Рудольф Арнхейм - Rudolf Arnheim

Рудольф Арнхейм
Родившийся(1904-07-15)15 июля 1904 г.
Берлин, Германская Империя
Умер9 июня 2007 г.(2007-06-09) (102 года)
Анн-Арбор, Мичиган
НациональностьНемецко-американский
Альма-матерБерлинский университет
ИзвестенФормалистическая теория кино
Научная карьера
ПоляТеоретик кино, психолог
ДокторантМакс Вертхаймер
Другие научные консультантыВольфганг Кёлер
Курт Левин

Рудольф Арнхейм (15 июля 1904 г. - 9 июня 2007 г.) был немецким писателем, теоретиком искусства и кино и психологом восприятия. Он выучил Гештальт-психология от учебы под Макс Вертхаймер и Вольфганг Кёлер на Берлинский университет и применил его к искусству.[1] Его magnum opus была его книгой Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза (1954). Среди других крупных книг Арнхейма: Визуальное мышление (1969), и Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве (1982). Искусство и визуальное восприятие был отредактирован, дополнен и опубликован в новой версии в 1974 году и переведен на четырнадцать языков. Он жил в Германии, Италии, Англии и Америке.[1] где он преподавал в колледже Сары Лоуренс, Гарвардском университете и университет Мичигана.[1] Он оказал большое влияние на историю искусства и психологию Америки.[1]

В Искусство и визуальное восприятиеАрнхейм пытается использовать науку, чтобы лучше понимать искусство. В его более поздней книге Визуальное мышление (1969) Арнхейм критикует предположение о том, что язык важнее восприятия. Для Арнхейма единственный доступ к реальности, который у нас есть, - это наши чувства. Арнхейм также утверждает, что восприятие сильно отождествляется с мышлением и что художественное выражение - это еще один способ рассуждения. В Сила центра, Арнхейм обращается к взаимодействию искусства и архитектуры в концентрических и решетчатых пространственных узорах. Он утверждает, что форма и содержание неделимы и что образцы, созданные художниками, раскрывают природу человеческого опыта.

Ранние годы

Рудольф Арнхейм родился в еврейской семье в 1904 г. Александерплац, в Берлине.[1][2] Вскоре после его рождения его семья переехала в Кайзердамм в Шарлоттенбурге, где они оставались до начала 1930-х годов.[1] Он интересовался искусством с юных лет, так как начал рисовать еще ребенком.[3] Его отец, Георг Арнхейм, владел небольшой фабрикой по производству фортепьяно, и план Георга Арнхейма относительно сына заключался в том, чтобы он стал владельцем фабрики. Однако Рудольф хотел продолжить свое образование, поэтому его отец согласился, что он может провести половину недели в университете, а другую половину на фабрике.[2] В итоге Рудольф проводил больше времени в университете, а когда он был на фабрике, он отвлекал сотрудников своими вопросами о механике фортепиано, поэтому его отец согласился позволить ему полностью сосредоточиться на своем образовании.[1][2] Рудольф интересовался психологией столько, сколько он себя помнил, с его особым воспоминанием о покупке некоторых из первых изданий книг Зигмунда Фрейда, когда ему было пятнадцать или шестнадцать.[3] Это подогрело его интерес к психоанализ.[1]

Карьера

Арнхейм учился в Берлинском университете, где он хотел сосредоточить свои исследования на психологии.[2] В то время психология была отраслью философии, поэтому Арнхейм специализировался на экспериментальной психологии и философии, а второстепенно - на истории искусства и музыке.[2][3] В то время в университете было много видных преподавателей, наиболее заметными из которых были: Альберт Эйнштейн, Макс Планк, Макс Вертхаймер и Вольфганг Кёлер.[2] Поскольку Макс Вертхаймер и Вольфганг Кёлер работали на факультете психологии, большая часть психологии была связана с гештальт-психологией.[3] Психологический институт Берлинского университета располагался на двух этажах Императорского дворца, поэтому Арнхейм работал в импровизированных лабораториях, украшенных картинами ангелов и другими произведениями искусства.[2] Этот институт был больше похож на семинар, потому что все проводили эксперименты и использовали друг друга, а не сидели на лекциях.[2] Для диссертации Арнхейма Макс Вертхаймер попросил его изучить человеческие выражения лица и почерк, а также их соответствие.[3] Он смотрел на степень, в которой люди воспринимают выражение, когда они смотрят на лицо, и на то, что они воспринимают по почерку человека, а также на то, как они соотносятся.[3] Это было началом исследования выражения, которое Арнхейм начал изучать с помощью изобразительного искусства.[3] В 1928 году он получил докторскую степень.[1]

В середине 20-х Арнхейм начал писать кинокритику для Stachelschwein.[1] Между тем он отправлял свои работы в Зигфрид Якобсон, главный редактор Die Weltbühne, кто их принял.[1] Когда Якобсон умер в 1928 году, Осецкий занял пост, а затем Арнхейм начал работать в секции культуры до 1933 года.[1] Осенью 1932 года Арнгейм опубликовал в газете Берлинер Тагеблатт,[1] примерно за три месяца до прихода нацистов к власти. Эссе было о природе Чарли Чаплина и Гитлеровский усы и что усы сделали с носом с точки зрения человеческого характера.[3] Учитывая время написания этого эссе и тот факт, что в 1933 г. Фильм как искусство был запрещен из-за нацистов, некоторые друзья Арнхейма посоветовали ему покинуть страну, и поэтому в августе 1933 г.[1][3] он переехал в Рим.

Арнхейм жил и писал о кино и радио в Риме следующие шесть лет.[2] Когда разразилась Вторая мировая война, он переехал в Лондон и работал переводчиком военного времени в Британская радиовещательная корпорация.[2] Он переехал в Соединенные Штаты в 1940 году и был потрясен всеми огнями Нью-Йорка.[2] Для него это был «конец изгнания», поскольку он привык жить в Лондоне с постоянными отключениями.[2]

В 1943 году он стал профессором психологии в Колледж Сары Лоуренс и приглашенным лектором в Новая школа социальных исследований.[2] Примерно в это же время он получил две крупные награды.[2] Во-первых, он получил стипендию от Фонда Рокфеллера.[2] Вместе с этим он работал в Колумбийском университете с их Офисом радиоисследований, чтобы анализировать мыльные оперы и их влияние на американскую аудиторию.[2] Он также получил стипендию Гуггенхайма в 1942 году для изучения восприятия в искусстве.[2] В идеале он хотел написать о применении теории гештальт в изобразительном искусстве, но чувствовал, что у него недостаточно исследований.[2] Он отложил книгу, чтобы продолжить изучение пространства, выражения и движения.[2] В 1951 году Арнхейм получил еще одну стипендию Фонда Рокфеллера, чтобы он мог взять отпуск от преподавания, и написал Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза.[2]

Арнхейм был приглашен присоединиться Гарвардский университет в качестве профессора психологии искусства в 1968 году и проработал там шесть лет.[2] В Карпентер Центр изобразительных искусств в Гарварде было для него важным зданием, так как это было единственное здание в Америке, спроектированное Ле Корбюзье и он был основан на модульной теории.[3] Он ушел на пенсию в 1974 году в Анн-Арбор со своей женой Мэри.[2] Он стал приглашенным профессором в университет Мичигана и преподавал там десять лет.[2] Арнхейм был частью Американское общество эстетики и был их президентом в течение двух сроков, а также был президентом Отдела психологии и искусств Американская психологическая ассоциация на три срока.[2] В 1976 году он был избран членом Американской академии искусств и наук.[2] Он умер в Анн-Арбор, Мичиган в 2007.[4]

Работает

Несмотря на то что Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза На его завершение ушло пятнадцать месяцев, он чувствовал, что написал его за один долгий присест.[2] Пересмотренный в 1974 году, он был переведен на четырнадцать языков и является одним из самых влиятельных книг по искусству века.[2] В Искусство и визуальное восприятие, он пытается использовать науку, чтобы лучше понять искусство, все еще помня о важных аспектах личных предубеждений, интуиции и самовыражения.[2] Визуальное мышление (1969) подвергает сомнению различия между мышлением и восприятием и интеллектом и интуицией.[2] В нем Арнхейм критикует предположение о том, что язык важнее восприятия и что слова являются ступенями мышления.[2] Сенсорное знание допускает возможность языка, поскольку единственный доступ к реальности, который у нас есть, - это наши чувства.[1] Визуальное восприятие - это то, что позволяет нам иметь истинное понимание опыта.[1] Арнхейм также утверждает, что восприятие сильно отождествляется с мышлением и что художественное выражение - это еще один способ рассуждения.[2] В Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве (1982), Арнхейм обращается к взаимодействию искусства и архитектуры на концентрических и решетчатых пространственных узорах.[2] Он утверждает, что форма и содержание неделимы и что образцы, созданные художниками, раскрывают природу человеческого опыта.[2]

Теории

Арнхейм считал, что у большинства людей самые продуктивные идеи рождаются в возрасте около двадцати лет.[3] Они зацикливаются на идее и проводят остаток своей жизни, развивая ее.[3] Продуктивная или генеративная идея Арнхейма заключалась в том, что смысл жизни и мира можно было постичь в узорах, формах и цветах мира.[3] Поэтому он считал, что мы должны изучить эти закономерности и выяснить, что они означают.[3] Он также считал, что произведения искусства - это визуальное мышление и средство выражения, а не просто сочетание форм и цветов, которые выглядят привлекательно.[3] Искусство - это способ помочь людям понять мир и способ увидеть, как мир меняется в вашем сознании.[3] Его функция - показать суть чего-то, например, нашего существования.[1] Сочинение и мышление Арнхейма были для него наиболее важны, и его целью было понять вещи самостоятельно.[3] Арнхейм утверждал, что видение и восприятие - это творческое, активное понимание, и что мы организуем восприятия в структуры и формы, с помощью которых мы их понимаем.[1] Без порядка мы ничего бы не поняли, поэтому мир упорядочен просто по восприятию.[1] Всего он написал пятнадцать книг по психологии восприятия и искусству, архитектуре и кино.[2]

Публикации

Абстрактное описание изображения и его функций как изображения, знаков и символов из книги Рудольфа Арнхейма «Визуальное мышление». Эта визуализация представляет собой доступность абстрактности, относящуюся к изображениям.
  • 1928: проблема Experimentell-Psychologische Untersuchungen zum Ausdrucksproblem. Psychologische Forschung, 11, 2-132.
  • 1932: Фильм как Kunst. Берлин: Эрнст Ровольт. Neuausgaben: 1974, 1979, 2002. ISBN  978-0-520-24837-3.
  • 1933/1936: Rundfunk als hörkunst / Радио как звук
  • 1943: Гештальт и искусство. Журнал эстетики и художественной критики, 2, 71-5.
  • 1949/1966: К психологии искусства. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-02161-7.
  • 1954/1974: Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-24383-5.
  • 1962/1974: Герника Пикассо. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-25007-9.
  • 1969: Визуальное мышление. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-24226-5.
  • 1971: Энтропия и искусство. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-02617-9.
  • 1972/1996: Anschauliches Denken. Zur Einheit von Bild und Begriff. Erstausgabe 1972, монахиня Кёльн: DuMont Taschenbuch 1996.
  • 1977: Динамика архитектурной формы. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-03551-5.
  • 1977: Kritiken und Aufsätze zum Film. (Hrsg .: Helmut H. Diederichs) München: Hanser.
  • 1979: Радио как Hörkunst. München: Hanser. Neuausgabe: 2001 (Suhrkamp). ISBN  978-0-405-03570-8
  • 1982/88: Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-06242-9.
  • 1986: Новые очерки психологии искусства. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-05554-4.
  • 1989: Притчи о солнечном свете: наблюдения по психологии, искусству и прочему. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-06536-9.
  • 1990: Размышления об художественном образовании. Лос-Анджелес: Образовательный центр Гетти. ISBN  978-0-89236-163-2.
  • 1992: На помощь искусству. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-07459-0.
  • 1996: Раскол и структура. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-20478-2.
  • 1997: Очерки фильмов и критика. Университет Висконсин Press. ISBN  978-0-299-15264-2.
  • 2004: Die Seele in der Silberschicht. (Hrsg .: Helmut H. Diederichs) Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp.
  • 2009: Я baffi di Charlot. Scritti italiani sul cinema 1932-1938. (Ред .: Адриано Д'Алоя) Турин: Каплан. ISBN  978-88-89908-37-2.
  • 2012: Cinema como Arte. As técnicas da linguagem audiovisual. (Перевод: Марко Бонетти) Niterói: Muiraquitan. ISBN  978-85-754312-45

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Интеллект зрения: интервью с Рудольфом Арнгеймом
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах Рудольф Арнхейм: Маленькая сова на плече Афины
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Разговор с Рудольфом Арнгеймом
  4. ^ Фокс, Маргалит (14 июня 2007 г.). «Умер Рудольф Арнхейм, 102 года, психолог, исследователь искусства и идей». Некрологи. Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-05-09.

дальнейшее чтение

  • Верстеген, Ян: Арнхейм, гештальт и искусство: психологическая теория. Спрингер, 2005. ISBN  978-3-211-28864-1

внешняя ссылка