Овсеп Пушман - Hovsep Pushman

Овсеп Пушман
Յովսէփ Փուշման
Овсеп pushman.jpg
Родившийся(1877-05-09)9 мая 1877 г.
Дикранагерд (Диярбакыр ), Малая Азия
Умер13 февраля 1966 г.(1966-02-13) (88 лет)[1]
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Род занятийхудожник
ДетиАрсен, Арман

Овсеп Пушман (Армянский: Յովսէփ Փուշման; 9 мая 1877 - 13 февраля 1966)[2] был американским художником армянского происхождения. Он был известен своими созерцательными натюрмортами и чувственными портретами женщин, часто в экзотических платьях. В течение своей жизни он был наиболее тесно связан с Центральные художественные галереи, который представлял его с момента открытия в 1922 году до его смерти в 1966 году.

Жизнь

Овсеп Пушман родился и вырос в г. Дикранагерд в Малой Азии,[3] где его семья, изначально «пушманская», занималась ковровым бизнесом. Пушман рано проявил артистические способности и в 11 лет был самым молодым учеником, когда-либо принятым в Стамбул Императорское училище изящных искусств.[1][4]

В 1896 году семья Пушмана эмигрировала в Чикаго, где он изучал китайскую культуру, погрузился в азиатское искусство и начал преподавать в возрасте 17 лет. Затем он переехал в Париж и учился в Академия Жюлиана под Жюль Жозеф Лефевр, Тони Роберт-Флери и Адольф Дешено.[2] Пушман выставлял свои работы на Salon des Artistes Français, где он выигрывал медали в 1914 и 1921 годах. Пушман вернулся в США в 1914 году, а в 1916 году переехал в Риверсайд, Калифорния, живущие в городе Миссия Inn до 1919 года. Там он принял несколько портретных заказов, в том числе тот, который до сих пор висит в гостинице.[5] В 1918 году Пушман и группа калифорнийских художников основали Художественную ассоциацию Лагуна-Бич; в том же году он был награжден Калифорнийский арт-клуб Премия Акермана.[6]

Курильница, ок. 1919 г.

После пребывания в Калифорнии Пушман провел несколько лет в Париже. Он открыл свою собственную студию в 1921 году и, при поддержке Роберта-Флери, сосредоточил свои усилия на экзотических портретах и ​​натюрмортах тщательно расставленных предметов, которые он собирал. По словам Джеймса Кокса, бывшего директора Центральные художественные галереи, который представлял Пушмана большую часть его жизни:

На картинах [Пушмана] обычно изображались восточные идолы, керамика и стеклянная посуда, и все они тускло светились, словно освещенные свечами. Они были символическими, духовными картинами и иногда сопровождались чтениями, которые помогают объяснить их аллегорическое значение. Самое главное, они были изысканно красивыми, выполнены с технической точностью.[7]

В 1923 году Пушман снова вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. Его связь с Центральные художественные галереи началось, когда он подружился с Эрвином Барри, который когда-то Карсон Пири Скотт коллекция произведений искусства. Барри познакомил художника с Уолтер Лейтон Кларк, который находился в процессе создания Галереи. Когда Кларк получил место в нью-йоркском Центральный вокзал, Барри был нанят в качестве директора, и он призвал Пушмана присоединиться к Центральные художественные галереи. Пушман открыл свою студию в Карнеги Холл здание, в котором он создал замечательные работы, которые выставлял в галереях:

Эрвин Барри содержал отдельный салон с бархатными стенами для исключительного использования Пушмана. Единственное, что позволяло освещение на его картинах, - это специально разработанные рефлекторные лампы, прикрепленные к задней части его тщательно подобранных старинных рам. «Комната Пушмана» - легенда американского арт-мира.[7]

Пушман и его работа Тихий порядок на марке Армении 2002 г.

В 1932 году «Пушман» был удостоен персональной выставки в Галереях.[8] Шестнадцать картин были выставлены и все проданы в день открытия.[6] Цены варьировались от 3500 до 10 000 долларов (что эквивалентно более 150 000 долларов в 2009 году).[1] В том же году его картина Дочь Шейха, завоевавший серебряную медаль в Париже в 1921 году, был приобретен Метрополитен-музей. Победитель 1936 г. художественный рисунок на Центральные художественные галереи, Уолтер С. Гиффорд из AT&T, выбрал натюрморт с китайской статуэткой "Пушман".[9]

1940-е и 1950-е годы принесли противоречия и изменили мир Пушмана. В 1940 году он подал в суд на Нью-Йоркское графическое общество за воспроизведение картины без его разрешения. Первоначально решение было против художника, но в конечном итоге было отменено; решение теперь защищает творческие работы художников.[3] Он часто отказывал покупателям, интересующимся его работами, как сообщается, однажды отказался от предложения в 6000 долларов за небольшой холст;[1] в 1942 году стал вторым художником за 117 лет, отказавшимся от поступления в Национальную академию.[10] В 1958 г. Центральные художественные галереи, который был домом Пушмана с момента открытия в 1923 году, были вынуждены покинуть Центральный вокзал. 81-летний Пушман присутствовал на заключительном приеме на территории Терминала Галереи, на котором присутствовало более 400 человек.[11]

Пушман умер 13 февраля 1966 года в Нью-Йорке.[1] Три месяца спустя за ним последовала его вдова Хулия Шалджян Пушман.[12]

Наследие

Более двух десятилетий после смерти Овсепа Пушмана его сыновья, Арсен и Арман, сохранили мастерскую своего отца в неприкосновенности. Все предметы, ковры, антиквариат и картины Пушмана оставались в живых до тех пор, пока последний из наследников семьи не умер примерно в 1990 году.[7]

Картины Пушмана находятся в собраниях многих крупных музеев, в том числе Метрополитен-музей, Бостон Музей изящных искусств, то Художественный музей Сиэтла, то Институт искусств Сан-Диего, то Хьюстонский художественный музей, то Художественный музей Рокфорда, а Институт искусств Миннеаполиса.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Овсеп Пушман умер в возрасте 89 лет; художник, известный натюрмортами", Нью-Йорк Таймс, 13 февраля 1966 г.
  2. ^ а б ГАЛЕРЕЯ ПУШМАНОВ. fineoldart.com
  3. ^ а б Вартанян, Храг (4 января 2002 г.) ЕДИНСТВЕННЫЙ ВИД: АРМЯНСКИЕ СОЗДАТЕЛИ И ЗНАКИ. Новости AGBU
  4. ^ Санайи-и Нефисе Мектеби (Школа изящных искусств) | 1883–1928 ШКОЛА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ. | Галерея В архиве 6 января 2009 г. Wayback Machine. archmuseum.org. Проверено 16 июля, 2014.
  5. ^ Овсеп Пушман (1877–1966): Армянский дух. Tfaoi.com. Проверено 16 июля, 2014.
  6. ^ а б Овсеп Пушман. fineoldart.com
  7. ^ а б c Овсеп Пушман 1877–1966. jamescoxgallery.com
  8. ^ «Пушман, известный художник, показывает новые и старые полотна», Нью-Йорк Таймс, 10 февраля 1932 г.
  9. ^ "У.С. Гиффорд делает первый выбор для искусства; он выбирает живопись Пушмана", Нью-Йорк Таймс, 13 ноября 1936 г.
  10. ^ "Искусство: Художник по самой высокой цене", Время журнал, 28 сентября 1942 г.
  11. ^ "Галереи закончатся 36 лет в депо", Нью-Йорк Таймс, 31 октября 1958 г.
  12. ^ "Госпожа Овсеп Пушман", Нью-Йорк Таймс, 23 мая 1966 г.

внешняя ссылка