Пол Тек - Paul Thek

Пол Тек
Родившийся
Пол Тек

(1933-11-02)2 ноября 1933 г.
Умер10 августа 1988 г.(1988-08-10) (54 года)
Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка, Институт Пратта, Cooper Union School of the Arts
ИзвестенКартина, Скульптура, Монтажное искусство

Пол Тек (2 ноября 1933 г. - 10 августа 1988 г.) Американец живописец, а затем скульптор и художник-инсталлятор. Тек был активен как в Соединенных Штатах, так и в Европе при жизни, поставив ряд грандиозных инсталляций и скульптурных работ на протяжении всей своей жизни. Посмертно он широко выставлялся в Соединенных Штатах и ​​Европе, и его работы хранятся во многих коллекциях, включая Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия,[1] в Центр Жоржа Помпиду, Париж и Колумба, Художественный музей Кельнской архиепископии.

Жизнь и карьера

Тек (урожденный Джордж Тек) был вторым из четырех детей, рожденных от родителей немецкого и ирландского происхождения в Бруклин, Нью-Йорк. В 1950 году Тек учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка а также Институт Пратта в Бруклине, перед входом Cooper Union School of the Arts в Нью-Йорке в 1951 году.[2] После окончания университета в 1954 году он переехал в Майами, где познакомился и стал сотрудничать с художником по декорациям Питером Харви, который познакомил Тека с рядом художников и писателей, таких как Теннесси Уильямс.[3] В это время Тек создал некоторые из своих первых известных рисунков, в том числе исследования углем и графитом (которые сейчас хранятся в коллекциях Колумбы), а затем абстрактные акварели и картины маслом. Тек впервые называл себя Полом Тек, начиная с 1955 года; в письме к Харви он пишет: «Позвольте мне сказать вам, кто я такой, Джордж Джозеф Тек, но Пол для вас и Пол для меня, вы должны быть мной, чтобы понять, почему я Пол после всей этой ошибочной истории с Джорджем».[4] В 1957 году он впервые выставил свои работы в галерее Миррелл в Майами.[4] Во Флориде Тек впервые встретила фотографа. Питер Худжар, который сфотографировал Тека в Корал-Гейблс.[5]

К концу 1959 года Тек и Худжар, теперь пара, жили в Нью-Йорке. Тек отправился в Италию в 1962 году и вместе с Худжаром посетил Катакомбы капуцинов в Палермо, опыт, который оказал сильное влияние на его творчество.[6]

В течение 1960-х годов Тек и Худжар общались с рядом художников и писателей, включая Джозеф Рафаэле, Ева Гессе, Джин Свенсон и Сьюзан Зонтаг. Тек была особенно близка с Зонтаг, которая посвятила свой сборник эссе 1966 г. Против интерпретации, Для него. По словам биографа Зонтаг, название и вдохновение для одноименного эссе пришло от Тек. Однажды, когда Зонтаг «говорила об искусстве умственно, на что многие жаловались, это было утомительно», он прервал его: «Сьюзен, стой, стой. Я против интерпретации. Мы не смотрим на искусство, когда интерпретируем его. не способ смотреть на искусство ».[7]

В 1964 г. участвовал в Энди Уорхол с Скрин-тесты.[8] Именно в это время он начал работать в области инсталляции и скульптуры, в первую очередь создавая восковые скульптуры, сделанные по подобию мяса. В период с 1964 по 1967 год у Тека было три персональные выставки его знаменитых произведений. Технологические реликварии в Stable Gallery и Pace Gallery в Нью-Йорке.

Тек был награжден Фулбрайт стипендия в 1967 году в Италию, выехав из Нью-Йорка вскоре после его выставки для Гробница открыт.[9] Фигура в Thek's Могила в народе ассоциировался с американским движение хиппи и его часто ошибочно называли Смерть хиппи. Он путешествовал и жил по всей Европе в конце 1960-х - начале 1970-х годов и работал над крупномасштабными инсталляциями.

После странствующего образа жизни Тек поселилась в Нью-Йорке в 1976 году и начала преподавать в Cooper Union.[10] В условиях возрастающего эмоционального стресса он изо всех сил пытался создавать и продавать работы, но в 1980-х годах снова начал проявлять себя на национальном и международном уровнях.[11] Он умер 10 августа 1988 года, узнав, что за год до этого болен СПИДом.[12] После его смерти Зонтаг посвятила СПИД и его метафоры его памяти.

В 2010 г. Музей американского искусства Уитни выставил первую американскую ретроспективу работ Тека с Дайвер, ретроспектива.[13] Работы Пола Тека находятся в постоянной экспозиции на Центр водяных мельниц на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.[14][15]

Известные работы

Нога воина, (1966–1967). Воск, металл, кожа и краска; в музее и саду скульптур Хиршхорн

Технологические реликварии, или же Кусочки мяса (1964–67) - одна из самых известных работ Тека, восковые скульптуры, сделанные по подобию сырого мяса и человеческих конечностей, заключенных в витрины из оргстекла. В интервью 1966 года он говорит о своей работе: «Я надеюсь, что в этой работе есть невинность тех барочных склепов на Сицилии; их первоначальный эффект настолько ошеломляющий, что вы на мгновение отступаете, а затем это волнует ... Меня порадовало, что тела можно использовать для украшения комнаты, как цветы. Мы интеллектуально принимаем нашу сущность, но эмоциональное принятие ее может быть радостью ».[11]

Гробница (1967), пожалуй, его самая известная работа, это розовый зиккурат, в который помещено изображение Тека, сделанное из манекена с лицом, руками и ногами, отлитыми из его собственного тела. На изображении, окрашенном в светло-розовый цвет, был виден высунувшийся язык и рука, окровавленная после ампутации, и он был окружен другими слепками тела Тека в ящиках, обвязанных красными шнурами в соответствии с археологическими раскопками.[11]

Шествие / Кооператив художника (1969, Stedelijk Museum, Амстердам), Пирамида / Работа в процессе (1971–72, Moderna Museet, Стокгольм), Ковчег, Пирамида (1972, документ 5, Кассель), и Ковчег, Пирамида, Пасха (1973, Художественный музей Люцерна) - это серия концептуально связанных инсталляций, созданных с рядом сотрудников во время пребывания Тека в Европе. Каждый содержал общие элементы, которые служили для создания иммерсивной среды, в том числе: «Хиппи» (слепок тела Тека), Парадный стол гномов (стол, поддерживаемый латексной статуей гнома и стульями) и курятник. С каждой установкой появлялось все больше элементов, ставящих под угрозу детали, до такой степени, что большая часть Ковчег, Пирамида, Пасха пришлось уничтожить, так как Художественный музей Люцерна больше не мог хранить компоненты.[11]

Избранные выставки

Избранные персональные выставки

Избранные групповые выставки

Избранные коллекции

Избранная библиография

  • Пол Тек. От креста до кроватки. Кельн: Вальтер Кениг, 2014 ISBN  978-3-86335-335-3
  • Нойбауэр, Сюзанна. Пол Тек в процессе. Комментарии к выставке. Берлин: Revolver Publishing, 2014. ISBN  9783957630988
  • Шахтер, Кенни. Ничего, кроме времени: Возвращение к Полю Теку, 1964 - 1987. бывшая кошка. Лондон: Темп, 2013. ISBN  978-1909406063
  • Суссман, Элизабет и Линн Зелеванские. Пол Тек: дайвер. бывший кот, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни; Питтсбург: Художественный музей Карнеги; Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2011 г. ISBN  978-0300165951
  • Фалькенберг, Харальд и Питер Вейбель, ред. Пол Тек: Художник художника. Кембридж, Массачусетс: MIT Press; Карлсруэ: ZKM | Центр искусства и медиа-технологий, 2008 г. ISBN  978-0262012546
  • Брем, Маргрит, и Аксель Хайль, Роберто Орт, ред. Сказки, которым нас научила черепаха.. Кёниг, Кельн 2008, ISBN  978-3-8656-0389-0
  • Виттманн, Филипп. Пауль Тек - Vom Frühwerk zu den "Technologischen Reliquiaren". Фридланд: Клаус Билефельд Верлаг, 2004 г. ISBN  978-3-8983-3061-9
  • Коттер, Голландия, Мариетта Франке, Ричард Флуд, Геральд Зееманн и Энн Уилсон. Пол Тек: Прекрасный мир, который почти был. бывший. Кот. Роттердам: Центр современного искусства Витте де С, 1995 ISBN  978-9073362321
  • Пол Тек / Наследие. Текст Сюзанны Делеханти. Филадельфия: Институт современного искусства, 1977

Рекомендации

  1. ^ "Сохранение Рыболюдей Пола Тека и значение эфемерного - Музей Хиршхорна и Сад скульптур - Смитсоновский институт". Hirshhorn.si.edu. Получено 2 ноября 2018.
  2. ^ "Пол Тек (A'54) в современном институте - Союз Куперов". cooper.edu. Получено 2 ноября 2018.
  3. ^ "Пол Тек и его круг в 1950-е годы". Nytimes.com. Получено 2 ноября 2018.
  4. ^ а б "ПОЛ ТЕК ПРОЕКТ". Ptproject.net. Получено 2 ноября 2018.
  5. ^ Гефтер, Филипп; Скотт Бертон, Марта; Смит, Джоэл; Тертелл, Стив (2017). Питер Худжар: Скорость жизни. Нью-Йорк: совместно издано Aperture и Fundación MAPFRE. п. 70. ISBN  978-1-59711-414-1.
  6. ^ «В поисках гробницы Тека - искусство в Америке». Искусство в Америке. Получено 2018-06-09.
  7. ^ Мозер, Бенджамин (2019). Зонтаг: ее жизнь и работа. Нью-Йорк: Ecco. п. Глава 12. ISBN  978-0062896391.
  8. ^ «Энди Уорхол, Screen Test: Paul Thek, 1964». Whitney.org. Получено 2 ноября 2018.
  9. ^ Администратор. "Пол Тек - Биография I (1950–68)". 06.zkm.de. Получено 2 ноября 2018.
  10. ^ «Вспоминая Пола Тека: разговор с Энн Уилсон и Питером Харви - ICA Philadelphia». icaphila.org. Получено 2 ноября 2018.
  11. ^ а б c d Зелеванский, Линн (2011). «Жизнь - это просто чаша с вишнями: жизнь и искусство Пола Тека». В Суссмане, Элизабет; Зелеванский, Линн (ред.). Дайвер, ретроспектива. Издательство Йельского университета. С. 10–27. ISBN  978-0300165951.
  12. ^ "Вне дома". Newyorker.com. Получено 2 ноября 2018.
  13. ^ "Пол Тек: Дайвер, ретроспектива". Whitney.org. Получено 2 ноября 2018.
  14. ^ Роберт Уилсон (17 июля 2013 г.). Роберт Уилсон, основатель центра Watermill Center, о создании "места, где мы задаем вопросы"". Artspace.
  15. ^ "Коллекция водяных мельниц - Центр водяных мельниц". Watermillcenter.org. Получено 2 ноября 2018.

внешняя ссылка