Чилийское искусство - Википедия - Chilean art

Чилийское искусство относится ко всем видам Изобразительное искусство разработан в Чили, или чилийцами, из прибытие испанских завоевателей до наших дней. Также сюда входит родной доколумбовый живописное выражение на современной чилийской территории.

Мапуче выражали свое искусство через ткачество и одежду. Мачи одежда была важна в церемониях.

Доколумбовое искусство

Керамика - величайший художественный вклад северных народов. Эти примеры Diaguita керамика демонстрирует увлечение этого народа геометрическими фигурами.

Доисторическая живопись в Чили, также называемая доколумбовой чилийской живописью, относится к любому типу живописи или технике рисования, которые использовались для изображения предметов или людей в период до испанского завоевания. Разработанное до появления письменных источников, изучение этого периода основано на материальных остатках и пережитках сформировавшихся культур.^[1]

Начало доколумбового искусства в Чили совпало с появлением на территории коренных культур и закончилось примерно с началом испанского завоевания Чили около 1500 года нашей эры. После этого периода искусство коренных народов было практически уничтожено Католик сообщество как часть процесса обращения коренных жителей (см. также: Католическая церковь и эпоха открытий, Испанские миссии в Южной Америке ).

Доисторическое искусство тесно связано с наскальные рисунки и петроглифы разработан во время доиспанский период, особенно в крайнем Север Чили.^[2]

История

Историк искусства Луис Альварес Уркиета был одним из первых авторов, поднявших вопрос о доколумбовом искусстве в своей книге «Pintura en Chile» (Живопись в Чили). Автор объясняет, что большая часть живописи, созданной до прихода испанцев, была написана Атакаменьо и Араукано культур, а также выявил Diaguita и Инки влияет.

Использование искусства в это время могло быть эстетическим, практическим, ритуальным или религиозным, в зависимости от культуры и доступных ресурсов. Фигуры животных и символы имеются в большом количестве, но изображения людей не появлялись, если они не были важны или имели какое-то магическое значение для племени.^[3]

Петроглифы к югу от Атакамы, Чили, недалеко от объектов обсерватории Ла Силья, Атакама, север Чили.

Культурные ссылки варьировались в зависимости от района, где жили люди. Северные культуры, такие как Diaguita, предпочтительные геометрические фигуры и использованная керамика и петроглифы широко. В Мапуче^[4] люди, проживающие в центре современной чилийской территории, были больше сосредоточены на ритуалах, выполняемых Machi (шаманы мапуче), а также их боги и божества. Они разработали красочные ритуальные ткани, используемые маки, и керамику, специально предназначенную для использования в захоронениях. Их дизайн также включал в себя некоторые северные влияния.

На крайнем юге есть некоторые свидетельства петроглифического искусства, но меньше, чем на севере. Среди южных культур примечательны произведения искусства Селькнам люди, также известные как Она, которые украшали свои тела в рамках религиозного ритуала.^[5][6]

В целом, доисторическое искусство коренных народов Америка был почти полностью разрушен испанскими завоевателями, и Чили не избежала этого. Некоторые останки сохранились на севере, где благодаря консервативным свойствам засушливых Пустыня Атакама, некоторые объекты, представляющие ценность изобразительного наследия, сохранились до наших дней.

Деревянные скульптуры мапуче в Museo Chileno de Arte Precolombino, Сантьяго.

Колониальное искусство

Чилийский колониальный^[7] искусство относится к искусству, произведенному в чилийский колониальный период, который длился с 1598 г. до 1810 г. В этот период европейские методы были смешаны с местным культурным наследием.

В художественном отношении этот период начался примерно в середине 17 века, и сначала его возглавили Испанские иезуиты и работающими ремесленниками, не имевшими специальной художественной подготовки. На него непосредственно повлияли европейские художественные тенденции, такие как Маньеризм и Барокко, но, как и вся другая чилийская культура, которая развивалась в этот период, она также находилась под влиянием местного искусства и культуры, создавая новый стиль. Искусство считалось жизненно важным для образования и религиозного обращения коренных народов и играло важную роль в передача испанского господства и католического мировоззрения.

Непорочное зачатие (анонимно), выпущено около 1680 года. В настоящее время «День Непорочного зачатия» отмечается в Чили 8 декабря. Примечательно, что первые картины в Чили были почти полностью связаны с религией, а живопись рассматривалась как инструмент просвещения и евангелизации коренных народов.

История

Колониальная живопись развивалась в то время, когда страны Южной Америки не были сгруппированы политически или географически, как сегодня, и еще не сформировали национальную идентичность, искусство и культурную индивидуальность. Точно так же, как историкам трудно определить местное искусство каждой страны, поскольку не было географических границ или изобразительных характеристик, присущих современным территориям, так же трудно точно говорить о перуанском, аргентинском или чилийском колониальном искусстве. как в Мексике, Эквадоре и Перу, были свои художественные школы, где местные художники могли работать и учиться. Однако Чили этого не сделала, поскольку не представляла большого интереса для правительства Испании, поэтому она полагалась на импорт произведений из иностранных художественных школ.

В целом, колониальная живопись в Чили и по всей Латинской Америке находилась под влиянием испанского искусства, которое преподавало анатомическое исследование тела, светотень стиль, а предметы облачены в аристократическую одежду. Для испанских завоевателей ремесло и ремесленничество считалось унизительным и противоречащим знати, поэтому они решили оставить эту работу «метисы »И коренные народы, вместо этого импортируя европейское искусство и восхищаясь им.^[8]

По мнению искусствоведа Луис Альварес Уркиета Испанская живопись того времени включала в себя азиатские влияния в результате торговли Испании с Дальним Востоком. Именно отсюда, утверждает он, испанская живопись унаследовала свою цветовую палитру, невыразительные лица своих персонажей и обилие золотых оттенков. Этот же автор также подчеркивает влияние коренных народов на чилийское искусство, что можно увидеть в простоте композиции религиозных сцен, а также местных традициях, обычаях и манерах, представленных на картинах.

Дева Скорби. Коллекционер и историк искусства Луис Альварес Уркиета считал, что эта картина была первой, созданной любым художником на чилийской территории. Заметно влияние школы Кито, оно показывает аномальное распределение форм и незнание художником перспективы. Отчасти это связано с тем, что большинство художников того времени были не профессионалами, а любителями.

По мнению Альвареса Уркиеты, техническим навыкам в ранней колониальной живописи несколько пренебрегали, уделяя больше внимания окрашиваемым объектам и их образовательному использованию. Большая часть американской колониальной живописи демонстрирует недостаток изучения света и тени и плохое использование перспективы и пропорций, хотя ее хвалят за живость и использование цвета, а также за ее документальную ценность в представлении социальной интеграции испанцев и американцев. народы.

Историки искусства Ивелик и Галаз ^[9] согласны с тем, что живопись в ранней Америке потеряла часть академической строгости и техники Европы в процессе смешения с местными стилями, как также утверждал Альварес Уркиета.

Основные влияния

Иезуитское влияние

Музеев колониального искусства не так много из-за небольшого количества произведений, произведенных в эти годы. Однако Общество Иисуса, верное своим художественным традициям, хранило несколько старых картин на стенах своих монастырей, церквей и женских монастырей.

Чилийские художники в первую очередь уделяли внимание религиозным темам, которые были наиболее востребованными и, следовательно, более прибыльными. Религиозные картины, как правило, выставлялись в церквях, монастырях и монастырях - их логическое предназначение, учитывая, что большинство из них было заказано членами церкви или как пожертвования церкви. Они известны отсутствием мимики и пропорций при изображении человеческих фигур, а также отсутствием интереса, который они проявляют к таким предметам, как пейзаж или природа.^[10]

В Compañía de Jesús (Иезуиты) были одной из самых влиятельных религиозных групп, способствовавших распространению изящных искусств по всей Латинской Америке, а также монашеской образовательной традиции. Иезуиты были одними из первых, кто обучал коренных жителей европейским художественным приемам и работал над сохранением символика христианского художественного наследия. Они также обеспечивали отличные условия для сохранения произведений искусства (в церквях, монастырях и т. Д.), Пока они не были изгнан с латиноамериканских территорий властями Испании.^[11]

Иезуиты продвигали и развивали такие навыки, как изготовление часов, плотницкие работы, серебряное дело, скульптура и портретная живопись. Одним из таких опытных иезуитов был Игнасио Андия-и-Варела, который позже вылепил испанский герб, который сейчас находится на Cerro Santa Lucía холм в Сантьяго, среди других работ.

Многие из произведений колониального искусства, сохранившихся до наших дней иезуитами, находятся в их церквях, например, главный алтарь в Церковь Сан-Франциско, Сантьяго-де-Чили который держит Вирхен Долороза^[12] (Мадонна Скорби, 1576), одна из первых колониальных картин, когда-либо созданных в Чили.

Церковь Сан-Франциско также хранит еще одну из самых важных картин того периода, Genealogía de los Franciscanos (Генеалогия Францисканцы ), масло более четырех метров в длину и ширину. На полотне 644 небольших портрета, увенчанных Девой Марией, и написано: «В честь и славу Господа нашего и Святой Матери Церкви это древо религии посвящено родителям ордена». В соответствии с иезуитским кодексом смирения художник, создавший эту работу, является анонимным, и в подписи указывается только дата завершения работы. Еще одна известная картина иезуитов - это Mesa de la Cena (Ужинный стол, 1652 г.), пять метров в высоту и три метра в ширину, который раньше висел в ризнице Сантьяго собор.^[13]

Одним из важных художников-иезуитов был баварский монах. Карлос Хаймхаузен, прибывший в Чили в середине 18 века. Монах был большим любителем искусства и, наряду с Амбросио Сантеличес и Фермином Моралесом, он является одним из первых профессиональных художников, зарегистрированных на бывшей чилийской территории. Историк Урикета рассматривал Хаймхаузена как образец для будущих поколений художников, потому что, помимо своего собственного таланта художника, он привел с собой других иностранных художников, которые проложили бы будущее национального искусства Чили.

Галерея Casa del Arte в Консепсьоне хранит образцы чилийской колониальной живописи. Обратите внимание, что картины анонимны по обычаю Общества Иисуса.

Кито Школа

«Escuela Quiteña»^[14] (Кито Школа ) также имел влияние в колониальный период. С момента завоевания Америки Кито Эквадор привлек большое количество художников из Европы, что способствовало созданию важной школы, которая повлияла на искусство всей Латинской Америки, включая Чили.

Школа была основана францисканскими монахами в Кито и была глубоко религиозной. Самый главный художник этой школы - Мигель де Сантьяго, считается одним из самых заметных художников всего колониального периода. Мигель де Сантьяго поднял латиноамериканскую живопись на более высокий уровень, оставив после себя множество прекрасных картин.

Крылатая Дева Апокалипсиса к Мигель де Сантьяго, один из ведущих представителей Кито Школа XVII века и оказал большое влияние на чилийское искусство того времени.

Дама Кито изображена со своим черным рабом. Висенте Альбан, 18-ый век.

Однако самые великие произведения Кито, как правило, хранились у художественных покровителей Эквадора и Перу, а немногие просачивались в Чили. По словам историка Альвареса Урикеты, у испанских правителей Чили не было средств, чтобы тратить их на искусство, поскольку они были озабочены чрезвычайной географией Чили и вызывали Мапуче люди, которые продолжали бороться с конкистадорами на протяжении всего колониального периода. Из-за этого, хотя влияние школы Кито неоспоримо в Чили, оно не так сильно, как в других странах Латинской Америки.

Санто-Доминго, 1817 г., перуанский художник Хосе Хиль де Кастро. Жиль де Кастро известен искусствоведам как художник переходного периода. Его прибытие в Чили знаменует собой конец колониальной живописи и начало появления художников-путешественников девятнадцатого века, которых также называют предшественниками чилийской живописи.

Европейские влияния

Во время правления Изабелла I Кастильская ^[15] и Карлос V ^[16] в Испании искусство считалось жизненно важным инструментом для обращения в религию и образования людей на завоеванных территориях Испании в Америке. Преобладающим художественным стилем в то время был Маньеризм, который олицетворял христианские идеалы того времени.

Однако, когда богатые европейцы начали заказывать портреты себя и своих семей, сократив свои пожертвования в церковь, это уменьшило производство религиозного искусства в Европе и на ее латиноамериканских территориях в течение 18 века. Живопись аристократического происхождения перестала быть инструментом социальных изменений и образования и стала символом богатства.

Фламандская школа,^[17] с его использованием Кьяроскуро, также повлиял на колониальное искусство в Чили. Среди его экспонентов были итальянские художники. Анджелино Медоро, Бернардо Битти и Матео Перес де Алессио который привез в Чили первые гравюры и религиозные эстампы.

Наследие

Колониальный период ознаменовал собой глубокие изменения в чилийском искусстве по сравнению с предыдущим доколумбовым периодом с согласованными усилиями по устранению пережитков языческой культуры, существовавшей до завоевания. Однако доколумбовая живопись сохранилась благодаря процессу интеграции, который произошел в этот период, в результате чего символы и обычаи нашли выражение в колониальной работе.^[18]Обычно считается, что колониальный период закончился с появлением Хосе Хиль де Кастро, известный художник перуанского происхождения, положивший начало традициям путешествующих художников по Чили.

Галерея

XIX век - Путешественники-художники

Портрет Андрес Белло к Раймон Монвуазен

«Путешественники-художники XIX века», как их называли,^[19] начали работать в начале независимости Чили, и их влияние сохраняется по сей день. Картины и эскизы, созданные этими художниками, были и остаются важными, помогая понять в дидактическом плане первые годы республиканского существования, и являются графическим документом сражений, которые происходили во время независимости страны, и конфликтов с ней. страны ближнего зарубежья.

Герб Чили, разработанный Чарльз С. Вуд Тейлор.

По мнению авторов Ивелика и Галаза, этот художественный период не следует называть «поколением» или «движением», поскольку предшественники чилийской живописи не образовывали группу. Они связаны только в хронологическом смысле, поскольку они прибыли в страну в непосредственной близости друг от друга.

История

Начало революции независимости на короткое время отодвинуло чилийское искусство на задний план. Однако вскоре после того, как начался процесс обретения независимости, различные иностранные художники приезжали в Чили с научными экспедициями и снимали документальные фильмы, привнося с собой свои вкусы и тематические рамки, которые впоследствии повлияли на будущее направление чилийской живописи.

Эль-хуасо-и-ла-лавандера (Huaso и прачка) Маурисио Ругендас

Этот процесс создал первые признаки чилийской национальности и последующие идеи чилийского стиля. Однако эта оригинальность не была очевидна в Чили вплоть до 19 века. Концепция «Pintores viajeros del siglo XIX» (Путешественники-художники 19 века)^[20] был создан историком Луисом Альваресом Уркиета, имея в виду группу художников, прибывших независимо друг от друга в Чили в конце 17-го и начале 18-го века. Существует большая разница между стилем и темами колониального искусства и искусства этого периода, которое длилось примерно до 19 века. Последний был более разнообразным и богатым, начиная от портретов известных людей такими художниками, как Хосе Хиль де Кастро и Раймон Монвуазен к изображению фольклорных сцен независимости чилийскими Мануэль Антонио Каро и немецкий Маурисио Ругендас, [C1] к научному и библиографическому представлению растений, животных и городов Клаудио Гей, Чарльз Торольд Вуд и ученый Чарльз Дарвин.

Отречение Бернардо О'Хиггинс к Мануэль Антонио Каро. Работа представляет собой момент, когда О'Хиггинс был вынужден уйти в отставку.

Живопись в предыдущий период характеризовалась своей функциональностью в задаче евангелизации и просвещения. Новое направление, однако, ценило искусство за его внутреннюю эстетическую важность, и, таким образом, живопись больше не рассматривалась как дополнение к другим искусствам и наукам и приобрела свою ценность.

Чилийское искусство пострадало в результате гражданского конфликта, и очень трудно определить конкретное направление или стиль той эпохи. В период художников-путешественников, реализм, неоклассицизм и романтизм сосуществовали, не затмевая друг друга, за исключением некоторых случаев, когда определенные стили преобладали, но только на короткие периоды.

Хронологически это был период глубоких потрясений в чилийском искусстве. Хотя вначале художники поддерживали неоклассика Итальянский стиль, в конце борьбы за независимость, романтизм стал более популярным как техника в патриотических и богатых кругах, которые затем уступили место реализму - стилю, который преобладал до 1840 года.

Зарубежные предшественники чилийской живописи

Обвинение Бернардо О'Хиггинс в битве при Ранкагуа, Педро Суберказо.

Среди историков установлено, что начало приезда иностранных художников в Чили ознаменовано приездом Перуанский художник Хосе Хиль де Кастро. Популярный художник посвятил себя рисованию портретов лидеров революции против испанцев, таких как Рамон Фрейре, Бернардо О'Хиггинс, Изабель Рикельме, Хосе де Сан Мартин и Симон Боливар. Его техника во многом напоминает Школа Куско поэтому его лица не были особенно точными, казались плоскими и лишенными выражения. Независимо от его навыков портретиста, декоративные детали его работ ценятся Рикардо Биндис в его книге История чилийской живописи, который хвалит то, как художник относился к медалям и другим деталям, присутствующим на Каудильо и наряды лидеров революции.

Антонио Смит, Crepúsculo marino (Сумерки океана)

Другой иностранный художник, имеющий большое значение для новообразованной страны, был Чарльз Вуд, английский художник, который специализировался на морских сценах и внес большую коллекцию картин, имеющих выдающуюся историческую ценность. Среди его самых известных работ: Науфраджо-дель-Аретуза (Кораблекрушение Аретузы) Toma de la fragata Esmeralda por la Escuadra de Chile de Lord Cochrane (Захват Фрегат Изумруд чилийским флотом Лорд Кокрейн ) и Эль-Генерал Бакедано-ан-Кампанья (Генерал Бакедано о кампании). Согласно литературе, Чарльз Вуд лично был свидетелем захвата фрегата Эсмеральда, и позже он создал несколько репродукций этой сцены. Ему также приписывают дизайн национального герба Чили, важный вклад в развитие Чилийской Республики.

Оба немецких художника Маурисио Ругендас и французский художник Эрнесто Чартон де Тревиль сыграл важную роль в изображении типичных обычаев страны. В их путешествии по Чили появилось множество живописных сцен рождения новообразованной республики. Среди самых популярных работ этих художников мы находим Фиеста кампестре (Сельский фестиваль), La Batalla de Maipu (Битва при Майпу) и Эль-хуасо-и-ла-лавандера (Huaso и прачка) из Ругендаса; и Пласа-де-Армас-де-Сантьяго (Центральная площадь Сантьяго) и Ла Каса-де-ла-Монеда (Дом Ла Монеда ) из Чартона. Оба художника являются примерами путешествующих художников, которые задокументировали увиденное.

Вальпараисо, автор Эрнесто Чартон де Тревиль

Одним из самых известных художников Чили был французский художник. Раймон Монвуазен, пионер портрета в Чили. Его работы были сосредоточены на представлении высших аристократов своего времени, в первую очередь Кармен Алькальде и Веласко Казотт, Генерал и президент Мануэль Булнес, Мариано Эганья и венесуэльский политик Андрес Белло который стал гражданином Чили. Французский художник популяризировал портретную живопись в чилийской элите; его прямые ученики были Франсиско Хавьер Мандиола и Хосе Мануэль Рамирес Росалес который унаследовал большую часть своей техники и цветовых схем, а также увлечение французской культурой. Мандиола, в отличие от Розалеса и Монвуазена, предпочитала изображать крестьян, детей и бездомных, изображая низшие чилийские классы. Монвуазен несколько раз просили взять на себя роль директора Академии изящных искусств, которую правительство стремилось основать, но художник несколько раз отказывался от этого ранее, прежде чем Алехандро Чиккарелли^[21] наконец занял позицию.

Сразитесь с военно-морским Икике (Битва при Икике), Томас Сомерскейлз

Иностранные художники, принадлежащие к этой группе

• Клаудио Гей ^[22] = Французский ботаник и естествоиспытатель, один из первых исследователей чилийской дикой природы.
• Хосе Хиль де Кастро ^[23] = Художник переходного периода, прибытие которого в Чили ознаменовало начало периода; пионер-портретист героев независимости Америки, таких как Бернардо О'Хиггинс, Хосе де Сан Мартин и Симон Боливар.
• Чарльз Торольд Вуд^[24] = Английский художник-документалист и дизайнер национального герба Чили в то время, добавив Huemul и Андский кондор.
• Маурисио Ругендас^[25] = Немецкий художник и иллюстратор, посетил несколько стран Латинской Америки, подробно рассказывая об их культуре и дикой природе. Работал с отцом современной географии, Александр фон Гумбольдт.
• Раймон Монвуазен^[26] = Французский художник-портретист, внесший вклад в создание национальной академии живописи в Чили. Оставил несколько знаменитых портретов в Чили, в том числе сделанные для Андрес Белло и Мануэль Рамирес Росалес.
• Эрнесто Чартон де Тревиль^[27] = Французский художник, чьи работы изображают фольклор и обычаи Чили.
• Отто Грасхоф ^[28] = Немецкий художник, иллюстратор и портретист.
• Томас Сомерскейлз ^[29] = Английский художник-маринист, известный своими картинами, такими как Морское сражение при Икике.

Есть также другие менее известные художники, которые малоизвестны, но принадлежат к тому же периоду, в том числе: Джон Сирл, Мария Грэм, Йохан Генрих Дженни, Фрэнсис Мартин Дрексел, Камило Доменикони, Аугусто Боргет, Procesa del Carmen Sarmiento, Хуан Бьянки, Клара Филлеул, Александр Симон, Джоватто Молинелли и Теодор Ульсен.

Чилийские предшественники чилийской живописи

Артуро Прат, Чилийский юрист и военно-морской офицер Мануэль Антонио Каро

Чилийские предшественники чилийской живописи, как и их зарубежные современники, работавшие в Чили, находились под влиянием европейского искусства. Чилийские художники этого поколения, как и их предшественники, не разделяли определенного стиля, но были активны в тот же период. Тем не менее, все они сыграли важную роль в открытии новой эры чилийского искусства с созданием Чилийской академии живописи. Галаз и Иваелик писали, что «они разделяют близость своей живописи с почвой, мужчинами и костюмами Чили».

Некоторые из чилийских художников, участвовавших в этом движении

• Мануэль Антонио Каро = Считается самым выдающимся чилийским художником этого периода, его стиль был реалистичным и изображал обычаи и фольклорные сцены. Среди его самых известных картин - «Ла Замакуэка »И« Отречение О’Хиггинса ». Каро также станет членом новой академии.
• Франсиско Хавьер Мандиола^[30]= Изображены местные обычаи; считается самым талантливым учеником Раймона Монвуазена.
• Висенте Перес Росалес^[31] = Бизнесмен и авантюрист, посвятивший часть своей жизни живописи; ученик Раймона Монвуазена.
• Антонио Гана Варгас^[32]= Родился в Сантьяго, сохранилась только одна из его картин, хранящаяся в Чилийский национальный музей изящных искусств.

Хосе Мигель Каррера, считающийся одним из основателей независимого Чили, Франсиско Хавьер Мандиола

Наследие

В этот период аристократия развила вкус к изобразительному искусству, оставив позади отсутствие технической точности в искусстве, которое определяло колониальные времена. Однако национальные художники все еще не обрели свою собственную четкую идентичность в этот период, поскольку живопись оставалась преимущественно посвященной к портретам, натуре и изображающим важнейшие исторические события. Историки Галаз^[33] и Ивелич писал, что в то время как Европа открыла Америку в 15 веке, Америка не смотрела на Европу до начала 19 века, что объясняет увлечение американцев европейским искусством в этот период.

Конец этой художественной эпохи был отмечен основанием в 1849 году новой чилийской Академии живописи, которая позволила художникам впервые учиться в Чили, вместо того, чтобы путешествовать по Европе. Хотя чилийская академия не видела плодов своего труда вплоть до XIX века, ее важность для чилийского искусства стала заметна в поколении, названном Антонио Ромера^[34] как «Generación del medio siglo» (поколение середины века).

Галерея

Чилийская академия живописи

Vista de Сантьяго дерзкий Peñalolén (Вид на Сантьяго из Пеньялонена) автор: Алехандро Чиккарелли, первый директор Чилийской Академии живописи

Чилийская академия живописи^[35] был первым учебным заведением, профессионально преподающим искусство в Чили. Он открылся 17 марта 1849 г. при финансовой поддержке правительства Мануэль Булнес как часть государственного плана по популяризации изобразительного искусства и другой интеллектуальной деятельности среди молодого чилийского населения. В этот период Чилийский университет (1842) был основан вместе с Школой искусств и ремесел (1849), Консерваторией (1850) и классами архитектуры и скульптуры в Чилийском университете под руководством французского архитектора Франсуа Брюне Дебена и французского скульптора Огюста Франсуа. соответственно. Изначально академия располагалась в здании, принадлежащем университету Сан-Фелипе, в том, что сегодня является Муниципальный театр Сантьяго. Различные изменения привели к слиянию академии с Museo Nacional de Bellas Artes (Чилийский национальный музей изящных искусств ) в 1910 году, а затем передать его управление Университету Чили в 1932 году.

Пейзаж маслом чилийца Антонио Смит

Академия будет выпускать первых национальных художников страны. Он станет отправной точкой для некоторых из самых выдающихся чилийских художников, включая четырех великих мастеров чилийской живописи (Педро Лира, Хуан Франсиско Гонсалес, Альфредо Валенсуэла Пуэльма и Альберто Валенсуэла Льянос), их учеников, а также будущих ».Generación del 13 »(13 поколение). Первыми директорами академии были Неаполитанский художник Алехандро Чиккарелли; немецкий художник Эрнесто Кирхбах; в Флорентийский Хуан Мочи; Cosme San Martín, первый чилиец, занявший эту позицию; и чилийский скульптор Вирджинио Ариас.

Escena de playa con figura (Пляжная сцена с фигурой) Педро Лира

С созданием Академии живописи под руководством Чиккарелли была сделана первая попытка объединения и создания уникального национального стиля, при этом академия продвигала неоклассический стиль. В Европе академии сосредоточились на единообразии, устанавливая фиксированные и строгие правила, чтобы «истинное искусство» следовало прямым путем. В чилийских академиях эту идею пытались реализовать по французской методике: для начала курсы состояли из трех классов. Первый класс - «Этюды головы, конечностей и человеческого тела», второй - «Скульптура», третий - «Живопись, естественная одежда и анатомия». Позже, после того, как Академия объединила усилия с Национальный институт, курсы были продлены, и было принято больше учителей из-за растущего числа студентов.

La lección de geografía (Урок географии) Альфредо Валенсуэла Пуэльма

Escena Dramatica (Драматическая сцена) Эрнесто Кирхбаха

Критики Академии

Несмотря на важность Академии, некоторые искусствоведы критиковали этот период как один из самых скучных в истории чилийского искусства. Эти авторы основывали свою критику на попытке Чиккарелли скопировать европейскую модель обучения. В Европе учителей было много, а на континенте имелись обширные коллекции произведений искусства и множество покровителей. Напротив, Чили только недавно начала свой набег в мир искусства и была страной, в которой почти не было местного художественного движения или устоявшейся национальной идентичности, а также очень скромной национальной коллекции произведений искусства, где люди не могли позволить себе изобразительное искусство. Попытка перенести европейскую модель в Чили путем копирования ее методов была расценена как неудача с точки зрения количества произведенных художников, особенно для Чиккарелли, который руководил академией более 20 лет.

Laguna de acúleo (лагуна Акулео) по Онофре Джарпа

По словам искусствоведа Антонио Ромера Чиккарелли был: «Догматическим мастером, непреклонным в защите своего эстетического идеала, лишенным необходимой пластичности и эклектики, чтобы позволить ученикам идти своим собственным путем: отмеченным их собственной чувствительностью; призванием; их интимной стимуляцией ...» Тот же автор заявляет, что Чиккарелли не смог добиться следования и ученичества своим учениям, которых он желал. Вместо этого его самые успешные ученики, такие как Педро Лира и Антонио Смит, не заботились о его учении и перешли к другим стилям и собственным мастерским.

Педро Лира тоже согласился^[36] что с критикой Чиккарелли. В середине XIX века чилийский аристократ обладал небольшими художественными познаниями, унаследованными от «предшественников чилийской живописи». Сложный характер его учения, его чрезмерно амбициозные неоклассические претензии и отсутствие гибкости вызвали критику со стороны некоторых его авторов. студентов, но это также вызвало новый аппетит к неоклассический живопись в Чили.

Ученики Чиккаррелли (1849–1869)

Устаревший неоклассический стиль, разработанный Чиккарелли и навязанный его ученикам, проявляется в темах, которые никогда раньше не встречались в чилийской живописи, таких как мифология, древняя история и Классика Некоторые из его учеников сопротивлялись его учению, наиболее известными из которых были Педро Лира и Антонио Смит, которые, независимо от учебы в академии, разработали свой собственный стиль и получили большое признание. Ниже приведены некоторые из наиболее примечательных учеников Чиккарелли:

«Рио Качапоал» (река Качапоал) Антонио Смита. Смит, разочарованный академической жесткостью Чиккарелли, решил основать собственную художественную мастерскую, чтобы преподавать пейзажную живопись. Выдающиеся чилийские художники, такие как Валенсуэла Пуэльма, Лира, Оррего Луко и Педро Леон Кармона, учились одновременно со Смитом и Чиккарелли, демонстрируя, что Академия - не единственное место, где можно преподавать искусство в Чили.

• Педро Лира:^[37] Считается естественным лидером академии по книге Чилийская живопись, 200 лет к Рикардо Биндис. Лира - первый и самый известный из четырех великих мастеров чилийской живописи. Историки вроде Ромеры считают его частью «поколения середины века».
• Антонио Смит:^[38] Живописец-романтик, создатель национальной пейзажной школы и первый чилийский карикатурист. Также работал над Correo literario (Журнал "Литературная почта").^[39] Один из самых резких критиков Чиккарелли.
• Мануэль Антонио Каро:^[40] Живописец исторических обычаев и традиций, участник группы «предшественников чилийской живописи». Художник Отречение О'Хиггинса и Замакуэка.
• Паскуаль Ортега Порталес:^[41] Художник. Его искусство оригинальность, романтизм и реализм.
• Онофре Ярпа Лабра:^[42] Романтический пейзажист.
• Косме Сан-Мартин:^[43] выдающийся художник; станет первым чилийским директором Чилийской академии.
• Авраам Занарту:^[44] Живописец жанра и портретист.
• Мигель Кампос:^[45] Выдающийся студент Академии с выдающейся карьерой иллюстратора в Париже.

В 1859 году под руководством Чиккарелли Академия стала Школой изящных искусств при Чилийском университете, объединившись с уже существующими там классами архитектуры и скульптуры. В том же году новым постановлением правительства была проведена реорганизация и разделение скульптурного комплекса на две части: статуи и памятники. В 1869 году, спустя 20 лет, итальянец окончательно покинул свой пост, оставив дверь открытой для немецкой Эрнесто Кирхбах. Кирхбах навязал своим ученикам очень строгий академический стиль преподавания и новый стиль - романтизм.

Наследие

В этот период все, что придавало чилийскому искусству его самобытность до основания Академии, - искусство доколумбовой эпохи; образовательные и социально объединяющие усилия колониального искусства; а эклектика периода путешествующих художников - утрачена.

Академия, а следовательно, живопись и скульптура, стали привилегией для высших слоев общества, с картинами, которые можно было понять, только уже увидев работы европейских мастеров.

Для историков это означало, что, хотя в первые годы существования академии в Чили были предприняты первые усилия по повышению качества искусства, они также стали трамплином для нескольких независимых художников, которые устали от академического догматизма и начали искать новые стили в других местах. , техники и вдохновение.

Академия оставила наследие студентов, которые пробудили в обществе интеллектуальный интерес к чилийскому искусству, с такими группами, как «13 поколение» и «Великие чилийские мастера», сформированными в основном студентами Академии. Многие из произведений, произведенных в академии, сейчас находятся в руках частных коллекционеров, но также выставлены в чилийских музеях и общественных местах по всей стране.

Великие чилийские мастера

Эль-Ниньо-Дормидо (Спящий ребенок) Хуана Франсиско Гонсалеса

Coquetería (Кокетри) Альфредо Валенсуэла Пуэльма

Историк искусства Антонио Ромера выделяет четырех самых выдающихся и важных художников в развитии чилийского искусства в конце 19 - начале 20 веков:

• Альфредо Валенсуэла Пуэльма ^[46]
• Педро Лира Ренкорет
• Альберто Валенсуэла Льянос
• Хуан Франсиско Гонсалес
• Паскуаль Ортега Порталес

Студенты первого поколения Академии, четверо усовершенствовали свою художественную технику во Франции и взяли на себя роль «учителей» для других студентов-художников. В какой-то момент все они отошли от академии, чтобы усвоить новые тенденции. Несмотря на глубокие эстетические и стилистические различия, они были современниками друг друга и знали бы друг друга.

Пока работа Альфредо Валенсуэла Пуэльма и Педро Лира можно классифицировать как натуралист, Альберто Валенсуэла Льянос и Хуан Франсиско Гонсалес приняли новые современные тенденции. Некоторые историки, такие как Гаспар и Ивелич, также решили добавить художника Альфредо Хельсби в список мастеров, но по этому поводу нет единого мнения.

Галерея

13 поколение

Представители 13 поколения. Слева направо стоят: Экзекьель Плаза, Клаудио де Алас, Тони Роджерс (оператор театра), Альберто Лобос, Альберто Ромеро, Педро Луна, Хосе Бакхаус, Лаутаро Гарсиа, Хулио Ортис де Сарате, Камило Мори и Альфредо Лобос. В центре сидят Хулио Васкес Кортес, Кармен Тортола Валенсия, Карлос Предес Сальдиас и Луис Джонсон. На полу сидят: Энрике Лобос, Мануэль Галлинато, Фернандо Меза и Хулио Уолтон.

В 13 поколение^[47] была первой настоящей артистической группой или движением Чили. Свое название они получили от совместной выставки, прошедшей в 1913 году в редакции чилийской газеты. Эль Меркурио. Группа характеризовалась увлечением доколумбовым искусством и обычаями, социальной критикой и изображением группы людей, никогда ранее не встречавшейся в чилийской живописи: рабочего класса. Как и в случае с основоположниками романтизма, они были богемными, но занятыми работой. более социального характера. Поскольку большинство из них начинали скромно, они мало зарабатывали на живописи и в основном жили в бедности, в результате чего многие умирали молодыми от таких болезней, как малярия и туберкулез.

Поколение 13 вышло из беднейших районов страны. Изначально его участники учились у Педро Лира и находились под влиянием испанца. Альварес де Сотомайор, которые, в свою очередь, унаследовали стиль, похожий на Веласкес.

Эта группа также известна как «Столетнее поколение» или «Столетняя группа», потому что некоторые из ее членов представили свои картины на Международной выставке 1910 года. Их также иногда называли «Трагическим поколением» из-за богемной и жалкой жизни, которая вела их. многие в очень раннюю могилу. Пабло Неруда назвал их «героическим капитаном художников» в знак признания их стремления изобразить жизнь рабочего класса и обычаи Мапуче люди.

Фернандо Альварес де Сотомайор

Известные члены этой группы

Хотя исчерпывающий список 13-го поколения не существует, несколько авторов отметили, что наиболее представительными были:

Портрет Аугусто д'Альмара - Хуан Франсиско Гонсалес

Альберто Лобос, Автопортрет

Галерея

Группа Монпарнас

Группа Montparnasse была чилийским художественным коллективом, созданным в 1922 году художниками, находившимися под сильным влиянием европейских тенденций Пост Импрессионизм, особенно работы Поля Сезанна, и Фовизм.

Группа получила свое название от поездки во Францию, где они остановились в парижском районе Монпарнас, социальный центр арт-авангарда. Во время этого визита они познакомились с испанским художником. Хуан Грис (Хосе Викториано Гонсалес-Перес) и принял участие в Осенний салон в 1920 г.

Помимо тенденций постимпрессионизма и фовизма, на группу также повлияли другие стили, такие как экспрессионизм и кубизм, но они оказали меньшее влияние на их стиль. Группа выразила свое несогласие с академическим искусством и романтикой. Криоллизмо введен в Чили в то время.

Известные члены этой группы

• Пабло Бурчард (1875–1964)^[72]
• Хорхе Кабальеро (1902–1992)^[73]
• Исайас Кабесон (1891–1963)^[74]
• Гектор Касерес (1897–1980)^[75]
• Ана Кортес (1906–1998)^[76]
• Аугусто Эгуилуз (1893–1969)^[77]
• Хорхе Летелье (1887–1966)^[78]
• Камило Мори (1896–1973)^[79]
• Хулио Ортис де Сарате Пинто (1885–1943)^[80]
• Мануэль Ортис де Сарате Пинто (1887–1946)^[81]
• Анриетта Пети (1894–1983)^[82]
• Хосе Перотти (1898–1956)^[83]
• Инес Пуйо (1906–1996) ^[84]
• Луис Варгас Росас (1897–1977)^[85]
• Пабло Видор (1892–1991)^[86]
• Вальдо Вила (1894–1979)^[87]
• Марта Вильянуэва (1900–1995)^[88]
• Альваро Яньес Бьянки «Хуан Эмар» (1893–1964)^[89]

40 поколение

Под этим именем стала известна группа художников, окончивших институт в 1940 году.^[90] после выставки в Официальный салон (Официальный салон) в 1941 году. Выставка была конкурсом, организованным исполнительным комитетом Музея изящных искусств, и была открыта как для чилийских, так и для иностранных художников, если их работы были созданы в Чили. Этот конкурс начинается 15 ноября каждого года чилийской весной.

Группа характеризуется близостью к Импрессионизм и Фовизм, владение рисунком и гармоничной композицией. Они также известны тем, что оставались оторванными от политической агитации, охватившей страну в этот период, и вместо этого сосредоточились исключительно на искусстве.

Среди представителей этого поколения: Аугусто Барсиа, Ана Кортес, Ксимена Кристи, Мануэль Гомес Хассан, Серхио Монтесино, Фернандо Моралес Джордан, Эдуардо Оссандон, Франсиско Отта, Артуро Пачеко Альтамирано, Карлос Педраса, Толе Перальта, Маруха Пинедо, Маруха Пинедо. , Исраэль Роа, Рейнальдо Вильясеньор и Харди Вистуба.

Grupo Signo (Группа вывесок)

Эта группа^[91] была создана Альберто Пересом, Грасией Барриос, Хосе Бальмесом и Эдуардо Мартинесом Бонати с девизом «создавать случайное и инстинктивное искусство». Они представили новую форму искусства, которая была сосредоточена на достижении нового визуального стиля, придавая значение самим художественным материалам, игнорируя представление и изображение предметов и расширяя концепцию живописи. Это привело к отказу от традиционного станковая живопись. Четыре художника были отобраны вместе с Патрисио Валенсуэлой и Карлосом Ортусаром для участия во Второй молодежной биеннале в Париже в 1961 году, и они объединились как группа в 1962 году, когда они приняли участие в выставке Darro Gallery в Мадриде под названием « Знаковая группа ».

Escena de avanzada (Авангардная сцена)

Это название дал искусствовед и теоретик. Нелли Ричард разноплановой группе художников из разных дисциплин, главной характеристикой и целью которых было изменить художественный диалог Чили.^[92] Эта сцена или движение породила художников, которые с 1977 по 1982 год выступали против институтов, навязанных военное правительство в то время.

Они разделяли желание создавать новые визуальные языки (как и Sign Group) в соответствии с принципами концептуального искусства и сомнительное отношение к средствам массовой информации и другим современным группам. В состав Vanguard Scene вошли: Карлос Альтамирано, Хуан Кастильо, Эухенио Диттборн, Диамела Элтит, Карлос Галлардо, Карлос Леппе, Гонсало Мецца, Ксимена Прието, Лотти Розенфельд, Франсиско Смайт и поэт Рауль Зурита.

Рауль Зурита

CADA Group

CADA,^[93] это аббревиатура, обозначающая Colectivo Acción de Arte (Коллективное арт-действие). Они сделали смелые государственные интервенции в конце 70-х - начале 80-х годов. Группа сформирована писателем Диамела Элтит, поэт Рауль Зурита, социолог Фернандо Балселлс и художники Лотти Розенфельд и Хуан Кастильо и художественно отреагировали на институты того времени. По словам американского критика Роберта Нойстатта, CADA представляла политическую оппозицию того времени и стала критикой СМИ.

Promoción 80 (выпускной вечер 80-х)

Declaracion de Amor (Заявление о любви)

Промоция 80,^[94] или «Выпускной в восьмидесятых» - это группа художников с разным образованием и школами, чьи работы были представлены на национальной сцене в 1980-х годах. Он характеризовался поиском новых художественных языков и был связан с немецким языком. неоэкспрессионист тенденция.

В группу в основном входили студенты, окончившие Чилийский университет В Школе искусств в 1979 году. В 1980 году они провели совместную выставку в Музее современного искусства под названием Продвижение 80, под кураторством Милана Ивлича. В экспозиции приняли участие художники: Хорхе Такла, Сами Бенмайор, Омар Гатика, Исмаэль Фриджерио, Родриго Паскаль, Виктория Кальеха, Мами Уссуи и Альваро Кортес.

Другими художниками, которые считаются представителями этого поколения, являются: Патрисия Фигероа, Карлос Матурана (Бороро), Карлос Богни и Ева Лефевер. Были и другие художники, не принадлежавшие к Школе искусств Чилийского университета - например, самоучки Пабло Домингес и Гонсало Илабака, скульптор и архитектор Иван Дайбер, а также художник Игнасио Вальдес из Католического университета Сантьяго, которых также считали члены этой группы.

90-е годы

В отличие от своих предшественников, художникам этого десятилетия не хватало идентичности или, по крайней мере, общей идентичности. Нет никакого объединяющего элемента, такого как эстетическая или политическая ориентация, который объединял бы их под одной темой.

Их работы можно отнести к Нео-поп, реалистичный, Абстрактные, пейзаж, этнические и графические, охватывающие несколько слабо связанных тем.

В 2004 году выставка под названием Затерянное поколение: десятилетие 90-х объединил некоторых художников, которые представляли десятилетие. Выставка была организована художником Хорхе Гонсалесом Лозе и проходила в торговом центре на юге Сантьяго.^[95] Гонсалес Лозе, который также был куратором выставки, выделил три основные причины разнообразной или эклектичной идентичности чилийского искусства 90-х годов: возвращение к демократии; развивающийся рынок искусства; и открытие новых художественных школ в недавно созданных университетах. «В 90-е годы возникло искусство с коммерческой целью в рамках высоко структурированной системы», - цитирует слова Гонсалеса Лозе в PortaldeArte.cl.^[96]

Чилийский сюрреализм

Роберто Матта - один из самых известных чилийских художников, получивший международное признание, Матта обратил внимание на грядущий чилийский сюрреализм.^[97] Гонсало Сьенфуэгос, Альдо Алкота, и Роберто Яньес представила лучшие сюрреалистические работы Чили на 2005 г. "Derrame Cono Sur o el viaje de los argonautas" В экспозицию вошли работы сюрреалистов из Аргентины и Бразилии.^[98]

Три фигуры 1958

Библиография

• АЛЬВАРЕС УРКИЕТА, ЛУИС.
  • La pintura en Chile: colección Luis Alvarez Urquieta, 1928 год. Текст на испанском
  • La pintura en Chile durante el período Colonial, 1933 год. Текст на испанском
  • El Artista pintor Хосе Хиль де Кастро, 1934 год. Текст на испанском языке
• РОМЕРА Р., АНТОНИО, Historia de la pintura chilena, 1951. Текст на испанском языке
• ГАЛАЗ, ГАСПАР И МИЛАН ИВЕЛИК, La pintura en Chile: desde la Colonia hasta 1981, 1981 Текст на испанском

Смотрите также

• Список чилийских художников
• Латиноамериканское искусство
• Арпильеры

внешняя ссылка

• (Memoria Chilena) Цифровая библиотека Чили
• База данных чилийских художников-художников

Рекомендации