Музей Молота - Hammer Museum

О коллекции молотков см. Музей Хаммера (Хейнс, Аляска).
Музей Молота
Wdmk HammerBox Black.jpg
Учредил1990
Место расположения10899 Wilshire Boulevard
Лос-Анджелес, Калифорния 90024 (кампусом UCLA)
Координаты34 ° 3′34 ″ с.ш. 118 ° 26′37 ″ з.д. / 34,05944 ° с.ш.118,44361 ° з.д. / 34.05944; -118.44361Координаты: 34 ° 3′34 ″ с.ш. 118 ° 26′37 ″ з.д. / 34,05944 ° с.ш.118,44361 ° з.д. / 34.05944; -118.44361
ТипМузей искусства, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA )
ДиректорЭнн Филбин
Интернет сайтwww.молоток.ucla.edu

В Музей Молота, который связан с Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, является музей искусства и Центр культуры известен своими ориентированными на художников и прогрессивными выставками и публичными программами. Основана в 1990 году предпринимателем-промышленником. Арманд Хаммер Чтобы разместить его личную коллекцию произведений искусства, музей с тех пор расширил сферу своей деятельности и стал «самым модным и наиболее культурно значимым учреждением в городе».[1] Среди выставок, получивших признание критиков, особенно важны презентации как исторически недооцененных, так и начинающих современных художников. В музее Хаммера также проводится более 300 программ в течение года, от лекций, симпозиумов и чтений до концертов и кинопоказов. С февраля 2014 года коллекции, выставки и программы музея полностью бесплатны для всех посетителей.[2][3][4]

Выставки

«Молот» открылся 28 ноября 1990 г. выставкой работ русских художников. Супрематист художник Казимир Малевич который возник в Национальная художественная галерея в Вашингтоне, а затем отправился в Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[5] С тех пор в музее представлены важные индивидуальные художники и тематические выставки исторических и современное искусство. Он заработал международную репутацию за повторное знакомство с художниками и движениями, которые часто упускаются из виду в каноне истории искусства.[6] Известные примеры включают ретроспективу 2003 г. Ли Бонтеку,[7] совместно с Музей современного искусства, Чикаго; Тепловые волны на болоте: Картины Чарльза Берчфилда,[8] куратор художника Роберт Гобер; и Теперь копай !: Искусство и черный Лос-Анджелес, 1960–1980,[9] вклад музея Хаммера в инициативу Гетти по тихоокеанскому стандартному времени 2011 года. Hammer посвящен разнообразию и включению. Из всех персональных выставок, представленных в Лос-Анджелесе с января 2008 года по декабрь 2012 года, Hammer - единственное учреждение, которое посвятило 50% выставочных программ художницам.[10] Hammer также принимает около пятнадцати проектов Hammer каждый год, предлагая международным и местным художникам атмосферу лаборатории для создания новых и инновационных работ.

Биеннале в Лос-Анджелесе: Сделано в Лос-Анджелесе.

В 2010 году Hammer объявил о своей первой биеннале, посвященной исключительно артистам Лос-Анджелеса.[11][12] Хотя музей регулярно представляет калифорнийских художников в рамках своей постоянной выставочной программы, Сделано в Лос-Анджелесе. сериал стал важной и громкой платформой для демонстрации разнообразия и энергии Лос-Анджелеса как развивающейся столицы искусства. Организаторы: старший куратор Hammer Энн Эллегуд, куратор Hammer Али Суботник, директор и главный куратор LAXART Лаури Фирстенберг, заместитель директора и старший куратор LAXART Сезар Гарсия и куратор LAXART Малик Гейнс. Сделано в Лос-Анджелесе. в 2012[13] представленные работы 60 художников Лос-Анджелеса в местах по всему городу, включая сам музей Хаммера, LAXART и Городская художественная галерея Лос-Анджелеса в Парк искусств Барнсдалла. В связи с выставкой, Hammer также спонсировал вспомогательную выставку Venice Beach Biennial на Venice Boardwalk с 13 по 15 июля того же года.[14]

Вторая итерация Сделано в Лос-Анджелесе. в 2014[15] занял все пространство музея, где представлены работы более 30 различных художников и коллективов. Выставку 2014 года организовали главный куратор Hammer Конни Батлер и независимый куратор Майкл Нед Хольт.[16]

В связи с открытием Сделано в Лос-Анджелесе. Выставка в 2012 году Hammer предложила художнику первую итерацию престижной премии Мона. Мелеко Мокгоси. Награда состояла из каталога и денежного приза в размере 100 000 долларов США. Решение было принято публичным голосованием после того, как экспертное жюри сузило 60 участников до пяти финалистов.[17][18] Премия Мона, финансируемая лос-анджелесскими филантропами и коллекционерами произведений искусства Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мона, была одной из самых щедрых международных наград, присуждаемых художникам-одиночкам.

В 2014 году Hammer объявил, что предлагает три награды в сочетании с Сделано в Лос-Анджелесе в 2014 году: Премия Мона (100 000 долларов), Премия за карьерные достижения (25 000 долларов), обе из которых выбираются профессиональным жюри, и приз общественного признания (25 000 долларов), присуждаемый всенародным голосованием посетителей выставки. Все три награды снова финансируются Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мон.[19] В 2014 Алиса Кёниц Музей искусств Лос-Анджелеса получил премию Мона, Майкл Фримкесс и Магдалена Суарес Фримкесс были награждены Премией за карьерные достижения, а также Дженнифер Мун был награжден премией общественного признания.[20][21]

Коллекции

Музей Хаммера управляет пятью различными коллекциями: Современная коллекция Хаммера;[22] коллекция Центра графических искусств UCLA Grunwald;[23] Сад скульптур Франклина Д. Мерфи;[24] Коллекция Армана Хаммера,[25] и Коллекция Армана Хаммера Домье и современников.[26]

Коллекция Hammer Contemporary

Коллекция современного искусства Hammer, открытая в 1999 году, представляет собой постоянно растущую коллекцию современного искусства. В коллекции представлены работы на бумаге, прежде всего рисунки и фотографии, а также живопись, скульптура и медиаискусство. Современная коллекция включает работы художников, в том числе многих из них, работавших в Южной Калифорнии с 1960 года по настоящее время. Работы Hammer Contemporary Collection часто приобретаются вместе с выставками, представленными в музее, включая серию Hammer Projects, посвященную работам начинающих художников.

Выставка 2009 г. Вторая природа: Коллекция Валентина-Адельсон.[27] в Hammer выставлены избранные произведения из подарка Дина Валентайна и Эми Адельсон коллекции Hammer Contemporary. Подарок в виде пятидесяти скульптур 29 художников из Лос-Анджелеса представляет собой важную веху в стремлении Hammer к сбору работ художников Южной Калифорнии.[28]

В 2012 году Hammer представил избранные произведения из коллекции Сьюзен и Ларри Маркс.[29] Выставка стала возможной благодаря значительному подарку от давних сторонников музея Сьюзен и Ларри Маркс и включает более 150 картин, скульптур и работ на бумаге более 100 международных художников периода после Второй мировой войны. В сборник вошли образцы абстрактного экспрессионизма на холсте и бумаге американских художников. Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, и Филиппа Густона, а также работы современных художников, включая Марка Брэдфорда, Рэйчел Уайтред, Мэри Хейлманн, Марка Гротьяна и других.

Основные моменты из современной коллекции включают: Битва за Атланту: повествование о негритянке в пламени желания - реконструкция (1995) Кара Уокер, Без названия (2007) Марк Брэдфорд, Миграция (2008 г.) Дуг Эйткен, Без названия # 5 (2010) Автор: Лари Питтман, Mirage (2011) Кэти Гриннан, Ruby I (2012) Мэри Уэтерфорд, Mimus Act I (2012) Мэри Келли.

Известные недавние приобретения Hammer Contemporary Collection включают: Сюзанна Лейси с Три недели в мае (1977), а также основные работы Лиза Энн Ауэрбах, Фиона Коннор, Брюс Коннор, Джереми Деллер, Джессика Джексон Хатчинс, Фридрих Кунат, Тала Мадани, Роберт Оверби, Марта Рослер, Стерлинговый Рубин, Аллен Рупперсберг, Барбара Т. Смит, Уильям Ливитт и Эрик Уэсли.

Центр графических искусств UCLA Grunwald в музее Hammer

Пабло Пикассо, 1904 год, Le repas скромный (Скромная трапеза). Отпечатано в 1913 году. Офорт. Тарелка: 46,7 х 36 см; Лист: 65,4 x 47,6 см

Центр графических искусств UCLA Grunwald - одно из самых важных и всеобъемлющих собраний работ на бумаге в стране. Размещенный в Музее Хаммера, центр был основан в 1956 году после подарка Фреда Грюнвальда и сегодня содержит более 40 000 гравюр, рисунков, фотографий и книг художников.[23] Коллекция включает работы от эпохи Возрождения до наших дней, в том числе гравюры и рисунки европейских старых мастеров, японские гравюры на дереве укиё-э и коллекцию современной фотографии, инициированную фотографом Калифорнийского университета Робертом Хайнекеном (1931–2006).[30]

В 1988 году Грюнвальдский центр получил в наследство более 850 пейзажных рисунков и гравюр из коллекции архитектора из Лос-Анджелеса Рудольфа Л. Баумфельда. Коллекция Баумфельда включает важные образцы европейских пейзажей с 16 по 20 века и включает чистые пейзажи, а также виды архитектурных руин и городских пейзажей.[31] Коллекция Юнис и Хэла Дэвида, завещанная Грюнвальдскому центру поэтом Хэлом Дэвидом и его женой Юнис,[32] представляет собой собрание рисунков европейских и американских художников XIX и XX веков. Фрагменты коллекции экспонировались на Hammer в 2003 году.[33] Выставка 2014 г.[34] представлены работы из собрания работ Элизабет Дин XIX и XX веков на бумаге. Коллекция из примерно 900 гравюр и иллюстрированных книг - один из самых значительных подарков, полученных Грюнвальдским центром за последние годы.

Грюнвальдский центр также является домом для нескольких важных коллекций современных художников из Лос-Анджелеса.[35] В коллекции Грюнвальдского центра более 1000 работ Сестры. Корита Кент, влиятельный популярный гравер и активист за социальную справедливость, в том числе редкие подготовительные исследования и альбомы для рисования.[36] Кроме того, в Грюнвальде хранится архив первых двадцати лет Джун Уэйн влиятельная мастерская по литографии тамаринда, предлагающая редкий обзор современного печатного дела в Лос-Анджелесе. Совместно приобретено Грюнвальдом и Музей искусств округа Лос-Анджелес Центр Грюнвальда поддерживает полный архив гравюр лос-анджелесского издателя Edition Jacob Samuel, в котором документируется деятельность мастера глубокой печати Джейкоба Самуэля.[37] Основные моменты из архива были представлены на выставке 2010 года Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010.[38]

Исследовательский и образовательный ресурс, учебная комната центра Грюнвальда доступна по предварительной записи для преподавателей, студентов и представителей общественности.

Основные моменты из коллекции Грюнвальда включают: Меленколия I (1514) пользователя Альбрехт Дюрер, Проповедь Христа (1652) автор: Рембрандт ван Рейн, Клены в Мама, Храм Текона и связанный мост (1857) по Утагава Хиросигэ, Les Grands Baigneurs (1896) по Поль Сезанн, Le Repas Frugal (1904) автор Пабло Пикассо, и Энтропия (обзор) (2004), автор Джули Мехрету.

Сад скульптур Франклина Д. Мерфи

В Сад скульптур Франклина Д. Мерфи в UCLA был открыт в 1967 году и посвящен одноименный канцлер университета. Спроектированный знаменитым ландшафтным архитектором Ральфом Корнеллом, сад вмещает более 70 произведений современной и современной скульптуры на территории площадью 5 акров, напоминающей парк. [39][40][41] Групповые экскурсии по саду можно запланировать через онлайн-форму запроса Hammer.[42]

Коллекция из 72 предметов включает работы Деборы Баттерфилд, Александр Колдер, Анри Матисс, Жоан Миро, Генри Мур, Исаму Ногучи, Огюст Роден, и Дэвид Смит. Полностью иллюстрированный каталог, включающий научные статьи каждого художника, был издан в 2007 году Музеем Хаммера.[43]

Коллекция Armand Hammer

Коллекция Armand Hammer[25] представляет собой небольшую подборку европейских и американских картин, рисунков и гравюр, которые послужили первоначальным импульсом для основания музея Хаммера. Арманд Хаммер, основатель и тезка музея, собрал и усовершенствовал коллекцию на протяжении десятилетий работы на рынке искусства, как самостоятельный коллекционер, так и соучредитель Hammer Galleries в Нью-Йорке.[44] В центре внимания коллекции, прежде всего, картины французских импрессионистов и постимпрессионистов XIX и начала XX века, хотя сама коллекция охватывает период с 16 по 20 век.[45]

Отдельные экспонаты из коллекции находятся в постоянной экспозиции в галереях на третьем этаже Музея Хаммера, предлагая посетителям возможность познакомиться с некоторыми из наиболее исторически значимых течений в западном искусстве. Коллекция с выдающимися образцами реализма, ориентализма, импрессионизма и постимпрессионизма предлагает уникальный обзор французского и американского искусства XIX века. Основные моменты коллекции: Юнона (ок. 1665-1668) по Рембрандт ван Рейн, Воспитание Богородицы (1748-1752) по Жан-Оноре Фрагонар, Эль-Пелеле (ок. 1791 г.) Франсиско Гойя, Саломея танцует перед Иродом (1876 г.) Гюстав Моро, Доктор Поцци дома (1881) автор Джон Сингер Сарджент, Bonjour Monsieur Gauguin (1889) по Поль Гоген, и Больница в Сен-Реми (1889) по Винсент Ван Гог.

Собрание Домье и современников

Винсент Ван Гог. Больница в Сен-Реми, 1889. Холст, масло. 36 5/16 x 28 7/8 дюйма (92,2 x 73,4 см). Коллекция Армана Хаммера, Дар Фонда Хаммера Армана. Музей Хаммера, Лос-Анджелес.

Коллекция Оноре Домье и современников[46] в Музее Хаммера находится одна из самых важных коллекций произведений Домье за ​​пределами Франции. Здесь находится более 7500 произведений искусства французского сатирика. Оноре Домье (1808-1879) и другие современники карикатуристы, он является крупнейшим в своем роде за пределами Парижа. Домье, чья жизнь и карьера охватывала 19 век, был блестящим сатирик чьи произведения содержали резкий комментарий о лицемерии буржуазной жизни французской столицы.[47] Домье был чрезвычайно плодовитым художником, чьи работы охватывают несколько средств массовой информации, поэтому коллекция включает картины, рисунки, литографии и серию бронзовых портретных бюстов; все это яркие примеры язвительного остроумия и едкого отношения Домье к современной политике. Избранные произведения из коллекции Домье и современников находятся на вращающейся выставке вместе с работами из коллекции Армана Хаммера.

Основные моменты из коллекции Домье и современников включают Домье Le passé - Le present - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant, (ок. 1845 г.) Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862), и Дон Кихот и Санчо Панса (1866-1868).

Программ

Разнообразные бесплатные общественные программы представлены в Музее Хаммера шесть вечеров в неделю в течение года, включая лекции, чтения, симпозиумы, кинопоказы, музыкальные представления и другие мероприятия. В Билли Уайлдер Театр открылся в музее Хаммера в конце 2006 года после того, как вдова Билли Уайлдера Одри Л. Уайлдер подарила ему 5 миллионов долларов, которые позволили музею возобновить строительство театра на 300 мест, оставшегося незавершенным после смерти Армана Хаммера.[6] Его открытие в 2006 году совпало со столетием со дня рождения Уайлдера. В настоящее время здесь находится Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе хорошо известный синематека а также 300 общественных программ Хаммера в год.[48]

Популярные серии включают еженедельную программу медитации, книжный клуб Libros Schmibros и Hammer Conversations, в которых ведущие культурные, политические и интеллектуальные лидеры вступают в диалог друг с другом. Среди участников прошлых бесед Hammer - писатели. Джоан Дидион, Джонатан Летем, и Джордж Сондерс, создатели фильма Атом Эгоян и Миранда июль, журналистка Наоми Кляйн, комики Джефф Гарлин и Паттон Освальт, драматург и сценарист Дэвид Мамет, фокусник Рики Джей, художники Бетье Саар и Сэм Дюрант, актеры Леонард Нимой и Закари Куинто, и много других.[49] Яркий пример своевременности и популярности этих событий произошел в марте 2003 года, когда 2000 человек собрались в Музее Хаммера, чтобы послушать Гор Видал говорить о войне в Ираке за ночь до начала бомбежек. С 2010 года Hammer сотрудничает с радиостанцией. KCRW провести ежегодную серию летних концертов на открытом воздухе.[50]

В прошлом Hammer традиционно ориентировался на образовательные программы университетского уровня из-за его принадлежности к UCLA.[51] С 2009 года Hammer ежегодно приглашает опытную группу художников из Лос-Анджелеса для проведения мастер-классов, основанных на их рабочих процессах, по случаю проекта Kids 'Art Museum Project (K.A.M.P). В отличие от других семейных мероприятий, K.A.M.P. обеспечивает доступ и опыт для детей и их семей с известными художниками Лос-Анджелеса, многие из которых были предметом выставок в Музее Хаммера. Среди прошлых художников-участников Эдгар Арсено, Марк Гротян, Кэтрин Опи, Хорхе Пардо, и Джонас Вуд. Каждый год в рамках этого мероприятия знаменитости читают свои любимые детские книги в галереях музея, такие как Уилл Феррелл, Джейсон Бейтман, Хилари Суонк, Джоди Фостер и Зои Салдана.[52]

История

Здание музея Хаммера в Вествуде, Лос-Анджелес

Музей был основан Арманд Хаммер, покойный генеральный директор Occidental Petroleum Corporation, как место для демонстрации его обширной коллекции произведений искусства, оцениваемой в то время в 250 миллионов долларов.[53] А Музей искусств округа Лос-Анджелес Член правления в течение почти 20 лет, Хаммер отказался от необязательного соглашения о передаче своих картин в LACMA после разногласий относительно того, как его коллекция будет отображаться. Вскоре после этого, 21 января 1988 года, Хаммер объявил о планах построить свой собственный музей на месте гаража Westwood, примыкающего к штаб-квартире Occidental.[54] Лидеры сообщества, которые приветствовали этот план как положительный поворотный момент в развитии района, вскоре были омрачены жалобами акционеров Occidental, которые подали на компанию в суд из-за растущих затрат на строительство музея, которые были ограничены федеральным судьей в размере 60 миллионов долларов.[54][55][56][57]

Здание, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом, нью-йоркским архитектором, ответственным за Художественный музей Далласа и Художественный центр Уокера, было задумано как палаццо эпохи Возрождения с галереями, сосредоточенными вокруг тихого внутреннего двора и относительно строгого внешнего вида. профиль.[58]

В 2006 г. архитектор Майкл Мальцан разработал Билли Уайлдер Театр и музейное кафе. Компания Michael Maltzan Architecture также спроектировала мост Джона В. Танни, который открылся в феврале 2015 года. Пешеходный мост, названный в честь Джон В. Танни, давний председатель совета директоров Hammer Museum, соединяет галереи верхнего уровня через Hammer Courtyard.[59]

Хаммер умер менее чем через месяц после того, как его одноименный музей открылся для публики в ноябре 1990 года, в результате чего молодой институт погряз в судебных тяжбах по поводу его финансирования и вызвал новые юридические баталии относительно распоряжения имением Хаммера. В то время как операционный бюджет музея был обеспечен аннуитетом на 36 миллионов долларов, приобретенным Occidental Petroleum Оставались вопросы относительно будущего коллекций музея и роли, которую семья Хаммер будет играть в его управлении.[5] В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее операционное соглашение с Фондом Арманда Хаммера, чтобы взять на себя управление музеем, что обеспечило молодому учреждению некоторую стабильность. В этот момент выставочные программы Художественной галереи Уайт, существующего музея Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Грюнвальдского центра графических искусств, коллекции печати университета, были перенесены в Хаммер.[60] В 2007 году соглашение между Регентами Калифорнийского университета и Фондом Хаммера положило конец давним спорам о праве собственности на коллекцию Хаммера и установило новые правила ее показа, которые позволили музею больше места для выставок и пополнения современной коллекции.[61]

Несмотря на институциональные препятствия, которые принесли ему прозвище «самый тщеславный музей Америки» с самого начала, Hammer теперь широко известен как «горячая точка для современного искусства и идей и место для серьезного исследования недооцененных исторических предметов». При нынешнем руководстве бюджет Hammer вырос с 5 миллионов долларов до примерно 20 миллионов долларов в год, а штат сотрудников насчитывает более 100 человек.[62][63]

В 2020 году среди COVID-19 пандемия, музей был временно закрыт и уволили 150 студентов, работающих по совместительству.[64]

Управление

Директора

В 1994 году директором музея стал Генри Хопкинс, тогдашний директор галереи Уайт и профессор факультета искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Он проработал на этой должности до выхода на пенсию в 1998 году.[65] В 1999 году Энн Филбин, ранее директор Центр рисования в Нью-Йорке был назначен директором и до сих пор является директором.

Совет директоров и наблюдательный совет

Музей Хаммера был основан доктором Армандом Хаммером. Майкл Арманд Хаммер является почетным председателем и Арми Хаммер и Виктор Арманд Хаммер - почетные директора. Майкл Рубель - президент, Нельсон С. Райзинг - вице-президент, а Стивен А. Олсен - казначей. Под стулом Марси Карси в Совет директоров Hammer также входят Хизер Р. Акс, Рене Бекнель, Генный блок, Ллойд Э. Коцен, Эрик Эсраилиан, Эрика Дж. Глейзер, Мануэла Херцер, Ларри Маркс, Энтони Прицкер, Ли Рамер, Кевин Л. Ратнер, Чип Розенблум, Стивен П. Сонг, Джон В. Танни, Кевин Уолл, Джон Уолш и Кристофер А. Уотерман.[66] В состав Наблюдательного совета входят художники. Барбара Крюгер и Лари Питтман. Музей не раскрывает свои ежегодные членские взносы.

Финансирование

В 1994 г. Регенты Калифорнийского университета заключила операционное соглашение сроком на 99 лет с Фондом Арманд Хаммер[61] и взял на себя управление Музеем Хаммера, при этом фонд сохранил некоторый контроль, включая «возвратную оговорку»,[62] предоставление фонду прав на возвращение коллекции произведений искусства и части пожертвований. Музей давно хотел исключить эти пункты. Операционные деньги поступали из портфеля облигаций, существующих бюджетов UCLA на искусство, частных пожертвований и доходов от музея.[62] В 2009 году годовой операционный бюджет музея составляет 14 миллионов долларов, от 10% до 12% из которых поступает от университета. К 2011 финансовому году его бюджет в 16 миллионов долларов превысил бюджет гораздо большего Музей современного искусства, Лос-Анджелес.[63]

19 января 2007 года Музей Хаммера и Фонд Арманда Хаммера договорились о разрыве своих отношений, разделив оставшиеся 195 объектов, из которых был основан музей; фонд хранит 92 картины на сумму 55 миллионов долларов, а музей хранит 103 объекта на сумму 250 миллионов долларов. К 2020 году музей будет использовать свой портфель облигаций на сумму около 55 миллионов долларов для покупки здания, в котором находится музей и бывшая штаб-квартира Occidental.[62]

Кроме того, ежегодный гала-концерт в саду музея Хаммера служит для сбора средств для музея. Издание 2019 года собрало 2,7 миллиона долларов.[67] Среди недавних лауреатов музея Роберт Гобер, Тони Кушнер, Барбара Крюгер и Синди Шерман.[68]

Посещаемость

В Музее Хаммера в 2010 году посещаемость составила 175 000 человек по сравнению с 150 000 в 2009 году.[69] По состоянию на 2013 год ежегодное посещение постоянной коллекции, специальных выставок и программ составляет около 200000 человек.[4] Музей не предоставляет точных цифр, поскольку в нем нет компьютеризированной системы продажи билетов.[69] По словам директора музея Энн Филбин, музей «определил нашу основную аудиторию как художников».[1] Количество посетителей также не ограничивается кассовыми сборами Hammer, но может включать людей со всего мира, которые заходят на веб-сайт музея, чтобы просматривать подкасты общественных программ или посещать передвижные выставки, организованные Hammer.[70]

Выход

В 1994 году Музей Молота попал в заголовки газет, продавая Леонардо да Винчи Кодекс Лестера к Microsoft основатель Билл Гейтс за 30,8 млн долларов. Кодекс Лестера был одним из самых гордых приобретений доктора Хаммера, приобретенным в 1980 году за 5,12 миллиона долларов, и тот, который он безуспешно пытался переименовать в Кодекс Молот.[71] В большинстве музеев есть коллекция рекомендации по закрытию доступа к произведениям искусства, согласно которым выручка от продаж должна использоваться для будущих приобретений. Музей Хаммера также продал 72-страничную научную тетрадь для финансирования выставок и программ музея.

Рекомендации

  1. ^ а б Керио, Грег (2009). "Создатели вкуса 2009: Энн Филбин". Журнал Los Angeles Times. Архивировано из оригинал 14 мая 2011 г.. Получено 6 апреля, 2011.
  2. ^ Нг, Дэвид (7 февраля 2014 г.). «Музей Молота предлагает бесплатный вход с воскресенья». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 6 марта 2016 г.. Получено 6 марта, 2019.
  3. ^ "О нас". Музей Молота. Получено 6 марта, 2016.
  4. ^ а б Найт, Кристофер (6 октября 2013 г.). «Музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе предлагает бесплатный вход, и у него есть компания». Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 марта, 2019.
  5. ^ а б Парачини, Аллан (25 января 1991 г.). «Неясная картина в музее Хаммера: судебный процесс, отсутствие ориентиров, будущее недавно открытого объекта Вествуд». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 12 июня 2017 г.. Получено 6 марта, 2019.
  6. ^ а б Sheets, Хилари М. (6 октября 2004 г.). "Музей сирот Армана Хаммера превратился в Золушку в Лос-Анджелесе". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 марта, 2019.
  7. ^ "Ли Бонтеку". Музей Молота. 2003. Получено 6 марта, 2019.
  8. ^ "Тепловые волны на болоте: Картины Чарльза Берчфилда". Музей Молота. 2009. Получено 6 марта, 2019.
  9. ^ "Now Dig This !: Art and Black Los Angeles 1960–1980". Музей Молота. 2011. Получено 6 марта, 2019.
  10. ^ Найт, Кристофер (11 июля 2013 г.). «LACMA и MOCA отстают в предоставлении артисткам соло». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 12 июля 2013 г.. Получено 6 марта, 2019.
  11. ^ Финкель, Джори (7 сентября 2010 г.). "Биеннале искусства в Лос-Анджелесе в 2012 году". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 6 марта 2016 г.. Получено 6 марта, 2019.
  12. ^ Финкель, Джори (25 мая 2012 г.). «Биеннале Hammer протягивает художникам руку помощи». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 7 марта 2018 г.. Получено 6 марта, 2019.
  13. ^ «Сделано в Л.А. 2012». Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  14. ^ "Главная информация". Сделано в L.A. 2012. Архивировано из оригинал 7 апреля 2014 г.. Получено 1 апреля, 2014.
  15. ^ «Сделано в L.A. 2014». Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  16. ^ Фогель, Кэрол (20 сентября 2012 г.). «Два больших коллекционера готовы к ноябрю». Нью-Йорк Таймс. Получено 6 марта, 2019.
  17. ^ Финкель, Джори (16 августа 2012 г.). «Премия Мона в размере 100 000 долларов США от музея Hammer достается художнику Мелеко Мокгоси». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 20 февраля 2015 г.. Получено 6 марта, 2019.
  18. ^ Финкель, Джори (14 марта 2012 г.). «Хаммер объявляет приз в размере 100 000 долларов за новую биеннале; выбрано 60 художников». Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 марта, 2019.
  19. ^ Чех, Кэрол (30 января 2014 г.). «Спорные Mohn Award Хаммер музея возвращается - С Twist». LA Weekly. Получено 6 марта, 2016.
  20. ^ Гельт, Джессика (19 августа 2014 г.). «Hammer Museum объявляет победителей конкурса Made in L.A. Mohn Awards 2014». Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 марта 2019.
  21. ^ Суонн, Дженнифер (20 августа 2014 г.). «Дженнифер Мун выигрывает премию Музея Хаммера, Планы по началу революции». LA Weekly. Получено 6 марта, 2016.
  22. ^ "Hammer Contemporary Collection". Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  23. ^ а б «Грюнвальдский центр графики». Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  24. ^ "Сад скульптур Франклина Д. Мерфи". Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  25. ^ а б "Коллекция Армана Хаммера". Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  26. ^ "Собрание Армана Хаммера Домье и современников". Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  27. ^ "Вторая природа: Коллекция Валентина-Адельсона у молотка". Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  28. ^ «Вещь: новая скульптура из Лос-Анджелеса». Музей Молота. 2005. Получено 6 марта, 2019.
  29. ^ "Коллекция Сьюзен и Ларри Маркс". Музей Молота. 2012. Получено 6 марта, 2019.
  30. ^ Нордланд, Джеральд; Хайнекен, Роберт (1976). Каталог коллекции современных американских фотографий Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Лос-Анджелес: Андерсон, Ричи и Саймон.
  31. ^ Коллекция пейзажных рисунков и гравюр Рудольфа Л. Баумфельда. Лос-Анджелес: Центр. 1989 г.
  32. ^ "Коллекция Юнис и Хэла Дэвида". Музей Молота. 2003. Получено 6 марта 2019.
  33. ^ Берлингем, Синтия; Хендрикс, Ли; Броди, Джудит (2003). Коллекция работ Юнис и Хэла Дэвида, написанных на бумаге девятнадцатого и двадцатого веков. Лос-Анджелес: Центр графических искусств UCLA Grunwald, Музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
  34. ^ "Чай и морфий: женщины в Париже, 1880-1914 гг.". Музей Молота. 2014. Получено 6 марта 2019.
  35. ^ Исследования Грюнвальдского центра. Лос-Анджелес: Центр графических искусств Грюнвальда. 1980 г.
  36. ^ Сноу, Шона (7 ноября 1989 г.). «Документальный фильм вспоминает о монахине и художнице Корите Кент». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 7 марта 2016 г.
  37. ^ «Hammer и LACMA совместно получают архив издания Джейкоба Самуэля». Музей Молота. 27 апреля 2010 г.. Получено 6 марта, 2016.
  38. ^ "Нестандартно". Музей Молота. 2010. Получено 6 марта, 2019.
  39. ^ "Сад скульптур Франклина Д. Мерфи". Фонд культурного ландшафта. Получено 6 марта, 2016.
  40. ^ "Освещая наследие дизайна Лос-Анджелеса Ральфа Корнелла". Фонд культурного ландшафта. 17 ноября 2014 г.. Получено 6 марта, 2016.
  41. ^ "Общественные пейзажи Ральфа Д. Корнелла". Калифорнийское общество истории садового ландшафта. 9 ноября 2014 г. Архивировано с оригинал 17 июня 2015 г.. Получено 6 марта, 2016.
  42. ^ «Запрос на тур для взрослых, колледжей и пожилых людей». Музей Молота. Архивировано из оригинал 7 марта 2016 г.. Получено 6 марта, 2019.
  43. ^ Берлингем, Синтия (2007). Сад скульптур Франклина Д. Мерфи в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Лос-Анджелес: Музей Хаммера. ISBN  978-0-94373-933-5.
  44. ^ Хаммер, Арман; Линдон, Нил (1987). Молоток. Нью-Йорк: Патнэм. ISBN  978-0-39951-441-8.
  45. ^ Уокер, Джон; Каин, Джеймс Фредерик (1980). Коллекция Армана Хаммера: Пять веков шедевров. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN  978-0-81091-069-0.
  46. ^ "Оноре Домье и Собрание современников". Музей Молота. Получено 6 марта, 2019.
  47. ^ Оноре Домье 1808-1879: Коллекция Армана Хаммера Домье. Лос-Анджелес: Фонд Арманда Хаммера. 1981 г.
  48. ^ «Музей Молота: О нас». Artinfo. Архивировано из оригинал 6 июля 2008 г.. Получено 11 июля, 2008.
  49. ^ Сомасундарам, Ниран (13 января 2011 г.). «Программа Hammer Conversations дает представление о философии политических художников Тома Морелло и Сэма Дюранта». Daily Bruin. Получено 6 марта, 2016.
  50. ^ Рейнольдс, Рэйчел (12 мая 2010 г.). "KCRW и Hammer Museum представляют серию бесплатных концертов" Также я люблю рок "в июле!". KCRW Музыкальный блог. Получено 6 марта, 2016.
  51. ^ Нг, Дэвид (16 сентября 2013 г.). «Музей Хаммера получил в подарок 2 миллиона долларов от Энтони Прицкера». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 13 января 2016 г.. Получено 6 марта, 2019.
  52. ^ Уайрик, Кристофер (6 мая 2013 г.). «Джули Боуэн и Джоди Фостер присоединятся к мероприятию K.A.M.P. в Музее Хаммера». Голливудский репортер. Получено 6 марта, 2019.
  53. ^ Маленький, Майкл; Саваяно, Жаклин (28 марта 1988 г.). "Благодаря Медичи, таким как Нортон Саймон и Арман Хаммер, позолоченной Дилли из художественной сцены цветов в Лос-Анджелесе" Люди. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 6 марта, 2019.
  54. ^ а б Джонс, Роберт А. (22 мая 1988 г.). «Битва за шедевры: сделка с музеем округа Арманд Хаммер: сага об искусстве, власти и больших недоразумениях». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 11 января 2011 г.
  55. ^ Голлнер, Филипп (28 января 1988 г.). "Деревня Вествуд связывает надежды на возрождение в музее Хаммера". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 6 марта, 2019.
  56. ^ Парачини, Аллан (21 февраля 1990 г.). «Музей Арманда Хаммера: Кто за что заплатил?: Искусство: Внутренние западные документы показывают, что чиновники, возможно, перевели миллионы долларов на другие корпоративные счета для достижения цели бюджета». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 6 января 2014 г.
  57. ^ Парачини, Аллан (22 февраля 1990 г.). "Акционер-диссидент заявляет, что Окси подделывает музейные книги". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 15 мая 2018 г.
  58. ^ Уайтсон, Леон (13 января 1991 г.). «Критика: скромный музей Хаммера». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 9 апреля 2017 г.. Получено 6 марта, 2019.
  59. ^ Гельт, Джессика (19 ноября 2014 г.). "Внутренний мост Майкла Мальцана откроется в Хаммере в феврале". Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 марта, 2019.
  60. ^ "История искусств UCLA". Школа искусств и архитектуры UCLA. 23 июля 2008 г. Архивировано с оригинал (PDF) 23 января 2015 г.. Получено 6 марта, 2016.
  61. ^ а б Мучник, Сюзанна (19 января 2007 г.). «Молот разделен, но силен». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 6 марта 2016 г.. Получено 19 января, 2007.
  62. ^ а б c d Мучник, Сюзанна (18 октября 2009 г.). "Поразительный подъем Музея Молота". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 24 марта 2016 г.
  63. ^ а б Смит, Роберта (22 июля 2012 г.). «Лос-Анджелесский музей жизнеобеспечения». Нью-Йорк Таймс. Получено 6 марта, 2019.
  64. ^ Ванкин, Дебора (25 марта 2020 г.). «Музей Молота увольняет 150 студентов-сотрудников». Лос-Анджелес Таймс. Получено 1 апреля, 2020.
  65. ^ Мучник, Сюзанна (28 сентября 2009 г.). «Генри Т. Хопкинс умер в возрасте 81 года; художник и директор музея сыграли важную роль в арт-сцене Лос-Анджелеса». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 26 октября 2009 г.. Получено 6 марта, 2019.
  66. ^ «Правление и управление». Музей Молота. Получено 6 марта, 2016.
  67. ^ Джори Финкель (15 октября 2019 г.), «Я могу разделить свою жизнь на жизнь до и после Джуди Чикаго»: Глория Стейнем рассказывает, как художница изменила свое мнение об искусстве на гала-концерте в Hammer Museum The Art Newspaper.
  68. ^ Нг, Дэвид (20 мая 2015 г.). «Дайан Китон и Пол Маккарти будут удостоены чести в музее Хаммера». Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 марта, 2019.
  69. ^ а б Финкель, Джори (30 марта 2011 г.). «Посещаемость музеев Лос-Анджелеса отстает». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 6 ноября 2012 г.. Получено 6 марта 2019.
  70. ^ Погребин, Робин (5 августа 2010 г.). «Наброски будущего Бруклинского музея». Нью-Йорк Таймс. Получено 6 марта, 2019.
  71. ^ Хьюз, Роберт (28 января 1991 г.). "Самый тщеславный музей Америки". ВРЕМЯ. Получено 6 марта, 2019.

внешняя ссылка