Эверетт Шинн - Википедия - Everett Shinn

Эверетт Шинн
Автопортрет Шинн 1901.jpg
Автопортрет, выполненный в 1901 году углем.
Родившийся(1876-11-06)6 ноября 1876 г.
Woodstown, Нью-Джерси
Умер1 мая 1953 г.(1953-05-01) (76 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Известенкартина, установленный дизайн
ДвижениеМодернизм, реализм

Эверетт Шинн (6 ноября 1876 г. - 1 мая 1953 г.) Американский реалист художник и член Школа Ашкана. Он также выставлялся с недолговечной группой, известной как «Восьмерка», которая протестовала против ограничительной выставочной политики мощной консервативной Национальной академии дизайна. Он наиболее известен своими яркими картинами городской жизни Нью-Йорка и Лондона, отличительной чертой ашканского искусства, а также своими театральными и жилыми фресками и проектами дизайна интерьера. Его стиль значительно варьировался с годами, от грубого и реалистичного до декоративного и рококо.

Ранние годы

Эверетт Шинн

Шинн родился в Вудстаун, Нью-Джерси, большая община, в которой доминируют квакеры.[1] Его родители Исайя Конклин Шинн и Джозефин Рэнсли Шинн были сельскими фермерами. Их второй сын был назван в честь автора Эдвард Эверетт Хейл, большим поклонником которого был его отец. «Способность Шинн рисовать была очевидна с самого раннего детства».[2] В 15 лет его зачислили в Институт весеннего сада в Филадельфии, где изучал механическое рисование. В следующем году он пошел на занятия в Пенсильванская академия изящных искусств, а к 17 годам уже работал штатным художником в Филадельфия Пресс.[3] Переехав в Нью-Йорк в 1897 году, он вскоре стал известен как один из самых талантливых городских реалистов, писавших в живописи об энергетическом и классовом разделении современной столичной жизни. В 1898 году Шинн женился Флоренс "Флосси" Сковель, еще один художник из Нью-Джерси; в 1912 году они развелись, а в 1913 году он женился на Коринн Болдуин, у которых родились двое детей, Джанет и Дэвид. К 1933 году Шинн развелся еще с двумя женами и стал предметом многих слухов таблоидов. Хотя позже в своей жизни Шинн выставлялся реже, к 1920-м годам у Шинна была устоявшаяся карьера, но он понес серьезные финансовые потери во время Великой депрессии и продал за это время очень мало картин. С 1937 года до своей смерти в 1953 году Шинн получил несколько наград за свои новаторские картины и участвовал в нескольких выставках; однако он всегда будет ассоциироваться с достижениями Школа Ашкана американского искусства 1900-1920 годов. Он умер от рака легких в Нью-Йорке в 1953 году.[4] Сообщается, что Шинн была моделью для талантливого, распутного художника-главного героя Теодор Драйзер Роман 1915 года Гений".[5] За его хорошо известную склонность к хорошей жизни Шинн был назван историком искусства. Сэм Хантер «денди реалистов».[6]

Карьера

Белый балет

Большинство историков искусства, а также сам Шинн считают, что его работа была Филадельфия Пресс истинное начало его художественной карьеры. Он входил в сферу газетной иллюстрации в период ее расцвета и был очень искусным рисовальщиком. (В более поздние годы Шинн выражал свое беспокойство по поводу развития фотография как новый вид искусства, который в конечном итоге заменил рисунок в качестве основного источника визуальных эффектов во всех американских газетах.) Шинн переходил с бумаги на бумагу до конца своей карьеры иллюстратора, получая с каждым шагом большую зарплату. Способность передавать оживленное движение и внимание к деталям, необходимое для его газетных иллюстраций, отражено в картинах и пастелях Шинна, особенно в тех, которые затрагивают городские темы. В 1899 году он оставил газетный бизнес и начал работать в Журнал Эйнсли, журнал, в котором также работала его жена, которая к тому времени была успешным иллюстратором и приносила значительную часть семейного дохода.[7] В конечном итоге он иллюстрировал широкий спектр популярных журналов в течение следующих двадцати лет, в том числе Харперс, Ярмарка Тщеславия, Жизнь, Смотреть, и Судить.[8] Шинн также начал публично выставлять свои картины и пастель в 1899 году, что вызвало неоднозначную реакцию. В 1900 году он и Флосси отправились в Европу, чтобы дать ему возможность изучить других художников и подготовиться к созданию достаточного количества работ для другой выставки. Поездка повлияла на его искусство в последующие годы; его особенно увлекали импрессионизм и европейское искусство, сосредоточенное на изображении театра.

Шинн рассказал о своем опыте работы в Филадельфия Пресс:

"В художественном отделе Филадельфийской прессы о шатающихся, испачканных чернилами досках для рисования. Уильям Дж. Глакенс, Джордж Люкс, Эверетт Шинн и Джон Слоан ходил в школу, школу, к сожалению, исчезнувшую… школу, тренирующую память и быстрое восприятие ».

Во времена Шинна в Филадельфии художники Роберт Анри, Джон Слоан и Джозеф Лауб основали Charcoal Club как неформальную школу альтернативного искусства. Группа, в которую входили Анри, Слоан, Шинн и его коллеги-иллюстраторы и будущие художники, такие как Уильям Глакенс и Джордж Люкс, достигла пика в тридцать восемь человек и рисовала обнаженные тела и критиковала работы друг друга. Клуб, который был одновременно грубым социальным и интеллектуальным, часто считается отправной точкой для того, что стало известно как школа американского искусства Ашкан. Своим друзьям и коллегам-художникам Анри (старший государственный деятель группы) призвал к изучению Уитмена, Эмерсона, Золя и Ибсена и призвал художников выковать новый стиль искусства, который больше отвечал бы их времени и опыту. Он считал, что молодые художники должны смотреть на современный город в своих предметах и ​​рисовать в более свободном, менее академическом стиле, чем привыкли любители искусства того времени. Шинн охотно согласился с этой точкой зрения.

Нью-Йорк и восьмерка

Школа Ашкана Художники, около 1896 года. Слева направо: Эверетт Шинн, Роберт Анри, Джон Френч Слоан

В 1897 году Шинну предложили более высокооплачиваемую работу иллюстратора для Джозеф Пулитцер с Нью-Йорк Уорлд. (Теодор Драйзер также работал в Мир в это время.[9]Вскоре к нему присоединились его жена Флосси и другие члены Клуба угля. Шинн любил жить в городе и наблюдать за суетой Манхэттена. Его увлечение интенсивностью городской жизни проявляется в таких картинах, как Пожар на Мотт-стрит и Драться или в его изображениях предвыборных митингов и утренников толпы. Шинн проявлял особый интерес к драматическим сценам (аварии, пожары в зданиях) и уличному насилию. В то время, когда он не рисовал для газеты, он предпочитал пастель - среду, которая меньше всего ассоциировалась с твердостью его предмета. Он единственный ашканский художник, выполнивший большое количество работ пастелью.

Шинн не оставил никаких записей или заметок о своем пребывании в Европе, но обычно предполагается, что он видел работы Домье, Дега и Лотрека во Франции, а Уолтера Сикерта - в Англии.[10] Отголоски стиля всех четырех художников можно найти в работах Шинна, особенно в том сходстве, которое он разделяет с Дега в изображении сцен, отмеченных необычными кадрами и композициями. Некоторые из этих картин, например Трапеция, Зимний сад, Нью-Йорк (1903) или Выход на поклон публике (н.о.), посмотрите на исполнителей с тыла сцены и включите публику в качестве фона для самой картины; другие, как Лондонский ипподром (1902), представьте себе воображаемую перспективу с воздуха с балкона; а другие видят в центре оркестровой ямы (например, 1906 г. Оркестровая яма: театр Old Proctor's Fifth Avenue), глядя вверх на сцену под острым углом. Будь то балетные танцоры, фокусники, актеры, акробаты или водевилисты, Шинн (который, по-видимому, сам много времени проводил в театре) представляет перформанс как живой и чувственный, а иногда и хриплый опыт как для мужчин, так и для женщин. сцена и публика.

Шинн подружился с рядом крупных театральных профессионалов Нью-Йорка, включая драматурга. Клайд Фитч, актриса Джулия Марлоу и продюсер Дэвид Беласко. Им удалось познакомить его с социальной элитой Манхэттена, в которую входили дизайнер интерьеров Элси де Вулф и архитектор Стэнфорд Уайт. В результате «Шинн выполнил несколько настенных росписей для домов, построенных Стэнфорд Уайт, и для многих домов и квартир, украшенных Элси де Вульф». Его клиентов обычно интересовал стиль Людовика XVI под названием «возрождение рококо».[11] Потолки и пианино в квартирах Клайда Фитча также были украшены Шинном, и Fitch с радостью порекомендовало его услуги другим богатым знакомым. Это было прибыльное и несколько неуместное решение для человека, который также рисовал докеров и драчунов. Самый продолжительный вклад Шинна в эту область, недавно отреставрированный, - это фрески, которые он написал для театра Беласко Стуйвесант (сегодня театр Беласко), который открылся в 1907 году и до сих пор является известным бродвейским театром.[12] Об этом пространстве один историк театра написал: «Богатые панели из орехового дерева, декоративные лампы Тиффани и восемнадцать фресок Эверетта Шинна создали теплую и удобную обстановку для стандартного сочетания ослепительных сценических эффектов и мелодраматического хоккума Беласко».[13]

В феврале 1908 года Шинн участвовал в легендарной выставке в галереях Macbeth Galleries в Нью-Йорке, которая была задумана как протест против консервативных вкусов и ограничительной выставочной практики могущественной Национальной академии дизайна. Шоу, которое также побывало в нескольких городах от Ньюарка до Чикаго, вызвало значительные комментарии в прессе о соответствующих стилях и содержании в искусстве и дало ашканским художникам больше национальной известности, чем они раньше.[14] Среди художников-экспонентов, известных как The Eight, были пять реалистов (Шинн, Анри, Слоан, Глакенс и Люкс) и три других художника (Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон, Морис Прендергаст), которые рисовали в менее реалистичном, более импрессионистическом стиле. . Среди картин, которые Шинн решил выставить с The Eight, было Лондонский ипподром (1902), его наиболее воспроизводимая работа и картина, которую историк искусства Милтон Браун назвал «одними из лучших, созданных ашканской школой».[15]

Более поздняя жизнь

Кейтс Юнион-сквер, ок. 1902-06. Бруклинский музей

В отличие от других участников The Eight, Шинн не участвовал в знаменитой выставке 1913 года. Оружейная Шоу современного искусства[16] и, по сути, с годами стал убежденным антимодернистом, выражая лишь презрение к Пикассо и Матиссу.[17] Он оставался образным художником всю свою жизнь, не проявляя интереса к стилистическим экспериментам, и в течение 1910-х и 1920-х годов он культивировал рынок искусно выполненных рисунков в духе современных Ватто или Буше. Это сопротивление меняющейся эпохе, которое он жил, отчасти объяснялось тем, что его место в истории искусства после смерти упало. Его стиль, по мнению многих наблюдателей, также приобрел более поверхностный, коммерческий характер, и некоторые из его более поздних работ, такие как фрески, написанные для бара отеля Plaza, имеют по существу ностальгическую цель, переосмысливая 1940-е годы. мир извозчиков и городских улиц, освещенных газовыми фонарями.

«За исключением одной выставки в Knoedler's в 1920 году, - пишет его биограф, - Эверетт Шинн, похоже, не выставлял картин между 1910 и 1937 годами».[18] (В 1937 году Шинн был включен в выставку «Нью-йоркских реалистов» в Музее Уитни, которая была, по сути, воссоединением главных художников Ашкана после того, как их день прошел.) В 1940-е его работы были включены в большее количество музейных выставок. тем не менее, незадолго до своей смерти он был принят в престижную галерею Джеймса Грэма в Нью-Йорке. В свои лучшие годы Шинн имел хорошо оплачиваемую работу и владел большими домами в Коннектикуте и северной части штата Нью-Йорк, но он потратил огромную сумму денег (вместе с четырьмя женами и многочисленными любовницами) и в свои последние дни испытывал финансовые затруднения.

Наследие

Шинн был самым молодым участником восьмерки. Хотя его работы разнообразны и не поддаются простой классификации, они чаще всего рассматриваются в истории искусства в контексте «Восьмерки» и школы Ашкан, обозначений, которые не совсем соответствуют диапазону его индивидуального видения.

Отношения Шинна с другими участниками The Eight, большинство из которых оставались дружескими до последних лет, никогда не были крепкими. «Он был случайным членом« Восьмерки », - заметил Джон Слоан в конце 1940-х, когда проголосовал против выдвижения Шинна в члены Института искусств и литературы.[19] Приверженность Шинна светской жизни и внутреннему убранству неверно расстроила социалиста и настоящего городского реалиста, такого как Слоан. Тем не менее, Шинн никогда не претендовал на политическую позицию в своем искусстве и не намеревался сузить свои интересы служением движению или школе искусства. Его лучшие работы эффективно отражают срез американской городской жизни первых лет двадцатого века, как в реалистическом, так и в романтическом духе, а также его самые амбициозные картины (Лондонский ипподром, Оркестровая яма: Театр на Пятой авеню старого Проктора) являются одними из величайших театральных образов в американском искусстве.

Галерея

  • Зима на 21-й улице, Нью-Йорк 1889 - Бруклинский музей

  • Ревю, 1903

  • Репетиция балета, 1903 г.

  • Девушка в ванне, 1903

  • Выселение, 1904

  • Девушка на сцене, 1906

  • Сильный мужчина, клоун и танцор, 1909

  • Миссис Стюарт Уокер в меховой одежде, 1910

  • Пятое Авеню, 1910 – Бруклинский музей

  • Игорный дом Canfield, 1912

  • Девушка с японскими фонариками, 1912

Пара, сидящая среди фонарей, Ярмарка Тщеславия, Июнь 1916 г.

Избранный анализ живописи

Бой, 1899 (Древесный уголь). Бой, группа мужчин стоит справа от рисунка, наблюдая за кулачной дракой у бара. На рисунке изображены как черные, так и белые мужчины, что необычно для той эпохи, что добавило противоречивости рисунку. Смелые, схематичные мазки делают предметы соответственно неуравновешенными и несбалансированными. Основная часть рисунка находится в правой части, а слева изображено гораздо более открытое городское пространство. Хотя Шинн часто ассоциируется с изображениями более элегантных декораций (особенно театральных интерьеров), этот рисунок типичен для его столь же выраженного интереса к предметам рабочего класса и является классическим примером ашканского реализма. Спортинг для боя, Нью-Йорк Доки (1899), Баржи на Ист-Ривер (1899), Кросс-стрит Нью-Йорка (1899), Доки, Нью-Йорк (1901), Прачка (1903), Выселение (1904), и Ночная жизнь: Несчастный случай (1908) - другие примеры работ, созданных Шинном во время его прогулок по городу, пристального наблюдения и зарисовок на месте.

Театральная сцена1906 г. (масляная пастель на холсте). Эта картина является представителем работ Шинна, изображающих театральные сцены, его любимый предмет, а также замысловатый дизайн декораций, еще одно из хобби Шинна. Художник изображает группу танцоров, одетых в основном в белое, на сцене на детализированном фоне живописных холмов и сада. Мазки широкие и широкие, что придает картине яркое ощущение непосредственности; фигуры на картине кажутся почти движущимися. Картина немного похожа на сон, что делает ее более импрессионистической, чем реалистичной. Рогатый с юности, Шинн не уставал изображать театр как место энергии, мастерства и удовлетворяющих иллюзий.

Избранные работы

Избранные выставки

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Биографические данные для этой записи взяты у Эдит ДеШазо, Эверетт Шинн, 1876-1953: фигура в его время.
  2. ^ ДеШазо, стр.9.
  3. ^ ДеШазо, стр. 24.
  4. ^ ДеШазо, стр. 184–187.
  5. ^ ДеШазо, стр. 145 и Хантер, стр. 33.
  6. ^ Хантер, стр. 32.
  7. ^ Вонг, стр.
  8. ^ ДеШазо, стр. 34.
  9. ^ Митрополит жит, 194.
  10. ^ ДеШазо, стр. 149-155.
  11. ^ ДеШазо, стр. 82-91.
  12. ^ См. Лео Г. Мазоу, «Искажение времени Эверетта Шинна» и о впечатляющем обновлении фресок Беласко и Шинна в 2012 году, Адама Фельдмана, «Бродвейские театры прекрасны, но недавно отремонтированный Беласко сияет ярче всех» (Тайм-аут / Нью-Йорк, 3/26/13).
  13. ^ Уильям Моррисон, Бродвейские театры: история и архитектура (Нью-Йорк: Довер, 1999), стр. 53.
  14. ^ Джон Лугери, «Событие в Macbeth's» в Джон Слоан: художник и бунтарь, С. 112-126.
  15. ^ Браун, стр. 24.
  16. ^ ДеШазо, стр. 70.
  17. ^ ДеШазо, стр. 157.
  18. ^ ДеШазо, стр. 184.
  19. ^ Loughery, p. 364.

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Де Шазо, Эдит, Эверетт Шинн, 1876-1953: фигура в его время. Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, 1974.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Удовольствия жизни: Кисть художников из ашкана с досугом, 1895-1925 (каталог выставки Детройтского института искусств и Нью-Йоркского исторического общества). Лондон: Merrill Publishers, 2007.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь. Нью-Йорк: Генри Холт, 1995.
  • Мазоу, Лео Г. «Искажение времени Эверетта Шинна» (стр. 129–137) в Элизабет Кеннеди (ред.), Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1009.
  • Metropolitan Lives: ашканские художники и их Нью-Йорк (каталог выставки). Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, 1996.
  • Перлман, Беннард Н. Художники школы Ашкан: Бессмертная восьмерка. Нью-Йорк: Довер, издание 1999 г.
  • Вонг, Джанай. Эверетт Шинн: Зрелище жизни (каталог выставки). Нью-Йорк: галереи Берри-Хилл, 2000.

внешняя ссылка