Роберт Л. Леверс-младший. - Robert L. Levers, Jr.

Роберт Л. Леверс-младший. был американским художником и живописцем. Он родился 11 апреля 1930 года в Бруклине, штат Нью-Йорк, и умер 6 февраля 1992 года в Остине, штат Техас. Он получил B.F.A. (1952) и M.F.A. (1961) из Йельский университет, затем поступил на факультет Техасский университет, Остин, где он преподавал и рисовал до конца своей жизни. Его картины исследуют конфликт, хаос, разрушение и апокалиптические темы с едким юмором.[1][2][3]

ранняя жизнь и образование

Роберт Л. Леверс-младший родился в Бруклине, Нью-Йорк, в 1930 году, в семье Роберта Л. Леверса-старшего, англичанина с художественными интересами, и Гертруды (Берроу) Леверс. Он присутствовал Йельский университет в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, и получил премию B.F.A. в 1952 году. В начале 1950-х он был учителем в художественной школе Уитни в Нью-Хейвене, Коннектикут, а также работал в рекламном агентстве Дж. Уолтера Томпсона в Нью-Йорке. Леверс женился на Мэри Лу Шлихтинг в 1954 году, у них родились две дочери и сын. Он служил артиллеристом в ВМС США с 1954 по 1957 год, в основном в Карибском бассейне в мирное время. После службы на флоте работал в "Школа известных художников ", заочная школа, расположенная в Вестпорте, штат Коннектикут, с дружелюбной группой художников, возможностью научиться преподавать и временем для дальнейшего развития своих навыков рисования. Он вернулся в Йельский университет, где учился под Йозеф Альберс и получил степень M.F.A. в 1959-1961 гг. Персональная выставка его работ проходила в Колумбийский музей в Колумбии, Южная Каролина, в 1959 году, и его работы были представлены на выставке в Уодсворт Атенеум Музей искусств в Хартфорде, штат Коннектикут, в 1960 году. Леверс преподавал в Йельском университете в течение одного года, прежде чем переехать в Техас.[1][3][4][5]

Карьера и выставки

В 1961 году Леверс поступил на факультет Техасского университета в Остине, где преподавал живопись и рисунок до своей смерти в 1992 году. Он получил несколько наград, в том числе грант факультета Фонда Форда, награды за отличное преподавание в 1963 и 1984 годах, а также был назван профессором изящных искусств Лесли Ваггенера в 1987 году.[1] Среди его известных учеников были Луис Хименес и Милли Уилсон. Его работа была выбрана для включения в Галерея искусств Коркоран на 27-й биеннале в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1961 году, и для выставки на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году. В 1980 году он был награжден стипендией от Национальный фонд искусств. Работа Левера вошла в престижную 41-ю Венецианская биеннале в 1984 году под названием "Потерянный рай / Возвращенный рай: американские видения нового десятилетия", который продолжился международным туром, в том числе: Новый музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия; Círculo de Bellas Artes, Мадрид, Испания; Национальная галерея, Афины, Греция; Музей короля Св. Стефана, Секешфехервар, Будапешт, Венгрия; Государственный музей искусства и скульптуры, Анкара, Турция.[1][3][6]

Работы Роберта Леверса широко демонстрировались в Соединенных Штатах; он перечислил 135 «избранных выставок» на своем резюме.[3] Его картины были включены в выставки в Центре современного искусства, Новый Орлеан (1982), Художественный музей Аспена, Аспен (1987), Художественная галерея Университета Колорадо, Боулдер (1988), и Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок (1989). В 1990 году выставка «Северо-запад к юго-западу: нарисованные художественные произведения» включала его работы и посетила несколько музеев и университетов США: Художественный музей Палм-Спрингс в Палм-Дезерт, Калифорния; Йеллоустонский художественный музей, Биллингс, Монтана; Западная галерея, Университет штата Западный Вашингтон, Беллингхэм; Художественный музей Блаффера, Университет Хьюстона, Техас.[1][5][7]

Картины Роберта Леверса выставлялись практически во всех крупных художественных музеях Техаса, многие из них выставляли его работы несколько раз, некоторые из наиболее примечательных включают: Музей изящных искусств, Хьюстон; Музей современного искусства Хьюстон; Далласский художественный музей; Музей современного искусства Форт-Уэрта; Blanton Museum of Art (Художественная галерея Хантингтона), Остин; Художественный музей Лагуна Глория, Остин; Музей Витте, Сан Антонио; Музей изящных искусств Абилина; Центр искусств Амарилло; Художественный музей юго-восточного Техаса, Бомонт; Художественный музей Южного Техаса, Корпус Кристи; Художественный музей Эль-Пасо; Музей искусств Тайлера; Центр искусств Вако. В 1991 году, всего за несколько месяцев до его неожиданной и безвременной смерти, художественный музей Лагуна Глория в Остине организовал ретроспективную выставку его работ; он гастролировал в Техасе в 1991 и 1992 годах.[5]

Коллекции

Средства массовой информации

Рычаги работали с традиционными художественными средствами, преимущественно маслом, акварелью и чернилами, но также яичная темпера картины, пастель, гуаши, мелом, углем и предметами из смешанной техники в различных комбинациях. Исключения включают ряд строительных элементов начала 1970-х годов, в которых рисунки и акварели боевых фигур и взрывов были вырезаны и скомпонованы на кусках дерева, вырезанных по форме. Эти фигуры стоят на окрашенных деревянных основаниях, некоторые с нарисованными / коллажированными задниками. Леверс также был гравером, особенно в последние 20 лет своей жизни, работая с Peregrine Press в Далласе и Flatbed Press в Остине, производя акватинты, гравюры и литографии.[4][5][8]

Стилистические разработки и сюжеты

Ранние работы 1950-1972 годов: Хотя Леверс активно выставлялся в конце 1950-х - начале 1970-х годов, его работы до 1973 года заметно отсутствовали в каталогах выставок после 1973 года и его ретроспективной выставки в 1991 году.[5] Рисовал мультфильмы для Йельский рекорд в 1950-х и, как известно, рисовал акварелью дома людей, чтобы финансировать обучение в колледже. Его ранние работы сравнивают с Сидни Дикинсон и описывается как «туманный реалистичный стиль».[3] В Йельском университете Леверс взял Йозеф Альберс Курс «Взаимодействие цвета», лежащий в основе его представлений о цвете на протяжении всей его карьеры, и некоторые его работы 1950-х годов отличались от геометрическая абстракция к абстрактный экспрессионизм. В конце концов, Леверс отверг абстракцию в своем искусстве, но он всегда ценил наставления Альберса и любил его лично.[3] После переезда в Техас в 1961 году семья начала с некоторой степенью регулярности посещать Мексику в 1963 году. Большую часть своего творческого отпуска он рисовал и рисовал в Мехико, часто бывал в поездках в город. Национальный музей антропологии и другие галереи, а также поездку на полуостров Юкатан для осмотра руин майя. Однако было сказано, что это влияние было «настолько глубоко поглощено, что было невидимым в его искусстве».[3] Во время одного визита в Мехико во время Олимпийских игр 1968 года он стал свидетелем столкновения протестующих студентов с полицией по охране общественного порядка, события, которое должно было повлиять на его работу, способствовало переходу к фигуративной живописи и исследованию тем конфликта и насилия.[1]

Средний период 1973-1982 гг .: Леверс был непревзойденным рисовальщиком, а рисунки и акварели составляли значительную часть его работ с начала до середины 1970-х годов. Многие произведения этого периода (в том числе картины маслом) появляются в виде отсеченных и фрагментированных композиций, иногда напоминающих комиксы. Однако эти полоски не иллюстрируют четкое линейное повествование, как заметил один автор: «Конструкции в форме полос Леверса бросают вызов попыткам рассказать свои истории: как комиксы они разочаровывают». [4] Работы рычага 1970-х годов заполнены фигурами сражений и конфликтов, такими как солдаты, бунтовщики и даже враждебные рыжие в спецодежде. Как он засвидетельствовал во время беспорядков в Мехико, лица часто скрывают противогазом, позже появившимся в виде трубок противогазов, прикрепленных непосредственно к лицам, красных, белых и синих ветрозащитных носков и бочек из базуки или черепов вместо голов. У других есть головы, которые, похоже, сделаны из запчастей от манекенов чревовещателя. Чаще всего эти фигуры участвуют в каких-то конфликтах, варьирующихся от борьбы и кулачных боев до полномасштабных военных сражений, где взрывающаяся артиллерия наполняет воздух: люди, занимающиеся трагикомическими упражнениями в тщетности. Его картина Бой (см. внешние ссылки ниже) с 1979 года в коллекции Музея изящных искусств, Хьюстон является образцом его работ этого периода. На первый взгляд работа рычагов иногда может иметь смутное сходство с Сюрреализм или Магический Реализм но ни один термин не может быть точно применен к его картинам.[3][4]

Конец 1970-х и начало 1980-х годов знаменуют период созревания в работе Леверса в плане стиля, техники, предмета и содержания. "Поп-арт а комиксы стали отправной точкой в ​​его работах 1960-х годов; однако к середине 1970-х его ссылки расширились ».[2] Другой автор провел аналогию «композитор песен, расширяющихся до оратории и, наконец, до оперы». [4] подобно Гойя, который создавал гобелены и портреты в свои 40 лет, а затем стал мастером в конце жизни, работы Леверса продемонстрировали значительный рост к его концу. «Последовательное развитие его стиля демонстрирует интеллектуальную силу, которую юмор, приземленность и фантазия его субъектов могут маскировать для случайного наблюдателя». [4] Примерно с 1979 года преобладание рисунков начинает переходить на все большее количество картин маслом. Лица и головы все чаще представляли с естественными чертами, хотя иногда и с масками или капюшонами.[3] Получив стипендию Национального фонда искусств и искусств, он некоторое время в 1980–81 гг. Жил в Нью-Йорке на постоянной основе, впитывая богатство произведений искусства из местных музеев, особенно старых мастеров (например, Джованни Доменико Тьеполо и его Punchinellos).[3]

Поздние работы 1983-1992 годов: "Разрушение Мемориального стадиона кажется, объявляет о большом театре идей ".[5] Леверс заявил: "Однажды ночью мне приснился сон Мемориальный стадион [Техасский университет, Остин] горит. В моем сне он мог вместить миллион человек, все сновали вокруг, многие с транспарантами. Это был тревожный сон; Я понятия не имел, что это значит и почему я получил это, но поскольку я обычно занимаюсь искусством, чтобы узнать, что я думаю и чувствую, я начал рисовать ".[3][5]Разрушение Мемориального стадиона (1983), холст размером 40 х 50 дюймов, сопровождался целой серией картин, изображающих хаос, происходящий во время сгорания памятника: художник сказал: «Бунты, оргии, суммарная казнь предполагаемого поджигателя. . . целые субкультуры фальшивых, берсерков и жестоких рефери, исполняющих водевильные повороты "..." Урывками этот мир был бы смешным, а затем грустным, а иногда и тем и другим одновременно. Я чувствовал, как люди заперты в ритуалах поведения - милых в каком-то смысле, жалких в других отношениях, может быть, как и все мы ". [5] За серией «Мемориальный стадион» последовали более взаимосвязанные циклы картин, апокалиптических метафор, некоторые с иконической и монументальной архитектурой, начиная от LBJ президентская библиотека имени б. (1985) к Вавилонская башня (1991), осажденный террористами, горит дымом и пламенем. Другой неофициальный сериал изображает террористов в капюшонах на аренах корриды и других аренах, неумело жонглирующих тарелками и других необычных действиях.[5][8]

Леверс совершил свою первую поездку в Европу, когда он был выбран в качестве представителя США на Венецианской биеннале в 1984 году, и позже заявил: «Моя цель состояла в том, чтобы исследовать фигурную живопись эпохи Возрождения и барокко, делать заметки и зарисовки, а затем вернуться домой, чтобы начать серию крупных работ. картины с фигурами в натуральную или почти в натуральную величину ". [3] Его тема расширилась за пределы апокалипсиса и разрушения в последние годы его жизни, и в его работах начинают появляться другие темы, например: Мутатис Мутандис, Incorporated (1984, 72 x 90 дюймов, холст, масло) изображает зловещий порыв ветра, обрушивающийся на четырех руководителей в костюмах; самоописательный Бог, создающий животных (1989 г., 60 х 90 дюймов, холст, масло); Забота о пожилых людях (1990, 17 x 22 дюйма, рисунок в смешанной технике) напоминает о некоторых символических графических работах Одилон Редон и Альфред Кубин.[3]

В своей книге 1985 года о современном американском искусстве Эдвард Люси-Смит заявил: «Присутствие провидца-сатирика такого качества в рядах техасских художников - один из величайших сюрпризов художественной сцены, который удивляет и во многих других отношениях». [9] Его картины намекают на смешение, насилие и разруху; однако представил абсурдно, иногда почти комично, казалось бы, несочетаемое сочетание с тревожным тоном, которое находит отклик в его лучших работах. В одном из заявлений 1980-х годов Леверс сказал: «Я замечаю, что в работе всегда присутствует слой юмора, даже когда номинальная тема чрезвычайно серьезна. Я предпочитаю не рассматривать это как ограничение, а вместо этого возможность сделать картину богаче». . . «Я надеюсь, что проживу достаточно долго, чтобы нарисовать почти все - не дай Бог абсолютно все - картины, которые, как мне кажется, я чувствую за своим лбом».[10] К сожалению, он неожиданно умер от сердечного приступа во время работы в саду в возрасте 61 года.[3]

Список используемой литературы

  • Карлоцци, Аннетт, Гей Блок и Лорел Джонс (1986). 50 техасских художников: критический выбор художников и скульпторов, работающих в Техасе. Книги Хроник, Сан-Франциско. 120 стр. ISBN  0-87701-399-3
  • Люси-Смит, Эдвард (1985). Американское искусство сейчас. Уильям Морроу и компания, Inc. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 160 стр. ISBN  0-688-05884-1
  • Грин, Элисон де Лима (2000). Техас: 150 работ из Музея изящных искусств, Хьюстон. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 279 стр. ISBN  0-8109-6706-5
  • Гридер, Теренс (1979). Роберт Леверс: картины, рисунки и конструкции. Техасский университет, Остин, Техас. 28 стр. Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 79-51124
  • Мясо, Питер, Теренс Гридер и Джоан Симан Робинсон (1991). Искусство Роберта Леверса: ретроспектива. Художественный музей Лагуна Глория. Остин, Техас. 32 стр. Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 91-075325
  • Плэйк Хаф, Кэтрин, Майкл Закиан, Иона Челетт и Марти Мэйо (1990). Северо-запад на юго-запад: Художественная литература. Музей пустыни Палм-Спрингс, Палм-Спрингс. 116 стр. ISBN  978-9992172964
  • Смит, Марк Лесли, Кэтрин Бримберри и Сьюзан Таллман (2016). Планшетный пресс на 25. Техасский университет Press. Остин. 432 с. ISBN  978-1477310083
  • Такер, Марсия, Нед Рифкин и Линн Гумперт (1984). Потерянный рай / Возвращенный рай: американские видения нового десятилетия. Венеция: La 41a Biennale de Venezia, Павильон США. Новый музей современного искусства, Нью-Йорк. 127 стр.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Керли, Кендалл (2010). Леверс, Роберт Л., младший Справочник Техаса в Интернете. Историческая ассоциация штата Техас. (по состоянию на 28 июля 2019 г .: http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/fleft ).
  2. ^ а б Грин, Элисон де Лима (2000). Техас: 150 работ из Музея изящных искусств, Хьюстон. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 279 стр. ISBN  0-8109-6706-5 [при участии Шеннон Халвес, Кэтлин Робинсон, Роберта Монтгомери, Моники Гарза, Джейсона Голдштейна и Алехандры Хименес]
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Гридер, Теренс, Ли Чесни и Гиббс Милликен (1995). Отчет Комитета по разрешению меморандумов для Роберта Л. Леверса младшего 21054-21055 стр. (Последний просмотр 28 июля 2019 г .: https://wikis.utexas.edu/display/facultycouncil/Memorial+Resolutions?preview=%2F141736129%2F141736596%2Flevers.pdf
  4. ^ а б c d е ж Гридер, Теренс (1979). Роберт Леверс: картины, рисунки и конструкции. Техасский университет, Остин, Техас. 28 стр. Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 79-51124
  5. ^ а б c d е ж г час я Мясо, Питер, Теренс Гридер и Джоан Симан Робинсон (1991). Искусство Роберта Леверса: ретроспектива. Художественный музей Лагуна Глория. Остин, Техас. 32 стр. Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 91-075325
  6. ^ Такер, Марсия, Нед Рифкин и Линн Гумперт (1984). Потерянный рай / Возвращенный рай: американские видения нового десятилетия. Венеция: La 41a Biennale de Venezia, Павильон США. Новый музей современного искусства, Нью-Йорк. 127 стр.
  7. ^ Plake Hough et al. (1990). Северо-запад на юго-запад: Рисованная фантастика. Музей пустыни Палм-Спрингс, Палм-Спрингс. 116 стр. ISBN  978-9992172964
  8. ^ а б Смит, Марк Лесли, Кэтрин Бримберри и Сьюзан Таллман (2016). Планшетный пресс в 25. Техасский университет Press. Остин. 432 с. ISBN  978-1477310083
  9. ^ Люси-Смит, Эдвард (1985). Американское искусство сейчас. Уильям Морроу и компания, Inc. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 160 стр. ISBN  0-688-05884-1
  10. ^ Карлоцци, Аннет, Гей Блок и Лорел Джонс (1986). 50 техасских художников: критический выбор художников и скульпторов, работающих в Техасе. Книги Хроник, Сан-Франциско. 120 стр. ISBN  0-87701-399-3

внешние ссылки