Уолт Кун - Walt Kuhn

Эта статья об американском художнике. Для американского профессионального бейсболиста см. Уолт Кун (бейсбол). Для немецкого фольклориста см. Вальтер Кун.
Уолт Кун
Уолт Кун 2.jpg
около 1904 г.
Родившийся(1877-10-27)27 октября 1877 г.
Умер13 июля 1949 г.(1949-07-13) (71 год)
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, современное искусство
Портрет Уолта Куна в молодости, из Архивы американского искусства, Смитсоновский институт

Уолтер Фрэнсис Кун (27 октября 1877 - 13 июля 1949) Американец художник и организатор знаменитых Оружейная Шоу 1913 года, который был первым широкомасштабным введением Америки в европейский модернизм.

биография

Кун родился в Нью-Йорке в 1877 году. Ред-Хук, Бруклин[1] доки в семье рабочего класса, в юности он столкнулся с целым рядом грубых, ярких набережных, и, хотя он любил рисовать, ничто из его прошлого не предполагало будущей карьеры в искусстве. Первой работой Куна была должность владельца мастерской по ремонту велосипедов и профессионального велогонщика. Однако в пятнадцать лет Уолтер Кун продал свои первые рисунки журналу и стал подписывать свое имя «Уолт». В 1893 году, решив, что ему пригодится формальное образование, он поступил в художественные классы в Бруклинский политехнический институт.[2]

В 1899 году Кун отправился на Калифорния с шестьюдесятью долларами в кармане. По прибытии в Сан-Франциско, он стал иллюстратором Журнал WASP. Именно в это время он решил, что если он хочет расти и в конечном итоге зарабатывать на жизнь как художник, он должен открыть себя старым мастерам и современным художникам Европы. В 1901 году в возрасте двадцати четырех лет Кун уехал в Париж. Там он кратко изучал искусство в Академия Коларосси перед отъездом в Королевскую академию в Мюнхен. Однажды в столице Бавария, он учился Генрих фон Цюгель, член Барбизонская школа. Он совершил поездки в Нидерланды и посетил музеи Венеции. Во время своего двухлетнего пребывания за границей Кун также впервые увидел работы импрессионистов и постимпрессионистов.[3]

В 1903 году он вернулся в Нью-Йорк и работал иллюстратором в местных журналах. В 1905 году он провел свою первую выставку в клубе Салмагунди, зарекомендовав себя как карикатурист и серьезный художник. В этом же году он завершил свои первые иллюстрации для Жизнь журнал. В 1909-10 годах его стрип «Венчик» почти два года бегал в Нью-Йорк Уорлд. Среди своих друзей он насчитал несколько карикатуристов и иллюстраторов, в том числе Гас Магер и Поп Харт.[4] Он также создал текстовый комикс сам: Венчик (1909-1911). [5]

Когда Нью-Йоркская школа искусств переехала в Форт Ли, Нью-Джерси Летом 1908 года Кун присоединился к факультету. Однако ему не понравился его опыт работы в школе, и в конце учебного года он вернулся в Нью-Йорк. Там он женился на Вере Спир. Вскоре родилась дочь Бренда Кун. В это время сложилась важная дружба с художником. Артур Боуэн Дэвис, который также будет играть значительную роль в истории американского искусства.[6]

В 1909 году у Куна состоялась его первая персональная выставка в Нью-Йорке. В последующие годы он принял участие в создании Ассоциации американских художников и скульпторов, организации, в конечном итоге ответственной за Оружейная Шоу. Кун выступал в качестве исполнительного секретаря и был делегирован в качестве одного из людей, чтобы найти европейских художников для участия. Он, Дэвис и художник Уолтер Пах совершили ураганное путешествие по Европе в 1912 году, чтобы найти лучшие и самые смелые образцы нового искусства, которые они могли бы представить публике Нью-Йорка. В Оружейная Шоу 1913 года, в котором было представлено как европейское, так и американское модернистское искусство, вылилось в историческую полемику и на долгую победу. Умная и сенсационная реклама в сочетании со стратегической молвой привели к тому, что посещаемость составила более 200 000 человек, а объем продаж превысил 44 000 долларов США, что намного превосходит любые ожидания от этого предприятия.[7] После проведения в Нью-Йорке Armory Show, получив всеобщее внимание, гастролировал в Чикаго и Бостоне. «У Куна был талант к продвижению», - заметил искусствовед Роберт Хьюз.[8] Эта беспрецедентная выставка продемонстрировала, что американцы могут быть восприимчивы к современному искусству и что для него существует большой потенциальный рынок; Кун сыграл важную роль в преобразующем культурном событии.[9]

После Armory Show Кун выступил в качестве советника юриста и коллекционера по искусству. Джон Куинн и помогал в формировании его уникальной коллекции современного искусства, к сожалению, распущенной и проданной во время смерти Куинна в 1924 году.[10] Он также выставлялся в клубе Whitney Studio и стал высоко оцененным художником в Музее американского искусства Уитни.

В творчестве Куна 1910-х годов часто проявлялось влияние современных европейских художников, чье искусство он помогал продвигать. Поло Граунд (1914), например, содержит сильные отголоски Рауля Дюфи.[11] Другие критики отметили близость Андре Дерена и немецких экспрессионистов. К концу десятилетия, однако, картины Куна снова стали более традиционно репрезентативными, хотя он никогда не работал в манере академического реалиста; его портреты и натюрморты состоят из широких живописных эффектов, ярких цветов и плотных текстур. По мазку и интенсивности лицо Куна или натюрморт безошибочно принадлежат Куну.

В 1925 году Кун чуть не умер от язва двенадцатиперстной кишки. После тяжелого выздоровления он стал инструктором в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Он также выполнил комиссию для Union Pacific Railroad, клубный автомобиль "Маленький Самородок" ЛА-701, в настоящее время на ремонте в г. Городской музей путешествий в Лос-Анджелесе, Калифорния. В 1933 году стареющий художник организовал свою первую ретроспективу. В эти годы он начал сомневаться в своей прежней приверженности европейскому модернизму. Во время поездки в Европу в 1931 году с Мари и У. Аверелл Гарриман, его самые стойкие сторонники, он отказался присоединиться к Гарриманам во время их визитов в студии Пикассо, Жорж Брак, и Фернан Леже.[12] И все же он не хотел присоединиться к антимодернистскому лагерю регионалистов, как Томас Харт Бентон и политически настроенные соцреалисты. В современной художественной политике Кун оказался между двумя крайностями.

К 1940-м годам поведение Куна начало принимать необоснованные черты. Он становился все более вспыльчивым и отдалялся от старых друзей. Когда Цирк братьев Ринглинг был в городе, приходил ночь за ночью. (В тяжелый период 1920-х годов Кун работал дизайнером и постановщиком ревю и цирковых представлений.) Он также был разочарован недостаточным вниманием, которое уделялось его собственной работе, и особенно резко высказывался по поводу творчества Музея современного искусства. поддержка абстракции и пренебрежения американским искусством в послевоенный период.[13] В 1948 году его поместили в лечебное учреждение, и 13 июля 1949 года он внезапно скончался от прободной язвы. Он похоронен в Кладбище Вудлон в Бронкс, Нью-Йорк.

Работа

Уолта Куна сегодня больше всего помнят за его ключевую роль в планировании Оружейная Шоу. По иронии судьбы, человека, который был в авангарде современного движения и в 1913 году считался сторонником авантюрного нового искусства, из-за его постоянной приверженности репрезентации назвали консервативным художником будущими поколениями историков искусства.[14] Тем не менее, он занимает достойное место в истории американского искусства как опытный карикатурист, рисовальщик, гравер, скульптор и живописец. Хотя он уничтожил многие из своих ранних картин, его работы, которые остались сегодня, сильны и являются частью большинства крупных коллекций американского искусства.

Его портреты артистов цирка и водевиля - одни из самых запоминающихся, уверенно написанных произведений американского искусства двадцатого века. Они напоминают комедия дель арте портреты актеров, выполненные французскими мастерами веками ранее. Трагические комедианты (1916) в собрании музея Хиршхорна и Белый клоун (1929) в коллекции Национальной художественной галереи - яркие, захватывающие изображения, которые входят в число его самых уважаемых картин.

Избранные каталоги и выставки

  • Уолт Кун (1877-1949) - американский модернист на sullivangoss.com
  • [1] Выставка галереи DC Moore, "Деревья", 11 июня - 7 августа 2009 г.
  • [2] Выставка в галерее DC Moore, «Современная Америка 1917-1944», 17 ноября - 23 декабря 2011 г.
  • [3] Выставка в галерее DC Moore "Уолт Кун: американский модерн", 7 февраля - 16 марта 2013 г.
  • 1908-12, 1921, 1945-49: выставки Академии изящных искусств Пенсильвании.
  • 1911: Галерея Мэдисон, Нью-Йорк
  • 1913: Armory Show, Нью-Йорк
  • 1932-48: Выставки в музее американского искусства Уитни
  • 1966: Художественная галерея Университета Аризоны, Тусон
  • 1967-68, 1972, 1977, 1980: Галереи Кеннеди, Нью-Йорк
  • 1984: Галереи Барридофф, Портленд, Мэн
  • 1987: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
  • 1987: Salander O’Reilly Galleries Inc., Нью-Йорк
  • 1989: Художественный музей Университета штата Мэн, Мэн.

Рекомендации

  1. ^ "Уолт Кун (американец, 1877–1949)". ArtNet. Получено 3 марта 2019.
  2. ^ Биографические данные для этой записи взяты у Филипа Риса Адамса.
  3. ^ Адамс, стр. 14-15.
  4. ^ Suiter, Тэд. «Карикатурист как художник, часть 4. Сайт «Неторопливый историк».
  5. ^ https://www.lambiek.net/artists/k/kuhn_walt.htm
  6. ^ Адамс, стр. 30. Отношения между Куном и Дэвисом описаны в книге Беннарда Б. Перлмана, Жизнь, любовь и искусство Артура Б. Дэвиса (Олбани: Издательство государственного университета Нью-Йорка, 1998 г.).
  7. ^ МакШи, Меган, Помощь в документах семьи Уолта Куна и записях оружейной выставки, 1859–1978 гг. (Основная масса 1900–1949 гг.). Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  8. ^ Роберт Хьюз, American Visions: эпическая история искусства в Америке (Нью-Йорк: Кнопф, 1997), стр. 354.
  9. ^ Эссе Куна «История оружейной выставки» перепечатано в Журнал искусств (Лето 1984 г.), стр. 138-141. Окончательный отчет Armory Show остается исследованием историка искусства Милтоном Брауном о создании, организации и приеме шоу.
  10. ^ Отношения между Куном и Куинном, одним из великих знатоков своего времени, подробно описаны в B.L. Рид, Человек из Нью-Йорка: Джон Куинн и его друзья (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1968).
  11. ^ Адамс, стр. 65.
  12. ^ Адамс, стр. 133.
  13. ^ Куна цитируют по этому поводу в Время, 22 ноября 1948 г., стр. 52.
  14. ^ Критический, но не лишенный сочувствия отзыв об искусстве Куна и его изменениях с годами можно найти в Milton Brown, pp. 141–144. Браун пишет: «Экспрессионизм Куна консервативен, но имеет эмоциональную глубину».

Источники

  • Адамс, Филип Рис. Уолт Кун: художник, его жизнь и творчество. Колумбус: Издательство государственного университета Огайо, 1978.
  • Браун, Милтон. История оружейной выставки. Нью-Йорк: Аббевиль, издание 1988 г.
  • "Уолт Кун: американский модерн" (каталог выставки), DC Moore Gallery, март 2013 г. [4]
  • Loughery, Джон. «Противоречия Уолта Куна», Журнал искусств (Апрель 1985 г.), стр. 106–107.

внешняя ссылка