Анимация в США в эпоху телевидения - Animation in the United States in the television era

История анимации в США
Анимация в США в эпоху немого звука
Золотой век американской анимации
Вторая мировая война и американская анимация
Анимация в США в эпоху телевидения
Современная анимация в США

В телевизионная эпоха американской анимации, также известный как темный век американской анимации, был периодом в истории американской анимации, который постепенно наступал с упадком театральных анимационных короткометражек и популяризацией телевизионной анимации в конце 1950-х - 1960-х годов, и был в самом разгаре к 1970-м и 1980-м годам.

Телевизионная анимация возникла из успеха мультипликационных фильмов первой половины 20 века. Состояние анимации резко изменилось за три десятилетия, начиная с пост-Вторая Мировая Война распространение телевидения. В то время как студии отказались от высокобюджетных короткометражных мультфильмов, которые процветали в 1930-х и 1940-х годах, новые студии телевизионной анимации будут процветать благодаря экономии и объему их продукции. К концу 1980-х большинство аниматоров Золотого века ушли на пенсию или умерли, а их более молодые преемники были готовы изменить индустрию и способ восприятия анимации, что привело к Эпоха Возрождения американской анимации.

Многие популярные персонажи появились в этот период, в том числе Ханна-Барбера с Флинстоуны, Скуби ду, и Йоги Медведь, и Джей Уорд с Рокки и Буллвинкль.

От большого экрана к маленькому

Мультфильмы Золотого века, такие как Красная горячая шапочка, содержали актуальный и часто наводящий на размышления юмор, хотя экспоненты кино рассматривали их в первую очередь как «развлечение для детей». Эта точка зрения возобладала, когда новая среда телевидение начал показ карикатур в конце 1950-х.

Одним из первых изображений, транслировавшихся по телевидению, было изображение Кот Феликс. В 1938 году восьмиминутный экспериментальный эксперимент мультипликатора Чада Гроткопфа Вилли Червь, названный первым анимационным фильмом, созданным для телевидения, был показан на канале NBC.[1][2]

Когда телевидение стало явлением и начало отвлекать зрителей от кинотеатров, многие детские телешоу включали в свои программы показ театральных мультфильмов, и это познакомило новое поколение детей с мультфильмами 1920-х и 1930-х годов. Продюсер мультфильмов Пол Терри продал права на Terrytoons из библиотеки мультфильмов на телевидение и ушел из бизнеса в начале 1950-х. Это гарантировало долгую жизнь персонажам Могучая мышь и Хекль и Джекл, чьи мультфильмы были синдицированы и повторно показывались в детских телепрограммах в течение следующих 30-40 лет.

Был ряд ранних экспериментов с ограниченными анимационными телевизионными мультфильмами. Эти мультфильмы обычно длились около пяти минут и носили эпизодический характер, что позволяло станциям гибко программировать их. Одним из первых мультфильмов, созданных специально для телевидения, был Кролик-крестоносец, творение Александра Андерсона и Джей Уорд. Soundac, небольшая студия во Флориде, написала еще один ранний приключенческий сериал, Полковник Блип. Часто существующие программы становятся стартовой площадкой для новых героев мультфильмов. В 1956 г. Привет Дуди шоу вышло в эфир первым Гамби глина анимированная мультфильм от создателя Арт Клоки. Сэм Сингер заработал определенную степень дурной славы за свои усилия в области телевизионной анимации, которая включала анимационную адаптацию Приключения Пэдди Пеликана (которые могли или не могли попасть в эфир) и оригинальная серия Баки и Пепито, оба из которых были названы среди худший в своем роде. С другой стороны, давняя серия анимационных короткометражек под названием Том Потрясающий был произведен Terrytoons для Капитан кенгуру шоу, и этот сериал был назван историком кино Леонардом Малтином «одним из лучших мультфильмов, когда-либо созданных для телевидения». [3]

Начиная с 1954 г., Уолт Дисней заработал на телевидении своим собственным еженедельным сериалом, Диснейленд. Это шоу ABC популяризировало его новый Диснейленд тематический парк и начал многолетнюю серию телетрансляций мультфильмов Диснея, которые позже расширились до шоу Прекрасный мир цвета Уолта Диснея. Хотя Дисней признал, что экономика среды не может поддерживать его производственные стандарты, и отказался заниматься телевизионной анимацией, он все же заказал создание одного персонажа исключительно для телевидения. Людвиг фон Дрейк. Сегменты персонажа будут связывать сборники театральных короткометражек из архива компании как полные эпизоды. Уолт продолжал вести шоу до конца своей жизни, и он стал таким же узнаваемым для телеаудитории, как герои мультфильмов своей студии.[нужна цитата ]

Ханна-Барбера

Первой крупной анимационной студией, производящей мультфильмы исключительно для телевидения, была Hanna-Barbera Productions. Когда MGM закрыв свою мультипликационную студию в 1957 году, Ханна-Барбера начала выпускать мультфильмы непосредственно для телевидения, найдя публику в вечернее время «семейного часа». Первый мультсериал от Ханна-Барбера были NBC Шоу Ruff & Reddy и первичное распространение вход Шоу Гекльберри Гончей, каждая из которых была представлена ​​в формате трех короткометражек, каждая примерно по длине одноэтапного короткометражного фильма. Тем не менее, в 1960-х годах студия добилась успеха с ABC с Флинстоуны, первые получасовые анимации комедия. Как и многие из его непосредственных преемников, он изначально транслировался в прайм-тайм, когда вся семья смотрела телевизор. Флинстоуны был первым из нескольких анимационных сериалов, показываемых в прайм-тайм от Ханна-Барбера, в которые вошли Джетсоны, Top Cat, и Джонни Квест. Но после окончания Флинстоуны в 1966 году компания Hanna-Barbera в значительной степени сосредоточила свои усилия на растущем рынке Субботнее утро мультики, вне изолированной серии для синдикация при первом запуске в 1970-х, таких как Подождите, пока ваш отец вернется домой.

Ханна-Барбера была известна использованием обычных тропы в своей серии. В его оригинальной серии с конца 1950-х до середины 1960-х годов все были представлены антропоморфными животными, обычно взрослыми (которые, в свою очередь, выдавали себя за известных знаменитостей) и детьми, взаимодействующими с людьми из своего окружения. После огромного успеха Скуби-Ду, ты где!, премьера которого состоялась CBS В 1969 году следующее десятилетие анимационного фильма Ханны-Барбера будет следовать формуле этого шоу: группа подростков, разгадывающих тайны или борющихся с преступностью, обычно с помощью дурацкого животного или призрака. Множество воплощений Скуби ду Непрерывно шла на CBS, а затем на ABC в течение 17 сезонов. В конце 1970-х - начале 1980-х Ханна-Барбера обратилась к адаптации ситкомов в прайм-тайм. Он не был до тех пор Смурфики в 1981 году H-B снова добился успеха за пределами Скуби шаблон; это, в свою очередь, привело к производным рядам (Снорки и Лапы лапы ). В конце 1980-х и начале 1990-х годов Ханна-Барбера присоединилась к многочисленным студиям, производящим младшие и младшие версии мультипликационных персонажей для субботнего утреннего рынка мультфильмов, таких как Дети Флинтстоуна и Щенок по имени Скуби-Ду.

Ограниченная анимация

Одной из проблем при создании анимации для телевидения был чрезвычайно трудоемкий процесс анимации. В то время как короткометражные театральные сюжеты раньше создавались шестимесячными или более продолжительными циклами, сетевому телевидению требовался сезон из 10-20 получасовых эпизодов каждый год. Это привело к появлению ряда сокращенных методов для ускорения производственного процесса, а также методов ограниченная анимация были использованы для создания большого количества быстро выпускаемых малобюджетных телевизионных мультфильмов. Ханна-Барбера также использовала ограниченную анимацию по художественным причинам: с меньшими экранами с низким разрешением однофамильцы компании рассудили, что ограниченный стиль, ориентированный на диалоги и снимки крупным планом со смелыми очертаниями, работает лучше, чем полностью детализированная анимация, используемая в короткометражных фильмах. , которые были разработаны для больших театральных экранов.[4]

В Студия УПА был одной из первых жертв рынка телеанимации. В 1952 году из-за своей левой социальной активности Джон Хабли был уволен из студии под давлением Columbia Pictures (который сам находился под давлением со стороны HUAC ). Творческая атмосфера после Хубли была другой, и в 1959 году УПА закончились театральные постановки. Чтобы удержаться на плаву в финансовом отношении, УПА обратилась к телевидению, чтобы поддержать себя. Телевизионные версии Мистер Магу и Дик Трейси не имели успеха и ничего не сделали, чтобы обратить вспять финансовый спад студии. Несмотря на мультфильмы 1962 года Гей мурлыканье (распространяется Warner Bros. ), в котором звучали голоса Джуди Гарланд и Роберт Гуле и Гарольд Арлен /Ип Харбург партитуру песни и любимый анимационный спецвыпуск Рождественская песнь мистера Магу, УПА была закрыта в 1964 году.

В Студия Джея Уорда, производитель Шоу Рокки и Буллвинкла, использовали ограниченную анимацию в своей серии, но компенсировали ее сатирой Холодная война политика и популярная культура и ее необычный юмор. Как и раньше Кролик-крестоносец, приключения Рокки и Буллвинкла были многосерийными сериалами. Студия Ward также продюсировала Джордж из джунглей, Супер Курица, и Том Слик. Позже он выпустил серию популярных телевизионных рекламных роликов для Quaker Oats хлопья Cap'n Crunch, Quisp и Quake. Другая компания, которая использовала те же анимационные студии, что и Джей Уорд, была Всего Телевидение, самый известный Шоу аутсайдеров. Анимационные постановки Total Television и Джея Уорда часто смешивались и транслировались вместе в синдикации, что приводило к тому, что шоу двух компаний иногда путали друг с другом.

Фильм, возглавляемый Лу Шаймер и Норм Прескотт - еще одна телевизионная анимационная студия, возникшая в 1960-х годах. Кинофильм был наиболее известен приобретением лицензий на производство мультсериалов на основе других средств массовой информации; это была одна из немногих компаний, сохранивших всю свою анимацию в Соединенных Штатах и ​​не использовавших эстетику ограниченной анимации, которую предпочитали Ханна-Барбера и UPA; вместо этого кинопроизводство полагалось на интенсивное использование Видеоматериал, ротоскопирование, ограниченное количество голосов (много голосов озвучивал сам Шеймер) и баланс лицензионных мультсериалов с низкобюджетными живыми сериалами (такими как Охотники за привидениями и Блок дяди Крока ) оставаться платежеспособным. После череды успехов, продлившихся до 1980-х, Filmation распалась в 1989 году.

Одним из самых печально известных пользователей ограниченной анимации был Cambria Studios, которая изобрела и запатентовала процесс, известный как Syncro-Vox, внедряя его в 1960 году. Хотя процесс привел к чрезвычайно экономичному, быстрому и недорогому продукту (что сделало его идеальным для телевидения), у него был фатальный недостаток, который не позволял воспринимать его всерьез: процесс включал вставку движущихся губ голос актера поверх неподвижного кадра рта персонажа. В результате мультфильмы Камбрии (Сцепление Cargo, Космический ангел и Капитан Фатом ) практически не содержали анимации и представляли собой фактически картинки (хотя и хорошо прорисованные, с большей детализацией, чем у других производителей) со словами. Cambria перешла на более массовый процесс ограниченной анимации с Новые три марионетки в 1965 году, но вскоре после этого прекратил свою деятельность.

1960-е и 1970-е годы

К концу 1950-х и 1960-х гг. Восприятие мультфильмов как развлечения для детей укоренилось в общественном сознании. Анимация стала исчезать из кинотеатров; в то время как Disney продолжала выпускать анимационные фильмы после потери своего основателя, MGM и Warner Bros закрыли свои студии, передали анимацию на аутсорсинг и полностью отказались от нее к концу десятилетия. В большей части американской мультипликации преобладала ограниченная анимация для телевидения, ориентированная в первую очередь на детей. Тем не менее, в конце 1960-х и 1970-х годах было предпринято несколько попыток бросить вызов этому восприятию с помощью амбициозных (и часто спорных) анимационных проектов, не предназначенных для детей.

Дисней

В 1960-е гг. Уолт Дисней текущие мультфильмы (Сто один далматинец, Меч в камне, комбо живого действия / анимации Мэри Поппинс, и Книга джунглей ) приносил студии значительный доход, как и регулярные переиздания более ранних анимационных фильмов. Поппинс, в частности, выиграли пять Оскар (и получил с первой студией Лучшая картина номинация) и возглавил чарты проката 1964 года, начав кинокарьеру своей звезды, Джули Эндрюс, кто выиграл Оскар. Прекрасный мир цвета Уолта Диснея, сейчас на NBC, стал телевизионным учреждением в воскресенье вечером, Микки Маус, Минни Маус, Дональд Дак, Дейзи Дак, Тупой, и Плутон в общественном сознании спустя долгое время после того, как закончился их театральный мультсериал. Серия антологий продолжалась до 1983 года. В 1961 году Уолт помог создать Калифорнийский институт искусств. Основание института было и благотворительным жестом, и разумным вложением Disney, поскольку школа дала компании множество творческих талантов в ближайшие годы. В 1966 году студия привезла А.А. Milne с Винни-Пух персонажей на экран впервые в двух из четырех анимационных короткометражек (второй из которых, Винни-Пух и бурный день, получил Оскар, последний Уолт Дисней).

Империя Диснея была потрясена до глубины души, когда Уолт умер от рак легких 15 декабря 1966 года. В то время как студия старалась оставаться верной его видению (обычная крылатая фраза в то время было «Что бы сделал Уолт?»), уровень популярности и признания, полученный студией в предыдущие годы, ускользнул от него в 1970-х. Тематические парки Диснейленд и Мир Уолта Диснея (последняя открылась в 1971 году) в конечном итоге принесла больше прибыли, чем производство фильмов. Кроме того, многие ветераны-аниматоры либо ушли на пенсию, либо умерли, поэтому студии пришлось искать способы их замены. В 1973 г. Эрик Ларсон начал программу обучения новых аниматоров.

Пост-Уолтская анимационная программа студии состояла из функций Аристократы, Робин Гуд, Спасатели и Лисица и собака, короткометражки Трудно быть птицей, Винни-Пух и Тигра тоже!, Маленький, Винни-Пух и день Иа-Ё, и Рождественская песнь Микки, и гибриды живого действия / анимации Ручки и метлы и Дракон Пита. Некоторые фильмы вызвали неоднозначную реакцию критиков; Робин Гуд, в частности, широко критиковался за повторное использование анимации из более ранних фильмов (особенно в производственном номере «Фальшивый король Англии»), но это было сделано потому, что фильм сильно отстал от графика.[5] Тем не менее, все эти фильмы были успешными, и многие из них были номинированы на премию Оскар (две победы, одна за короткометражку). Птица и еще один для спецэффектов в Ручки кровати). Кроме того, в соответствии с первоначальными намерениями Уолта, первые три Пух короткометражки были включены в фильм 1977 г. Множество приключений Винни Пуха.

Самое разрушительное событие после смерти Уолта произошло в сентябре 1979 года, когда аниматор студии Дон Блат провел забастовку из себя и 11 своих сторонников (в то время большая часть анимационного отдела студии), включая Гэри Голдман и Джон Помрой. Ему надоело статус-кво в Disney, он и его помощники ушли, чтобы основать собственную студию, которая продюсировала короткометражный фильм. Поленница Банджо и художественный фильм Секрет НИПЗ.[6] Дисней вступил в 1980-е, столкнувшись с неопределенным будущим, несмотря на приличные $ 39 900 000 брутто и несколько хороших отзывов о компании. Лисица и собака.[7]

Конец Termite Terrace

Warner Bros. полностью закрыла свою анимационную студию в 1963 году, и директора Термитная терраса разошлись. Фриз Фреленг соучредитель DePatie-Freleng Enterprises, который произвел Веселые мелодии и Веселые мелодии с 1964 по 1967 гг. Warner Bros.-Seven Arts вновь открыла студию с 1967 по 1969 год, но созданные малобюджетные мультфильмы не пользовались популярностью ни у критиков, ни у публики ни тогда, ни сейчас. Новые персонажи, представленные в период Семи Искусств, такие как Классный кот, Банни и Клод, Быстрая коричневая лисица и быстрый кролик, и Мерлин Волшебная мышь, так и не прижилось, в то время как мультфильмы Termite Terrace оставались неизменными телевизионными фаворитами благодаря синдикации и субботним утренним эфирам на протяжении оставшейся части 20 века.

Чак Джонс и MGM

В 1961 г. Чак Джонс подрабатывал писателем на УПА особенность Гей мурлыканье. Когда Warner Bros. распространила фильм в следующем году, они обнаружили, что он участвовал в создании фильма в нарушение своего эксклюзивного контракта, и уволили его. Джонс объединился с Les Goldman чтобы сформировать Sib Tower 12 Productions, позже переименованную MGM Анимация / Изобразительное искусство, работать с MGM на Том и Джерри сериал середины 1960-х; его шорты были не так популярны, как оригиналы Hanna-Barbera, но больше, чем Джин Дейч шорты зарубежного производства в начале 1960-х. Затем Джонс начал продюсировать ряд успешных анимационных телешоу. Его самое известное специальное предложение было Как Гринч украл Рождество!, 1966 г. CBS адаптация Доктор Сьюз История, которая до сих пор остается популярной и несколько раз выпускалась на видео и DVD. Джонс также подготовил три анимационные адаптации рассказов из Редьярд Киплинг с Книга джунглей, полнометражный художественный фильм MGM под названием Фантомная переговорная будка, и телевизионная версия 1970 года Хортон слышит, кто!

Фриз Фреленг

Основная статья: DePatie-Freleng Enterprises

Покинув остатки Termite Terrace навсегда, Фриз Фреленг и его новый партнер Дэвид Х. ДеПати продолжил производить Розовая пантера мультфильмов в течение 1960-х и 1970-х годов, причем мультфильмы почти одновременно появлялись на телевидении и в кинотеатрах благодаря соглашению о распространении Объединенные художники. Фреленг также подготовил несколько телевизионных программ, основанных на Доктор Сьюз книги 1970-х годов, в том числе Кот в шляпе и Лоракс.

В 1981 г. Фриз Фреленг в отставке. Студия DePatie-Freleng Enterprises была продана Комиксы Marvel, и это продолжалось под его руководством как Marvel Productions. Эта новая студия ориентировалась почти исключительно на мерчендайзинг игрушек и нашла новую аудиторию среди юных зрителей благодаря таким боевикам, как Г.И. Джо: настоящий американский герой и Трансформеры.

Желтая подводная лодка

В 1968 году музыка Битлз и Питер Макс -вдохновленные психоделические работы аниматора канадского происхождения Джордж Даннинг собрались вместе, чтобы создать Желтая подводная лодка. Недоволен предыдущим мультсериал с изображением самих себя, у самих Beatles сначала были сомнения по поводу этого проекта, и они отказались от участия, помимо предоставления смеси старых и оригинальных музыкальных записей. Однако они были достаточно впечатлены готовым фильмом, чтобы появиться в эпилоге живых выступлений.

Ральф Бакши

Ральф Бакши попытался создать альтернативу основной анимации через независимый и взрослый -ориентированные производства 1970-х гг.

В 1968 г. Ральф Бакши вместе с продюсером Стив Кранц, основала Bakshi Productions,[8] создание студии в качестве альтернативы мейнстриму анимации путем создания собственной анимации и ускорения продвижения женщин-аниматоров и представителей меньшинств. Он также платил своим сотрудникам более высокую зарплату, чем в любой другой студии того времени.[9] В 1969 году была основана компания Ralph's Spot как подразделение Bakshi Productions для производства рекламы для Кока-Кола и Макс, 2000-летняя мышь, серия образовательных короткометражек, оплаченная Британская энциклопедия.[10][11] Бакши цитировался в статье 1971 г. Лос-Анджелес Таймс говоря, что идея "взрослых мужчин, сидящих в кабинах, рисовать бабочек, летающих над полем цветов, в то время как американские самолеты сбрасывают бомбы в Вьетнам и дети маршируют по улицам, это смешно ».[12] Бакши вскоре разработал Интенсивное движение, сказка о городской уличной жизни. Однако Кранц сказал Бакши, что руководители студии не захотят финансировать фильм из-за его содержания и отсутствия у Бакши опыта работы в кино.[11] Просматривая книжный магазин Ист-Сайд на Площадь Сан-Марко, Бакши наткнулся на копию Р. Крамб с Кот Фриц. Впечатленный острой сатирой Крамба, Бакши купил книгу и предложил Кранцу снять по ней фильм.[11]

Кот Фриц был первым анимационным фильмом, получившим Рейтинг X от MPAA, и является самым кассовым независимым анимационным фильмом всех времен.[11] Благодаря успеху его второго фильма, Интенсивное движениеБакши стал первым человеком в анимационной индустрии со времен Уолта Диснея, выпустившим подряд два финансово успешных фильма.[13]

Другая анимация

В 1970-х годах было предпринято несколько попыток создания независимых полнометражных анимационных фильмов. Некоторые из них были явно ориентированы на взрослых за пределами США, в том числе канадские. Тяжелый металл, английский Watership Down и живую / анимационную версию концептуального альбома Pink Floyd Стена, все они получили широкое распространение в США.

Другие фильмы, такие как Ричард Уильямс ' Тряпичная Энн и Энди: Музыкальное приключение были менее успешными. Индустрия в основном продолжала игнорировать или отвергать анимацию как то, что смотрят только дети по утреннему субботнему телевидению. Заметным исключением стала серия фильмов по мотивам Арахис франшиза, начиная с фильма 1969 г. Мальчик по имени Чарли Браун, который имел коммерческий и критический успех; фильмы были сняты той же производственной командой, что и знаменитый Арахис телевизионные передачи, которые транслировались в течение всего периода времени под руководством Билл Мелендес.

Коммерциализация и контркультура

Анимация на телевидении была ориентирована почти исключительно на детей, и традиция рано вставать, чтобы смотреть Субботнее утро мультики стал еженедельным ритуалом для миллионов американских детей. Сети были рады удовлетворить их требования, предоставив многочасовые блоки мультипликационных шоу. Hanna-Barbera Productions стал лидером по производству мультфильмов для детей. Ряд других студий производили мультфильмы по телевидению, такие как Фильм (Толстый Альберт и дети Косби, Архивы ) и DePatie-Freleng Enterprises (Розовая пантера ), но Ханна-Барбера разработала виртуальный замок в субботних утренних мультфильмах к 1970-м годам. Такие критики стиля ограниченной анимации Ханны-Барбера, как Чак Джонс, пренебрежительно называли его «иллюстрированным радио», однако, когда одно шоу отменялось, у студии обычно было другое, готовое заменить его, потому что они были настолько дешевы в производстве.

С конца 1960-х до начала 1980-х годов несколько успешных анимационных фильмов в прайм-тайм Телешоу эфир. Поскольку эти одноразовые мультфильмы транслировались в прайм-тайм (и, следовательно, должны были быть интересны как взрослым, так и детям), они должны были получить более высокие рейтинги, чем их аналоги в субботу и будние дни. CBS в частности, позволил транслировать большое количество анимационных телепередач в своей сети, и некоторые из них продолжают повторяться ежегодно и продаваться на видео и DVD. В Ранкин-Басс студия выпустила ряд остановка движения специальные предложения для популярных праздников (в том числе Красноносый олень Рудольф, Фрости Снеговик, и Санта-Клаус едет в город ); в то время как Билл Мелендес давняя серия Арахис специальные предложения выиграли множество наград, породили четыре художественных фильма и даже запустили Субботнее утро сериал. Другие попытки представить персонажей комиксов на телевидении не имели такого большого успеха, пока один из Арахис директора, Фил Роман, принес Джим Дэвис комикс Гарфилд на телевидение с 1982 года, в результате чего было выпущено 11 специальных и многолетний мультсериал.

В эту эпоху также произошел ряд независимый анимационный короткометражные фильмы, которые редко можно было увидеть за пределами кинотеатров «артхаус». По мере того как голливудские анимационные студии исчезли, ряд независимых продюсеров анимации продолжали создавать экспериментальные художественные анимационные фильмы, исследуя новые области искусства в среде анимации. Короткометражные фильмы, такие как Критик, Бэмби встречает Годзиллу, Лупо Мясник, и многие другие были почти неизвестны основной аудитории; однако эти независимые анимационные фильмы продолжали сохранять ежегодную категорию Премия Оскар за короткометражный анимационный фильм живым, а также введением ряда новых имен в сферу анимации - имен, которые начнут вносить изменения в отрасль в 1980-х годах.

Анимация в 1980-е

Телевидение и игрушечные тренды

Хотя доминирующий Hanna-Barbera Productions запустил феномен с премьеры 1981 года Смурфики на NBC, очень немногое из того, что они выпустили за это десятилетие, прижилось. К этому добавились и финансовые проблемы их владельца. Taft Broadcasting, который был передан Карл Линднер младший, владелец Великая американская страховая компания, в 1987 году. Два года спустя, Том Рюггер начал исход сотрудников H-B, чтобы сформировать перезапущенный Warner Bros. Animation деление. В 1991 г. Система вещания Тернера купил компанию и ее библиотеку.

Предложения других студий снижали доминирующее положение H-B в субботу на протяжении десятилетия, например выпускники H-B. Ruby-Spears Productions ' Элвин и бурундуки, Чудо и Джим Хенсон с Маппет Младенцы, DiC и Колумбия с Настоящие охотники за привидениями, и Фильм Роман с Гарфилд и друзья. Кроме того, субботним утром продолжались попытки адаптировать прайм-тайм-ряд для анимации, некоторые из которых были успешными (Счастливые дни и его побочные продукты, Мистер Т, ALF: Анимационный сериал ), другие в меньшей степени (Это панки Брюстер, Шоу Гэри Коулмана, Маленькая Рози ). После трех десятилетий сопротивления Дисней наконец наступило субботнее утро 1985 года, когда Медведи Гамми и Wuzzles дебютировал со значительно более значительными бюджетами; то первичное распространение успех Утиные истории, премьера которого состоялась в 1987 году, в конечном итоге вдохновила на создание целой серии синдицированных мультфильмов Disney, которые заставили конкурирующие студии улучшить свои собственные производственные стандарты, чтобы конкурировать.

В 1980-х годах также был показан ряд мультфильмов на основе детских игрушек, таких как Черепашки-ниндзя, Г.И. Джо: настоящий американский герой, Трансформеры, Мой маленький пони и друзья, He-Man и хозяева вселенной, Ше-Ра: принцесса силы, Джем и голограммы, Громовые Кошки, и Заботливые медведи. Были даже мультфильмы по мотивам Pac-Man видеоигры и кубик Рубика. Некоторые из них даже вдохновили на создание художественных фильмов.Хотя многие из них были успешными с детьми, подобные шоу обвинялись в прославлении игрушечной рекламы родительскими группами, такими как Акция для детского телевидения. Эти группы также возражали против уровня насилия во многих из этих шоу. Усилия ACT по сдерживанию этих тенденций привели к Закон о детском телевидении, принятый в 1990 году и строго соблюдаемый FCC с 1996 г.

Аниме приходит в Америку

Все это время японцы аниме производство оказало ограниченное влияние на североамериканский рынок. Самыми заметными работами стали телесериалы вроде Битва планет и Звездные блейзеры в 1970-х и Вольтрон и Роботех в 1980-е гг. Как правило, импортированные сериалы подвергались жесткой цензуре, чтобы сделать их приемлемыми для родителей; Звездные блейзеры и Роботех были частичные исключения. Хотя их влияние на искусство в Северной Америке было минимальным в течение десятилетий, отличительный характер аниме-сериалов создал культ, который постепенно рос до 1980-х годов, когда Звездные блейзеры и Роботехс их сложными сюжетными линиями и откровенным изображением насилия помогли создать колодец, который привел к массовому притоку аниме, начиная с 1990-х годов.

Видеоклипы

В 80-е годы также наблюдался подъем клип промышленность, возглавляемый MTV. Художественные эксперименты в этих короткометражных фильмах часто приводили к созданию инновационных анимационных последовательностей, которые напоминали зрителям о потенциале анимации как о чем-то отличном от Субботнее утро мультики. В период расцвета MTV был снят ряд запоминающихся анимационных видеороликов, в том числе Ага "s"Take On Me "британского режиссера Стив Бэррон; Питер Габриэль "s"Кувалда "с анимацией Мультфильмы Aardman и Brothers Quay; революционная компьютерная анимация Ужасные проливы "Деньги ни за что "Режиссер Стив Бэррон; и Катящиеся камни ' "Гарлемский перетасовка "с анимированными эпизодами режиссера Ральф Бакши и Джон Кричфалуси ).

На MTV также было множество диких и экспериментальных анимационных идей, созданных некредитованными аниматорами.[14]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Историческое общество Коннектикута
  2. ^ Бекерман, Ховард (2003). Анимация: вся история. Олворт. ISBN  9781581153019.
  3. ^ Мальтин, Л. (1987). О мышах и магии: история американских мультфильмов (Ред. Ред.). Нью-Йорк: Новая американская библиотека.
  4. ^ Ханна, Уильям; Ито, Том (1996). Состав друзей. Паб Тейлор. стр.77–87. ISBN  978-1250040497.
  5. ^ Хилл, Джим (17 марта 2005 г.). "Зачем?". Джим Хилл Медиа.
  6. ^ Бек, Джерри (1996-06-01). "Дон Блат становится независимым". Журнал Animation World.
  7. ^ «Лиса и гончая (1981)». Box Office Mojo.
  8. ^ Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). «Первые концерты». Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши. Издательство "Вселенная". п. 54. ISBN  978-0-7893-1684-4.
  9. ^ Сито, Том (2006). «Костюмы». Подводя черту: невыразимая история союзов аниматоров от Боско до Барта Симпсона. Университетское издательство Кентукки. п. 50. ISBN  0-8131-2407-7.
  10. ^ Телевидение / радио Возраст. Телевидение Эдиториал Корп. 1969. стр. 13.
  11. ^ а б c d Гибсон, Джон М .; Макдоннелл, Крис (2008). "Кот Фриц". Нефильтрованное: Полный текст Ральфа Бакши. Издательство "Вселенная". С. 58, 62–63, 80–81. ISBN  978-0-7893-1684-4.
  12. ^ Барьер, Майкл (Весна 1972 г.). «Съемки Кот Фриц: Преодоление прилива ". Funnyworld, № 14. В архиве из оригинала 15 апреля 2007 г.. Получено 2007-03-02.
  13. ^ Соломон, Чарльз (1989). Зачарованные рисунки: история анимации. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 275. ISBN  0-394-54684-9.
  14. ^ Лучшая коллекция из 230 рекламных бамперов MTV ID, получено 2020-01-16