История британской анимации - History of British animation

История анимация в объединенное Королевство зародился у истоков этой формы искусства в конце 19 века. Британское оживление усилилось за счет притока эмигрантов в Великобританию; известные аниматоры, такие как Лотте Райнигер (Германия), Джон Халас (Венгрия), Джордж Даннинг и Ричард Уильямс (Канада), Терри Гиллиам и Тим Бертон (Соединенные Штаты) все работали в Великобритании на разных этапах своей карьеры. Известные полнометражные мультфильмы, которые будут производиться в Великобритании, включают: Ферма животных (1954), Желтая подводная лодка (1968), Watership Down (1978), и Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (2005).

Осмысление истории британской анимации

История британской анимации прошла несколько этапов развития, на которые значительно повлияли как внутренние, так и международные политические, экономические и культурные факторы. Важным среди них является относительное влияние международной анимационной индустрии, которая в некоторых случаях рассматривалась как как вызов для создания большего количества местного контента, так и как творческое и / или коммерческое вдохновение, которому нужно следовать или противостоять ему.

Чтобы прояснить возникновение и взаимодействие различных повесток дня, эстетики и производственных отношений, которые сформировали историю британской анимации, исследователь СМИ Ван Норрис создает приблизительную хронологическую схему. таксономия развития анимации в Великобритании по трем разным «волнам», первая включает создание британской анимационной индустрии, вторая детализирует влияние вторжения диссидентской политики, маргинальных художественных сообществ и возникающих систем распространения в индустрии, а третья представляющий неолиберальный повторное объединение всех этих тенденций в более коммерчески ориентированные и комедийные популярные СМИ.

Ранние эксперименты с формой и коммерцией

Когда-то считалось, что анимация основана на феномене «постоянства зрения», впервые описанном в статье Питер Марк Роже опубликовано в 1825 году Королевским обществом под названием «Объяснение оптического обмана в виде спиц колеса, видимых через вертикальные отверстия».[1] Однако теперь считается, что иллюзия движения в анимации возникает из-за того, как области визуального восприятия нашего мозга отображают движение в реальном мире. Считается, что наш мозг понимать движения, делая отдельные снимки поля зрения и побуждение это движение произошло из-за изменения положения вещей.[2] Следовательно, мозг интерпретирует быструю последовательность анимированных кадров как движущиеся изображения, а не как последовательность неподвижных изображений.

Бельгийский ученый Плато Джозеф представил стробоскопическую анимацию в 1833 году и в том же году опубликовал свои собственные проекты с Аккерманом в Лондоне как Phantasmascope а позже как Фантаскоп, после того, как устройство стало известно как Phénakisticope через издателя в Париже. За этим последовало множество британских стробоскопических дисков.

В 1872 г. родился англичанин. Эдверд Мейбридж, фотограф из Сан-Франциско, начал серию последовательных фотографий животных в движении.[3] Книги его работ до сих пор широко используются художниками и аниматорами в качестве справочника.

"Matches Appeal", продюсер Артур Мельбурн-Купер из Сент-Олбанса для спичечной компании Bryant May, как полагают, был рекламный ролик 1899 года (по данным голландских исследователей Тжитте де Врис и Ати Мул). В этом фильме стоп-кадр куклы из спичек снимались кадр за кадром, пока они писали на доске. По словам Элейн Берроуз из Британского института кино, первым собственно анимационным фильмом, созданным в Великобритании, был фильм Купера. Игрушки Долли, созданный в 1901 году и представляющий смесь кукольного театра с живыми актерами и остановками.[4] В 1925 году художник-мультипликатор Сид Гриффитс из Кардиффа работал с Брайан Уайт, создал тихую короткометражку Джерри Тайк для Pathe, который был показан в их двухнедельном журнале Pathe Pictorial на экранах кинотеатров по всему миру.[5] Гриффитс и Брайан Уайт основали вместе в Чаринг-Кросс-роуд, Лондон, в 1929 году, производя анимационную рекламу для агентства Superads.

Первая волна: создание отрасли

К 1930-м годам, когда в США была создана коммерческая анимация, в Великобритании была создана правительственная общественные информационные фильмы от подразделения GPO (почтового отделения), а также более поздние информационные фильмы военного и послевоенного времени позволяли проводить больше экспериментов, чем работа, ориентированная на рынок через Атлантику.[6] Создана документалистом Джон Грирсон Отдел кинематографии GPO произвел множество фильмов с использованием анимации, поскольку Грирсон считал ее идеальным средством передачи информации. Для этих фильмов он нанял экспериментальных аниматоров, таких как Норман Макларен и Лен Лай который впоследствии будет снимать еще много фильмов, а в случае с McLaren позже возглавит Грирсонс Национальный совет по кинематографии Канады отдел анимации.

Эти постановки GPO и множество пропагандистских фильмов военного времени привели к появлению целой индустрии аниматоров с разнообразием стилей дизайна, хорошо разбирающихся в эффективной и четкой передаче сообщений. Как отмечает Ван Норрис, влияние совокупного спроса со стороны более мелких коммерческих и государственных контрактов будет стимулировать развитие множества небольших производственных компаний в отличие от более монолитной системы, развивающейся одновременно в Соединенные Штаты.[7] Исходя из этого фона, Халас и Бэтчелор сохранили свои позиции в качестве одной из ведущих европейских анимационных компаний, создавая множество рекламных роликов и короткометражных фильмов на протяжении большей части второй половины двадцатого века и отвечая за создание влиятельных и новаторских анимационных фильмов. Ферма животных в 1954 году - это отход от преимущественно американских анимационных фильмов, которые демонстрировались в то время, из-за их явно политического содержания и более ориентированного на взрослых тона. В будущем производство анимации в Великобритании также будет в целом более темным, чем производство в США.

Появление детского телевидения

Популяризация телевизионного вещания в Великобритании в 1950-е годы принесла с собой как новые возможности для производства анимации, так и сдвиг в демографической ориентации анимации в области детских программ. В 1950 году состоялась премьера многолетнего детского сериала. Смотреть с мамой (1950–74), которые не будут включать анимацию как таковую, но будут включать несколько марионеточный сегменты (например, "Энди Панди " и "Цветочный Горшок Мужчины "), которые позже станут основой популярных образов и анимации британских детей. То же самое и с персонажем детской книги. Нодди, который появлялся в различных итерациях и с разными средствами анимации, от покадровой до CGI и по сей день. В BBC Инвестиции в ресурсы и персонал, ориентированные на детские медиа, в это время также предоставят возможности для возможного включения в службу анимации, особенно покадровой анимации, которая может быть получена из некоторых из тех же ресурсов и наборов навыков, что и кукольный театр живого действия. . Кукловод Гордон Мюррей например, отделился бы от своей работы над сегментом «Смотри с матерью» »Вудентопс "и другие кукольные спектакли с живыми актерами для создания нескольких детских анимационных сериалов в 1960-х годах, в том числе"Camberwick Green " (1966), "Trumpton "(1967) и"Чигли "(1969). Моделист Питер Фирмин и писатель Оливер Постгейт аналогичным образом создали несколько анимационных фильмов для детей в этот период, в том числе"Pingwings " (1961–1964), "Поглес Вуд «(1966–1967) и»Clangers " (1969–1972).[8] Именно в этот период укрепились связи между детской анимацией Великобритании и некоторыми другими британскими СМИ и литературными тенденциями, и шоу этого периода представляют собой план для будущего детского телевидения с акцентом на сельские общины и повседневные межличностные отношения. В рамках этой тенденции можно увидеть сильные связи между детским телевидением и людьми старшего возраста. пастораль детская литература, соцреалист кино и документальный, и театральные комедия нравов. Этот переход от кукольного театра к покадровой анимации также демонстрирует влияние восточноевропейской анимации (например, чешского аниматора). Иржи Трнка и его последователи), со своей склонностью к деревянным и фетровым анимационным куклам и часто статичными чертами лица. Работа Трнки помогла вдохновить британские продюсерские компании, включая Пита Брайдена и Эда Куксона, созданного BBC анимационного детского сериала с остановками. Саммертон Милл (2005).

Эстетика и влияние

Последующее влияние музыкальной и киноиндустрии, которое вывело Великобританию на передний план в области культуры в 1960-х и начале 1970-х годов, создало новые рынки и области влияния для британской поп-культуры в целом, а также на пользу британской анимации. Художественный анимационный фильм 1968 года Желтая подводная лодка с персонажами на основе Битлз и их музыку, спродюсированную лондонским телеканалом TVC Animation, имели всемирный успех и оказали большое влияние на анимацию и дизайн в последующие годы благодаря включению психоделический влияние и эстетическая преемственность, которую он установил между этой новой эстетикой и модернистской графикой, первоначально разработанной американской студией, УПА в течение последних нескольких десятилетий. Несколько лет спустя американский аниматор Терри Гиллиам разработал свой собственный отличительный стиль анархической вырезанной анимации для «Летающего цирка Монти Пайтона» (1969–1974), используя похожие мотивы, взятые из британской культуры, фигур и местностей. Это отклонение от Дисней -кодифицированный сквош и растяжка подход золотого века театральной анимации также стал бы одним из основных продуктов британской анимационной культуры, ориентированной на бутик, и дал бы информацию для экспериментальных фильмов и телесегментов, появившихся в последующие десятилетия.[9]

В 1970-е годы эта экспериментальная тенденция в значительной степени была вызвана приверженностью британской телевизионной системы и экспериментированием с форматами образовательных программ. "Видение включено «(1964–76), например, было шоу, созданное для глухих детей, с несколькими анимационными фрагментами, а также с растущим пулом анимационных талантов.[10] Другие программы в этом ключе включены "Возьми Харта ", (1977-1983), образовательное шоу, в основном живое, об искусстве, в котором участвовали некоторые из Студия Aardman первая работа, с их характером Превращаться, которые также появятся в нескольких других шоу.[11] Среди других анимационных программ с покадровой анимацией 1970-х годов был культовый "Wombles "серия, адаптированная из популярных серия детских книг.

Что касается театральной анимации, в 1978 году был выпущен фильм "Watership Down ", также адаптированный из популярного детского Роман из то же имя. Как и многие из его всемирно признанных кинематографических предшественников, он также оказался коммерчески успешным, в то же время демонстрируя гораздо более мрачный тематический подход к форме искусства Cel-анимации, чем его американские современники.

Вторая волна (1979–1996)

Растущее разнообразие художественных подходов, сформировавшееся в 1970-х годах, реализовалось в следующем десятилетии, чему в некоторых случаях способствовало финансирование из Канал 4 в 1982 г. Элисон де Вер, создавшая «Cafe Bar» в 1975 году, была одной из первых независимых женщин-аниматоров, оказавших влияние: «Мистер Паскаль» (1979) получил Гран-при на фестивале в Анси, а ее шедевр «Черная собака» (1987) ) получил множество наград. Другие женщины, которые начали появляться в 1970-х годах, снимая фильмы на откровенно феминистские и политические темы, включают Мастерская анимации в Лидсе (женский коллектив), основанный в 1978 году и продолжающий производство по прошествии более сорока лет; и Вера Нойбауэр, также все еще работающий сегодня, спустя почти пять десятилетий. Будучи общественным вещателем, созданным с целью удовлетворить «вкусы и интересы, которые обычно не удовлетворяются» в рамках ранее существовавших СМИ, Channel 4 был фундаментальным сторонником маргинальных СМИ в британском вещании. Телевидение, настаивая на увеличении количества недоэкспонированных вопросов этническая принадлежность и сексуальность, а также поощрение политической критики и художественных экспериментов.[12] Это в сочетании с политический климат это способствовало сильному культурному отклику от большего количества левый группы, создавали благоприятную среду для работы многих аниматоров, которые работали на периферии, в том числе Аардмана, Джоанна Куинн, Элисон де Вер, Дэвид Андерсон, The Quay Brothers, Пол Вестер, Фил Маллой и другие.[13] В дополнение к предоставлению информации и денежной поддержки, это стимулирование периферийных аниматоров позволило многим из этих аниматоров установить контакт с более широким художественным и развлекательным сообществом Великобритании, тем самым создав прочные связи, в частности, между аниматорами и стендап-исполнителями, работающими в альтернативная комедия движение, а также писатели и продюсеры программ живого действия.

Хотя большая часть анимационных работ, показанных на канале 4 за это время, оказалась слишком экспериментальной для массового потребителя, некоторые из них принесут глобальный коммерческий успех. Телевизионный анимационный спец. Снеговик, адаптация Раймонд Бриггс детский графический роман, снова спродюсированный TVC Animation и режиссер Дайан Джексон, имел значительный популярный и финансовый успех, который остается неизменным. Рождество любимый. Аналогичным образом, именно в это время Aardman также прорвался в мейнстрим, во многом благодаря шортам. Земные блага (1989) и Уоллес и Громит фильмы, все из которых были сняты Ник Парк. Покадровая съемка также будет широко использоваться на детском телевидении, Почтальон Пэт (1981, 1996, 2004), доказавшие успешную франшизу с множеством итераций. Кстати, механизированный кукольный театр, смешанный с ограниченной покадровой анимацией, аналогичным образом продолжал бы использоваться в нескольких очень успешных шоу, созданных в это время, таких как Томас Паровозик (1984–).

Сотрудничество и конкуренция с производственными компаниями США

В других частях мейнстрима производственная культура Великобритании будет еще больше укреплена за счет создания двух студий, принадлежащих США. Walt Disney Productions в это время открыла британский филиал, который будет отвечать за Кто подставил кролика Роджера в 1988 г. и в 1991 г. Стивен Спилберг с Амблимация будут созданы, производя несколько функций, а также вещательные программы, в том числе Американский хвост: Файвел идет на запад (1991), Мы вернулись! История динозавров (1993), и Балто (1995). Хотя с технической точки зрения фильмы этой студии были в значительной степени омрачены параллельными фильмами. Дисней Ренессанс, и будет закрыт в 1997 году, а некоторые из его сотрудников присоединятся к Dreamworks Animation.[14]

В других областях международного взаимодействия несколько британских анимационных шоу, снятых за это время, добились успеха благодаря синдикация в США, в том числе Косгроув Холлs показывает Опасная мышь (1981–1987) и Граф Дакула (1988–1993), которые, среди прочего, транслировались в 1980-х и начале 1990-х годов в тогда еще новой детской кабельной сети. Никелодеон.

Американские СМИ давали о себе знать в Великобритании в 1990-е годы и другими способами. С взрывным успехом Симпсоны (1989–) и многих последовавших за ним мультсериалов, ориентированных на взрослых, изменилось не только отношение британской публики к анимации, но и отношение британских телекомпаний, которые, со своей стороны, увидели потенциал получения существенного дохода от ПРАЙМ-тайм анимационные медиа франшизы. Хотя Channel 4 как таковой отказался бы от своей компетенции второстепенных СМИ в связи с возникновением как менее конфронтационного политического климата в 1990-е годы, так и новых платформ узконаправленного вещания, таких как Sky TV (запущен в 1993 году), мантия вспомогательной анимации, в свою очередь, будет подхвачена более широкими коммерческими СМИ.[15]

Третья волна (1997 – настоящее время)

Конец 1990-х принес с собой существенные изменения в британской культурной и медийной среде. В политическом плане рост Новые лейбористы означало бы смягчение левого инакомыслия в альтернативной комедии и экспериментальной анимации. В то же время, когда новое правительство приняло политика третьего пути будет означать, что, хотя он примет несколько левых политик в отношении социального обеспечения, он также охватит дерегулирование рынка началось при предыдущем Консервативный администрация и позволяет вещательным компаниям переориентировать коммерческие интересы над тем, что когда-то было медиа-средой, в большей степени определяемой повесткой дня общественного вещания. В Закон о радиовещании 1990 г. уже выделила Channel 4 на самофинансирование, что сделало денежную прибыль новым приоритетом для вещателя. Последствия этих изменений будут лежать в основе недавно установленного статус-кво производства, распространения и потребления анимации. Появление новых источников конкуренции в этой области только усугубило этот сдвиг - особенно в сфере детских программ, которые благодаря системе Sky TV впервые позволят перенести целые каналы американского и международного телевизионного контента на британский медиапространство. Что касается детского телевидения (единственного наиболее сконцентрированного сектора анимационных СМИ), это сначала произойдет с вторжением Никелодеон в 1993 году, тогда канал Дисней в 1995 г. и Cartoon Network в 1999 г. С тех пор появилось много новых и производных каналов.

Этот рост конкуренции в области телевещания и установление новых приоритетов оказали несколько последствий в среде британского производства анимации. Во-первых, он предоставил производителям детских медиа дополнительные возможности для поиска финансирования и распространения. Это было более или менее выгодно для существующего сообщества производителей анимации, которое, конечно, уже было отмечено системой бутиков, впервые созданной в середине 20-го века, что позволило использовать различные подходы и эстетику. В последующие годы это разнообразие мелкосерийного производства также предоставит расширенные возможности для транснационального сотрудничества между производителями, базирующимися в Великобритании и США. Канада, Франция и другие. С другой стороны, это также наложило больше бремени на коммерческие приоритеты, чем на эксперименты, с общим толчком к адаптации этой периферийной эстетики и контента к более популярным вкусам. В этом отношении «Симпсоны» (а позже и «Южный парк») обеспечили бы основной план, в котором в последующие годы были сняты различные шоу, в которых проводилась грань между юмором взрослых и стигматизацией детства, связанной с анимацией, и в дальнейшем связывались «взрослые» -ориентированное »анимационное программирование на параметры игровых ситкомов.[16] В преддверии этого периода и в этот период было выпущено несколько шоу, нацеленных на объединение авангардной эстетики, подрывного юмора и привлекательности в прайм-тайм, в том числе Крэпстон ​​Виллы (1995–1997), Пруд Жизнь (1996–2000), Подчеркнул Эрик (1998–2000), Боб и Маргарет (1998–2001), Обезьянья пыль (2003–2005), Современный бросок (2004–2008), Я не животное (2004) и Popetown (2005), шоу, настолько окруженное спорами, что его так и не смогли показать на BBC Три, канал, который изначально заказал его.

Миллениум детская анимация

BBC отреагировала на вторжение в этот более крупный медиа-ландшафт, уступив значительную часть детской демографии этим новым каналам, создав меньше анимации для детей старшего возраста и вместо этого удвоив свои ведущие детские программы с живыми выступлениями, такие как Доктор Кто с одной стороны, и дошкольное программирование с другой с запуском CBeebies, сеть, полностью посвященная программированию для детей младшего возраста, в 2002 году. Благодаря финансовому успеху Телепузики в конце 1990-х и начале 2000-х годов здесь также наблюдается повышенное внимание к созданию и восстановлению популярных франшиз. Таким образом, 2000-е годы стали свидетелями ностальгического возрождения многих когда-то успешных (и во многих случаях до сих пор показываемых) анимационных шоу за последние несколько десятилетий, например, запуск новой серии Postman Pat в 2006 году, а также новых анимационных итераций. об Энди Пенди, Билле и Бене - людях из цветочных горшков и Нодди. Известные оригинальные постановки современной эпохи имеют такой же дидактический тон, как и эти шоу, с заметным акцентом на озвучку отцов и матери, как это видно на Peppa Свинья (2004–) и Сара и Дак (2013–2017).

Новые и транснациональные СМИ

В течение 1990-х и 2000-х годов в Великобритании одновременно возникла сильная местная индустрия видеоигр с производными областями производства, посвященными компьютерам. графики движения генерируется по их следам. На рубеже веков в Великобритании сформировалась сильная местная индустрия цифровой анимации и компьютерной графики с лондонскими компаниями постпроизводства, такими как Framestore и Двойной отрицательный создание визуальных эффектов и компьютерная графика анимация для различных местных и международных киноработ. С более любительской стороны, несколько британских онлайн-анимаций стали культовыми во всем мире, например, сюрреалистический Салатные пальцы и Не обнимай меня, я боюсь.

Подобные транснациональные отношения будут развиваться между уже существующими и появляющимися киностудиями и телевизионными анимационными студиями и более крупными иностранными компаниями. Со своей стороны Aardman подпишет соглашения о совместном финансировании и распространении с Dreamworks - Для Куриный бег (2000), Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (2005) и Промытый вдоль и поперек (2006)--, Колумбия за Артур Рождество и Пираты! В приключениях с учеными (2012) и / StudioCanal за Шон овца фильм (2015). Они также будут производить программирование и межстраничные объявления для Nickelodeon очень похожи на те, которые они когда-то делали для Channel 4 в 1980-х.[17] Cartoon Network также будет налаживать аналогичные отношения с британскими продюсерами с их ведущими сериями, распространяемыми по всему миру. Удивительный мир Гамбола (2011–), созданный, написанный и частично анимированный в Великобритании, с британскими актерами озвучивания (надевая Американские акценты ) озвучивание многих главных героев.

Во многом благодаря ранней фрагментации отрасли, которая привела к созданию культуры взаимосвязанных, но независимых продюсерских компаний и авторов, Великобритания смогла, даже в ограниченные в экономическом отношении моменты, постоянно создавать эстетически инновационные и часто социально острые анимационные работы. В условиях растущей транснационализации коммерческой анимации как для взрослых, так и для детей британской анимации по большей части удалось сохранить как несколько маркеров идентичности, так и ниши на глобальном рынке анимации.

Особенности

Рекомендации

  1. ^ [1] Объяснение оптического обмана в появлении спиц колеса при взгляде через вертикальные отверстия. Роже, П. М., Философские труды Лондонского королевского общества, Vol. 115, 1825, с. 131-140.
  2. ^ Зеки С. и Лэмб М. Неврология кинетического искусства. Мозг. Vol 117. 1994. pp.607-636.
  3. ^ «Эдверд Мейбридж (британский фотограф)». Британика. Получено 3 марта 2012. Английский фотограф важен своей новаторской работой в области фотографических исследований движения и кинопроекции.
  4. ^ Берроуз, Элейн. "Анимация". BFI Screenonline. Получено 21 ноября 2014.
  5. ^ Эндрюс, Роберт (22 сентября 2002 г.). «Мультяшная собака-пионер имеет свой день». Новости BBC. Получено 3 марта 2012.
  6. ^ Норрис, Ван. Британское телевидение 1997-2010: рисование комической традиции. Palgrave Macmillan, 2014, стр. 23.
  7. ^ Норрис, Ван. Британское телевидение 1997-2010: рисование комической традиции. Palgrave Macmillan, 2014, стр. 26.
  8. ^ Сибли, Брайан (1998). "Средний". Во имя Господа, Питер; Сибли, Брайан. Cracking Animation (1-е изд.). Темза и Гудзон. п. 38
  9. ^ Норрис, Ван. Британское телевидение 1997-2010: рисование комической традиции. Palgrave Macmillan, 2014, стр. 35.
  10. ^ Лорд, Питер (1998). "Вступление". Во имя Господа, Питер; Сибли, Брайан. Cracking Animation (1-е изд.). Темза и Гудзон. п. 12
  11. ^ Лорд, Питер (1998). «Снимая фильм». Во имя Господа, Питер; Сибли, Брайан. Cracking Animation (1-е изд.). Темза и Гудзон. п. 156.
  12. ^ Родилась Джорджина (2003). «Стратегия, позиционирование и проектирование в цифровом телевидении: канал 4 и коммерциализация общественного вещания в Великобритании». СМИ, культура и общество. 25:6: 778.
  13. ^ Норрис, Ван. Британское телевидение 1997-2010: рисование комической традиции.Palgrave Macmillan, 2014, стр. 31 год
  14. ^ "Уолт">«Фильм: Человек, который хотел бы быть Уолтом» - New York Times
  15. ^ Доу, Джон. "От меньшинства к мейнстриму: Queer Television 4 канала". Электронные СМИ, Том 2, Выпуск 1. Издательство Дартмутского колледжа. Получено 7 декабря 2014.
  16. ^ Норрис, Ван. Британское телевидение 1997-2010: рисование комической традиции. Palgrave Macmillan, 2014, стр. 45.
  17. ^ Лорд, Питер (1998). «Простые приемы». Во имя Господа, Питер; Сибли, Брайан. Cracking Animation (1-е изд.). Темза и Гудзон. п. 82