Джозеф Рафаэль - Joseph Raffael
Джозеф Рафаэль | |
|---|---|
 Джозеф Рафаэль - 2013 | |
| Родившийся | Джо Раффаэле 22 февраля 1933 г. |
| Национальность | Американец |
| Образование | Союз Купера за развитие науки и искусстваЙельская школа искусств |
| Известен | Картина Акварель |
Известная работа | Движение к свету II (2016), Цветение и небо (2008), Обновление (1995), Голубой пруд, Зимний берег (1977), Хило (1975) |
| Супруг (а) | Ланнис Рафаэль |
| Награды | 1975: Приз за покупку, Concours d'Antiques, Оклендский музей, Калифорния; 1974: Первая премия, Токийская международная биеннале, Япония; 1960: Стипендия Луи К. Тиффани; 1958: Стипендия Фулбрайта |
| Интернет сайт | josephraffael.com |
Джозеф Рафаэль (родился 22 февраля 1933 г. в г. Бруклин, Нью-Йорк ) - американец современный реалист художник. Его картины, прежде всего акварели, почти все представлены в очень большом масштабе.
Жизнь
Рафаэль был младшим из троих детей и единственным сыном у сицилийских и швейцарско-ирландских родителей, Джозефа Марино Рафаэле и Коры Кэлин Рафаэле.[1] Он заинтересовался рисованием в возрасте 7 лет и провел свои школьные годы, посещая уроки в соседнем Бруклинский музей.[2] В 1951-54 годах он посещал Союз Купера за развитие науки и искусства в Нью-Йорке вместе с однокурсниками Р. Б. Китай и Пол Тек. По окончании Cooper Union Рафаэль получил стипендию Йельская летняя школа искусства и музыки в Норфолке, Коннектикут. Благодаря поддержке своего наставника Бернар Чает, Рафаэль был удостоен стипендии Йельская школа искусств, где он изучал цвет и рисунок с Йозеф Альберс и получил степень бакалавра искусств в 1956 году.[3] Вместо того, чтобы получить степень магистра, он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать художником, где он работал внештатным сотрудником в текстильной студии Джека Принца вместе с Кэролайн Брэди, Одри Флэк, и другие, работая по ночам и в выходные над своими картинами.[3] В 1958 году он выиграл Фулбрайт Стипендиат, чтобы учиться в течение двух лет во Флоренции и Риме, и начал рисовать акварелью сложных цветных форм. Он организовал свою первую выставку своих умбрийских акварелей в Нью-Йорке в 1963 году в галерее d’Arcy, одновременно борясь с гепатитом, от которого чуть не умер; когда он выздоровел, он переключился на "реальные" образы, основанные на фотографиях.
Самобытное искусство Рафаэля заслужило похвалу критиков с середины 60-х годов, когда он жил в Нью-Йорке, а позднее в округе Марин, Калифорния. В этот период в круг его друзей-художников в Нью-Йорке входил британский фотореалист. Малькольм Морли, художник Дон Найс, писательница Линда Розенкранц, фотограф Питер Худжар а в Калифорнии художник Уильям Т. Уайли. В 1965 г. состоялась его персональная выставка в г. Элеонора Уорд С Стабильная галерея. В 1966 году он преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе. Он женился на своей первой жене, художнице Джуди Дэвис, в 1968 году, жил в Беннингтоне, штат Вермонт, и ездил в Нью-Йорк, чтобы преподавать в университете. Школа визуальных искусств. В 1969 году они переехали в район залива Сан-Франциско, где Рафаэль преподавал в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийском государственном университете в Сакраменто. В 1972 году он начал свою серию «водяных картин», используя фотографии рек, сделанные для него другом художника Уильямом Алланом. В 1973 году Рафаэль бросил преподавание, чтобы заниматься рисованием на полную ставку; он получил первую премию на Токийской международной биеннале в 1974 году.
Смерть его сына Мэтью и развод в 1980 году заставили его больше сосредоточиться на духовном, в том числе на образах, связанных с буддизмом. Он начал отношения со своим духовным наставником Ланнисом Вудом в 1984 году; они поженились в 1986 году и переехали на юг Франции, где он сейчас живет, работая акварелью и акрилом. В 1988 году Рафаэль начал Ланнис в Сиесте серия, группа картин, на которых изображено более десятка его жены в покое.
Работы Рафаэля были представлены на обложке июньского номера журнала 2007 г. Акварельная Магия журнала, а также на обложках выпусков журнала за май 2009 г., май 2014 г. и сентябрь 2017 г. Журнал художника. Он стал хорошо известен с 1973 года. Журнал Тайм статья Роберта Хьюза Кусочек реки[мертвая ссылка ], демонстрируя свою подпись водяные картины. Хьюз называл Рафаэля «очень американской фигурой, узнаваемой по его прототипам 19-го века вдоль реки Гудзон и долины Йосемити; художник в образе итальянского алтарника в соборе природы. Эти роскошные работы одновременно завораживают и с тихой силой втягивают зрителя в кружащийся вихрь картины. Несмотря на их культовую безмятежность, если смотреть на них издалека, картины Рафаэля раскрывают украшенное драгоценностями обилие инцидентов крупным планом ».[4] Хьюз заключает, что пропитанные красками полотна художника демонстрируют «нежную виртуозность, не имеющую аналогов в другой современной американской фигуративной живописи».[4]
В 2016 г. впервые за 20 лет, Раффаэль отошел от своей предыдущей широкоформатной работы и начал новую, продолжающуюся серию малоформатные акварельные картины.
В 2018 году Рафаэль сотрудничал Дэвид Пейджел - профессор, искусствовед и сотрудник Лос-Анджелес Таймс[постоянная мертвая ссылка ] - производить Говорящая красота: разговор Джозефа Рафаэля и Дэвида Пейджела об искусстве, любви, смерти и творчестве. В своем обзоре книги в San Francisco Review of Books в ноябре 2018 года критик Грэди Харп написал: «... радость от этой книги заключается в том, что медленно читается обмен идеями из обмена электронными письмами между этими двумя мужчинами - комментарии о жизни, смерть, искусство и художники, письмо, творчество, дети, домашние животные - все это слилось в чудесный гобелен, отражающий суть истинной жизни.[5]"
19 мая 2019 года его жена Ланнис Вуд Рафаэль скончалась после длительного периода кризиса со здоровьем. Перед ее смертью Рафаэль завершил свою картину «Для Ланниса: 1944-2019» (внизу).
После ее кончины он начал серию картин под названием «Элегия», все последующие работы были очень сфокусированными, крупным планом цветка. Он сказал, что применение картины и намерение были усилены ощущением, что Ланнис теперь стал неотъемлемой частью процесса.
В США Джозеф Рафаэль представлен галереей Нэнси Хоффман в Нью-Йорк.
Награды
- Приз за покупку 1975 года, Concours d'Antiques, Оклендский музей, Калифорния
- 1974 Первая премия, Токийская международная биеннале, Япония
- 1960 Стипендия Луи Комфорта Тиффани
- 1958 Стипендия Фулбрайта
Опыт преподавания
- 1975: Институт Тамаринда, Нью-Мексико (приглашенный художник)
- 1969-74: Калифорнийский государственный университет, Сакраменто
- 1969: Калифорнийский университет в Беркли
- 1967-69: Школа визуальных искусств, Нью-Йорк
- 1966: Калифорнийский университет в Дэвисе[6]
Коллекции
Картины Джозефа Раффаэля находятся в коллекциях почти 50 музеев, частных и государственных учреждений, в том числе Художественный музей Аллентауна; то Художественный институт Чикаго; то Художественный музей Беркли; то Художественный музей Бока-Ратон; то Музей искусств Брауэра; то Институт американского искусства Батлера; Калифорнийский колледж искусств и ремесел; Кантонский художественный музей; то Кливлендский художественный музей; Современный музей; Художественный музей Крокера; Художественный музей Делавэра; Денверский художественный музей; Центр искусств Де-Мойна; Художественный музей Эверсона; Художественный музей Форт-Уэрта; Музей и сад скульптур Хиршхорна; Художественный музей Гонолулу;[7] MOCA Джексонвилл; Художественный музей Джослин; Художественный музей Краннерта; Библиотека Конгресса; Музей искусств Лонг-Бич; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Метрополитен-музей; Музей монетного двора; Музей современного искусства, Чикаго; Музей изящных искусств (Санкт-Петербург, Флорида); Музей Искусств Под открытым небом; то Оклендский музей Калифорнии; то Художественный музей Филадельфии; то Художественный музей Рара Веста; то Музей современного искусства Сан-Франциско; Балет Сан-Франциско; Музей искусств Санта-Барбары; Музей скоростного искусства; то Смитсоновский музей американского искусства; то Толедский музей искусств; Центр исполнительских искусств Талсы; Университет Бриджпорта; то Университет Джорджии; то Массачусетский университет в Амхерсте; то Университет Нью-Мексико; Музей изящных искусств Юты; то Музей изящных искусств Вирджинии; то Центр искусств Уокера; Музей изящных искусств округа Вашингтон; то Художественный музей Вайсмана; то Музей американского искусства Уитни; а также во многих других важных государственных и частных коллекциях.[8]
Избранные публикации
Книги
Рафаэль, Джозеф; Пагель, Дэвид; Эрлансон, Аманда (ред.). Говорящая красота: разговор Джозефа Рафаэля и Дэвида Пейджела об искусстве, любви, смерти и творчестве (Zero + Publishing, 2018); ISBN 978-1937222512
Гудман, Лэни; Диллард Страуд, Бетси; Пагель, Дэвид. Движение к свету: Джозеф Рафаэль (Издания ACC, 2015 г.); ISBN 978-1851498055
Валлах, Амей; Куспит, Дональд. Отражения природы, картины Джозефа Рафаэля (Abbeyville Press, 1998); ISBN 978-0789202802
Артур, Джон. Реалисты за работой: студийные интервью и методы работы десяти ведущих современных художников (Публикации Watson-Guptill, 1983); ISBN 978-0823045105
Статьи
Арфа, Грейди. Рецензия на книгу: «Говорящая красота: разговор Джозефа Раффаэля и Дэвида Пейджела об искусстве, любви, смерти и творчестве» Джозефа Раффаэля. San Francisco Review of Books, ноябрь 2018 г.
Галерея Нэнси Хоффман открывает выставку акварелей Джозефа Рафаэля малого квадратного формата. artdaily.org, октябрь 2017 г.
Робертсон, декан. [1]От юга Франции до западной стороны Манхэттена, с любовью: драгоценности Джозефа Рафаэля. http://pdrobertson.com/, 22 сен 2017.
Страуд, Бетси Диллард. Джозеф Рафаэль: Жизнь в настоящем. The Artists Magazine, сентябрь 2017 г. (обложка).
Фурман, Анна. Призматические акварели Джозефа Раффаэля прославляют красоту мира природы. Artsy, 21 сен 2015.
Страуд, Бетси Диллард. Джозеф Рафаэль: Движение к свету. Журнал The Artists, май 2014 г. (обложка).
Джозеф Рафаэль, Искусство в восемьдесят. акварель.net, 10 июня 2013 г.
Макмиллиан, Кайл. В этом случае достаточно быть красивой. The Denver Post, 13 мая 2009 г.
Стрикли, Сара А. Творческий момент. The Artist's Magazine, май 2009 г. (обложка)
Джозеф Рафаэль: Случайные мысли и дневники рисования. Artistnetwork, 16 марта 2009 г.
Стрикли, Сара А. История художника. Акварельная магия, июнь 2007 г.
Коттер, Голландия. Искусство в обзоре: Джозеф Рафаэль. The New York Times, 25 марта 1994 г.
Генри, Геррит. Джозеф Рафаэль и Нэнси Хоффман. Искусство в Америке, май 1991 г., стр. 174–75.
Хьюз, Роберт. Кусочек реки. Time, 15 октября 1973 г., т. 102 Выпуск 16, стр. 114.
Рекомендации
- ^ "Интервью 2003 г. с Хелен Феррулли для исследовательского проекта" Детство художников ".
- ^ МакЭвой, Брюс (2015). «Художники-акварелисты: Джозеф Рафаэль». Отпечаток руки.
- ^ а б "Джозеф Рафаэль: Автобиографический". Галерея Нэнси Хоффман.
- ^ а б Хьюз, Роберт (1973). "Кусочек реки". ВРЕМЯ.
- ^ «Рецензия на книгу:« Говорящая красота: разговор Джозефа Раффаэля и Дэвида Пейджела об искусстве, любви, смерти и творчестве »Джозефа Раффаэля». Получено 2019-01-25.
- ^ http://manettishremmuseum.ucdavis.edu/local_resources/images/new/about/timeline_legacy.pdf
- ^ Магия острова, c. 1974, холст, масло, присоединение 2016-42-02
- ^ "www.nancyhoffmangallery.com".
