Мартин Вонг - Martin Wong

Мартин Вонг
Родившийся(1946-07-11)11 июля 1946 г.
Портланд, штат Орегон, Соединенные Штаты
Умер12 августа 1999 г.(1999-08-12) (53 года)
Сан-Франциско, Калифорния, США
Альма-матерГосударственный университет Гумбольдта
ИзвестенЖивопись, рисунок, скульптура, гравюра, керамика

Мартин Вонг (11 июля 1946 - 12 августа 1999) был китайско-американским художник конца 20 века.[1] Его работа была описана как тщательно продуманное сочетание соцреализм и провидец художественные стили. Картины Вонга часто исследуют множественные этнические и расовые идентичности, демонстрируют кросс-культурные элементы, демонстрируют многоязычие и прославляют его странный сексуальность.[2]

биография

Ранние годы

Мартин Вонг родился в Портланд, штат Орегон 11 июля 1946 года. Единственный ребенок, Вонг был воспитан его родителями Бенджамином и Флоренс Вонг Фи в Район Чайнатаун ​​Сан-Франциско.[3] Демонстрируя склонность к художественному самовыражению в раннем возрасте, Вонг начал рисовать в возрасте 13 лет. Его мать была твердой сторонницей его художественных наклонностей и сохранила большую часть его ранних работ.[2] Вонг присутствовал Средняя школа Джорджа Вашингтона, выпуск 1964 г.[4] Продолжил образование в Государственный университет Гумбольдта, получив степень бакалавра керамики в 1968 году. В колледже и еще 10 лет Вонг путешествовал между Эврика и Сан-Франциско занимается своим художественным ремеслом. В это время у Вонга была квартира в Сан-Франциско. Хейт-Эшбери районе и был активен в Залив арт-сцены, в том числе работу декоратором для исполнительское искусство группа Ангелы Света, ответвление Кокетты. Работая с Ангелами Света, Вонг участвовал в новой хиппи движения и вовлечены в атмосферу сексуальной свободы того периода и экспериментируют с психоделическими препаратами.[2] К концу 70-х Вонг принял решение переехать в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника. По словам Вонга, его переезд в Нью-Йорк был вызван дружеским вызовом:

Я делал керамику и рисовал на ярмарках искусств. Меня называли «Human Instamatic». Это было АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 7,50 за портрет. Мой рекорд - 27 ярмарок за один день. Друзья говорили мне: «Если ты такой хороший, почему бы тебе не поехать в Нью-Йорк?»[5]

Карьера

В 1978 году Вонг переехал в Манхэттен, поселившись в Нижний Ист-Сайд, где его внимание было обращено исключительно на живопись. Картины Вонга, в значительной степени самоучки, варьировались от мрачных изображений разрушающегося Нижнего Ист-Сайда до игривых изображений китайских кварталов Нью-Йорка и Сан-Франциско, а также до Дорожные знаки для слабослышащих. Описывая содержание некоторых своих картин, Вонг сказал: «Все, что я рисую, находится в пределах четырех кварталов от того места, где я живу, и люди - это люди, которых я знаю и вижу постоянно».[6]

Заявление художника Вонга для галереи семафоров, 1984.

Вонг, пожалуй, наиболее известен своим сотрудничеством с Nuyorican поэт Мигель Пиньеро. Он познакомился с Пиньеро в 1982 году на премьере групповой выставки. Криминальное шоу, состоится в ABC No Rio.[2] Вскоре после знакомства Пиньеро переехал в квартиру Вонга, где прожил следующие полтора года. Вонг считает, что Пиньеро позволил ему почувствовать себя более интегрированным в латиноамериканское сообщество. Пока они жили вместе, Вонг создал значительный объем работ, которые в конечном итоге показал на своей выставке. Городские пейзажи у Барри Блиндермана Галерея семафоров Восток в 1984 году.[7] Их совместные картины часто сочетали поэзию или прозу Пиньеро с кропотливыми городскими пейзажами Вонга и стилизовали его. дактилоскопия.[8] Вонга Loisaida произведения и сотрудничество с Пиньеро составляли часть Движение нуйориканского искусства.

Вонг провел персональную выставку под названием Картины Чайнатауна на Институт искусств Сан-Франциско в 1993 году, который продемонстрировал его собственные воспоминания, переживания и интерпретации «мифического качества Чайнатауна».[3] Вонг проиллюстрировал «туристическую идею, взгляд со стороны» на Чайнатаун, который был преобладал для тех, кто далек от реальности города.[9]

Какое-то время в 1980-х он сводил концы с концами, покупая предметы старины по заниженной цене в Кристи и продавать их в Сотбис по более справедливой цене.[5] Вонг собрал значительную коллекцию граффити, живя в Нью-Йорке, и с помощью японского инвестора он вместе со своим другом Питером Бродой основал Музей американского граффити на Бонд-стрит в Ист-Виллидж в 1989 году. В то время граффити было популярным. это сильно оспариваемый вид искусства, и городские власти удалили многое из того, что было Метро Нью-Йорка система. В ответ Вонг решил сохранить то, что он считал «последним великим движением в искусстве двадцатого века». В 1994 году из-за проблем со здоровьем Вонг пожертвовал свою коллекцию граффити обществу. Музей города Нью-Йорка. Среди его коллекции были работы художников-граффити из Нью-Йорка 1980-х годов, в том числе Rammellzee, Кит Харинг, Futura 2000, Леди Пинк, и Ли Киньонес.[10]

Личная жизнь

Вонг был открытым геем.[2] В 1994 году Вонгу поставили диагноз СПИД. После постановки диагноза состояние его здоровья ухудшилось, и он вернулся в Сан-Франциско. Он умер 12 августа 1999 года на попечении своих родителей в их доме в Сан-Франциско в возрасте 53 лет от болезни, связанной со СПИДом.[11] Мигель Пиньеро, бывший Вонга партнер умер десятью годами ранее в 1988 году от цирроза печени.[12]

Тетя Вонга, Элеонора «Нора» Вонг, была активным участником жизни китайских ночных клубов Сан-Франциско в 1940-х годах. В частности, у нее было множество обязанностей, в том числе солистка, в Запретный город.[13]

Наследие

Вонг был признан в Нью-Йорк Таймс некролог как художника, «чей скрупулезный визионерский реализм является одним из давних наследий арт-сцены Ист-Виллидж Нью-Йорка 1980-х годов».[11] Критическое уважение сохранилось после его смерти, а работы Вонга можно найти в коллекциях по всему миру, включая коллекции Метрополитен-музея, Музей де Янга, то Музей искусств Бронкса, то Сиракузский университет Art Collection и в городах Нью-Йорк и Сан-Франциско. Документы Мартина Вонга находятся в библиотеке Фалеса, Нью-Йоркский университет, и включают, среди прочего, альбомы для рисования, переписку, биографические документы, записи видеокассет, фотографии, материалы, связанные с граффити, а также части личной библиотеки Вонга. Каталог совместной выставки работ Вонга в Новый музей современного искусства и Государственный университет Иллинойса Галерея была опубликована Риццоли в 1998 году в Sweet Oblivion: Городской пейзаж Мартина Вонга.

Две картины Мартина Вонга находятся в коллекции Музей Уитни в Нью-Йорке. В музей современного искусства в постоянной коллекции хранятся три работы Вонга.[14] Одна из его картин находится в коллекции штата Калифорния и постоянно экспонируется в здании California State Building в Сан-Франциско. Общество современного искусства в Художественный институт Чикаго приобрела картину «Сладкое забвение» в мае 2012 года.

Мартин Вонг сотрудничал с брендом одежды. Верховный, который выпустил ряд предметов, таких как рубашка с 8 мячами, с некоторыми его рисунками в виде графики на изделии, толстовка с капюшоном с 8 мячами того же дизайна и многие другие вещи.

Фонд Мартина Вонга, основанный его матерью в 2001 году, был создан для помощи в финансировании художественных программ и молодых художников посредством университетских художественных стипендий, публикаций по искусству и активных программ художественного образования. С 2003 года стипендии продолжали предлагаться в Государственном университете Гумбольдта, альма-матер Вонга, Государственный университет Сан-Франциско, Нью-Йоркский университет и Университет штата Аризона.[15]

Рекомендации

  1. ^ Смит, Роберта (18 августа 1999 г.). «Мартин Вонг умер в 53 года; художник поэтического реализма». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 3 января, 2016.
  2. ^ а б c d е Манн, Ричард Дж. (4 июля 2007 г.). "Вонг, Мартин" (PDF). glbtq.com. Получено 15 октября, 2007.
  3. ^ а б "Мартин Вонг". SFGate. Получено 3 мая, 2016.
  4. ^ "Путеводитель по статьям Мартина Вонга, 1982–1999 гг. MSS 102". dlib.nyu.edu. Получено 3 мая, 2016.
  5. ^ а б "Искусство каменщика" Гая Требея, 26 мая 1998 г., Деревенский голос
  6. ^ Нэш, Стивен (1995). Лицом к раю: 100 лет ландшафтного искусства в районе залива. Сан-Франциско: Калифорнийский университет Press. п. 155. ISBN  0520203631.
  7. ^ "Барри Блиндерман: Художественная сцена в центре города - Нью-Йорк, 1981". Нью-Йорк, 1981 г.. 16 февраля 2015 г.. Получено 6 мая, 2016.
  8. ^ Мэллори Керли, Энциклопедия печенья Мюллера (Рэнди Пресс, 2010)
  9. ^ Коттер, Голландия (5 июня 1998 г.). "ART REVIEW; Улицы разрушающегося Эльдорадо, вымощенные поэзией и желанием". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 6 мая, 2016.
  10. ^ Аноним (12 августа 2013 г.). «Город как холст». www.mcny.org. Получено 5 мая, 2016.
  11. ^ а б Роберта Смит (18 августа 1999 г.). "Мартин Вонг мертв в 53 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 октября, 2008.
  12. ^ Беннеттс, Лесли (18 июня 1988 г.). «Мигель Пинеро, в пьесах которого изображена жизнь в тюрьме, умер в 41 год». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 5 мая, 2016.
  13. ^ Спиллер, Харлей (1 января 2004 г.). «Поздняя ночь в львином логове: китайские рестораны и ночные клубы в Сан-Франциско 1940-х». Гастрономия. 4 (4): 94–101. Дои:10.1525 / gfc.2004.4.4.94. JSTOR  10.1525 / gfc.2004.4.4.94.
  14. ^ "Мартин Вонг | МоМА". Музей современного искусства. Получено 5 мая, 2016.
  15. ^ «Фонд Мартина Вонга». www.martinwong.org. Получено 4 мая, 2016.

внешняя ссылка