Артур Боуэн Дэвис - Arthur Bowen Davies

Артур Б. Дэвис
Артур Б. Дэвис.jpg
Родившийся26 сентября 1862 г. (1862-09-26)[1]
Ютика, Нью-Йорк
Умер24 октября 1928 г. (1928-10-25)
(66 лет)
Флоренция, Италия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЧикагская академия дизайна, Лига студентов-художников
ИзвестенКартина, Печать
ДвижениеВосьмерка, Школа Ашкан

Артур Боуэн Дэвис (26 сентября 1862 г. - 24 октября 1928 г.) авангард Американец художник и влиятельный защитник современного искусства в США ок. 1910–1928 гг.

биография

Дэвис родился в Ютика, Нью-Йорк,[2] сын Дэвида и Фиби Дэвис.[3] В молодости он очень интересовался рисованием, и в пятнадцать лет он посетил большую передвижную выставку в своем родном городе американского пейзажного искусства, на которой были представлены работы художника. Джордж Иннесс и члены Школы реки Гудзон. Шоу произвело на него сильное впечатление. Особенно его впечатлили тоналистические пейзажи Иннесса.[4] После того, как его семья переехала в Чикаго, Дэвис учился в Чикагская академия дизайна с 1879 по 1882 год и непродолжительное время посещал Художественный институт Чикаго, до переезда в Нью-Йорк, где учился в Лига студентов-художников. Прежде чем посвятить себя живописи, он работал иллюстратором журнала.

В 1892 году Дэвис женился Вирджиния Мериуэзер, одна из первых женщин-врачей в штате Нью-Йорк. Ее семья, подозревая, что их дочь может стать единственным кормильцем семьи, если она выйдет замуж за обедневшего артиста, настаивала на том, чтобы жених подписал брачный договор, отказавшись от любых претензий на деньги его жены в случае развода. (Дэвис в конечном итоге стал очень богатым благодаря продаже своих картин, хотя его перспективы в тридцать не выглядели обнадеживающими.) Несмотря на внешность, они были совсем не обычной парой, даже если не считать того факта, что Дэвис был развратником. Вирджиния сбежала, когда была маленькой, и убила своего мужа в медовый месяц, когда обнаружила, что он жестокий наркоман и заядлый игрок, и этот факт она и ее семья скрывали от Дэвиса.[5] Когда Дэвис умер в 1928 году, Вирджиния обнаружила, что он скрывал вторую жизнь с другой гражданской женой, Эдной, и семьей. Эдна обнаружила, что Артур дал ей суточные, несмотря на его финансовый успех как художника.[6]

Вежливый человек с формальным поведением, Артур Б. Дэвис был «знаменитым застенчивым и скрытным».[7] Он редко приглашал кого-либо в свою студию, а в дальнейшей жизни старался изо всех сил избегать старых друзей и знакомых.[8] Причина сдержанности Дэвиса стала известна после его внезапной смерти во время отпуска в Италии в 1928 году: у него было две жены (одна законная, одна гражданская) и дети от каждой из них, тайна, которую Вирджиния хранила в течение двадцати пяти лет. От Вирджинии у него было два сына, Найлз и Артур.[9]

Карьера

Артур Б. Дэвис, Танцующие дети, 1902. Бруклинский музей
Артур Б. Дэвис, Рассвет, 1915. Бруклинский музей

Через год после женитьбы картины Дэвиса начали медленно, но верно продаваться.[10] В Америке рубежа веков он нашел рынок для своих нежных, мастерски нарисованных воспоминаний о мире фантазий. Регулярные поездки в Европу, где он погрузился в голландское искусство и полюбил работы Коро и Просо, помогло ему отточить чувство цвета и улучшить манеру письма. К сорока годам Дэвис окончательно доказал, что его родственники неправы, и в лице престижного манхэттенского арт-дилера Уильяма Макбета зарабатывал себе на жизнь комфортно. Его репутация в то время и до сих пор (в той мере, в какой он вообще известен) основывается на его картинах с неземными фигурами, самая известная из которых - Единороги: Легенда, Морское спокойствие (1906) в собрании Метрополитен-музея. В 20-е годы его работы стоили очень дорого, и он был признан одним из самых уважаемых и финансово успешных американских художников. Он был плодовитым, последовательным и высокопрофессиональным. В текстах по истории искусства он регулярно упоминается как один из величайших художников Америки. Важные коллекционеры, такие как Дункан Филлипс, стремились купить его последние рисунки, акварели и картины маслом.

Свежесть раненых, ок. 1917 г. Бруклинский музей

Дэвис также был главным организатором легендарного 1913 года. Оружейная Шоу и член Восьмерка, группа художников, которые в 1908 году устроили протест против ограничительной выставочной практики мощной консервативной Национальной академии дизайна. Пять членов Восьмерки -Роберт Анри (1865–1929), Джордж Люкс (1867–1933), Уильям Глакенс, (1870–1938), Джон Слоан, (1871–1951), и Эверетт Шинн (1876–1953) - были ашканскими реалистами, а Дэвис - Морис Прендергаст (1859–1924), и Эрнест Лоусон (1873–1939) написана в другом, менее реалистичном стиле. Его друг Альфред Штиглиц, покровитель многих современных художников, считал Дэвиса более осведомленным о современном искусстве, чем кто-либо из его знакомых.[11] Дэвис также служил советником для многих богатых жителей Нью-Йорка, которые хотели получить советы по поводу покупок для своих коллекций произведений искусства. Двумя из этих коллекционеров были Лиззи П. Блисс и Эбби Олдрич Рокфеллер, двое из основателей музей современного искусства, чьи коллекции под руководством Дэвиса в конечном итоге стали основной частью этого музея.[12]

Дэвис был тихо, но чрезвычайно щедр в своей поддержке коллег-художников. Он был наставником одаренного, но глубоко обеспокоенного скульптора. Джон Фланнаган, которого он спас от страшной нищеты и голодной смерти.[13] Он помог финансировать Марсден Хартли поездка в Европу в 1912 году, ставшая важным этапом в карьере Хартли. Он рекомендовал своему собственному дилеру финансово ограниченных художников, в талант которых он верил, таких как Рокуэлл Кент.[14]

И все же Дэвис нажил себе врагов. Его роль в организации Armory Show, масштабной демонстрации современного искусства, которая оказалась несколько угрожающей для американских реалистов, таких как Роберт Генри, лидер «восьмерки», показала сильную сторону его персонажа, которую многие в мире искусства никогда не видели. С коллегами-артистами Уолт Кун и Уолтер Пах, он с большим рвением посвятил себя проекту обыскивания Европы в поисках лучших образцов Кубизм, Фовизм, и Футуризм и популяризация выставки в Нью-Йорке, а затем в Чикаго и Бостоне. К тем, кто не поддерживал полностью предприятие или высказывало какие-либо оговорки, как, например, его старый коллега Анри, относились с презрением. Дэвис знал, в каком направлении течет история искусства, и не терпел тех, кто не успевал.[15]

В официальном заявлении для брошюры, которая была продана в Чикаго, где проходила выставка Armory Show, а затем перепечатана в Прогноз Журнал Дэвис писал: «Собирая воедино произведения европейских современников, Общество [то есть орган, организующий Оружейную выставку, Ассоциация американских художников и скульпторов] не приступил к пропаганде. Оно предлагает не вступать в какие-либо споры. с любым учреждением ... Конечно, возникнут разногласия, но они не будут результатом какой-либо позиции, занятой Ассоциацией как таковой ».[16] Этими виртуозно лукавыми словами Дэвис притворился, что люди, которые привезли в Соединенные Штаты некоторые из самых радикальных произведений современного искусства, просто предлагали американцам возможность беспристрастного просмотра. На самом деле Дэвис, Кун и Пах знали, что их смелый проект, вероятно, решительно и навсегда изменит культурный ландшафт Америки.

Стиль

Артур Б. Дэвис - аномалия в истории американского искусства, художник, чьи собственные лирические произведения можно охарактеризовать как сдержанные и консервативные, но чьи вкусы были столь же развиты и открыты для экспериментов, как и у любого человека его времени. (Его личная коллекция произведений искусства на момент его смерти включала работы Альфред Маурер, Марсден Хартли и Джозеф Стелла а также крупные европейские модернисты, такие как Сезанн и Brâncuși.[17]) Как писал историк искусства Милтон Браун о раннем периоде Дэвиса: «Продукт тоналистской школы и Уистлер, он разработал уникальный декоративный стиль. Он был полностью эклектичным, «с влияниями, которые варьировались от эллинистического греческого искусства до Сандро Боттичелли, немецкий художник Арнольд Бёклин, а английский Прерафаэлиты.[18] Живописец сказочных девушек и «фризовых идиллий»,[19] его чаще всего сравнивали с французским художником Пьером Пюви де Шаванн. Однако его участие в Armory Show и продолжительное знакомство с европейским модернизмом полностью изменило его мировоззрение. Как историк искусства Сэм Хантер написал: «[Едва ли можно было предположить, что смелые цвета Матисс и радикальные упрощения кубистов вызовут симпатию Дэвиса », но они так и сделали.[20] Его последующие работы пытались объединить более сильный цвет и кубистское чувство структуры и кубистские формы с его постоянной озабоченностью женским телом, тонкими движениями и, по сути, романтическим мировоззрением (например, День удачи, в коллекции Музея американского искусства Уитни.) «Мистер Дэвис легко относится к своему кубизму», - писал сочувствующий критик в 1913 году:[21] признавая точку зрения, существовавшую тогда и сейчас, что картины Дэвиса, вдохновленные кубизмом, имеют элегантную привлекательность, но не находятся в более строгом или аутентичном духе кубизма, как это практикуется Пикассо, Жорж Брак, и Хуан Грис.

К 1918 году Дэвис вернулся в основном к своему прежнему стилю. Кимберли Оркатт правдоподобно предполагает, что Дэвис находил неоднозначную реакцию (а иногда и очень отрицательную) на свои более модернистские исследования тревожными и поэтому «вернулся к стилю, которого от него ожидали, который принес ему похвалу и процветание».[22] Традиционалист, провидец, аркадский фантазер, защитник модернизма: различные и, казалось бы, противоречивые обозначения описывают Артура Б. Дэвиса.

Избранные работы

Артур Б. Дэвис:
Italian Hill Town, ок. 1925 г.,
Коллекция Лилли П. Блисс передана в дар Художественному музею Метрополитен. Холст, масло, 65,7 × 101,3 см.

Пастельные рисунки

Коллекция пастель рисунки в Метрополитен-музей, Нью-Йорк (выбор)

  • Через долину, пастель на ярко-синей японской бумаге (18,9 x 27 см).

  • Осенний лес, пастель на темно-коричневой тканой бумаге (18,4 x 27,8 см)

  • Свет острова Медведя, пастель на синей бумаге (26 x 31,6 см)

  • Голубая чаща, пастель на серой бумаге (18,6 x 27,8 см)

  • Лодка в бедствии, пастель на темно-серой тканой бумаге (26 x 31,1 см)

  • Лодки вечером, пастель на светло-коричневой бумаге (14,6 x 22,5 см)

  • High Point, пастель на серой бумаге (18,7 x 33 см)

  • Дом на склоне холма, пастель на темно-серо-зеленой бумаге (19,5 x 25,4 см)

  • Пейзаж с облаками, пастель и черный мел на зелено-серой бумаге (15,6 x 26,8 см)

  • Синий пейзаж, пастель на темно-синей тканой бумаге (16,5 x 29,4 см)

Публичные коллекции

Артур Б. Дэвис, Елисейские поля, без даты, холст, масло, Коллекция Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия.)

(В алфавитном порядке по государственный, затем по город, затем по название музея )

Рекомендации

  1. ^ Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  2. ^ Биографические данные для этой записи взяты у Беннарда Б. Перлмана и Брукса Райта.
  3. ^ Федеральная перепись населения США 1870 г.
  4. ^ Перлман, стр. 7.
  5. ^ Перлман, стр. 45.
  6. ^ Перлман, стр. 45.
  7. ^ Кимберли Оркатт, "Проблема Артура Б. Дэвиса" в Элизабет Кеннеди (ред.), Восьмерка и американский модернизм, п. 23.
  8. ^ «Смерть Артура Б. Дэвиса» в Дэниеле Кэттоне Риче (ред.), Поток искусства: очерки и критика Генри Макбрайд (Нью-Йорк: Атенеум, 1975), стр. 247-249.
  9. ^ Федеральная перепись населения США 1910 года
  10. ^ Райт, стр. 26.
  11. ^ Сью Дэвидсон Лоу, Штиглиц: Мемуары / Биография (Нью-Йорк: Фаррар, Страус, Жиру, 1983), стр. 163.
  12. ^ Райт, стр. 86-87. Райт отмечает: «Мисс Блисс была больше, чем покровительницей; она была доверенным лицом и одним из немногих людей, с которыми он мог быть самим собой. Несмотря на неодобрение ее семьи, которая считала такое поведение неблагоразумным для девы старше сорока, она навещала его в его студии, играла на пианино [с ним], говорила о музыке и выслушивала его идеи об искусстве ».
  13. ^ Перлман, стр. 314.
  14. ^ Кимберли Оркатт, "Проблема Артура Б. Дэвиса" в Элизабет Кеннеди (ред.), Восьмерка и американский модернизм, п. 27.
  15. ^ Перлман, стр. 222.
  16. ^ За и против: взгляды на печально известную оружейную выставку 1913 г., Тусон: HolArt Books, 2009, стр. 1-2.
  17. ^ Оркатт, стр. 27.
  18. ^ Браун, стр. 61.
  19. ^ Хьюз, стр. 354.
  20. ^ Хантер, стр. 64.
  21. ^ Rich, стр. 40.
  22. ^ Оркатт, стр. 30.

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Берроуз, А. "Искусство Артура Б. Дэвиса". Знаток печати (Январь 1923 г.), стр. 196.
  • Ченстоховский, Джозеф С. Работы Артура Б. Дэвиса. Чикаго, Чикагский университет Press, 1979.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Кеннеди, Элизабет (ред.). Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Перлман, Беннард Б. Жизнь, любовь и искусство Артура Б. Дэвиса. Олбани: Государственный университет Нью-Йорка, 1998.
  • Шерман, Фредерик Фэирчайлд. Американские художники вчера и сегодня, частное издание в Нью-Йорке, 1919 год. Глава: Артур Б. Дэвис (на archive.org)
  • Райт, Брукс. Художник и единорог: жизнь Артура Б. Дэвиса, 1862–1928 гг. Нью-Йорк: Историческое общество округа Рокленд, 1978.

внешняя ссылка