera. В результате обе студии разделили несколько серий начала 1980-х годов, анимационная версия Морк и Минди и Скуби-Ду / Скрэппи-Ду / Час щенков из их.[26] Конкурирующие студии Filmation, Чудо /Sunbow, Ранкин / Басс и DIC представил успешный синдицированный шоу на основе лицензионных объектов. В то время как Hanna-Barbera продолжала производить продукцию утром в субботу и после обеда в будние дни, она больше не занимала доминирующего положения на рынке телевизионной анимации, а ее контроль над детскими программами снизился с 80% до 20%.

Смурфики, адаптирован из комикс от Пьер Каллифорд (известный как Пейо) и сосредоточенный на группе крошечных синих существ во главе с Папа Смурф Премьера и эфир на NBC в течение девяти сезонов, став самым продолжительным субботним утренним мультсериалом в истории вещания, значительным успехом в рейтингах, самой популярной программой за восемь лет и самым высоким показателем среди шоу NBC с 1970 года.[27] Анекдот, Шоу Гэри Коулмана, Рубашки Сказки, Pac-Man, Маленькие негодяи, Скуби-Ду / Скрэппи-Ду / Час щенков, Герцоги, Мончхичис, Новое шоу Скуби и Скраппи-Ду, и Бискитты будет транслироваться в 1982 и 1983 годах.

После забастовки аниматоров в 1982 году[28] больше шоу Ханны и Барбера было передано в студии за пределами Соединенных Штатов. Такие фирмы, как Cuckoo's Nest Studios, Мистер Биг Мультфильмы, Mook Co., Ltd., Toei Анимация, и Fil-Cartoons в Австралии и Азии предоставляли производственные услуги для Hanna-Barbera с 1982 года до конца ее существования. Новые загадки Скуби-Ду, Снорк, Вызов GoBots, Розовая пантера и сыновья, Супер друзья: Легендарное шоу суперсил, Команда сверхдержав: Галактические стражи, 13 призраков Скуби-Ду, Охота за сокровищами Йоги, Галтар и Золотое копье, Лапы лапы и новые Jetsons Премьера серий состоялась в 1984 и 1985 годах.

Величайшее приключение: истории из Библии дебютировал первый новый сериал, посвященный прямому видео.[29] В 1986 г. новый Джонни Квест эпизоды, Фунтовые щенки, Дети Флинтстоуна, Foofur и Лесной пожар транслировался пока Sky Commanders и Попай и сын дебютировал в 1987 году. Taft, финансовые проблемы которого сказывались на студии Hanna-Barbera, был приобретен американской финансовой корпорацией в 1987 году, которая в следующем году переименовала Taft в Great American Broadcasting.[нужна цитата ] Щенок по имени Скуби-Ду, Совершенно психические злоключения Эда Гримли, новый Йоги Медведь эпизоды, Фантастический Макс, Дальнейшие приключения SuperTed, и Медведь Паддингтон последовали в 1988 и 1989 годах.

Примерно в это же время Great American продала Worldvision Аарон Спеллинг Продакшнс, а Ханна-Барбера и ее библиотека остались с ними. Режиссер Том Рюггер, работаю в H-B на Щенок по имени Скуби-Ду, в январе 1989 г. позвонили из Warner Bros. возродить анимационный отдел.[30] Рюггер вместе с несколькими своими коллегами покинул Ханна-Барбера в то время, чтобы разработать новые программы, такие как Крошечные приключения мультяшек и Аниманьяки в Warner Bros.[30] Дэвид Киршнер, известный производством Американский хвост и Детские игры кинофраншиз, позже был назначен новым генеральным директором Hanna-Barbera.[31]

В 1990 году под руководством Киршнера студия основала Bedrock Productions, подразделение для создания различных фильмов и шоу.[32] В то время как Great American выставил Ханну-Барбера вместе с Руби-Спирс на продажу после того, как они оказались менее успешными и обремененными долгами, новые шоу Полуночный патруль: приключения в зоне мечты, Рик Моранис в Gravedale High, Детское шоу Тома и Джерри, Превосходные приключения Билла и Теда, Приключения Дон Койота и Санчо Панды и Пробуждение, грохот и рулон (позже как Перейти, погремушка и катиться) первый эфир.

Приобретение Тернером, Cartoon Network и поглощение Warner Bros. Animation (1991–2001)

Логотипы студии All-Stars (на одном изображении Йоги Медведь ), использовались с 1993 по 2001 гг.

В 1991 году, когда Молодой Робин Гуд, Пираты Темной Воды и Йо Йоги! дебютировал в эфире, Система вещания Тернера перебивать MCA (тогдашняя материнская компания универсальные студии ), Карты клейма и другие крупные компании в приобретении Hanna-Barbera, а также при покупке Ruby-Spears. Две студии были приобретены в рамках совместного предприятия 50-50 компаний Turner Broadcasting System и Apollo Investment Fund за 320 миллионов долларов.[33][34] Тернер приобрел эти активы, чтобы запустить новую сеть, полностью ориентированную на детей и младшую аудиторию.

Его президент индустрии развлечений Скотт Сасса нанял бывший MTV Networks должностное лицо Фред Зайберт возглавить Ханну-Барбера, которая заполнила пробел, оставленный производственной группой эпохи Великой Америки, новыми аниматорами, режиссерами, продюсерами и сценаристами, в том числе Пэт Вентура, Крейг МакКракен, Донован Кук, Генди Тартаковский, Дэвид Фейсс, Сет Макфарлейн, Van Partible, Бутч Хартман и Стюарт Сент-Джон.[35] В 1992 году после переименования в Компания H-B Production, студия выпустила новый мультсериал Рыбная полиция, Capitol Critters и новый Семейка Аддамс эпизоды для трансляции.

Тернер запустил Cartoon Network, первый круглосуточный полностью анимационный канал, транслирующий свою библиотеку классических мультфильмов, основным автором которой была Ханна-Барбера.[36] В 1993 году студия снова назвала себя Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (хотя название Hanna-Barbera Productions по-прежнему будет использоваться в отношении собственности, построенной до 1992 года), и хотя Тернер приобрел оставшиеся доли у инвестиционного фонда Apollo за 255 миллионов долларов,[37] Друпи, мастер-детектив, Новые приключения капитана планеты, SWAT Kats: радикальная эскадрилья и 2 глупые собаки возникла в том же и в 1994 году. В это время Turner Broadcasting System переориентировала студию на создание новых шоу исключительно для своих сетей.

Тупой и еще тупее дебютировал и транслировался на канале ABC в 1995 году и стал последним новым шоу Ханны-Барбера, транслировавшимся в сети. Впоследствии Какой мультфильм! (сначала продвигался как Мировая премьера мультяшек), презентация анимации под руководством Зайберта, состоялась премьера и были представлены новые авторские короткометражки, разработанные для Cartoon Network штатными сотрудниками Ханны-Барбера. Из него вышло несколько новых оригинальных мультсериалов, в том числе Лаборатория Декстера, Джонни Браво, Корова и курица, и Крутые девчонки. В 1996 году пока новые сериалы Пещерные дети и Настоящие приключения Джонни Квеста Премьера, Turner Broadcasting слилась с Time Warner.

Восстановленный Sherman Oaks Galleria, в 2002 году, справа здание, в котором с 1998 по 2001 год размещалась студия Hanna-Barbera Studios.

В 1998 году, побывав на бульваре Кауэнга. с 1963 года Ханна-Барбера, ее архивы и обширная коллекция анимационных произведений переехали в Sherman Oaks Galleria в Шерман-Окс, Калифорния, где располагалась компания Warner Bros. Animation. Компания работала вместе с Warner Bros. Animation в Sherman Oaks Galleria до 2001 года, когда она была поглощена Warner Bros. Animation.[38][39] После того, как Ханна-Барбера была поглощена Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios была возрождена и взяла на себя производство программ Cartoon Network.[40] Ханна умерла от рака горла 22 марта 2001 года.

The Cahuenga Blvd.Студия столкнулась с сносом после того, как Ханна-Барбера освободила помещения в 1997 году, несмотря на усилия Барбера и других сохранить ее. В мае 2004 г. Городской совет Лос-Анджелеса утвердила план по сохранению штаб-квартиры, разрешив при этом торговую и жилую застройку.[41]

Новые проекты на базе унаследованной собственности (2001 – настоящее время)

После поглощения студии Hanna-Barbera, Warner Bros. Animation продолжила выпускать новые постановки на основе унаследованных от Hanna-Barbera объектов. Барбера продолжал участвовать в производстве нового материала на основе свойств Ханны-Барбера до своей естественной смерти 18 декабря 2006 года.[42]

Warner Bros. сняла несколько фильмов, основанных на свойствах Ханны-Барбера, в том числе фильм Йоги Медведь в 2010, Top Cat: Фильм в 2011 г. и Top Cat Begins в 2015 году, а также несколько фильмов по мотивам Скуби ду франшиза. Совсем недавно Warner Animation Group выпустил фильм Scoob! 15 мая 2020 года, который должен стать первой частью кинематографической вселенной Ханна-Барбера.[43][44][45] У Warner Bros. также есть фильмы по мотивам Джетсоны,[46][47][48] Флинстоуны и Дурацкие гонки[49] в развитии.

В 2016 г. Комиксы DC дебютировал новый проект комиксов под названием Ханна-Барбера за гранью, который представляет собой переосмысление некоторых классических мультфильмов и персонажей студии Hanna-Barbera в более темных и острых условиях.[50] Дополнительные названия прибыли в марте 2017 г., пересекаясь с Вселенная DC.[51]

Производство

Изменения производственного процесса

Небольшие бюджеты, на которые приходилось работать продюсерам телевизионной анимации, не позволяли Ханне-Барбера работать с полной анимацией театрального качества, которой Ханна и Барбера были известны в Metro-Goldwyn-Mayer. В то время как бюджет семиминутного фильма MGM Том и Джерри короткометражек стоил около 35000 долларов, студии Hanna-Barbera требовалось продюсировать пятиминутные Ерш и Редди эпизоды не дороже 3000 долларов за штуку.[2] Чтобы уложиться в эти ограниченные бюджеты, Ханна-Барбера разработала концепцию ограниченная анимация (также называемая полуанимацией), практикуемая и популяризируемая United Productions of America (UPA), которая также когда-то была партнером Columbia Pictures. Дизайн персонажей был упрощен, а фоны и циклы анимации (прогулки, пробежки и т. Д.) Регулярно менялись.

Персонажи часто разбивались на несколько уровней, так что анимировались только те части тела, которые нужно было двигать в данный момент (например, рот, рука, голова). Остальная часть фигуры останется на удерживаемом анимационном элементе. Это позволило сделать типичную 10-минутную короткометражку всего с 1200 рисунками вместо обычных 26000. Диалог, музыка и звуковые эффекты были подчеркнуты действием, что привело к Чак Джонс - современник, работавший на Мультфильмы Warner Bros. и чей короткий Дуврские мальчики практически изобрел многие концепции в ограниченной анимации - чтобы пренебрежительно называть ограниченные телевизионные мультфильмы, созданные Ханной-Барбера и другими, «иллюстрированным радио».[52]

В рассказе, опубликованном The Saturday Evening Post в 1961 году критики заявили, что «Ханна-Барбера» брала на себя больше работы, чем могла бы, и прибегала к сокращенным путям, которые терпели только телеаудитория.[53] Руководитель, который работал на Walt Disney Productions сказал: «Мы даже не рассматриваем [их] конкуренцию».[53] Историк анимации Кристофер П. Леман утверждает, что Ханна-Барбера пыталась максимизировать свои нижняя граница путем повторного использования формул и характеристик рассказов вместо введения новых. Как только формула оригинального сериала считалась успешной, студия продолжала повторно использовать ее в последующих сериях.[54] Помимо копирования собственных работ, Ханна-Барбера черпала вдохновение в работах других людей и студий.[54]

Леман считает, что студия послужила главным примером того, чем анимационные студии, специализирующиеся на телевизионной анимации, отличаются от тех, которые ориентированы на театральную анимацию. Студии театральной анимации старались поддерживать полную и плавную анимацию, и, следовательно, боролись с растущими расходами, связанными с ее производством.[54] Ограниченная анимация, которую практиковала Ханна-Барбера, сводила производственные затраты к минимуму. Цена использования этой техники заключалась в том, что персонажи Ханны-Барбера двигались только тогда, когда это было абсолютно необходимо.[54]

Решением критики по поводу качества было сняться в кино. Он выпустил шесть игровых художественных фильмов, в том числе более качественные версии его телевизионных мультфильмов (Привет, Медведь Йоги!, Человек по имени Флинтстон и Джетсонс: Фильм ) и адаптации другого материала (Сеть Шарлотты, Песня Хайди и Однажды в лесу ). Кроме того, это была одна из первых анимационных студий, чьи работы производились за границей. Одной из этих компаний была дочерняя компания Fil-Cartoons, основанная Ханной-Барбера. Филиппины.[55] Wang Film Productions начал свою деятельность как зарубежный объект студии в 1978 году.[56]

Звуковые эффекты

Ханна-Барбера была известна своей большой библиотекой звуковых эффектов, которые были представлены на выставках в Музее Нормана Роквелла.[57]

Список постановок Ханна-Барбера

Основная статья: Список работ, произведенных Hanna-Barbera Productions

Смотрите также

использованная литература

Заметки
  1. ^ "Ханна Барбера". Словарь современного английского языка Longman. Longman. Получено 19 августа, 2019.
  2. ^ а б c d Ханна, Уильям и Ито, Том (1999). Состав друзей. Нью-Йорк: Da Capo Press. 0306-80917-6. Стр. 81–83
  3. ^ Хольц, Джо (2017). Детское телевидение растет: путь от Хауди Дуди до Губки Боба. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. С. 81–85, 124–126. ISBN  978-1-4766-6874-1.
  4. ^ «Уильям Ханна - Награды». allmovie. Получено 10 июня, 2016.
  5. ^ «Скульптура Ханна-Барбера представила легенды анимации, отмеченные в Зале славы». Emmys.com. 16 марта 2005 г.. Получено 10 июня, 2016.
  6. ^ "Ханна-Барбера, приобретенная Taft Broadcasting Co. - The New York Times". Nytimes.com. 29 декабря 1966 г.. Получено 5 ноября, 2018.
  7. ^ "НОВОСТИ КОМПАНИИ; распродажа Hanna-Barbera взвесилась". Нью-Йорк Таймс. 20 июля 1991 г.. Получено 19 августа, 2010.
  8. ^ Картер, Билл (19 февраля 1992 г.). "НОВОСТИ КОМПАНИИ; МУЛЬТФИЛЬМЫ Новая жизнь". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 августа, 2010.
  9. ^ Барбера 1994, п. 83–84.
  10. ^ Барбера 1994, п. 207.
  11. ^ а б Барьер 2003 С. 547–548.
  12. ^ а б Леонард Мальтин (1997). Интервью с Джозефом Барберой (Цифровой). Архив американского телевидения.
  13. ^ а б c d е Барьер 2003 С. 560–562.
  14. ^ а б c d е Роджерс, Лоуренс Х. (2000). История телевидения США: личное воспоминание. Блумингтон. В. США: AuthorHouse. стр. 444-447
  15. ^ Бензель, янв (23 января 1996 г.). «Пещерный человек - Карпу: переходят мультфильмы в прайм-тайм». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 августа, 2009.
  16. ^ Барбера 1994, п. 123.
  17. ^ Шостак, Стю (3 ноября 2011 г.). "Интервью с Джерри Айзенбергом, Скоттом Шоу! И Эрлом Крессом ". Шоу Стю. Проверено 18 марта 2013 года. Джерри Айзенберг, Скотт Шоу!, и Эрл Кресс все они были бывшими сотрудниками Hanna-Barbera на протяжении многих лет и рассказывают историю студии, чтобы вести Стю Шостак.
  18. ^ "ПОРТФЕЛЬ: Великое американское вещание". Орландо Сентинел. 19 августа 1989 г.. Получено 23 декабря, 2014.
  19. ^ Дэвидсон, Крис (27 марта 2007 г.). "Анимация + рок = веселье: интервью Дэнни Хаттона". Bubblegum University. Архивировано из оригинал 24 февраля 2009 г.
  20. ^ Лоуренс Маркус и Стивен Р. Халс (октябрь 2000 г.). "Скуби Ду, где ты В архиве 2013-01-28 в Wayback Machine ". Телевидение Небеса. Проверено 9 июня, 2006.
  21. ^ а б Шостак, Стю (5 февраля 2012 г.). "Интервью с Джо Руби и Кеном Спирсом ". Шоу Стю. Проверено 18 марта 2013 года.
  22. ^ Орр, Кристофер (19 апреля 2020 г.). "Секрет непреходящей привлекательности Скуби-Ду". Атлантический океан. Получено 25 апреля, 2020.
  23. ^ Шостак, Стю (20.12.2006). "Интервью с Марком Эванье ". Шоу Стю. Проверено 17 июня 2014 года.
  24. ^ а б Джонс, Энджи. (2007). Мышление анимации: устранение разрыва между 2D и компьютерной графикой. Бостон, Массачусетс: Технология курса Thomson. ISBN  978-1-59863-260-6. OCLC  228168598.
  25. ^ "Мемориальная медаль Чарльза Гудвина Сэндса 1976 года". graphics.stanford.edu. Получено 20 августа, 2020.
  26. ^ Шостак, Стю (16.01.2013). "Программа 305 (Продюсеры телевизионной анимации ДЖО РУБИ и КЕН СПИРС возвращаются, чтобы обсудить создание собственной компании и создание таких сериалов, как «Fangface», «Rickety Rocket», «Goldie Gold» и многих других. Также о работе над "Thundarr" и "Plastic Man" для команды.) ". Шоу Стю. Проверено 18.03.2013.
  27. ^ Хольц, Джо (2017). Детское телевидение взрослеет: путь от Хауди Дуди до Губки Боба. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. С. 125–126. ISBN  978-1-4766-6874-1.
  28. ^ "50-е - 90-е: Гильдия аниматоров". animationguild.org. Получено 20 августа, 2020.
  29. ^ Величайшее приключение: Истории из Библии: Сотворение мира. 1987. VHS. Ханна-Барбера
  30. ^ а б Кэпс, Джонни (11 сентября 2018 г.). "Интервью в прошлое: Том Рюггер". popgeeks.com. Получено 20 августа, 2020.
  31. ^ Дэвид Киршнер назначен новым главой Hanna-Barbera Productions; основатели Ханна и Барбера должны стать сопредседателями студии. (Уильям Ханна, Джозеф Барбера)
  32. ^ Лев, Михаил (9 января 1990 г.). «Ханна-Барбера следует карте Диснея». Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 28 декабря, 2016.
  33. ^ «TBS покупает библиотеку Animator Hanna-Barbera за 320 миллионов долларов». Атланта. Ассошиэйтед Пресс. 29 октября 1991 г.. Получено 22 мая, 2014.
  34. ^ «TBS покупает библиотеку Animator Hanna-Barbera за 320 миллионов долларов». Лос-Анджелес Таймс. 29 октября 1991 г.. Получено 14 декабря, 2019.
  35. ^ Питер Видани. "Что за мультфильм! Кадры захватываются". Fredseibert.com. Получено 5 ноября, 2018.
  36. ^ Картер, Билл (19 февраля 1992 г.). «МЕДИА-БИЗНЕС; Turner Broadcasting планирует открыть канал мультфильмов». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 августа, 2010.
  37. ^ "НОВОСТИ КОМПАНИИ; ТЕРНЕР ПОКУПАЕТ ОСТАВШИЕСЯ 50% ДОЛЯ В HANNA-BARBERA". Нью-Йорк Таймс. 30 декабря 1993 г.. Получено 17 августа, 2010.
  38. ^ Натале, Ричард; Шнайдер, Майкл (18 декабря 2006 г.). «Умирает мультяшный гигант Барбера». Разнообразие. Получено 12 мая, 2018.
  39. ^ «Скончался создатель мультфильма Джо Барбера». Dallas Morning News /AP. 18 декабря 2006 г. Архивировано с оригинал 25 февраля 2008 г.. Получено 16 августа, 2008.
  40. ^ "Каталог национальных архивов".
  41. ^ Бидерман, Патрисия Уорд (7 июня 2004 г.). «Соглашение реанимирует исторический комплекс Ханна-Барбера». Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 марта, 2019.
  42. ^ «Скончался создатель мультфильма Джо Барбера». Dallas Morning News. AP. 18 декабря 2006 г. Архивировано с оригинал 25 февраля 2008 г.. Получено 16 августа, 2008.
  43. ^ Скиретта, Питер (12 апреля 2016 г.). «Следующий фильм о Скуби-Ду откроет кинематографическую вселенную Ханны-Барбера [CinemaCon 2016]». / Фильм. Получено 26 июня, 2019.
  44. ^ Нолан, Л. (4 марта 2019 г.). "Есть ли в работах кинематографическая вселенная Ханна-Барбера?". CBR.com. Получено 26 июня, 2019.
  45. ^ Макнари, Дэйв (3 мая 2017 г.). «Анимационный фильм Скуби-Ду возвращается на два года к 2020 году». Разнообразие. Получено 31 января, 2018.
  46. ^ Макнари, Дэйв (23 января 2015 г.). "Анимационный фильм" Jetsons "снимается с режиссером" Sausage Party "". Разнообразие. Получено 25 мая, 2017.
  47. ^ Лесник, Силас (23 января 2015 г.). «Джетсоны, запланированные в качестве анимационного фильма». ComingSoon.net. Получено 23 января, 2015.
  48. ^ Флеминг-младший, Майк (23 января 2015 г.). "Warner Bros Plots 'The Jetsons' Animation; Мэтт Либерман пишет". Крайний срок Голливуд. Получено 23 января, 2015.
  49. ^ Кролл, Джастин (15 октября 2018 г.). "'Том и Джерри, "Фильмы" Скуби-Ду "привлекают лучших талантов Warner Animation Group (ЭКСКЛЮЗИВ)". Разнообразие.
  50. ^ "Познакомьтесь с Hanna-Barbera Beyond". Комиксы DC. 26 ноября 2016 г.. Получено 14 апреля, 2016.
  51. ^ Коуту, Энтони (12 декабря 2016 г.). "ГЕРОИ DC И ТВОРЕНИЯ ХАННЫ-БАРБЕРА ПЕРЕСЕЧИТЬСЯ В ЕЖЕГОДНОМ МАРТЕ". Ресурсы по комиксам. Получено 13 декабря, 2016.
  52. ^ «Золотая эра - Мультфильмы - фильм, режиссер, музыка». filmreference.com.
  53. ^ а б (2 декабря 1961 г.) "Самый неожиданный хит телевидения - Флинстоуны " The Saturday Evening Post
  54. ^ а б c d Lehman 2007, п. 25.
  55. ^ Баслер, Барбара (2 декабря 1990 г.). "ТЕЛЕВИДЕНИЕ; Питер Пэн, Гарфилд и Барт - все имеют азиатские корни". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 августа, 2010.
  56. ^ Вайолет, Чанг (1 мая 1998 г.). "Мир Ванга". Тайваньская информация.
  57. ^ «Музей Нормана Роквелла представляет» Ханна-Барбера: архитекторы субботнего утра"". Музей Нормана Роквелла. Получено 10 октября, 2019.
Список используемой литературы

внешние ссылки