Силуэтная анимация - Википедия - Silhouette animation

Силуэтная анимация является анимация в котором символы видны только черным силуэты. Обычно это достигается подсветка сочлененный картон вырезы, хотя существуют и другие методы. Он частично вдохновлен, но по ряду технически отличных от него причин, теневая игра.

История

Вдохновленный как европейской игрой теней (ombres chinoises ) и европейский силуэтный крой (Этьен де Силуэт и Иоганн Каспар Лаватер ), среда силуэтной анимации в кино, кажется, была изобретена независимо несколькими людьми примерно в одно и то же время, самым ранним из известных является короткая тема Спортивные мыши (1909) автор Британский режиссер Чарльз Армстронг. Первым уцелел все тот же режиссерский Клоун и его осел (1910). Этот и по крайней мере еще один фильм Армстронга (некоторые кадры из которых сохранились благодаря воспроизведению в книге автора Жорж Садул ), находится в белом силуэте на простом черном фоне. Однако наиболее вероятно, что ни Немецкий аниматор Лотте Райнигер ни Американец кукловод Тони Сарг знал о его работе, и именно Райнигер первой установила многие из того, что сейчас является стандартной практикой форманта в своем первом фильме, Das Ornament des Verliebten Herzens (Украшение влюбленного сердца, 1919).[1] Ее художественный фильм Die Geschichte des Prinzen Achmed (Приключения принца Ахмеда, 1926) - один из старейших из всех анимационных фильмов - совпал с возрождением интереса к силуэтам и породил несколько подражателей. Ее влияние очевидно так далеко, как Япония, с Тошио Сузуки с Ёнджунин но Тодзоку (Сорок грабителей, 1928), а уже в 1924 г. Хидехико Окуда, Тому Учида и Хакудзан Кимура с Каниманджи Энги (Сказка о храме краба).[1] Несколько фильмов-силуэтов были сняты Национальный совет по кинематографии Канады.[2]

Сегодня чисто силуэтные фильмы, снятые профессионально, - редкость, и еще меньше аниматоров, которые работают в основном в его рамках. Однако последовательности цифровой и нарисованной силуэтной анимации можно увидеть, например, в Южный парк когда свет выключен, в эпизоде Вампир Мона (1999) и периодически в анимации Сайонара Зецубо-сенсей (2007) и на нескольких уровнях в Страна Донки Конга возвращается (2010).

Методы

Традиционная силуэтная анимация, изобретенная Райнигером, является подразделением вырезать анимацию (сама по себе одна из многих форм остановить движение ). В нем используются фигуры, вырезанные из картон, иногда армированные тонкими металлическими листами и скрепленные в местах стыков нитками или провод (обычно заменяется пластиком или металлом бумажные застежки в современных постановках), которые затем перемещаются кадр за кадром на стенд анимации и снято сверху вниз с камера с трибуны - такие техники использовались, хотя и со стилистическими изменениями, такими практиками, как Нобурё Фудзи в 1940-х годах и Бруно Й. Бёттге в 1970-е гг.[3] Телесериал Мишеля Оцелота Ciné si (Кино Если, 1989) был немного другим, сочетая вырезы и cels а также, реже, живое действие и глина анимация (эта серия более известна как Принцы и принцессы, версия художественного фильма, указанная ниже).[2] Это также была первая анимация силуэта, которая успешно заставляла персонажей говорить за себя (традиционно либо интертитры или же закадровый голос повествование использовалось) в качестве смешанная среда сделан точным имитация пения возможный.[4] Традиционная анимация также может использоваться для имитации анимации силуэта, что регулярно наблюдается в Be-PaPas ' Сёдзё Какумей Утена (Революционер Утена, 1997).

Совсем недавно несколько CGI сняты силуэтные фильмы, демонстрирующие разные подходы к технике - Джосси Малис использует уже 2D, векторная анимация, [5] Мишеля Оцелота "Земляные Злоумышленники "(2007) и сцена в Азур и Асмар (Азур и Асмар, 2006) использовать 3D-фигуры оказано как силуэты, а Энтони Лукас Академическая награда номинированный Таинственные географические исследования Джаспера Морелло (2005) смешивает двухмерных персонажей и трехмерный фон, оба из которых представляют собой комбинацию живого действия и компьютерной графики. Компьютерная анимация также использовалась для более явного упоминания театра теней, особенно Юго восточный азиат Wayang кулит style - добавляя видимые стержни к персонажам, которые, кажется, ими управляют (по иронии судьбы, в CGI все наоборот). Это использовалось в Ян Кестер с Наш человек в нирване (2006)[6] и открытие Дисней особенность Книга джунглей 2 (2003). Телесериал Мишеля Оцелота Бержер и драконы (Пастушки и драконы), который по состоянию на март 2008 г. разработка, [7] использует смесь 2D и 3D компьютерной анимации, чтобы имитировать внешний вид своей более ранней аналоговой анимации силуэта.

Тем не менее, традиционная анимация силуэта с вырезом все еще практикуется такими людьми, как Эдвард С. де Леон и Реза Бен Гаджра, где он часто сочетается с другими формами остановить движение анимация, такая как Люмаж.

Использование цвета

Пленки Silhouette традиционно являются монохромными, при этом передний план сплошной черный, а задний план состоит из различных оттенков серого - чем дальше должен быть элемент, тем бледнее оттенок серого, создавая тем самым иллюзия глубины. В Die Geschichte des Prinzen Achmed, разные сцены были тонированный в разных цветах по всей поверхности, что было стандартной практикой в ​​то время. Das Geheimnis der Marquisin (Секрет маркизы, 1922) - фильм с перевернутым силуэтом белого на черном. Джек и бобовый стебель (1955), которую Райнигер был вынужден снимать в цвете, использует полноцветный окрашенный фон с черными силуэтами, некоторые из которых инкрустированы полупрозрачным цветным материалом "сладкой обертки" для витраж эффект. Хотя она, кажется, максимально использовала этот расширенный формат, она не одобряла его сама и вернулась к монохромным фильмам на протяжении большей части своей оставшейся карьеры.[3] возможно найти приемлемую золотую середину с Окассен и Николетт (Окассен и Николетт, 1976), который использовал более сдержанную цветовую палитру для своих фонов (которые были построены из кусочков полупрозрачных пластик ).[8]

Среди других, более поздних режиссеров, доминирующим методом цветной съемки силуэтных пленок было имитация окрашенного вида Принцен Ахмед используя фоны с множеством разных оттенков одного цвета, а иногда и двух близких или дополняющих друг друга цветов. Полноцветная анимация с вырезом, в которой персонажи в основном видны в профиль, иногда называют цветной пленкой силуэта, хотя это зависит от определения силуэта, в отличие от профиля или точек обзора сбоку в целом.

Список полнометражных силуэтных фильмов

Примечание: особенности Ōfuji и Ocelot: сборники из более ранних серий короткометражек.

Список короткометражных силуэтных фильмов

Примечания

  1. ^ Жувансо, Пьер (2004). Силуэт Фильм. Pagine di Chiavari. пер. Китсон. Генуя: Ле Мани. ISBN  88-8012-299-1.
  2. ^ Пиллинг, Джейн (2001). «Сказочник». 2D и не только. Анимация. Hove: RotoVision. стр.100–109, 153. ISBN  2-88046-445-5.
  3. ^ Раганелли, Катя (режиссер) (1999). Лотте Райнигер: дань уважения изобретателю фильма-силуэта (Документальный). Лондон: Британский институт кино.