Луис Фелипе Ноэ - Luis Felipe Noé

Луис Фелипе Ноэ (родился 26 мая 1933 г.) - аргентинский художник, писатель, интеллектуал и педагог. Он известен в своей стране как Юйо. В 1961 году вместе с тремя другими аргентинскими художниками он сформировал Otra Figuración (еще одну фигуру). Их одноименная выставка и последующие работы сильно повлияли на Неофигурация (Нео-фигурация, Новая фигура) движение. После распада группы Ноэ переехал в Нью-Йорк где рисовал и демонстрировал сборки, выходящие за пределы холста.

В 1965 году он опубликовал свою новаторскую теоретическую работу, Antiestética. Затем он взял десятилетний перерыв в живописи и по возвращении в Буэнос-Айрес открыл бар, преподавал, писал и создавал инсталляции с зеркалами. Военный переворот совпал с его возвращением к живописи, и в 1976 году Ноэ переехал в Париж, где продолжил экспериментировать как с ретекстуром холста, так и с процессом рисования. Его более поздние картины отходят от фигуры и сосредотачиваются на элементах пейзажа.

Ноэ в настоящее время живет и работает в Буэнос айрес. Его сын, Гаспар Ноэ это Франко -Аргентинский режиссер.

Образование

Луис Фелипе Ноэ учился живописи у Орасио Батлера с 1950 по 1952 год, но «по сути считается самоучкой».^[1] Он также изучал право в Университет Буэнос-Айреса и написал обзоры искусства для различных газет перед своей первой выставкой в ​​1959 году в Galeria Witcomb.

Карьера

Отра Фигурасьон (1960–1965)

Картина

В 1960 году художники Otra Figuración начали жить и работать вместе в многоквартирном доме, который также использовался как студия на улице Карлоса Пеллегрини в Буэнос-Айресе.^[2] В состав коллектива входили Ромуло Мачио, Эрнесто Дейра, Хорхе де ла Вега, Луис Фелипе Ноэ и ненадолго Антонио Сеги который ненадолго выставлялся с группой, но обычно не считается членом Otra Figuración, поскольку его стиль быстро разошелся.^[3] «Жестокие, тревожные»^[4] работа, появившаяся на первой выставке группы в Galeria Peuser в 1961 году, также озаглавленная Отра Фигурасьон «Отражает нацию, чья история и повседневная жизнь отмечены насилием».^[5]

Его две основополагающие картины этого периода - Введение в стиле эсперанса (Введение в надежду)^[6] и Cerrado por brujería (Закрыто для колдовства),^[7] оба с 1963 года.Эсперанса выиграл престижный Premio Palanza предоставлено Instituto Torcuato Di Tella в 1963 году. На картине изображена аморфная буйная масса фигур с раскрытыми ртами, предлагающих знаки с надписью «Чемпион, не покидай нас» и «Голосуй за слепую силу», а также дополнительные знаки, установленные на фанере. стебли вырастают из верхней части холста и отображают портреты политических кандидатов.^[2] Работа представляет собой девять отдельных полотен, передающих ощущение подавляющей анархии и постоянных беспорядков, которые определяют политический процесс в Аргентине. Толпа образует одно огромное животное, которое слепо толкается и лоббирует какой-то низкий уровень выживания, соучастие в возвышении угнетателей, которые цинично ухмыляются и подпрыгивают над ними. В отличие, Cerrado изображает людей не как неразличимую массу, а как отдельные гримасы, заключенные в сетку ящиков. Закутанная в плащ фигура чародея вырисовывается выше, сведенная на нет распятием, в окружении свирепых фантастических животных. Иконография и структура картины предполагают идеологическую несогласованность и социальный хаос, системы убеждений или режимы, которые постоянно сменяют друг друга и меняются, в то время как граждане остаются в клетках.

Рисунок

Выставка, состоящая исключительно из рисунков группы 1962 года, под названием Esto в Galeria Lirolay в Буэнос-Айресе оказали значительное влияние на автономное экспериментальное рисование Латиноамериканское искусство. Отра Фигурасьон ставил процесс выше техники. Они повлияли на современников Альберто Эредиа, Cildo Meireles, Рубенс Герхман и Антонио Диас среди других.^[1] Выставка возникла в результате политического климата 1962 года. Один Ноэ сравнил ее с «социальным нарушением», а затем связал со «структурным нарушением», заметным на рисунках.^[1] Когда президент Аргентины был свергнут военными, Буэнос-Айрес снова оказался в хаосе и столкнулся с гражданской войной.^[1] Символ выставки Noé’s Sin titulo (без названия) использует черную тушь на пульпе, чтобы создать произведение искусства, испорченное случайными черточками и пятнами, с округлыми искаженными фигурами, собранными вокруг черного взрывающегося центра. Хотя работа, кажется, содержит сюрреалистические элементы, это настоящее психологическое и эмоциональное выражение нынешнего и, казалось бы, вечного социального и политического беспорядка в Аргентине.^[1]

Отра Фигурасьон было официально прекращено в 1963 году,^[4] хотя группа продолжала выставляться вместе до 1965 года.

Нью-Йорк (1965−1966)

После распада Otra Figuración в 1965 году, в том же году Ноэ получил стипендию Гуггенхайма, которая позволила ему переехать в Нью-Йорк. В это время он продвинул свои идеи относительно хаоса еще дальше, создав огромные, непригодные для продажи и трудные для хранения собрания - даже бросив свои работы в реку Гудзон.^[8] Он также опубликовал Antiestética В 1965 году в тексте, объясняющем его теории хаоса, «цель антиэстетики сегодня состоит в том, чтобы расколоть концепцию единства».^[9] Во введении к брошюре выставки 1966 года в галерее Бонино в Нью-Йорке Ноэ пересмотрел ранее высказанное мнение о слиянии фигур, отразив противоречия в обоих направлениях. Аргентина и Латинская Америка, написав, что «существенный элемент современного общества - это напряжение и противостояние между расходящимися космическими взглядами, братание противоположных атмосфер».^[10]

Картины на выставке были прообразом его работы 1962 года, Мамбо, деконструированная картина, изображающая переднюю и заднюю части работы, «перевернутая картина ... намекающая на другую сторону живописи ... отказ от нео-образной живописи».^[9] Выставка 1966 года в галерее Бонино включала Три двери: искаженные лица с привидениями, нарисованные как отдельные фрагменты на старых, шарнирно соединенных панельных дверях - некоторые с отсутствующими или сломанными панелями, а также на огромных, с ироничным названием Баланс. Это собрание состояло из нескольких больших холстов, некоторые из которых лежали на полу, другие ненадежно опирались друг на друга или вдоль стен, некоторые с частями, выскакивающими и поднимавшимися из холста, отображались как хрупкие бумажные куклы на подставке. Его попытка упорядочить хаос привела к «картинам разбитого видения».^[9]

После этой выставки Ноэ вернулся в Буэнос-Айрес и полностью прекратил рисовать почти на десять лет. Творческий отпуск объясняется сочетанием экзистенциального кризиса.^[1] и коммерческий провал.^[3]

Буэнос-Айрес (1967−1976)

По возвращении в Буэнос-Айрес Ноэ открыл бар (Barbaro), который часто посещали литераторы. Несмотря на то, что он временно отказался от живописи, его творческий импульс не утихал. В эти годы Ноэ преподавал и продолжал вводить новшества в пространстве, используя искажающие зеркала для организации инсталляций, которые он выставил в Museo de Bellas Artes de Caracas в 1968 году. Зеркала помогли ему визуализировать персонажей в его экспериментальном романе 1974 года. Реконтраподер, философское исследование фрагментации, абсурда, власти и эстетики.^[9]

Для Ноэ жизнь в Буэнос-Айресе была абсурдной. Восстановление порядка означало усиление власти репрессивного правительства, в то время как протесты выливались в бунты и бесконечные социальные потрясения.^[9] По иронии судьбы, один из худших политических кризисов в истории Аргентины совпал с его возвращением к живописи. Во время выставки 1975 года он сказал: «Я чувствую ... как зеркало, обращенное одновременно к призраку мертвого человека и будущей латентности нерожденного».^[9]

С конца 1960-х годов раздоры усилились, что усугубило обычную нестабильность Буэнос-Айреса. Радикалы, бывшие перонисты, писатели и интеллектуалы присоединились к городским партизанам, создав еще больший хаос.^[11] Последовали забастовки, бунты и экономический коллапс. Хаотическая ситуация стала ужасной в 1974 году, когда Изабель Перон захватили власть, и начались уличные бои между правыми «эскадронами смерти» и партизанами. Взрывы и зверства стали обычным делом; беспорядки использовались как повод для военной жестокости и захвата власти. Переворот 1976 года привел к «исчезновению» примерно 9-30 тысяч человек.^[11] Ноэ отправился в изгнание, переехав в Париж.^[9]

Париж (1976−1987)

Искусство Ноэ продолжало развиваться в Париже. И снова он изменил систему отсчета, повторно текстурируя огромные куски холста перед рисованием, «сминая и собирая, затем прикрепляя скобами к подрамнику ... создавая замученную поверхность для краски ...»^[12] Он также начал рисовать выразительные пейзажи, отражающие как внутреннюю, так и внешнюю турбулентность, такие как Шторм в 1982 г.

Далее он экспериментировал с техникой рисования в Париже, создав «прогрессивную повествовательную трансформацию исходного изображения».^[1] используя Xerox для копирования нескольких перерисованных версий оригинала. Такие работы, как Одна страсть и четыре преобразования считались возвращением к платформе Отры Фигурасьона, «рисование как процесс, а не мимесис и формальная идеализация».^[1]

Поздняя работа (1987–1997)

Ноэ, как всегда, вернулся в Буэнос-Айрес в 1987 году и продолжил работать с холстами большого размера и элементами ландшафта. Его выставка 1997 года в Centro Cultural Borges и Galeria Rubbers в Буэнос-Айресе состояла из 60 полотен, написанных в 1997 году.^[12] Ноэ представил в этом спектакле новый визуальный элемент: «ярко окрашенные полосы ... чтобы оживить его пейзажи».^[12] Он также повторил технику мятого холста, разработанную в 1980-х, и очень эффектно создал в живописи. Оминосо, поле синих спортивных лент из измельченного и раскрашенного холста.^[12]

Артистизм

Стилистические отличительные черты версии Neofiguration Отры Фигурасьона - яркие, яркие цвета и спонтанная резкая манера письма; слияние фрагментированных и искаженных фигур между собой и животными; политический контент; крайнее чувство кинезиса и появление анархии на холсте. Структурно группа использовала коллаж, смешанную технику, негабаритные холсты и сборки, которые придали многим работам скульптурное качество. В целом, в произведении искусства удалось объединить форму, содержание, процесс и философию.

Философскую платформу группы и ее искусство лучше всего выразил Ноэ: «Я верю в хаос как в ценность».^[9] Он не демонизирует хаос, но признает и принимает реальность его неизбежного существования. Искусство группы отражает политическую нестабильность и неопределенность жизни в Буэнос-Айресе, а также, в более широком смысле, осознание шаткого положения всех людей, живущих в бессвязном современном мире. Ноэ предположил, что в таком мире сам хаос должен стать организующим принципом.^[13] Ноэ использует в своей работе и политический, и человеческий хаос, бесстрашно попадая в эпицентр бури.

Влияния

Неформализм был преобладающим движением в Аргентине в то время, и на Ноэ оказали влияние художники Сара Грило и Хосе Антонио Фернандес-Муро.^[3] Другими признанными аргентинскими деятелями, оказавшими влияние как на Ноэ, так и на его коллег-художников, позже составивших Отра Фигурасьон, были политически ориентированные нео-фигуристы. Антонио Берни и группа Боа. Европейцы, известные как Кобра, а также Антонио Саура, Френсис Бэкон, Виллем де Кунинг и Жан Дюбюффе Возможно, они также вдохновляли художников Отры Фигурасьона и часто упоминаются как сопоставимые современники в определенных отношениях (например, кисть де Кунинга), хотя в других они явно отличаются.^[3]

Награды и награды

Ноэ была удостоена ретроспективы в 1995/96 г. Museo Nacional de Bellas Artes в Буэнос-Айресе и Дворце изящных искусств в Мехико.

В 2002 Фонд Konex из Аргентины, подарил ему Бриллиант Премия Konex за визуальное искусство как самый важный художник за последнее десятилетие в своей стране. В 2003 году он сотрудничал с Науэлем Рандо над графическим романом, Las Aventuras de Recontrapoder, переосмыслив своего антигероя для нового поколения.

Избранные работы

• Convocatoria a la barbarie (Призыв к варварству)

Из федерального сериала, 1961 г.
Холст, смешанная техника
58 ¼ X 87 ¾ (148 x 223 см)
Частная коллекция, Буэнос-Айрес.

• La anarquía del año XX, 1961

Масло на холсте
115 x 229 см
Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес

• Sin titulo (без названия), 1962

Чернила на бумаге
11 ½ x 15 1/8 (29,5 x 38,5 см)
Коллекция Маркоса Кури, Буэнос-Айрес

• Мамбо, 1962

Смешанная техника, холст и дерево.
98 3/8 x 87 ¾ (148 x 223 см)
Луис Фелипе Ноэ, Буэнос-Айрес

• Introducción a la esperanza (Введение в надежду), 1963

Холст, масло: девять панелей, всего примерно:
68 ¾ x 7 5/8 (205 x 215 см)
Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес

• Cerrado por brujería (закрыто для колдовства), 1963

Масло и коллаж, холст, 78 ½ x 98 ¼ (199,6 x 249,7 см)
Музей искусств Джека С. Блэнтона (ранее Арчер М. Хантингтон
Художественная галерея), Техасский университет в Остине

• Algún día de estos (Один из этих дней), 1963

Холст, смешанная техника
70 7/8 X 1181/8 (180 x 300 см)
Частная коллекция, Буэнос-Айрес.

• Nuestro Señor de cada día (Наш Господь повседневного использования), 1964

Смешанная техника
98 3/8 x 78 ¾ (250 x 200 см)
Частная коллекция, Буэнос-Айрес.

• Это жизнь, 1965

Коллаж с тушью Индии и
цветные карандаши, 13 7/8 x 16 13/16
Собрание Художественной галереи Арчера М. Хантингтона

• Баланс. (фрагмент). Масляная сборка, 1964–65

Бумаги Луиса Ноэ, Буэнос-Айрес.

• Три двери. Масло на дверях, 79 X 29, 79 X 30, 79 X 20, 1964

Бумаги Луиса Ноэ, Буэнос-Айрес.

• Одна страсть и четыре преобразования, 1982

Бумага, тушь, ксерокопия
5 панелей, одна рама
17 6/8 x 58 3/8 (45 x 148 см)
Коллекция художника

• Темпестад (Буря), 1982
• En la Marana, 1986

Акрил на холсте
200 х 250 см
Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес

• Tormenta de la Pampa (Буря пампасов)), 1991

Дань отрывку, написанному Сармьенто (Diptico)
Холст, смешанная техника
215 х 250 см
Коллекция Amalia Lacroze de Fortabat

• Оминосо, 1997

Холст, смешанная техника
79 х 98

Значимые выставки

К середине 1980-х у Ноэ было более 40 персональных выставок, а также участие в многочисленных групповых выставках. Некоторые из наиболее примечательных перечислены ниже.

Персональные выставки

• 1959 Galeria Witcomb, Буэнос-Айрес (его дебют)
• 1965 Museo de Arte Moderno, Буэнос-Айрес
• 1966 Galeria Bonino, Нью-Йорк
• 1987 Ретроспектива в Museo de Artes Plasticas Эдуардо Сивори, Буэнос-Айрес
• 1995 Ретроспектива в Национальном музее изящных искусств, Буэнос-Айрес.
• 1996 Ретроспектива во Паласио де изящных искусств, Мехико
• 1997 Centro Cultural Borges, Буэнос-Айрес

Групповые выставки: Deira, Macció, de la Vega, Noé

• 1961 Отра Фигурасьон, Galeria Peuser, Буэнос-Айрес (дебют в «Отре Фигурасьон»)
• 1962 Esto (рисунки), Galeria Lirolay & Galeria Bonino, Буэнос-Айрес
• 1963 Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
• 1965 г., Галерея Бонино, Буэнос-Айрес

Международные групповые выставки

• 1964 Международная премия Гуггенхайма, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
• 1964 Новое искусство Аргентины, Центр искусств Уокера, Миннеаполис
• 1965 Новое десятилетие: латиноамериканские художники и живопись 1960-х годов, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Выставка-конкурс в Аргентине

• 1963 Premio Nacional, Instituto Torcuato Di Tella, Буэнос-Айрес (награжден Premio Palanza)

Сочинения

• Ноэ, Луис Фелипе. Antiestética. Буэнос-Айрес: Ван Риль, 165, и Де ла Флор, 1988.
• Ноэ, Луис Фелипе. Una Sociedad Colonial Avanzada. Буэнос-Айрес: Де-ла-Флор, 1971 г.
• Ноэ, Луис Фелипе. Реконтраподер. Буэнос-Айрес: Де ла Флор, 1974.
• Ноэ, Луис Фелипе. A Oriente por Occidente. Богота: Dos Graficos, 1992.
• Ноэ, Луис Фелипе. Эль Отро, Ла Отра и ла Отредад. Буэнос-Айрес: IMPSAT, 1994
• Ноэ, Луис Фелипе и Рандо, Науэль. Las Aventuras de Recontrapoder. Буэнос-Айрес: Де ла Флор, 2003. (графический роман)

Примечания

• Адес, Рассвет. Искусство в Латинской Америке: современность, 1820-1980 гг.. Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1993.
• Глусберг, Хорхе. Del Pop-art a la nueva imagen. Буэнос-Айрес: Ediciones de Arte Gaglianone, 1985.
• Льюис, Колин М. Краткая история Аргентины. Оксфорд: Публикации Oneworld, 2002.
• Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века. Лондон: Thames & Hudson Ltd., 1993 и 2004 гг.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Проект наследия
• Луис Фелипе Ноэ фон и изображения более поздних картин All-sa.com
• Cerrado por brujería (закрыто для колдовства) Ланик Утексас