Джозеф Хирш - Joseph Hirsch

Для социалистического политика в Висконсине см. Джозеф Дж. Хирш.
Джозеф Хирш
Джозеф Хирш 1959 Juley & Son Collection SAAM J0001699.jpg
Родившийся25 апреля 1910 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Умер21 сентября 1981 г.
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Известенкартины, литографии, плакаты
Известная работа
Двое мужчин (1937)
Пока мы не встретимся снова (1942)
Семья Линч (1946)
Девять мужчин (1949)
ДвижениеСоциальный Реализм
НаградыПремия Липпинкотта, PAFA (1934)
3-я премия Халльгартена, NAD (1934)
Товарищество Вулли (1935)
Приз Пеннелла за покупку, LOC (1942 и 1943)
Товарищество Гуггенхайма (1942 и 1943)
2-я премия Карнеги, CMA (1947)
Стипендия Фулбрайта (1949 и 1950)
Премия Блэра, AIC (1951)
IV премия, MMA (1951).
Фонд покупок Хассама, AAAL (1955, 1961, 1962 и 1963)
Премия Альтмана, NAD (1959, 1967 и 1978)
Премия Карнеги, CMA (1968)

Джозеф Хирш (1910–1981) был американским художником, иллюстратором, художником-монументалистом и педагогом. Социальные комментарии были основой искусства Хирша, особенно работ, изображающих гражданскую коррупцию и расовую несправедливость.[1]

Его работы находятся в Метрополитен-музей, то музей современного искусства, то Музей американского искусства Уитни, то Смитсоновский музей американского искусства, и многие другие музеи.

ранняя жизнь и образование

Сын врача Чарльза С. Хирша и Фанни Виттенберг, он был Немецко-еврейский наследие и вырос в Филадельфия, Пенсильвания.[2] Хирш учился в государственных школах Филадельфии и Центральная средняя школа.[3] В 17 лет он поступил в Музей Пенсильвании и Школа промышленного искусства (теперь Университет искусств ), где он обучался филадельфийской реалистической традиции Томас Икинс.[3] После окончания учился в частном порядке с Джордж Люкс в Нью-Йорк (1932–33). Люкс был основателем Школа Ашкана и один из "Восьмерка, »группа художников, изображавших повседневные сцены городской жизни.[1] Он познакомил Хирша с Социальный Реализм движение.

После смерти Люкса в 1933 году Хирш продолжил обучение с Генри Хенше в Провинстаун, Массачусетс (лето 1934 и 1935).[4] Стипендия Вулли 1935 г. Институт международного образования позволил ему путешествовать по Европе более года, и он вернулся в Соединенные Штаты в ноябре 1936 года через Египет, Азию и Тихий океан.[5]

Карьера

В конце 1930-х годов Хирш работал в Филадельфии художником в отделении станковой живописи Государственного института искусств. Администрация проекта работ.[1] Он нарисовал фрески для офисного здания Amalgamated Clothing Workers of America в 2113-27. Южная улица; для Здание суда по семейным делам в 1801 Вайн-стрит; и для Средняя школа Бенджамина Франклина на Широких и Зеленых улицах (ныне снесены).[3]

Пока мы не встретимся снова плакат (1942)

Во время Второй мировой войны его образ улыбающегося и машущего рукой отправляющего солдата, Пока мы не встретимся снова (1942), был самым популярным Узы войны плакат.[6] В 1942-1943 гг. встроенный как художник /военный корреспондент с военно-морскими летчиками во Флориде, затем с Медицинским корпусом ВМС США в южной части Тихого океана. В 1944 году он был включен в Медицинский корпус армии США в Северной Африке и Италии.[7] Некоторые из его самых ярких военных картин изображают раненых солдат, убывающих с поля боя.

Три поездки, которые я совершил, были связаны с военно-воздушными тренировками в Пенсаколе, Флорида; затем военно-морская медицина в Тихом океане; и армейская медицина в Италии и Северной Африке. Было тяжело, незабываемо и одиноко, а иногда и неприятно столкнуться с настоящим Маккоем. Меня, конечно, больше всего тронули два медицинских задания, потому что я видел раненых детей. Это был очень хороший опыт. Вы знаете, разговаривая с - я видел солдат в большем количестве больниц - я был во многих больницах в Филадельфии, поскольку мой отец был врачом. Я также посетил госпитальный корабль. Увидеть такой организованный дух сотрудничества было - я не знаю, на что похож сейчас Медицинский корпус ВМФ, но в то время, во время войны, я видел много прекрасных импровизаций, сделанных для материала для хороших набросков, живописи и рисования. Большая часть работы была сделана сразу после моего возвращения. Я бы уехал на пару месяцев, а затем вернулся и провел еще три или четыре месяца, делая, возможно, дюжину картин и столько же рисунков как для серии об авиации, так и для морской медицины и для армейской медицины.[3]

В своих картинах я хочу критиковать то, что ненавижу, и ставить памятники тому, что я считаю благородным. - Йозеф Хирш[8]

Смерть продавца плакат (1949)

Хирш часто использовал интимную сцену, чтобы передать огромные эмоции объекта: Семья Линч (1946) изображает молодую чернокожую мать с младенцем на руках, обезумевшую от убийства своего мужа.[9] Картина была опубликована в качестве иллюстрации в Коммунистическом журнале. Новые массы,[10] после линчевания двух чернокожих мужчин и их жен в июле 1946 г. Монро, Джорджия.[11][12] Бремя (1947) изображает потрясенного американца GI установка белых крестов надгробий на военном кладбище, а на заднем плане второй солдат разгружает еще один полный джип.[13] Плакат Хирша к оригинальной бродвейской постановке 1949 г. Артур Миллер с Смерть продавца изображает избитый Вилли Ломан тащится вперед со своими тяжелыми чемоданами.[7]

Хирш иногда исследовал христианские темы. Его версия Распятие (1945) - это крупный план сзади, в котором сосредоточено внимание на занятом рабочем, готовящемся прибить руку Иисуса к кресту. Путешествие (ок. 1948 г.), нарисованная как рождественская открытка для Карты клейма, изображает Бегство в Египет, и представляет Марию и Иосифа в современной одежде на спине осла, а Иосиф держит тромбон![14] Ужин (1963–1964) изображает 12 бродячих мужчин, сидящих за столом в чем-то вроде суповая кухня. Название картины и количество людей, которые помнят Тайная вечеря.

Хирш также работал коммерческим художником и портретистом.[3] Он создал десятки литографий, большинство из которых основано на его картинах, и назвал себя «штатным художником и воскресным литографом».[3] Среди его популярных литографий были Обеденный час (1942), изображающий темнокожего юношу, спящего за партой;[15] Банкет (1945), крупный план чернокожего и белого старика, сидящих бок о бок за обеденным столом;[16] и цветная литография Бостонское чаепитие, опубликованные во время 1976 Двухсотлетие.[5] В Бюро мелиорации США поручил ему в конце 1960-х создать иллюстрации, документирующие строительство Soldier Creek Dam (завершено в 1974 г.), в Уосатч Каунти, Юта.[17]

В зрелый период, в 1960-е и 1970-е годы, Хирш использовал серию слоистых плоскостей для создания картины. Обычно эти плоскости были параллельны картина самолет, с глубиной, подсказанной удаляющимися фигурами, а не через линии перспективы. Эти картины кажутся снимками, запечатлевшими людей в середине действия, а не позирующими.[17]

Хирш преподавал в Школа Художественного института Чикаго (1947–1948), Американская художественная школа Нью-Йоркского университета (1948-1949), Национальная академия дизайна (1959–1967), а Лига студентов-художников Нью-Йорка (1967–1981).[7] Он был художник-резидент на Университет Юты (Лето 1959, 1975),[2] Университет штата Юта (год),[18] Дартмутский колледж (Весна 1966 г.),[19] и Университет Бригама Янга (1971).[2]

Маккартизм

Хирш был одним из основателей Artists Equity, организации, созданной по образцу Актерский капитал, созданный для защиты прав художников.[7] Он начался в Нью-Йорке в 1949 году и разросся до отделений в десятках городов США.[20] Хирш получил стипендию Фулбрайта для учебы и работы в Париже в течение года, а в сентябре 1949 года он и его семья прибыли во Францию.[3] Еще до сенатора Джозеф Маккарти печально известное заявление февраля 1950 г. о том, что сотни известных коммунистов работали в Государственный департамент США, политический климат в Соединенных Штатах становился враждебным по отношению к сторонникам левых взглядов. Фулбрайт Хирша был возобновлен,[21] но к концу второго года он продал свой дом на Кейп-Код чтобы продлить пребывание своей семьи в Париже.[3] Конгрессмен Джордж Энтони Дондеро осудил акционерный капитал артистов как подставная организация для коммунистов в речи 17 марта 1952 года, произнесенной в зале палаты представителей США: «Коммунистический заговор в искусстве угрожает американским музеям».[20] Ряд художников-членов Artists Equity были занесенный в черный список.[20] Эмигрант Позже Хирша объявили Сторонник коммунистов, и общественное давление оказывалось на Далласский художественный музей убрать его удостоенный наград Девять мужчин (1949) с выставки.[20] Вместо этого музей переехал Девять мужчин, картина Диего Ривера, и один Джордж Гросс в отдельную комнату и попросил посетителей музея самостоятельно судить о коммунистическом влиянии.[22] Хирши не возвращались в Соединенные Штаты до 1955 года.[23]

Выставки, награды и награды

Хирш регулярно выставлялся на ежегодных выставках Пенсильванская академия изящных искусств[24] и Национальная академия дизайна. Он выставил семнадцать полотен в 1942 году. музей современного искусства выставка-Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов (МоМА, 21 января - 8 марта 1942 г.),[25] и участвовал в одиннадцати других выставках МоМА.[26] Одна из картин Хирша вошла в Художники за Победу выставка, которая началась в Галерея искусств Коркоран в конце 1944 г. гастролировал по стране.[27]

PAFA присудила Хиршу премию Уолтера Липпинкотта 1934 года (лучшая фигура, представленная американским художником) за Массажист Том, портрет импозантного турецкого массажиста в полный рост.[28][29] Массажист Том также выиграл ему Третью премию Халлгартена 1934 года (лучшая фигура, представленная американским художником в возрасте до 30 лет) от NAD.[5] Общественность проголосовала Двое мужчин (1937) лучшая современная американская живопись, выставленная на 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка.[30] Изображение черного человека и белого мужчины, находящихся в дружеских отношениях, Двое мужчин находится в постоянной коллекции MoMA.[31] В Библиотека Конгресса дважды награждал его премией Джозефа Пеннелла за литографию: 1944 г. Обеденный час,[15] и 1945 для Уверенность.[32] В Художественный институт Чикаго присудил ему премию Блэра 1951 года за Девять мужчин. В Метрополитен-музей провел свою первую ежегодную выставку в 1951 году и присудил ему Четвертую премию за Девять мужчин, единственная неабстрактная картина среди победителей.[33] Фонд закупок Чайльда Хассама Американская академия искусств и литературы купил четыре его картины, начиная с Бремя в 1955 г.[34] Распятие выиграл ему Институт американского искусства Батлера приз за покупку в 1964 году, и картина остается постоянной коллекцией BIAA.[2] НАД трижды награждал его премией Альтмана (лучший рисунок рисунка американского художника): в 1959 г. Книга, 1966 за [работу] и 1978 за Туба.[35] В Художественный музей Карнеги присудил ему вторую премию Карнеги 1947 года за Снеговик,[36] и 1968 г. Премия Карнеги для работы].

Хирш занял второе место на Римской премии 1935 года.[3] Он получил два Стипендии Гуггенхайма (1942 & 1943),[4] и два Стипендии Фулбрайта (1949 & 1950).[21] Он был избран членом-корреспондентом Национальной академии дизайна в 1954 году и действительным академиком в 1958 году.[37] Он был избран в Национальный институт искусств и литературы в 1967 г.[7] Он был членом (а позже попечителем) Ассоциация века.[7]

Личное

В 1938 году Хирш женился на коллеге из Филадельфии Рут Шиндлер (1912–2000), танцовщице, которая училась у Марта Грэм.[3] Они переехали в Нью-Йорк в 1940 году, и у них родилось двое сыновей, Чарльз и Павел.[23] Семья Хирш переехала во Францию ​​в 1949 году, и пара развелась вскоре после своего возвращения в Соединенные Штаты в 1955 году.[23] В следующем году он женился на Женевьеве Бошерон (1926–2011).[38] У них был один сын, Фредерик.[7]

Избранные работы

Воздушный налет (ок. 1940), Метрополитен-музей
  • Лунный свет (1937), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.[39] Изображает поле битвы, усыпанное трупами ночью.
  • Двое мужчин (1937), Музей современного искусства, Нью-Йорк.[40] Выставлялся на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году.
  • Геркулес убивает гидру (около 1937 г.), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.[41] Изображает полицейского, избивающего бастующих рабочих Билли клуб.
  • Уличная сцена (1938), Художественный музей Фреда Джонса-младшего, Университет Оклахомы - Норман. Изображает четырех мужчин, сбившихся в кучу на решетке пара в снегу.
  • Портрет старика (1939), Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс[42]
  • Герой (Человек с маками) (ок. 1939-40), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.[43] Изображает ветерана Первой мировой войны в униформе, продающего маки в День поминовения на тротуаре города.
  • Воздушный налет (ок. 1940), Метрополитен-музей, Нью-Йорк[44]
  • Сенатор (1941), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[45]
  • Заключенный (1942), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[46]
  • Обеденный час (1942), литография, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, удостоенная премии Пеннелла 1944 года и все еще находится в постоянной коллекции LOC.[15]
  • Портрет Сомерсет Моэм (1942). Выставлен в МоМА, 1942 год.[47] Почетное упоминание, Художественный институт Чикаго, ежегодная выставка 1942 года.
  • Распятие (1945), Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо[48]
  • Выживший (1945), Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо[49]
  • Зима (1945), Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир[50]
  • Банкет (1945), литография, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания[16]
  • Семья Линч (1946), Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури[9]
  • Бремя (1947), Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк[34]
  • Путешествие (около 1948 г.), Коллекция произведений искусства Hallmark, Канзас-Сити, штат Миссури[14]
  • Девять мужчин (1949), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.[51] Награжден премией Блэра 1951 года Чикагского института искусств; и 4-я премия 1951 г. от Метрополитен-музея.
  • Клоун с маской (1949), Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.[52]
  • Патриобаты (1949), Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.[53]
  • День рождения (1949–50), Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.[54]
  • Вдова (1952–53), Галерея американского искусства Аддисон, Phillips Academy, Андовер, Массачусетс[55]
  • Душ (1953), Галерея американского искусства Аддисон, Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс[56]
  • Комната (1958), Музей Метрополитен, Нью-Йорк[57]
  • Голый мужчина (ок. 1959-60), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.[58] Изображает голую призывник нес его недавно выпущенную форму и ботинки.
  • Партизаны (около 1960 г.), Президентская библиотека и музей Гарри С. Трумэна, Индепенденс, Миссури[59]
  • Дверной проем (около 1961 г.), Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк.[34]
  • Памятник (около 1962), Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк[34]
  • Интерьер с фигурами (1962), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[60]
  • Мотоциклы (ок. 1963), Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк[34]
  • Ужин (1963–64), Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо.[61]
  • Бульон (около 1964 г.), Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.[62]
  • Отложение (1967), Художественный музей Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган[30]
  • Туба (1971), Национальная академия дизайна, Нью-Йорк
  • Даниэль (Праздник Валтасара) (ок. 1976-77), Музей изящных искусств Монтгомери, Монтгомери, Алабама[63]
  • Отец-касатка и дочь (без даты), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[64]

Вторая Мировая Война

  • Военно-морской исторический центр США, Вашингтон, округ Колумбия
    • Транспорт, Последний режим (около 1943 г.)[65]
    • Подрывные болота, зараженные комарами (около 1943 г.)[66]
    • Heave Away (около 1943 г.)[67]
    • Корабль милосердия (около 1943 г.)[68]
    • Удовлетворение Плюс (около 1943 г.)[69]
    • Изготовление буя (около 1943 г.)[70]
    • Назад из патруля (около 1943 г.)[71]
    • Глаза флота (около 1943 г.)[72]
    • Готовы на линии (около 1943 г.)[73]
    • На рампе (около 1943 г.)[74]
    • Человек часа (около 1943 г.)[75]


  • Удовлетворение Плюс (около 1943 г.)

  • Готовы на линии (около 1943 г.)

  • Изготовление буя (около 1943 г.)

  • На рампе (около 1943 г.)

  • Центр военной истории армии США, Вашингтон, округ Колумбия
    • Компания в гостиной (1944).[76] Импровизированная больница, построенная на руинах церкви.
    • Обертка высокой видимости (1944)[77]
    • Ночная смена (1944)[78]
    • Полевой экзамен (1944)[79]
    • Госпиталь для раненых союзников (1944)[80]
    • После фашистской ярмарки (1944)[81]
    • Принесение боеприпасов (1944)[82]
    • Итальянский час пик (1944)[83]
    • Медсестра в Ньюфаундленде (1944)[84]
    • Все на борту дома (1944)[85]


  • Компания в гостиной (1944)

  • Итальянский час пик (1944)

  • Все на борту дома (1944)

Фрески

  • История объединенной швейной фабрики Америки (1938), Офисное здание ACWA, Филадельфия, Пенсильвания. Огромную фреску - 11 футов x 65 футов (3,6 м x 19,8 м) - покрывающую 3 стены вестибюля, Хирш нарисовал самостоятельно за 5 недель.[3] Здание было переоборудовано в апартаменты, в лобби теперь находится тренажерный зал City Fitness, а фреска скрыта за зеркалами.[86]
  • 3-х частное панно: Детский труд, Принятие, Детское образование (1938–39), зал суда C, Здание суда по семейным делам, Филадельфия, Пенсильвания

Рекомендации

  1. ^ а б c «Экспонаты, в которых представлены работы Йозефа Хирша». КОЛЛЕКЦИЯ NAVY ART. Получено 19 июля 2013.
  2. ^ а б c d Джон Кастаньо, Еврейские художники: подписи и монограммы (Роуман и Литтлфилд, 2010 г.), стр. 209.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Пол Каммингс, Устное историческое интервью с Джозефом Хиршем (Архив американского искусства, 13 ноября и 2 декабря 1970 г.).
  4. ^ а б «Джозеф Хирш», из Мемориального фонда Гуггенхайма.
  5. ^ а б c "Джозеф Хирш (1910 - 1981), (PDF) В архиве 2018-08-13 в Wayback Machine из онлайн-галереи Avampo.
  6. ^ Пока мы не встретимся снова, из Музея Второй мировой войны округа Бланко.
  7. ^ а б c d е ж грамм Некролог: «Джозеф Хирш, 71 год, художник-реалист», Нью-Йорк Таймс, 22 сентября 1981 г.
  8. ^ Музей современного искусства, 18 художников из 9 государств, каталог выставки (Нью-Йорк: МоМА, 1942), стр. 60.
  9. ^ а б Семья Линч, из Художественного музея Нельсона-Аткинса.
  10. ^ Новые массы, 3 сентября 1946 г., стр. 25.
  11. ^ «Грузия: лучшие люди не будут разговаривать», Журнал Тайм, 8 августа 1946 г., стр. 25.
  12. ^ «Убийства в Монро», Новая Республика, 2 сентября 1946 г., стр. 258-60.
  13. ^ Роберт Хенкес, Вторая мировая война в американском искусстве (McFarland Publishing, 2001), стр. 77.
  14. ^ а б Путешествие, от Hallmark Cards.
  15. ^ а б c Обеденный час, от LOC.
  16. ^ а б Банкет, из Художественного музея Карнеги.
  17. ^ а б Йозеф Хирш (1910-1981), из Бюро мелиорации США
  18. ^ Школа изящных искусств Национальной Академии, 151-я ежегодная сессия, 1975-1976 годы (НАД, 1976), стр. 24.
  19. ^ Предыдущие художники в резиденции из Дартмутского колледжа.
  20. ^ а б c d Франсин Карраро, Джерри Байуотерс: Жизнь в искусстве (Техасский университет Press, 2010), стр. 176, 184.
  21. ^ а б «Джозеф Хирш», Лига студентов-художников (Лига, 1978), стр. 44.
  22. ^ Лайт Таунсенд Камминс, Элли Виктория Теннант и визуальные искусства в Далласе (Texas A&M University Press, 2015), стр. 191.
  23. ^ а б c Джон Тербер, «Рут Бокур», Лос-Анджелес Таймс, 16 октября 2000 г.
  24. ^ Питер Гастингс Фальк, изд., Отчет о ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств, том III, 1914-1968 гг. (Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, 1989), стр. 238.
  25. ^ Американцы 1942 г. (PDF) из МоМА.
  26. ^ Йозеф Хирш - Выставки, из MoMA.
  27. ^ Лестер Л. Бик, «Военное искусство», Жизнь солдата и летчика, тома 27-28 (Армия США, Рекрутинговое бюро рекламы, 1945 г.).
  28. ^ Массажист Том, из MoMA.
  29. ^ Массажист Том, из онлайн-каталога Clay Center.
  30. ^ а б Отложение, из Художественного музея Крэнбрука.
  31. ^ Двое мужчин - Обед - Портрет старика, из MoMA.
  32. ^ Уверенность, от LOC.
  33. ^ «Метрополитен и современное искусство», Журнал Life, 15 января 1951 г.
  34. ^ а б c d е Фонд покупок Хассама, из AAAL.
  35. ^ Йозеф Хирш: последние картины и рисунки (Галереи Кеннеди, 1980).
  36. ^ Художественный дайджест, т. 22, нет. 9 (15 октября 1947 г.), стр. 9.
  37. ^ Академики от Национальной академии дизайна.
  38. ^ Некролог: «Женевьева Хирш», Нью-Йорк Таймс, 7 января 2011 г.
  39. ^ Лунный свет, из музея Уитни.
  40. ^ Двое мужчин, из MoMA.
  41. ^ Геркулес убивает гидру, из SAAM.
  42. ^ Портрет старика, из МИД Бостона.
  43. ^ Герой, из SAAM.
  44. ^ Воздушный налет, из ММА.
  45. ^ Сенатор, из музея Уитни.
  46. ^ Заключенный, из музея Уитни.
  47. ^ Монро Уиллер, Портреты ХХ века, каталог выставки, (МоМА, 1942), стр. 131.
  48. ^ Распятие (литография), с eBay.
  49. ^ Выживший, из Художественного музея Колумбуса.
  50. ^ Зима, из Художественного музея Гуда.
  51. ^ Девять мужчин, из SAAM.
  52. ^ Клоун с маской, из музея Хиршхорн.
  53. ^ Патриобаты, из музея Хиршхорн.
  54. ^ День рождения, из музея Хиршхорн.
  55. ^ Вдова, из галереи американского искусства Аддисон.
  56. ^ Душ, из галереи американского искусства Аддисон.
  57. ^ Комната, из ММА.
  58. ^ Голый мужчина, из SAAM.
  59. ^ Партизаны, из библиотеки Трумэна.
  60. ^ Интерьер с фигурами, из музея Уитни.
  61. ^ Ужин, из Художественного музея Колумбуса.
  62. ^ Бульон, из Смитсоновского музея американского искусства.
  63. ^ Даниэль, из MMFA.
  64. ^ Отец-касатка и дочь, из музея Уитни.
  65. ^ Транспорт, Последний режим из коллекции произведений искусства ВМС США.
  66. ^ Подрывные болота, зараженные комарами из коллекции произведений искусства ВМС США.
  67. ^ Heave Away из коллекции произведений искусства ВМС США.
  68. ^ Корабль милосердия из коллекции произведений искусства ВМС США.
  69. ^ Удовлетворение Плюс из коллекции произведений искусства ВМС США.
  70. ^ Изготовление буя из коллекции произведений искусства ВМС США.
  71. ^ Назад из патруля из коллекции произведений искусства ВМС США.
  72. ^ Глаза флота из коллекции произведений искусства ВМС США.
  73. ^ Готовы на линии из коллекции произведений искусства ВМС США.
  74. ^ На рампе из коллекции произведений искусства ВМС США.
  75. ^ Человек часа из коллекции произведений искусства ВМС США.
  76. ^ Компания в гостиной, из Коллекции произведений искусства армии США.
  77. ^ Обертка высокой видимости, из Коллекции произведений искусства армии США.
  78. ^ Ночная смена, из Коллекции произведений искусства армии США.
  79. ^ Полевой экзамен, из Коллекции произведений искусства армии США.
  80. ^ Госпиталь для раненых союзников, из Коллекции произведений искусства армии США.
  81. ^ После фашистской ярмарки, из Коллекции произведений искусства армии США.
  82. ^ Принесение боеприпасов, из Коллекции произведений искусства армии США.
  83. ^ Итальянский час пик, Фотопоток Национального музея Центра военной истории армии США, через Flickr.
  84. ^ Медсестра в Ньюфаундленде, из Коллекции произведений искусства армии США.
  85. ^ Все на борту дома, из Коллекции произведений искусства армии США.
  86. ^ Бонни Айзенфельд, «Фрески времен Великой депрессии спрятаны среди нас», (PDF) Center City Quarterly, Осень 2014.

внешняя ссылка

Эта статья включаетматериалы общественного достояния с веб-сайтов или документов Бюро мелиорации.