Марта Рослер - Martha Rosler

Марта Рослер (родился в 1943 г.^[1]) - американский художник. Она работает в фотография и фото текст, видео, установка, скульптура, и спектакль, а также писать об искусстве и культуре. Работа Рослер сосредоточена на повседневной жизни и общественной сфере, часто с оглядкой на опыт женщин. Периодически беспокоят СМИ и война, а также архитектура и искусственная среда, от жилья и бездомных до мест проезда и транспортных систем.

ранняя жизнь и образование

Рожден в Бруклин, Нью-Йорк,^[2] в 1943 г.,^[3] Рослер провел годы становления в Калифорнии, с 1968 по 1980 год, сначала на севере. Сан Диего графство, а затем в Сан-Франциско. Она также жила и преподавала в Канаде.^[4] Она окончила Средняя школа Эразмус Холла в Бруклине, а также Бруклинский колледж (1965) и Калифорнийский университет в Сан-Диего (1974).^[5] Она живет в Нью-Йорке с 1981 года.

Карьера

Работа и письмо Рослера оказали большое влияние. Среди ее любимых материалов - фотомонтаж и фототекст, а также видео, скульптура и инсталляция. Рослер много читал лекции на национальном и международном уровнях. Она преподавала фотографию и медиа, а также историю фото и видео и критические исследования в Университет Рутгерса в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, где она была профессором в течение тридцати лет, получив звание профессора II. Также она преподавала в Städelschule в Франкфурт, Германия, а также выступал в качестве приглашенного профессора в кампусах Калифорнийского университета в Сан-Диего, Ирвин и в других местах.

Рослер выступает в качестве консультанта отделов образования Музей американского искусства Уитни и музей современного искусства, а на Центр городской педагогики (весь Нью-Йорк). Она является членом правления Центр искусства и политики Веры Лист на Новая школа, Нью-Йорк и член Консультативного совета Центр городской педагогики. Она также входила в совет директоров Центра изучения американской архитектуры Темпл Хойн Буэлл в Колумбийский университет, Нью-Йорк, и она является бывшим членом совета директоров Ассоциации независимого видео и кино и Медиа Альянса, а также бывшим попечителем Центра Ван Алена, все в Нью-Йорке. С начала 1980-х годов она регулярно читает лекции в Программе независимых исследований Уитни в Нью-Йорке, где раньше была преподавателем.

Рослер известна своими произведениями искусства, а также своими художественными работами в различных СМИ. Она опубликовала более 16 книг со своими произведениями искусства и критическими эссе по вопросам искусства, фотографии и культуры, некоторые из которых также были переведены. Ее эссе были широко опубликованы, составлены антологи и переведены. У нее взяли интервью для фильма ! Женская художественная революция.^[6]

Работа

Семиотика кухни

Семиотика кухни (1974/75) - новаторская работа феминистки. видеоарт в котором, пародируя ранние телевизионные кулинарные шоу, Рослер демонстрирует некоторые ручные инструменты на кухне в алфавитном порядке. Когда ее жесты начинают изменяться в неожиданном и, возможно, тревожном направлении, персонаж в конце концов отказывается от инструментов и использует свое тело как своего рода систему семафоров. Рослер предположил, что эта мрачно-юмористическая работа призвана бросить вызов социальным ожиданиям женщин в отношении производства продуктов питания и, в более широком смысле, роли языка в определении этих ожиданий. Вопрос, который поднимает работа, заключается в том, можно ли сказать, что женщина «говорит сама».

«Несмотря на то, что он выглядел неясно (намеренно), неэлегантно (намеренно) и неотредактированным (намеренно), он стал выглядеть как наивный момент производства, который был лучшим, что можно было сделать в то время. Другими словами, это было замечено как новаторская работа из-за низкого качества производства ».^[7]

Прочие видеоработы

Дальнейшие видео-работы включают Статистика естественного движения населения, полученная просто (1977), Проигрыш: разговор с родителями (1977), и Марта Рослер читает Vogue (1982), с Paper Tiger Television; Доминирование и повседневность (1980) и Рожденные для продажи: Марта Рослер читает странную историю Детские $ / M (1988), также с Paper Tiger Television. Многие из ее видеоработ посвящены геополитике и власти, в том числе Секреты с улицы: без разглашения (1980); Простое дело о пытках, или Как спать по ночам (1983); Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, это может быть ДЕЗИНФОРМАЦИЯ (1985); трехканальная установка Глобальный вкус: три блюда (1985); и Потому что это Британия (2014) и многие другие.

Рослер использует повествования, основанные на представлении, и символические образы СМИ, чтобы разрушить ожидания зрителей. Рослер говорит: «Видео само по себе» не является невинным: «Тем не менее, видео позволяет мне конструировать, используя множество вымышленных форм повествования,« приманки », вступающие в диалектику с коммерческим телевидением». ^[8]

Эти концепции подчеркиваются в таких работах, как Семиотика кухни, в котором статическая камера сфокусирована на женщине на кухне, которая взаимодействует с кухонной утварью, называя и демонстрируя их использование странными жестами, говоря ожиданиям женщин в определенных домашних пространствах.

Фотография и фотомонтаж

Фото / текст работы Рослера Бауэри в двух неадекватных описательных системах (1974/75) считается основополагающей работой в концептуальной и постмодернистской фотографической практике. Серия из 45 черно-белых отпечатков парных фотографий витрин на Бауэри, во время работы над знаменитым «бродячим районом» Нью-Йорка с фотографиями в основном метафорических групп текстов, относящихся к пьяным и пьяным. Фотографии отображаются в виде сетки, чтобы подчеркнуть антиэкспрессионистский характер работы и внутреннее ограничение как визуальных, так и лингвистических систем для описания человеческого опыта и социальных проблем.^[9]

Некоторые из самых известных работ Рослера собраны под названием Прекрасный дом: возвращение войны домой (ок. 1967–72). Это серия фотомонтажей, в которых вдохновляющие сцены домов среднего класса, в основном интерьеры, сопоставляются с документальными фотографиями из война во Вьетнаме. Эти изображения в основном распространялись в виде фотокопий листовок на антивоенных маршах и вокруг них, а иногда и в «подпольных» газетах. Они продолжают традицию политического фотомонтажа в стиле Джон Хартфилд и Ханна Хох а также поп-арт, такой как Ричард Гамильтон Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?. И изображения войны, и внутренние интерьеры собраны из выпусков Журнал Life и аналогичные журналы для массового рынка, но эти работы были направлены на воссоединение двух явно отдельных миров, чтобы обозначить связи между отраслями промышленности войны и отраслями промышленности дома и их общее понимание.^[10]

Рослер пересматривал эту серию в 2004 и 2008 годах, создав новые изображения на основе война в Ираке и Афганистане, под заголовком Красивый дом: возвращая войну домой, новые серии. Чувствуя, что ее первоначальная серия была принята и эстетизирована, ее новая серия была разработана с учетом преемственности, параллельной война во Вьетнаме и тревожат самодовольных зрителей. Рослер описала "ура" отношение американских СМИ и политики, которое напомнило ей о политических манипуляциях прошлого.^[11]

Также широко известны ее серии фотомонтажей под названием Тело красивое, или красота не знает боли (ок. 1965–72), обращаясь к фотографическому изображению женщин и домашнего очага. Эти работы немного предшествовали антивоенным монтажам и стимулировали их создание.

Многие из этих работ посвящены геополитике прав и лишений. Ее писательские и фотографические серии о дорогах, системе воздушного транспорта и городских метро (метро или метро) дополняют другие ее работы, посвященные городскому планированию и архитектуре, от жилья до бездомных и антропогенной среды, а также мест проезда и транспорта.

Выставки

У Рослера было множество персональных выставок. Ретроспектива ее работы «Позиции в мире жизни» (1998–2000) была показана в пяти европейских городах (Бирмингем, Англия; Вена; Лион / Виллербанн; Барселона; и Роттердам) и одновременно в Международный центр фотографии и Новый музей современного искусства (оба в Нью-Йорке). Недавно она была предметом обширной ретроспективной выставки в Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (GAM) в Турине. В 2006 г. ее работы были предметом персональных выставок в Университете Ренна, а в 2007 г. - на выставках. Вустерский художественный музей. Ее работы были замечены в Венецианская биеннале 2003 г .; то Ливерпульская биеннале, Тайбэйская биеннале (обе 2004 г.) и Сингапурская биеннале (2011 г.) и Салоники Биеннале (2017 г.); а также многие крупные международные исследования, в том числе "Documenta "выставки в Кассель, Германия, 1982 и 2007 гг., SkulpturProjekte Münster в 2007 г. и несколько Биеннале Уитни.

В 1989 году вместо персональной выставки в Фонд Dia Art Foundation в Нью-Йорке Рослер организовал проект «Если бы вы жили здесь ...», в котором более 50 художников, кино- и видеопродюсеров, фотографов, архитекторов, проектировщиков, бездомных, скваттеров, групп активистов и школьников обратились к оспариваемой жизни. ситуации, архитектура, планирование и утопические видения на трех отдельных выставках, четырех общественных форумах и связанных мероприятиях. В 2009 г. по этому проекту открылась архивная выставка «Если бы вы жили здесь еще». электронный поток в галерее Нью-Йорка, а затем отправился (2010) в Каско Офис художественного дизайна и теории, в Утрехте, Нидерланды, и в La Virreina Center de la Imatge в Барселоне. Следуя проблематике этих выставок, Рослер вместе с урбанистом Мигель Роблес-Дуран работал над проектом городской инсталляции We Promise! в Гамбурге, Германия.^[12](2015), который противостоит противоречивым обещаниям проектов по возрождению городов в Европе через набор общественных плакатов на улицах и в общественном транспорте. Версии шоу 1989 года были установлены во многих местах на нескольких континентах.

Студенты в гостях у «Если можешь позволить себе жить здесь, пн-у-у !!» выставка

В 2016 году в рамках запланированного на год проекта New Foundation в Сиэтле и в Сиэтле под рубрикой «Жилье - это право человека» были повторены все три выставки выставки Dia 1989 года «Если бы вы жили здесь ... . », Но с упором на современный Сиэтл. Однако «Новый фонд», который также сделал ее первой лауреатом награды выдающейся артистки, работающей в области социальной справедливости, внезапно прекратил публичную деятельность после завершения первых двух выставок. Впоследствии, также в 2016 году, Рослер организовал выставку в Нью-Йорке, которая включала большую часть материалов Dia и Seattle, но была сосредоточена на Нью-Йорке. Работая с ее куратором из Сиэтла Йоко Отт и Мигель Роблес-Дуран, и с помощью Дэна Уайли, который работал с ней над организацией ключевых компонентов шоу 1989 года, а также многих других, Рослер устроил выставку Если ты не можешь позволить себе здесь жить, то-о-о-о! в Митчелл-Иннес и Нэш, переименованное в общественное пространство, Временное управление городских беспорядков. Также были проведены четыре общественных форума по вопросам искусства и джентрификации и приватизации жилья.

На выставке «Станция Утопия» в Венецианская биеннале В 2003 году Рослер работала примерно с 30 своими учениками из Стокгольма и Копенгагена, а также с небольшой разветвленной интернет-группой бывших участников семинара, «Блох», и ее аспирантов из ее видео-семинара в Йельском университете, чтобы произвести мини-павильон, недавно спроектированный и построенный, но намеренно оставленный незавершенным, а также большие баннеры и коллективная газета, а также множество проектов, как индивидуальных, так и коллективных, исследующих утопические схемы и сообщества и их политические и социальные последствия.^[13] Рослер также организовал два тура по историческим местам, один в Гамбург (1993) и один в Ливерпуль (2004), в сочетании с кураторскими художественными проектами. На Frieze Art Fair (Лондон) в 2005 году, она провела экскурсию по этому временному объекту от места его размещения и строительства до всех аспектов его работы, включая обслуживание клиентов, общественное питание, туалеты, VIP-залы, рекламу, техническое обслуживание и безопасность.

Ее персональное шоу Мета-монументальная гаражная распродажа был проведен в музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в ноябре 2012 года, повторно посетив серию выставок, которые она провела в 1973 году в Сан-Диего и 1977 году в Сан-Франциско, которые были посвящены продаже гаражей в Америке. Продажа, проведенная в атриуме MoMA, была вдохновлена ​​интересом Рослер к гаражным распродажам, социальной форме мелкой, местной торговли - в небольших городах и пригородах - в основном организованной и посещаемой женщинами, что она впервые испытала, когда переехала из Нью-Йорка. где подобные явления были тогда совершенно неизвестны, в Южной Калифорнии. По просьбе кураторов музеев она возобновила такие продажи в нескольких европейских художественных местах и ​​в Нью-Йорке, начиная с 1999 года, кульминацией которых стала ярмарочная гаражная распродажа в Музее истории культуры. в Базеле, в связи с Базельской художественной ярмаркой 2010 года, а затем на МоМА В 2012 году «Мета-монументальная гаражная распродажа» в MoMA в 2012 году предложила более 14 000 предметов, включая накопленные активы Рослера, многие из которых были перенесены из предыдущих итераций этой работы, и предметы, запрошенные у музейных сотрудников и общественности.^[14] Также было два выпуска газеты и два публичных обсуждения, одно из которых включало экстрасенс, оценивающее вопросы ценности и значения. Работа, с момента ее создания в 1973 году, была предназначена для того, чтобы затронуть вопросы искусства и ценности, поскольку мероприятия всегда проводились в музеях и некоммерческих галереях или в связанных с ними помещениях, а также привлечь внимание к пограничным домашним пространствам, которые женщины регулярно ведут экономические переговоры.

Начиная с ноября 2005 года, e-flux спонсировал "Библиотеку Марты Рослер", читальный зал, в котором более 7500 томов из ее частной коллекции были доступны в качестве общедоступного ресурса.^[15] в помещениях художественных учреждений, школ и библиотек и их окрестностей.^[16] Коллекция началась в нью-йоркской галерее e-flux, а затем перешла в Frankfurter Kunstverein в Германии; в NICC Антверпена, пространство, управляемое художниками, в сочетании с МУХКА (Музей современного искусства); в школу United Nations Plaza в Берлине; к Institut National de L'Histoire de L'Art в Париже; в Стиллз в Эдинбурге; в Художественную школу Джона Мура в Ливерпуле; и в галерею на Массачусетский университет, Амхерст, до выхода на пенсию. В «Библиотеке Марты Рослер» посетители могли сидеть и читать или делать бесплатные фотокопии. Другие проекты, такие как группы чтения и публичные чтения, были организованы на местном уровне совместно с проектом.

В 2018 г. Еврейский музей в Нью-Йорке представлены Марта Рослер: Независимо, обзорная выставка, демонстрирующая пятидесятилетнюю практику художника, включая инсталляции, серии фотографий, скульптуры и видео с 1960-х годов до наших дней.^[17][18]

Активист против политического искусства

После персональной выставки Рослера в Центре искусств «Диа» одна из немногих критических замечаний по поводу выставки заключалась в том, что она мало что сделала для уменьшения проблемы бездомности в Америке. Когда его спросили о разнице между тем, как заставить активиста работать как художник и быть активистом, Рослер сказал: «Чтобы быть активистом, вы, вероятно, должны интенсивно работать с конкретным сообществом и конкретной проблемой или набором проблем, конкретными результатами ... Я я художник. Я занимаюсь искусством. И я также был штатным профессором. Активизм - это непрерывный процесс, и это правда, что я работал с активистами над этим проектом, но одно можно сказать наверняка: активисты не ожидают непреодолимого проблемы, которые должны быть решены выставкой или политической кампанией, и уж точно не за полгода ». Рослер, как известно, работает вокруг множества социальных и политических идей, от гражданских прав до антивоенных усилий и прав женщин. Учитывая эту информацию и ее определение «активистка», можно с уверенностью предположить, что Ролсер - художник, занимающийся активисткой или политической работой. Рослер - профессор и часто сотрудничает со своими учениками, продвигая новое поколение политического искусства с различным опытом в этой области.

Личная жизнь

Сын Рослера - писатель-график Джош Нойфельд;^[19] они сотрудничали в ряде проектов.

Опубликованные работы

Эссе Марты Рослер широко публиковались в каталогах, журналах, таких как Artforum, Остаточное изображение, Quaderns, и Серая Комната, и отредактированные коллекции, в том числе Женщины-художники на пороге тысячелетия (October Books / MIT, 2006) среди многих других. Она подготовила множество других "текстовых работ" и фото / текстовых публикаций; теперь исследуем кулинарию в имитационном диалоге между Юлия Чайлд и Крэйг Клэйборн, теперь анализируем образы женщин в России или изучаем ответы на репрессии, кризисы и войны. Ее эссе 1981 года «В, вокруг и запоздалые мысли (о документальной фотографии)» широко цитировалось, переиздавалось и переводилось, и ему приписывают большую роль в развенчании мифов о фотографической незаинтересованности и в инициировании дискуссии о важности институциональное и дискурсивное обрамление в определении фотографического значения.

Рослер опубликовал шестнадцать книг по фотографии, искусству и письму. Среди них есть Приманки и разрушения: избранные очерки 1975-2001 гг. (MIT Press, 2004), фотокниги Страстные сигналы (Cantz, 2005), В общественных местах: наблюдения за часто летающими пассажирами (Cantz, 1997) и Права прохода (NYFA, 1995). Если бы вы жили здесь (Free Press, 1991) обсуждает и дополняет ее проект Dia о жилье, бездомности и городской жизни. В 2006 году было опубликовано несколько книг на английском и других языках, в том числе 25-летнее издание 3 Работы (Пресса Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии ) с новым предисловием Рослера. Коллекция Imágenes Públicas, Испанские переводы некоторых очерков и видеосценариев, вышла в 2007 году. Культурный класс, о джентрификации, художниках, художественных институтах и ​​теории культурного класса была опубликована e-flux и Sternberg Press в 2013 году.

Видеосъемка

• Подающий надежды гурман 1974, 17:45 мин, ч / б, звук
• Семиотика кухни 1975, 6:09 мин, ч / б, звук
• Проигрыш: разговор с родителями 1977, 18:39 мин, цвет, звук
• Восток красный, Запад наклоняется 1977, 19:57 мин, цвет, звук
• От PTA, средней школы и города Дель Мар 1977, 6:58 мин.
• Статистика естественного движения населения, полученная просто 1977, 39:20 мин, цвет, звук
• Распродажа передвижных гаражей 1977, 30 мин, ч / б
• Доминирование и повседневность 1978, 32:07 мин, цвет, звук
• Секреты с улицы: без разглашения 1980, 12:20 мин, цвет, звук
• Оптимизм / пессимизм: создание жизни 1981, 44 мин.
• Девиз восьмидесятых 1981-82, 62 минуты
• Марта Рослер читает Vogue 1982, 25:45 мин, цвет, звук
• Простое дело о пытках, или Как спать по ночам 1983, 62 минуты
• Очарование (Игра) Взрывающаяся (Историческая) Полая Нога 1983, 58:16 мин, цвет, звук
• Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, это может быть дезинформация 1985, 16:26 мин, цвет, звук
• Глобальный вкус: три блюда 1985, 30 минут, 3-х канальная инсталляция
• Рождена для продажи: Марта Рослер читает странную историю о ребенке $ / M (совместно с Paper Tiger Television) 1988, 35 мин., цвет, звук
• Вместо публики: сериал "Аэропорт" 1990, 4 ч., Цвет, звук
• Гринпойнт: садовый уголок мира 1993, 19:24 мин.
• Как мы узнаем, как выглядит дом? 1993, 31 мин, цвет, звук
• Сиэтл: скрытые истории 1991-95, 13 мин, цвет, звук
• Чили на пути к НАФТА 1997, 10 мин, цвет, звук
• Прототип (Боже, благослови Америку) 2006, 1 минута
• Семиотика кухни: прослушивание 2011, 10:26 мин, звук, цвет
• Потому что это Британия, 2014, 3 минуты
• Музеи съедят ваш обед, 2014, 3 минуты
• Карандаш похвалы, 2018, 12 минут

Награды

• Международная премия "Спектрум" в фотографии 2005 г.^[20] - в сопровождении ретроспективы «Если не сейчас, когда?» в основном фото и видео работ, а также гаражная распродажа в Музей Шпренгеля в Ганновере и, в немного меньшем масштабе, в Neue Gesellschaft der Bildende Kunst, или NGBK в Берлине. Книга Страстные сигналы сопровождал эту выставку.
• 2006 Премия Оскара Кокошки - высшая награда Австрии в области изобразительного искусства
• 2007 Премия Anonymous Was A Woman
• 2009 Стипендиат Нимой художников США по фотографии
• 2009 Резиденция Civitella Ranieri
• Премия 2010 года за заслуги в жизни (Музей Гуггенхайма )
• Стипендия Deutsche Akademische Austausch Diennst (DAAD) в Берлине, 2011 г.
• 2012 Докторантура в области изящных искусств Honoris Causa (Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии )
• Премия «Выдающиеся феминистки» 2012 г. (Колледж художественной ассоциации )
• 2014 Докторантура изящных искусств Honoris Causa (Институт искусств Курто )
• Почетный доктор искусствоведения, 2016 г.Школа дизайна Род-Айленда )
• Инаугурационная награда New Foundation в Сиэтле 2016 - для женщины-художника, работающей над социальной справедливостью
• Премия за выдающиеся артисты, 2016 (Женский форум по искусству)
• Премия Lichtwark 2017 (город Гамбург, Германия) - вручается каждые пять лет.

Библиография (выбрано)

• «Служба: трилогия о колонизации» (Нью-Йорк: печатные материалы), 1978 г. Переиздано в 2008 г. Переведено на итальянский язык, 2013 г.
• "Марта Рослер: 3 работы" (издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии), 3 Работы (1981; переиздано Press of the Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии, 2006) ISBN  0-919616-46-1, включая следующее эссе:
• «В мыслях, вокруг и запоздалых» (документальная фотография) »(1981)
• Если бы вы жили здесь: город искусства, теории и социальной активности (Свободная пресса, 1991)
• Права прохода (NYFA, 1995)
• В общественных местах: наблюдения за часто летающими пассажирами (Канц, 1997)
• Марта Рослер: позиции в жизненном мире (MIT Press, 1999)
• Приманки и разрушения: избранные очерки 1975-2001 гг. (MIT Press; октябрьская книга, 2004 г.)
• Страстные сигналы (Канц, 2005)
• Imágenes Públicas (От редакции Густаво Гили, 2007 г.)
• Культурный класс (e-flux и Sternberg Press, 2013)
• Культурный класс (Каха Негра, 2017)
• Марта Рослер: Независимо (Издательство Йельского университета и Еврейский музей, 2018 г.)
• Обер, Кара. «Марта Рослер: искусство как активизм, демократический социализм и меняющаяся роль женщин-художников с возрастом». BmoreArt Baltimore Contemporary Art, 4 июля 2019 г.

Смотрите также

• Движение феминистского искусства в США

Примечания

Рекомендации

• Анон (2018). "Интервью с художником, куратором и критиками". ! Революция женского искусства - в центре внимания Стэнфорда. В архиве с оригинала 23 августа 2018 г.. Получено 23 августа, 2018.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Коттер, Голландия. "Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, это может быть дезинформация", Нью-Йорк Таймс, Раздел "Искусство в обозрении", 11 ноября 2005 г.
• Диак, Хизер. «Слишком близко к дому: переосмысление изображения в« Фотомонтаже войны »Марты Рослер», Префикс фото (Торонто), Vol. 7, вып. 2 (ноябрь 2006 г.). С. 56–69.
• Хоффманн, Йенс. «Знакомое не обязательно известно», NU: The Nordic Art Review (Стокгольм), Vol. III, № 2, 2001, стр. 58–63
• Уиторель, Жан-Марк. «Марта Рослер, Sur / Sous le Pavé». АртПресс, Июль / август 2006 г.
• Мейер, Ричард. «Раскрытый феминизм: на помойке! Каталог," Артфорум, Лето 2007. С. 211–212, 548.
• Моффет, Чарльз. «Марта Рослер - феминистское искусство». Архив истории искусств. N.p., n.d. Интернет. 24 марта 2017 г.
• Пахманова, Мартина. «Умени бурат мыты ве свете колем нас и в нас». Аспект (Братислава), 12 / 2000–1 / 2001, стр. 130–136.
• Пачманова, Мартина. «Интервью с Мартой Рослер: разрушая мифы повседневной жизни», n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства (Лондон), выпуск 19 онлайн, май 2006 г., стр. 98–109
• Патерсон, Мэри. «Марта Рослер: активистка искусства: Мэри Патерсон берет интервью у Марты Рослер», n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства (Лондон), т. 23 принт, с. 87–91
• Ричард, Фрэнсис. «Марта Рослер», Артфорум, Февраль 2005 г., стр. 173
• Штанге, Раймар. «Марта Рослер: Von der notwendigke it (zitierne) der Kunst / Необходимость и необходимость цитирования и цитирования в искусстве», Шип, Зима 2005 г.
• фон Бисмарк, Беатрис. «Свобода, которой у меня нет: Марта Рослер в галерее Кристиана Нагеля, Берлин». Texte zur Kunst, # 62, июнь 2006 г.

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Новый музейный архив
• Центр Бьюэлла по изучению американской архитектуры
• Марта Рослер в Банк видеоданных
• Марта Рослер, Mediateca Media Art space
• Марта Рослер в Electronic Arts Intermix [1]
• Марта Рослер: Независимо в Еврейский музей
• Беседа / подкаст с Мартой Рослер о ее работе, ее отношениях с фотографией, артистических кругах семидесятых и основополагающей сцене видеоарта, 2018 г.