Пол Кос - Paul Kos

Пол Кос
Родившийся (1942-12-23) 23 декабря 1942 г. (возраст 77)
Rock Springs, Вайоминг, НАС.
НациональностьАмериканец
Альма-матерИнститут искусств Сан-Франциско
ИзвестенКонцептуальное искусство, видеоарт, скульптура
Супруг (а)Марлен Кос
Интернет сайтhttp://www.paulkos.net/Paul_Kos/home.html

Пол Джозеф Кос (родился 23 декабря 1942 г.) - американский художник-концептуалист и педагог, он является одним из основателей движения концептуального искусства Bay Area в г. Калифорния.[1] Пол Кос (вместе со своими современниками, в том числе Вито Аккончи, Говард Фрид, и Брюс Науман ) был одним из первых художников, который включил видео, звук и интерактивность в свои скульптурные инсталляции.[2] В настоящее время Кос живет и работает в Сан-Франциско.

биография

Пол Кос родился 23 декабря 1942 года в г. Rock Springs, Вайоминг Родителям Берте (урожденной Поточник) и городскому врачу Полю Алоизиусу Кос.[3][4] Он переехал из Вайоминг к Сан-Франциско в начале 1960-х гг. Он получил степень бакалавра искусств в 1965 г. и степень магистра в 1967 г. Институт искусств Сан-Франциско.[5]

В 1969 г. Том Мариони организовал и курировал первую персональную выставку Пола Коса, Кинетика участия, на Центр искусств Ричмонда.[6]

Кос преподавал в Художественном институте Сан-Франциско более 25 лет, начиная с 1978 года, и оказал большое влияние на развитие отдела новых жанров (ранее называвшегося отделом перформанса / видео).[1][7][8] Среди студентов Коса Марица Руис-Ким,[9] среди прочего.

Помимо своей студийной практики, Кос сделал крупномасштабные инсталляции для публики, в том числе: Сад скульптур поэзии с поэтом-лауреатом Бобом Хассом на Фремонт-стрит, 199, Сан-Франциско и «Все имеет значение» для коллекции Дж. Майкла Бишопа в заливе Миссионер-Бэй. Кампус.[10][4]

Первая крупная ретроспектива его работы «Все важно» (2003 г.) прошла в Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив.[11][8] Второй крупный обзор работ художника «Equilibrium: A Paul Kos Survey» (2016) был проведен в Центре современного искусства di Rosa в Напе.[12]

Коллекции

Его работы включены во многие коллекции государственных музеев, в том числе Музей современного искусства Сан-Диего,[13] Музей Соломона Р. Гуггенхайма,[5] музей современного искусства (МоМА),[14] Музей современного искусства Сан-Франциско,[15] Музей Де Сессе в университете Санта-Клары,[16] Художественный музей Норы Экклс Харрисон в Университете штата Юта,[17] Stedelijk Museum,[18] Музей современного искусства Форт-Уэрта,[19] Институт современного искусства, Филадельфия,[19] Художественный музей Эверсона,[19] Музей искусств Лонг-Бич,[19] Музей Вальрафа-Рихарца,[19] Оклендская художественная галерея, Центр современного искусства ди Роза,[20] среди других.

Награды

Кос является лауреатом многочисленных наград, включая стипендию Фонда Луи Комфорта Тиффани (1985); Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в видео и аудио (1990); многочисленные стипендии Национального фонда искусств (NEA); и стипендия Фонда Флинтриджа (1999).[5][21] Кос занимает кресло Додда в Университет Джорджии.

Работа

Звук таяния льда, 1970

В середине 1960-х он работал над абстрактными скульптурами из стекловолокна, но затем отказался от них в пользу более узкоспециализированного искусства. Многие из его ранних работ были связаны с его бывшей женой Марлен Кос.[8] Его работы тесно связаны с миром природы и часто имеют религиозное измерение.[12][22][23] Он не ограничивается одним типом СМИ, поскольку его работа концептуальна, он часто выбирает среду, которая лучше всего соответствует концепции.[8] Он часто нанимает людей для помощи с техническими аспектами работы, если это необходимо.[8] Он соглашается на технологические обновления своей работы (например, старые видеоработы), если они необходимы, до тех пор, пока чувствительность и чувство остаются прежними.[8]

Звук таяния льда (1970)

Произведение концептуального искусства, впервые созданное в 1970 году.[24] Работа включает 10 микрофоны на штанге подключенный к активной звуковой системе, записал звук таяния 25-фунтовых блоков льда в металлической кастрюле на полу.[24] Фотографическое изображение инсталляции абсурдно.[22] Он задает вопрос: «Как звучит лед, когда он тает?»[25]

Chartres Bleu (1982–1986)

Эта работа представляет собой видеоработу, представляет собой полномасштабное воссоздание витража. витраж окна в Шартрский собор.[26] Двадцать семь мониторов, установленных вертикально, демонстрируют стеклянные панели знаменитой церкви в течение двадцати четырех часов, сжатые до двенадцати минут.[27][8] Читаемость представленных сюжетных сцен меняется в зависимости от изменения освещения.[27] Работа постоянно выставлена ​​в Центре современного искусства ди Роса в Напе.[28]

Кусок песка (1971)

Двухэтажная галерея была преобразована в песочные часы из песка.[29] Тонна песка, помещенная на верхнем этаже, просеивалась через крохотное отверстие на нижний уровень в форме идеального конуса.[30]

rEvolution: Notes for the Invasion: мар-мар-марш (1972–1973)

Работа по установке видео, зритель должен пройти по узким деревянным доскам, чтобы увидеть на мониторе небольшую фигурку, марширующую над клавишами пишущей машинки с надписью «мар марш». Интересное соотношение вымысла и реальности, механическая регулярность шагов человечка и расположение деревянных досок.[31] В видеоработе присутствует элемент сатиры, издевающийся над воинствующим национализмом под звуки марша.[22]

Вавилонская башня (1989)

Вавилонская башня была создана в 1989 году и представляет собой 20-канальную видеоинсталляцию с большой спиралевидной металлической арматурой (Владимир Татлин –Вдохновленные) поддерживаемые мониторы.[11][32] На мониторах 75 разных людей говорят на 50 разных языках.[11] Какофония кажется неразборчивой, если зритель не приблизится к отдельным мониторам. Работа критикует разделение между разными культурами и защищает международное понимание. Это произведение вдохновлено библейской историей Вавилонская башня когда люди говорили только на одном языке, прежде чем они стали слишком амбициозными и попытались построить башню до небес, Бог заставил их говорить на разных языках, чтобы они не могли понимать друг друга.[11]

Пешка (1991)

Работа «Пешка» была завершена в 1991 году и состояла из 2500 пластиковых магнитных шахматных фигур, стальной панели на стене и дерева.[11][32] Стальная панель находится на стене, с магнитными красными шахматными фигурами (короли, королевы, кони, слоны и замки), образующими форму единой шахматной пешки.[32] Эти фигуры имитируют не симметрию пешки, а ярко-красную иллюзию света и тени. Эта работа является метафорой отношений между сильными мира сего и бессильными.[32] Красная пешка также представляет собой метафору жизни под Коммунизм.[33]

Фильмография

Выбрать фильмографию
ГодЗаголовокТип, материалыХудожник (ы)Примечания
1970Ловушка для рукЧерно-белый, Тихий, Супер 8Пол Кос[34]
1972РЕВОЛЮЦИЯ: Notes for the Invasion: мар мар маршЧерно-белое видео с открытой катушкой размером 1/2 дюймаПол Кос[35]
1976МолнияЧерно-белое видео с открытой катушкой размером 1/2 дюймаПол Кос, Марлен КосМолния ударяет каждый раз, когда Марлен отводит взгляд.[36][37]
2003Искра, Первопроходцы: Пол КосТелевидениеПол КосОн был показан на телешоу Искра (серия 10, сезон 1), серия Первопроходцы: Пол Кос.[1]
2017Электрическое зеркало: размышления о видеоискусстве 1970-х годовТелевидениеКомпиляция с участием Линда Бенглис, Кейт Сонниер, Сьюзан Могул, Уильям Вегман, Нэнси Холт, Джон Балдессари, Симоне Форти, Марлен Кос, Пол Кос, Барбара Аронофски ЛатамВидеокаталог ранних экспериментов с и в замкнутая система.[38]

Смотрите также

Библиография

Книги

  • Кос, Пол; О'Коннор, Нэнси; Лабат, Тони. Стихи-объекты: Кос, О'Коннор, Лабат (Художественная выставка). Художественная галерея Генри (автор).
  • Льюаллен, Констанс (2003). Все имеет значение: Пол Кос, ретроспектива (Художественная выставка). Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив (автор), Тихоокеанский киноархив (автор). Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. ISBN  978-0971939721.
  • Филлипс, Гленн (2008). Калифорнийское видео: художники и истории (Художественная выставка). Музей Дж. Пола Гетти (автор). Публикации Getty. ISBN  9780892369225.

Рекомендации

  1. ^ а б c "Пол Кос". Spark, KQED. 2003-07-23. Получено 2020-11-01.
  2. ^ "Все имеет значение: Пол Кос, ретроспектива". БАМПФА. Получено 2020-10-31.
  3. ^ "Пол Алоизиус Кос". Casper Star-Tribune Online. Получено 2020-11-01.
  4. ^ а б "Пол Кос". Художественная коллекция UCSF. Получено 2020-11-01.
  5. ^ а б c "Коллекция онлайн: Пол Кос". Музеи и фонд Гуггенхайма. Получено 2020-10-31.
  6. ^ "УЧАСТИЕ КИНЕТИКА". Сан-Франциско хорошие времена. 2 (27). Уоллер Пресс. 17 июля 1969 г. с. 18. Получено 2020-10-29 - через Независимые голоса. КИНЕТИКА УЧАСТИЯ! Пол Кос в Ричмондском центре искусств, Ричмонд. 10 июля - 10 августа.
  7. ^ "Пол Кос". Журнал Frieze. Получено 2020-11-01. Кос оказал влияние на многих студентов SF Art Institute и был ключевой фигурой в его развитии, заложив основу для программы SFAI «Новые жанры», которая породила новые поколения художников перформанса, видео и концептуальных художников.
  8. ^ а б c d е ж грамм Гельфанд, Глен (2003-04-03). «Срок годности / игривые политические работы Пола Коса сохраняются, несмотря на меняющиеся технологии». SFGATE. Получено 2020-11-01.
  9. ^ Бургер, Мэри (июль 2017 г.). "Пол Кос". СТАТЬЯ. Получено 2020-11-01.
  10. ^ "Путеводитель Института искусств Сан-Франциско". Получено 2012-03-18.
  11. ^ а б c d е «SPARKed, Spark в образовании, руководство для педагогов» (PDF). KQED. 2003. Получено 2020-10-31.
  12. ^ а б «Художник-концептуалист смешивает дадаизм и сухое остроумие». Хроники Сан-Франциско. 2016-07-20. Получено 2020-11-01.
  13. ^ "Гваделупский колокол". Музей современного искусства Сан-Диего. Получено 2020-10-31.
  14. ^ "Пол Кос. Варлок (инг.). 1971 | MoMA". Музей современного искусства. Получено 2020-10-31.
  15. ^ "Кос, Пол". SFMOMA. Получено 2020-10-31.
  16. ^ «Коллекция, Новые медиа». de Saisset Museum, Университет Санта-Клары. Получено 2020-10-31. и заказы художников, которые позже станут ключевыми игроками в области кино и видеоарта, включая Дугласа Дэвиса, Терри Фокса, Пола Кос и Билла Виолы.
  17. ^ "Сбор на грани". Художественный музей Норы Экклс Харрисон - NEHMA, Государственный университет Юты. Получено 2020-10-31.
  18. ^ "Сирены - Пол Кос". Stedelijk.nl. Получено 2020-10-31.
  19. ^ а б c d е "Биография Пола Коса". Artnet.com. Получено 2020-11-01.
  20. ^ «Выбор тура». ди Роса. Получено 2020-11-01. Пол Кос, Жена Лота (Документация - 3 части), 1969
  21. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Пол Кос". Получено 2020-11-01.
  22. ^ а б c Стивенс, Марк (11 сентября 2003 г.). "New York Art Review, Все имеет значение: Пол Кос". New York Magazine. Получено 2020-11-01.
  23. ^ Киммельман, Майкл (12 сентября 2003 г.). "ART REVIEW; Кривая вера - это фарс (опубликовано в 2003 г.)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-11-01.
  24. ^ а б «Непреднамеренное искусство антропоцена: звук таяния льда». Откройте для себя журнал. Получено 2020-11-01.
  25. ^ "Что такое звук тающего льда?". Трехколесный велосипед: Буддийский обзор. 2004. Получено 2020-11-01.
  26. ^ "Пол Кос". АИЧИ ТРИЕННАЛЕ 2013. Получено 2020-11-01.
  27. ^ а б Эггерс, Рон (1986). Журнал Orange Coast. Emmis Communications. п. 157.
  28. ^ "Коллекция". dirosaart.org. Получено 2016-11-03.
  29. ^ "Все имеет значение: Пол Кос, ретроспектива". Artdaily. Получено 2020-11-01.
  30. ^ "Пол Кос: от равнин минимализма к горному концептуализму, 3 марта - 27 апреля 2012 г.". NYEHAUS. Получено 2020-11-01.
  31. ^ "SiteWorks: перформанс в Сан-Франциско 1969-85, Пол Кос". Эксетерский университет. Получено 2020-11-01.
  32. ^ а б c d Бейкер, Кеннет (2008-05-08). «Хождение по кругу с концептуалистом Косом». SFGATE. Получено 2020-11-01.
  33. ^ «Джон Хабер: мы и они». Получено 2012-03-18.
  34. ^ "Ловушка для рук". Банк видеоданных. Получено 2020-11-01.
  35. ^ "РЕВОЛЮЦИЯ: Заметки о вторжении: мар мар марш". Банк видеоданных. Получено 2020-11-01.
  36. ^ "Молния". Банк видеоданных. Получено 2020-11-01.
  37. ^ "В честь самой странной картины, которую я когда-либо видел". KQED. Получено 2020-11-01.
  38. ^ "Электрическое зеркало: размышления о видеоартах 1970-х". Банк видеоданных. Получено 2020-11-01.

дальнейшее чтение

Статьи

внешняя ссылка