Высокий художественный музей - High Museum of Art
Координаты: 33 ° 47′26 ″ с.ш. 84 ° 23′07 ″ з.д. / 33,79051 ° с.ш. 84,38517 ° з.д.
 | |
 | |
  Расположение в Атланте Мидтаун  Художественный музей Хай (Джорджия (штат США))  Музей искусств Хай (США) | |
| Учредил | 1905[1] |
|---|---|
| Место расположения | 1280 Пичтри-стрит NE Атланта |
| Координаты | 33 ° 47′26 ″ с.ш. 84 ° 23′07 ″ з.д. / 33,79051 ° с.ш. 84,38517 ° з.д. |
| Тип | Музей искусства |
| Директор | Рэндалл Саффолк (2015–) |
| Доступ к общественному транспорту | Станция Центр искусств |
| Интернет сайт | www |
В Высокий художественный музей (в просторечии высота) - художественный музей в Атланта, Джорджия на юго-востоке США. Расположен на Пичтри-стрит в Midtown, городской район искусств, High - это разделение Центр искусств Вудраффа.
В 2010 году его посетили 509 000 человек, что стало 95-м местом среди художественных музеев мира.[нужна цитата ][2]
История
Музей был основан в 1905 году как Художественная ассоциация Атланты. В 1926 году семья Хай, в честь которой назван музей, пожертвовала свой семейный дом на Пичтри-стрит для размещения коллекции после серии выставок с участием Центральные художественные галереи организованный коллекционером Атланты Дж. Дж. Хаверти. Многие изделия из коллекции Хэверти сейчас находятся в постоянной экспозиции High. Отдельное здание для музея было построено рядом с семейным домом в 1955 году.
3 июня 1962 года 106 меценатов из Атланты погибли в авиакатастрофа в Орли аэропорт в Париж, Франция, находясь в поездке, спонсируемой музеем. 130 человек, включая членов экипажа и других пассажиров, погибли в результате, на тот момент, самой страшной авиакатастрофы в истории одного самолета.[3] Были потеряны члены известных семей Атланты, включая членов семьи Берри, которые основали Берри Колледж. Во время своего визита в Париж меценаты из Атланты увидели Мать Уистлера на Лувр.[4] Осенью 1962 года Лувр в знак доброй воли жителям Атланты отправил Мать Уистлера в Атланту, который будет выставлен в музее Atlanta Art Association на Пичтри-стрит.[5]
В честь погибших в авиакатастрофе 1962 года для Высших был построен Мемориальный центр искусств Атланты. Французское правительство пожертвовало Роден скульптура Тень к Высокому в память о жертвах авиакатастрофы.[6]
В 1983 году 135000 квадратных футов (12500 м2) здание спроектировано Ричард Мейер открыт для размещения Высокого художественного музея. Мейер выиграл 1984 год. Притцкеровская премия после завершения строительства. Здание Мейера было профинансировано из 7,9 миллиона долларов. грант на вызов от бывшего президента Coca-Cola Роберт В. Вудрафф соответствует 20 миллионам долларов, собранным музеем. Скульптурное здание Майера критиковали за то, что в нем больше красоты, чем ум. Например, построенный из белого бетона вестибюль, гигантский атриум в центре куба в разрезе здания, почти не имеет выставочного пространства, а колонны во всем интерьере ограничивают способ, которым кураторы могут демонстрировать большие произведения современного искусства. Кроме того, поскольку атриум является лишь одним из четырех квадрантов, он рассматривается как роскошно структурированный, но пустой путь, ведущий к другим экспонатам, что является большим позором, учитывая, насколько сияющая и наполненная светом комната. На 135000 квадратных футов (12500 м2), в здании Мейера есть место для демонстрации только около трех процентов постоянной коллекции музея.[7] Хотя официально площадь здания составляет 135 000 квадратных футов, только около 52 000 квадратных футов (4800 м2) пространство галереи.
Здание Мейера, ныне семейное крыло Стент, было названо его преемником Майклом Шапиро "главным достижением" директора Гудмунда Вигтеля. Во время правления Вигтеля в 1963-1991 годах размер постоянной коллекции музея увеличился втрое, были созданы благотворительные и целевые фонды на сумму более 15 миллионов долларов, операционный бюджет увеличился с 60 000 до 9 миллионов долларов, а штат сотрудников увеличился с четырех до 150.[8]
В 2005 году, Ренцо Пиано спроектировал три новых здания, которые более чем вдвое увеличили размер музея до 312 000 квадратных футов (29 000 м²).2) стоимостью 124 миллиона долларов.[9] Здания Piano были спроектированы как часть общей модернизации всего комплекса Woodruff Arts Center. Все три новых здания, возведенные в рамках расширения High, облицованы алюминиевыми панелями, чтобы соответствовать оригинальному выбору Мейера белого эмалевого фасада. Фортепианный дизайн нового павильона Виланда и Крыло Энн Кокс Чемберс имеет специальную систему крыши из 1000 световых совков, которые улавливают северное сияние и фильтруют его в небоскребах.
Коллекция
Постоянная коллекция Художественного музея Хай включает более 17000 произведений искусства в семи областях коллекционирования: африканское искусство, американское искусство, декоративное искусство и дизайн, европейское искусство, народное искусство и искусство самоучки, современное и современное искусство и фотография. Более одной трети коллекции High была приобретена после того, как музей объявил о своих планах расширения в 1999 году. Основные моменты коллекции включают работы Джованни Баттиста Тьеполо, Клод Моне, Мартин Джонсон Хид, Доротея Ланж, Кларенс Джон Лафлин, и Чак Клоуз.
Африканское искусство
Чтобы отразить глубокую, богатую историю континента и поставить на передний план последние инновации, коллекция африканского искусства High включает в себя разнообразные формы искусства от древних до наших дней. Чтобы представить глубину и широту африканской диаспоры, High продолжает укреплять свои коллекции работ художников африканского происхождения, в том числе афроамериканских художников, чтобы подчеркнуть культурные связи во всем черноматлантическом мире и за его пределами.
Сердце и душа коллекции африканского искусства - это выдающиеся образцы масок и фигурных скульптур, обогащенные исключительно тонким текстилем, вышивкой бисером, изделиями из металла и керамикой. Древности включают анимированную терракотовую скульптуру женского торса, обернутого змеями (ок. 1200–1500). Эта работа из области древнего Дженне, одного из старейших городов Африки, представляет Соголон, мать Сундиаты, основателя Малийской империи. Наряду с этой работой Коран (около 1600 г.) из Тимбукту, города-побратима Дженна, освещает искусство Империи Мали, одного из крупнейших и самых важных королевств, которые когда-либо знал мир.
Американское искусство
Коллекция американского искусства музея включает более 1200 картин, скульптур, рисунков и гравюр, выполненных американскими художниками в период с 1780 по 1980 год. С особой силой в исторической американской скульптуре и живописи коллекция демонстрирует эволюцию отчетливо американской точки зрения на искусство. представление.
От ранней американской портретной живописи до великолепия позолоченного века коллекция High XIX века включает работы Джона Синглтона Копли, Бенджамина Уэста, Истмана Джонсона, Сэнфорда Робинсона Гиффорда, Фредерика Кенсетта, Джона Генри Твахтмана, Гарриет Хосмер, Эдмонии Льюис, Генри Оссавы Таннер, Мэри Кассат и Джон Сингер Сарджент. В Высшей школе также хранятся работы самых прогрессивных художников Америки современности, от кружка Штиглица и художников-абстракционистов, до художников, занимающихся социальной справедливостью и реформами, и тех, кто имеет корни в американской арт-сцене.
Декоративное искусство и дизайн
Коллекция декоративного искусства и дизайна исследует слияние функциональности и эстетики через форму, материал, процесс, место и цель. В нем представлена знаменитая Коллекция Вирджинии Кэрролл Кроуфорд - наиболее полное исследование американского декоративного искусства девятнадцатого и начала двадцатого веков на юго-востоке США - с важными работами Александра Ру, Herter Brothers, Tiffany & Co. и Фрэнка Ллойда Райта. Среди других примечательных подарков - Коллекция английской керамики Фрэнсис и Эмори Кок с 1640 по 1840 год.
Международные коллекции современного дизайна недавно пополнились значительными работами Джориса Лаармана Лаб, Хайме Хайона, Рона Арада и Нендо. Коллекция, насчитывающая более 2300 предметов, датируемых с 1640 года по настоящее время, исследует пересечения между искусством, ремеслом и дизайном; ремесло и техника; и инновации и производство.
Европейское искусство
Эта коллекция представляет семь веков художественных достижений по всей Европе. Коллекция High включает более 1000 картин, скульптур и работ на бумаге, охватывающих период с 1300-х по 1900-е гг., И прослеживает развитие религии, научных открытий и социальных изменений через призму визуальной культуры континента.
В 1958 году Фонд Сэмюэля Х. Кресса пожертвовал то, что стало основой европейской коллекции произведений искусства Хай. Коллекция Кресс включает произведения Джованни Беллини Мадонна с младенцем, Vittore Carpaccio’s Благоразумие и Умеренность, и другие произведения искусства Европы эпохи Возрождения и барокко. С тех пор европейская коллекция High расширилась и представляет большинство основных направлений и стилей в искусстве, примером которых являются картины и скульптуры таких мастеров, как Николя Турнье, Гверчино (Иисус и самарянка у колодца), Ян Брейгель Старший, Джованни Баттиста Тьеполо, Шарль-Жозеф Натуар, Анн-Луи Жироде-Триозон (Захоронение Атала), Камиль Коро, Жан-Жозеф Каррьес (Спящий фавн) и Огюст Роден (Вечная весна).
Сегодня европейская коллекция особенно богата картинами французских импрессионистов и постимпрессионистов, многие из которых были подарены в 2019 году коллекционерами из Атланты Дорис и Шуки Шахин. В коллекции представлены работы Клода Моне 1873 года. Осень Сены; Аржантей, редкий морской пейзаж Фредерика Базиля и Анри Матисса Женщина, сидящая за фортепиано, а также картины Эжена Будена, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пьера-Огюста Ренуара, Анри Фантен-Латура, Эмиля Бернара, Эдуара Вюйара и других.
Значительные европейские печатные фонды Школы, выставленные на ротационной основе, включают в себя работы от гравюр Альбрехта Дюрера шестнадцатого века до полного издания Анри де Тулуз-Лотрека. Elles портфолио литографий.
Народное искусство и самоучка
Высокий музей начал собирать работы ныне живущих художников-самоучок в 1975 году и стал первым музеем общего профиля, в 1994 году открывшим специальный отдел народного искусства и искусства-самоучки. Эта коллекция особенно богата произведениями южноамериканских и афроамериканских художников. и включает самые большие группы работ Билла Трейлора, Ховарда Финстера, Нелли Мэй Роу и Торнтон Дайал, хранящиеся в любом музее.
Хотя большинство этих художников можно назвать американцами или современниками, Хай называет их «народом», что подчеркивает их статус народных художников, или «самоучками», чтобы подчеркнуть, что они не получили формального образования.
Современное и современное искусство
Современное искусство в Высшей школе прослеживает развитие инновационных визуальных языков с 1945 года, которые повлияли на то, как люди воспринимают, понимают и интерпретируют мир, его историю и человеческий опыт.
Современное и современное искусство в High Museum включает выдающиеся образцы работ выдающихся художников, тех, кто только начинает канонизировать, и начинающих художников. В коллекции заметно представлены многочисленные работы таких художников, как Рэдклифф Бейли, Алекс Кац и Эллсуорт Келли, а также постоянно растущая коллекция значительных индивидуальных работ художников, включая Микаэля Борреманса, Альфредо Джаара, Аниша Капура, KAWS, Джули Мехрету, Джуди Пфафф, Сара Зе и Кара Уокер, уделяя особое внимание работам афроамериканских художников.
Фотография
The High начал собирать фотографии в начале 1970-х, что сделало его одним из первых музеев, приверженных этой среде. Сегодня отдел фотографии является одной из ведущих программ страны и насчитывает около 7 500 отпечатков, составляющих самую большую коллекцию музея.
Эти фонды охватывают работы со всего мира, выполненные различными специалистами - от художников до предпринимателей, журналистов и ученых. Коллекция High, охватывающая самые истоки медиа в 1840-х годах и до наших дней, имеет особые преимущества в американских модернистских и документальных традициях середины двадцатого века, а также в современных тенденциях.
Коллекция фотографий содержит прочную базу изображений, связанных с югом Америки, и помещает эту работу в глобальный контекст, который имеет как региональное, так и международное значение. The High владеет одной из крупнейших коллекций фотографий движения за гражданские права и одними из самых сильных в стране монографических коллекций фотографий Юджина Атже, Давуда Бея, Ислы Бинг, Винн Буллок, Люсинды Баннен, Гарри Каллахана, Уильяма Кристенберри, Уокера Эванса, Леонард Фрид, Эвелин Хофер, Кларенс Джон Лафлин, Абелардо Морелл и Питер Секаер.
Коллекция также уделяет особое внимание фотографиям, сделанным на Юге и на Юге, и является крупнейшим и наиболее значимым хранилищем, представляющим важный вклад региона в историю фотографии. С 1996 года отличительная инициатива Высшего общества «Изображая Юг» побуждает известных и начинающих фотографов создавать работы, вдохновленные географическим и культурным ландшафтом этого региона. Среди прошлых участников были Салли Манн, Дауд Бей, Эммет Говин, Алекс Уэбб, Алек Сот, Ричард Мисрах, Кель Алфорд и Дебби Флеминг Каффери, чьи комиссионные были добавлены в постоянную коллекцию High.
Выставки
Специальные выставки в High демонстрируют тесные глобальные партнерские отношения с другими музеями, такими как Лувр и с Оперой Санта-Мария-дель-Фьоре и Opificio delle pietre dure в Флоренция. В 2008 году музей подписал сделку на 18 миллионов долларов США за Лувр Атланта, трехлетний возобновляемый заем произведений искусства от Musée du Louvre в Париже, что привело к самой высокой посещаемости музея за всю историю.[9] Самым популярным его индивидуальным шоу был 2009 год. Лувр Атланта: Лувр и шедевр.
Музей также Филиал Смитсоновского института.[10]
Избранные выставки
- Октябрь 2007 г. - сентябрь 2008 г.: Лувр Атланта: Лувр и Древний мир
- Октябрь 2007 г. - май 2008 г.: Лувр Атланта: Глаз Жозефины
- Декабрь 2007 г. - август 2008 г.: Уличная жизнь: американские фотографии 1960-х и 1970-х годов
- Май 2008 - август 2008: Молодые американцы: фотографии Шейлы При Брайт
- Июнь 2008 г. - сентябрь 2008 г .: Лувр Атланта: Houdon в Лувре: шедевры Просвещения
- Июнь 2008 - октябрь 2008: Дорога к свободе: фотографии с Движение за гражданские права, 1956–1968
- Июнь 2008 - октябрь 2008: После 1968 года: современные художники и наследие гражданских прав
- Ноябрь 2008 г .: Первый император: Китай Терракотовая армия
- 2008: Сокровища средневековья и эпохи Возрождения Музей Виктории и Альберта
- 2008: Лувр Атланта: Лувр и шедевр
- 2008: Сокровище Улисса Дэвиса[11]
- Апрель 2009 г .: Энтони Эймс, архитектор: жилые пейзажи
- Октябрь 2009 г. - февраль 2010 г .: Леонардо да Винчи: Рука гения
- 2009: Моне "Водяные лилии "Экспонат
- Март 2010 - июнь 2010: Очарование автомобиля
- Август 2010 - январь 2011: Дали: Поздняя работа
- Октябрь 2011 г. - апрель 2012 г.: Пикассо Уорхолу - современное искусство в том числе Пикассо, Поллок, Матисс, Мондриан, и Уорхол.
- Июнь 2012 - сентябрь 2012: Изображая юг - фотографии автора Мартин Парр, Кель Алфорд и Шейн Лавалетт[12][13]
- Февраль 2013 - май 2013: Фрида и Диего: страсть, политика и живопись - с изображением произведений искусства Фрида Кало и Диего Ривера
- Июнь 2013 - сентябрь 2013: Девушка с жемчужной сережкой: Голландские картины из Маурицхейс - с изображением произведений искусства из Вермеер и Рембрандт
- Ноябрь 2013 - январь 2014: Искусство сада Тюильри в Лувре
- Ноябрь 2013 - апрель 2014: Идти на запад! Искусство американской границы
- Февраль 2014 - май 2014: Абелардо Морелл: Вселенная по соседству
- Май 2014 - сентябрь 2014: Автомобили мечты: инновационный дизайн, дальновидные идеи
- Июль 2014 - ноябрь 2014: Mi Casa, ваш дом
- Октябрь 2014 - январь 2015: Сезанн и модерн
- Ноябрь 2014 - июнь 2015: Гордон Паркс: История сегрегации
- Февраль 2015 - май 2015: Представляя новые миры
- Апрель 2015 - ноябрь 2015: Лос-Тромпос
- Май 2015 - январь 2016: Серьезно глупо! Искусство и прихоти Мо Виллемса
- Июнь 2015 - сентябрь 2015: Алекс Кац, это сейчас
- Июль 2015 - октябрь 2015: Разрастись! Рисование вне линий
- Октябрь 2015 - январь 2016: Великолепие Габсбургов: шедевры из венских императорских коллекций
- Ноябрь 2015 - июнь 2016: Ирис ван Херпен: Преобразование моды
- Февраль 2016 - август 2016: Вик Мунис
- Март 2016 - январь 2017: Я вижу историю: искусство Эрика Карла
- Июнь 2016 - август 2016: Расцвет кроссовой культуры
- Июнь 2016 - сентябрь 2016: Уокер Эванс: Глубина резкости
- Июнь 2016 - ноябрь 2016: Тиовиво: причудливые скульптуры Хайме Айона
- Октябрь 2016 - январь 2017: Fever Within: Искусство Рональда Локетта[14]
- Октябрь 2016 - январь 2017: Томас Штрут: Природа и политика[15]
- Февраль 2017 - май 2017: Кросс-кантри: сила места в американском искусстве, 1915–1950 гг.[16]
- Ноябрь 2016 - июль 2017: Заговор икон: искусство Дональда Локка
- Март 2017 - май 2017: Дэниел Аршам: Песочные часы
- Март 2017 - июнь 2017: Дух места: фотографии Джека Ли
- Апрель 2017 - январь 2018: Художник и поэт: Прекрасный мир Эшли Брайан
- Июнь 2017 - октябрь 2017: Разноцветный
- Июнь 2017 - октябрь 2017: Пол Грэм: белизна кита
- Июнь 2017 - октябрь 2017: Универсальное и возвышенное: сосуды Магдалины Одундо
- Июнь 2017 - ноябрь 2017: Зоопарк Merry Go
- Июнь 2017 - декабрь 2017: Энди Уорхол: гравюры из собраний фонда Джордана Д. Шнитцера и его семьи
- Сентябрь 2017 - апрель 2019: Эми Элкинс: Черный день, черный ночь
- Октябрь 2017 - январь 2018: Создание Африки: континент современного дизайна
- Ноябрь 2017 - апрель 2018: «Пожар, который не могла потушить никакая вода»: фотография за гражданские права
- Ноябрь 2017 - март 2018: Эл Тейлор, на что ты смотришь?
- Февраль 2018 - май 2018: Лаборатория Джориса Лаармана: Дизайн в эпоху цифровых технологий
- Март 2018 - июнь 2018: Марк Штайнмец: Терминус
- Июнь 2018 - сентябрь 2018: Винни-Пух: знакомство с классикой
- Июнь 2018 - сентябрь 2018: Выбросы и искусство американского авангарда
- Июнь 2018 - октябрь 2018: Sonic Playground: Юрий Судзуки
- Сентябрь 2018 - Февраль 2019: С обнаженными руками: Гленн Кайно и Томми Смит
- Октябрь 2018 - апрель 2018: Уильям Кристенберри: Время и текстура
- Ноябрь 2018 - февраль 2019: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности
- Октябрь 2018 - апрель 2019: Посмотрите еще раз: 45 лет коллекционирования фотографий
- Октябрь 2018 - август 2019: Из рук в руки: южные промыслы XIX века
- Март 2019 - Май 2019: Выход туда: искусство южных дорог
- Апрель 2019 - июль 2019: Европейские шедевры: собрание Филлипса
- Май 2019 - ноябрь 2019: Странный свет: фотография Кларенса Джон Лафлин
- Июнь 2019 - сентябрь 2019: В погоне за всем: детские книги Майры Калман
- Июнь 2019 - сентябрь 20119: Про происхождение и принадлежность, взятые из Атланты
- Июль 2019 - сентябрь 2019: Гибкие средства связи
Управление
С 1963 г. Гудмунд Вигтель возглавлял Высшую школу в качестве директора в течение 28 лет, наблюдая за ее преобразованием из регионального учреждения, расположенного в простом кирпичном здании, в один из самых успешных художественных музеев страны, и руководя его переездом в здание, спроектированное Ричард Мейер.[17] Нед Рифкин занимал должность директора музея с 1991 по 2000 год.[18] Во время пребывания в должности директора Майкла Э. Шапиро с 2000 по 2014 год музей почти удвоил количество работ в своей постоянной коллекции, приобретя важные картины XIX и XX веков и современных художников.[19] За это время High собрала около 230 миллионов долларов, увеличив свои пожертвования почти на 30 процентов и сформировав фонд приобретения почти в 20 миллионов долларов.[19] В июле 2015 года Художественный музей Хай объявил, что выбрал Рэндалла Саффолка своим новым директором. Саффолк начал свою должность в ноябре 2015 года.[20]
Рекомендации
- ^ Каталог выставки "High Museum of Art Releases" Kaws: Down Time " (Пресс-релиз). Высокий художественный музей. 15 марта 2013 г. Архивировано с оригинал 21 августа 2016 г.. Получено 30 июня, 2017.
- ^ «Высокий художественный музей».
- ^ «1962 год: 130 человек погибло в авиакатастрофе в Париже». Новости BBC. 3 июня 1962 г.. Получено 7 ноября, 2006.
- ^ Голден, Рэнди (5 июня 2007 г.). "Авиакатастрофа на Орли Филд". О Северной Грузии. Получено 16 октября, 2011.
- ^ Цёлльнер, Франк (15–20 июля 1992 г.). «Джон Ф. Кеннеди и Мона Лиза Леонардо: Искусство как продолжение политики [английская версия, тр. Дэвида Джейкобса и исправленная]» (PDF). archiv.ub.uni-heidelberg.de. Получено 5 ноября, 2012.
- ^ Гуптон-младший, Гай В. "Пэт" (весна 2000 г.). "Первое лицо". Ассоциация выпускников технологий Джорджии. Получено 22 ноября, 2010.
- ^ Гудман, Бренда (12 ноября 2005 г.). "Новый шаг в музее Атланты: приходите ради архитектуры, оставайтесь ради искусства". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 ноября, 2005.
- ^ Шоу, Мишель Э. (24 октября 2012 г.). «Гудмунд Вигтель, 87 лет:« определяющий »директор Высокого музея искусств». Атланта Журнал-Конституция. Получено 30 июня, 2017.
- ^ а б Гудман, Бренда (16 октября 2006 г.). «Лувр по-новому смотрит на свое искусство (демонстрируя его в Атланте)». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 октября, 2006.
- ^ "Справочник партнеров Смитсоновского института". Смитсоновский институт. Получено 30 июня, 2017.
- ^ "Сокровище Улисса Дэвиса". Intuit: Центр интуитивного и постороннего искусства. 15 мая 2010 г. Архивировано с оригинал 3 декабря 2013 г.. Получено 29 ноября, 2013.
- ^ "Три новых фотографа Верховного комиссара для серии" Изображая Юг " (Пресс-релиз). Высокий художественный музей. 1 декабря 2011 г. Архивировано с оригинал 2 февраля 2017 г.. Получено 30 июня, 2017.
- ^ «Изображая Нью-Йорк - Изображая Юг». Высокий художественный музей. Архивировано из оригинал 23 марта 2016 г.. Получено 30 июня, 2017.
- ^ «Внутренняя лихорадка: искусство Рональда Локетта». Получено 6 января, 2019.
- ^ "Томас Штрут: природа и политика". Получено 6 января, 2019.
- ^ «Кросс-кантри: сила места в американском искусстве, 1915–1950». Получено 6 января, 2019.
- ^ Вителло, Пол (28 октября 2012 г.). «Гудмунд Вигтель, главный директор High Museum, умер в возрасте 87 лет». Нью-Йорк Таймс.
- ^ «Нед Рифкин назначен главой Высокого музея». Нью-Йорк Таймс. 4 мая 1991 года.
- ^ а б Кеннеди, Рэнди (29 октября 2014 г.). "Директор Высокого музея Атланты уйдет в отставку". Нью-Йорк Таймс.
- ^ Кеннеди, Рэнди (29 июля 2015 г.). "Музей Хай в Атланте назвал нового директора: Рэндалла Саффолка". Нью-Йорк Таймс.
