Анимация резинового шланга - Rubber hose animation

В Освальд Счастливый кролик короткая "Погоня за лисой "(1928) - пример анимации в стиле" Резиновый шланг ".

Резиновый шланг анимация был первым анимация стиль, который стал стандартом в американской анимационной индустрии. Отличительной чертой этого стиля являются «резиновые рукава» - руки, а иногда и ноги, которые обычно имеют простые плавные изгибы, без артикуляция (без шарнирных запястий или локтей).[1]

История

Начала и взлет

В первые дни рисованной анимации в 1920-х годах основные области студии не были в Голливуд, но Нью-Йорк. Анимация была новым явлением, и не было опытных аниматоров; но были опытные художники, работавшие над газетами, создавая комиксы в то время, когда даже сами комиксы были относительно новыми. Многие из них были очарованы движущимися рисунками и увидели в них новые возможности и вызовы для использования своих навыков в том, что они находили более захватывающим, чем газетные полосы.

По этой причине многие из первых мультфильмы имел много общего с движущимися комиксами. Художники экспериментировали с тем, что работало, а что нет, и что они могли и что не могли делать. В полосах им не нужно было думать о своей работе в три измерения или как они двигались, но в то же время этот дополнительный аспект дал им возможность использовать приколы и элементы, невозможные в кадрах комиксов. Более того, поскольку чертежи должны были выпускаться серийно, чтобы создать иллюзия движения, им пришлось найти компромисс, в котором персонажи были бы менее подробными и трудоемкими, но в то же время достаточно живыми и сложными. Так как аниматоры приобретенный опыт путем проб, ошибок и сотрудничества, мультфильмы стали более профессиональными и в них преобладали определенные правила их создания.

Студиям приходилось чутко относиться к любым новым тенденциям в бизнесе, чтобы выдержать конкуренцию. Следствием этого было то, что стиль и дизайн самых успешных и популярных мультфильмов оказали большое влияние на весь остальной анимационный бизнес. Одним из самых ранних примеров был Кот Феликс, у которых быстро появились подражатели в разных студиях. В сочетании с естественной эволюцией анимации это привело к созданию доминирующего дизайна, который будет известен как резиновый шланг стиль, несмотря на индивидуальные различия между студиями. Билл Нолан приписывают введение этого стиля анимации.[2]

Упадок и падение

Анимация резинового шланга постепенно исчезла, поскольку мультфильмы стали более сложными, особенно Уолт Дисней. Дисней хотел сделать свои мультфильмы более реалистичными и заставить их следовать тем же правилам, что и живое действие, направление, которое позже будет названо полная анимация. Дисней рассматривал анимацию как потенциальный суррогат живого действия, где он мог делать то, что было невозможно в живом действии, когда оно соответствовало его требованиям реализма. Это направление не позволяло видеть жидкие тела в стиле резинового шланга и из-за Дисней Благодаря успеху, эта тенденция распространилась на остальных производителей мультфильмов через требования их голливудских дистрибьюторов.

Торговые марки резиновых шлангов появлялись в некоторых более поздних мультфильмах, в том числе в Tex Avery для MGM, Братья и сестры Уорнер для WB Animation или Рен и Стимпи, но оригинальный стиль и его влияние стали частью история анимации к началу 1930-х гг., а к середине 1930-х гг. вышла из моды. Fleischer Studios продержался у него дольше всех, и к 1940 году он наконец стал соответствовать более современному стилю анимации Западного побережья. Однако влияние стиля все еще сохраняется и в настоящее время, с такими шоу, как Время приключений включение некоторых элементов анимации резинового шланга.[3]

Влияние в современных СМИ

Хотя сегодня анимация с резиновым шлангом используется не так часто, есть некоторые средства массовой информации, которые отдают должное стилю анимации.

Театральные анимационные шорты

В 2013 году студия Walt Disney Animation Studios выпустила короткометражный 3D анимационный комедийный фильм, используя этот стиль.[4] Получите лошадь! сочетает в себе черно-белую рисованную анимацию и цветную[5] CGI-анимация, короткометражка с персонажами мультфильмов о Микки Маусе конца 1920-х годов и архивными записями Уолта Диснея в посмертной роли Микки Мауса.[6][7] Это первый оригинальный короткометражный мультфильм о Микки Маусе со времен «Сбежавшего мозга» (1995) и первое появление Освальда Счастливого Кролика в мультфильме Диснея за 85 лет.

Видеоигры

В некоторых видеоиграх используется анимация резинового шланга, в том числе Kingdom Hearts, Эпический Микки, Skullgirls, Бенди и чернильная машина, Cuphead, и даже старые Еж Соник игры, шоу и комиксы. Kingdom Hearts использует стиль анимации резинового шланга на одном из уровней как дань уважения классическому способу анимации. Эпический Микки это Дисней игра, в которой используется классический стиль персонажей Диснея, возвращающий их к образу 1930-х годов. Skullgirls включает игрового персонажа «Павлин», чей визуальный дизайн и атаки основаны на образе анимации 1920-х годов. Бенди и чернильная машина Персонажи основаны на анимации резиновых шлангов 1920-х годов и имеют вид старых черно-белых мультфильмов. Анимация для каждого из Cuphead 's многочисленные персонажи и существа в значительной степени полагаются на методы, впервые использованные в стиле анимации; его создатели хотели, чтобы игроки чувствовали себя так, будто смотрят мультфильм 1930-х годов. У Sonic the Hedgehog также были резиновые шланги, особенно в играх 90-х. Пример его конечностей из резинового шланга очевиден в его фирменной позе одной руки на бедре, размахивающем пальце и скрещенных ногах, которые можно увидеть на коробке с его оригинальной игрой.

Телевидение

В Футурама эпизод "Реинкарнация ", в своем сегменте"Колорама ", использует анимацию с резиновым шлангом. В этой части эпизода персонажи довольно подвижны и выглядят игривыми.

Еще одно видное применение анимации резинового шланга - Дисней Телевидение с Микки Маус. Эта серия напоминает фарс оригинальных шорт с Микки Маусом, но при этом представляет собой современное обновление с широким использованием Мультяшный бум и Flash анимация, и »представляет Микки в широком спектре юмористических ситуаций, демонстрирующих его смелость и негодование, наряду с его давно любимым обаянием и добросердечием.[8][9]

В эпизоде Правда или квадрат из телесериала Губка Боб Квадратные Штаны Пират Патчи представляет фильм о том, каким был бы мультфильм, если бы он был снят в 1930-х годах. В фильме используется анимация резинового шланга, а песня называется Rubber Hose Rag.[10]

Mondo Media с Счастливые лесные друзья выполнен в стиле резинового шланга с использованием Flash анимация и у большинства персонажей есть «круглые глаза», которые имеют форму Pac-Man и напоминают глаза персонажей из резиновых шлангов золотого периода этого анимационного стиля, 1920-х и 1930-х годов.

В Вселенная Стивена: Фильм, главный антагонист Шпинель анимирован в этом стиле, но другие персонажи остаются анимированными в более современном стиле, типичном для сериала. Шпинель использует это эластичное и неартикулированное движение в своих интересах, растягивая и трансформируя свои конечности в объекты, которые она использует в битве, чтобы одержать верх. Ее главная песня и большинство ее музыкальных тем находятся в Электросвинг, современный поворот в музыке того периода, когда Шпинель черпала вдохновение.

В Конь Боджек В шестом сезоне конгломерат Whitewhale показывает новым сотрудникам компании видео, которое включает в себя несколько техник анимации, отличных от доминирующего стиля шоу, включая фрагмент, сделанный в классической анимации с резиновым шлангом.

Видеоклипы

Видео для Дуа Липа сингл "Галлюцинировать "изображает Липу и серию фантастических персонажей в анимации резинового шланга.

Призрачная Грива выпустил музыкальное видео на свою песню "AI", в котором артист изображается в сочетании анимации из резинового шланга и остановить движение анимация.

использованная литература

  1. ^ Запись в блоге Джона Кричфалуси «Все виды вещей»: «Помогите мне разобраться с дерьмом с резиновым шлангом»."".
  2. ^ Арнольд, Гордон Б. (2017). Анимация и американское воображение. п. 30. ISBN  9781440833601.
  3. ^ «Основы руководств по стилям анимации». about.com. Получено 23 апреля 2018.
  4. ^ «Превью Disney Animation:« Холодное сердце »,« Большой герой 6 »на Disney's D23; анонсирована« Зверополис »». EW.com.
  5. ^ "Олдскульный Микки Маус получает шок в будущем в 'Get a Horse!' ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД". EW.com.
  6. ^ Киган, Ребекка (23 апреля 2013 г.). «Walt Disney Animation выпускает новый короткометражный фильм о Микки Маусе». Лос-Анджелес Таймс.
  7. ^ http://insidemovies.ew.com/2013/08/22/old-school-mickey-mouse-gets-future-shock-in-get-a-horse-first-look/. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  8. ^ "http://tvbythenumbers.zap2it.com/network-press-releases/mickey-mouse-to-star-in-all-new-cartoon-shorts-with-classic-comedy-con Contemporary-flair/173209/
  9. ^ Сушек, Майк (4 января 2014 г.). "Cuphead по мотивам мультфильмов 1930-х годов нацелен на конец 2014 года на ПК". Joystiq. AOL Tech. В архиве из оригинала 8 августа 2014 г.. Получено 2 августа, 2014.
  10. ^ "Губка Боб: Правда или квадрат - песня Rubber Hose Rag".