Дуг Эйткен - Doug Aitken

Дуг Эйткен
Дуг Эйткен Лунатики 2007.jpg
Эйткена Лунатики экспонируется в Музее современного искусства 2007
Родившийся1968 (1968)
Редондо-Бич, Калифорния
НациональностьАмериканец

Дуг Эйткен американский художник.

Ранняя жизнь и карьера

Эйткен родился в Редондо-Бич, Калифорния в 1968 году. В 1987 году он сначала изучал журнальную иллюстрацию.[1] с Филип Хейс на Арт-центр Колледж дизайна в Пасадене, а затем получил высшее образование в области изящных искусств в 1991 году. Он переехал в Нью-Йорк в 1994 году, где провел свою первую персональную выставку в галерее 303.[1] В настоящее время он живет и работает в Венеция, Калифорния, и Нью-Йорк.[2]

Работа

Объем работ Эйткена варьируется от фотографии, печатных СМИ, скульптуры и архитектурных вмешательств до повествовательных фильмов, звука, одноканальных и многоканальных видеоработ, инсталляций и живых выступлений.[3][4][5] Видеоработы Эйткена проходили на таких культурно загруженных сайтах, как Джонстаун в Гайане, алмазных рудниках Юго-Западной Африки и Индии Болливуд.[6]

Специализированные проекты

Эйткен создал множество инсталляций для конкретных сайтов, иногда синтезируя интерактивные медиа с архитектурой.[7] Недавняя работа для конкретного сайта, Новый горизонт, вращался вокруг отражающего воздушного шара и гондолы, которые превратились в кинетическую световую скульптуру. Скульптура из воздушного шара была представлена ​​в серии мероприятий, которые произошли в июле 2019 года в штате Массачусетс.[8] Другой проект был Подводные павильоны (2016), который состоял из трех временных скульптур, пришвартованных ко дну океана у острова Каталина, Калифорния. Геометрические в дизайне скульптуры создавали среду, которая отражала и преломляла свет, открывая портал, который физически соединял зрителя с просторами океана, одновременно разрушая предвзятые визуальные представления о водном мире. Объединив язык современной архитектуры, лэнд-арта, исследования и сохранения океана, подводные павильоны стали живым произведением искусства в яркой экосистеме.[9] В отличие от участков скульптуры, имеющих шероховатую и похожую на скалу поверхность, зеркальные участки отражали морской пейзаж и при приближении активировались, превращаясь в калейдоскопическую обсерваторию. Среда, созданная скульптурами, менялась и согласовывалась с течением и временем дня, фокусируя внимание зрителя на ритме океана и его жизненных циклах. Художественные работы создавали множество сходящихся перцептивных встреч, которые играли с текучестью времени и пространства, в результате чего повышалось понимание физического мира. Скульптуры были созданы в сотрудничестве с Parley for the Oceans и Музей современного искусства, Лос-Анджелес.[10] Еще один проект для конкретного сайта под названием Мираж, премьера состоялась Пустыня X, недалеко от Палм-Спрингс, Калифорния, с 25 февраля по 30 апреля 2017 г.,[11] и развился с презентациями в Детройте, штат Мичиган, как Мираж Детройт (2018),[12] и Швейцарии как Мираж Гштаад (2019).[13]

Видео инсталляции

С середины 1990-х годов Эйткен создавал инсталляции, используя несколько экранов в архитектурно провокационной среде. алмазное море (1997), например, включает три видеопроекции, один подвесной видеомонитор и одну полноцветную фотографию с подсветкой на прозрачной пленке в тускло освещенном пространстве. Несколько динамиков создают захватывающий звук; многоэкранный фильм исследует охраняемый регион в пустыне Намиб на юго-западе Африки, известный как Алмазная зона 1 и 2. На территории площадью более 40 000 квадратных миль, закрытой с 1908 года, находится самый большой и богатый в мире алмазный рудник с компьютерным управлением. Истерия (1998–2000) использует кадры из фильмов за последние четыре десятилетия, в которых зрители на поп- и рок-концертах безумно работают на четырех экранах в X-образной формации.[14] Снимали и фотографировали на пыльных звуковых сценах и съемочных площадках Бомбея, На солнце (1999) фокусируется на неистовой деятельности Болливуд, воссоздающие звуковые сцены индийской киноиндустрии с помощью проекционных экранов на холсте, красного грязного пола и непрерывного круглосуточного показа видео.[15] алмазное море был представлен на 1997 г. Биеннале Уитни и его электрическая земля инсталляция с восемью проекциями, многокомнатный пост-кинематографический опыт, привлекла международное внимание и принесла ему Международную премию на Венецианская биеннале в 1999 году.[4] Его грандиозное шоу Новый океан, который включал в себя несколько звуковых, фото и видео работ, начался с преобразования галереи Serpentine в Лондоне и путешествовал по миру в Австрию, Италию и Японию, каждый раз в новой конфигурации. В 2010 году Айткен выставил свои работы. жилой дом, этюд разрушения с участием родителей художника.[16] В 2017 году артист представил трехканальную видеоинсталляцию под названием Подводные павильоны в Art Basel Unlimited, где можно увидеть одноименные скульптуры.[17] Недавно Эйткен показал НОВАЯ ЭРА, калейдоскопическая многоканальная видеоинсталляция в зеркальной шестиугольной комнате, в разных местах по всему миру, из Нью-Йорка[18] в Цюрих,[19] Дания,[20] Пекин,[21] Калифорния[22] и Лондон.[23] Художественное произведение отображает создание сотового телефона в ландшафте повторений и философских расчетов с его влиянием на мир.[24]

Монтаж пленки на открытом воздухе

В 1998 г. Стеклянный горизонт, инсталляция, состоящая из проекции пары глаз на фасад Венский Сецессион здание после того, как оно было закрыто на ночь, продемонстрировало интерес к архитектурным сооружениям и искусству, которое взаимодействует с городской средой.[25] В 2001 году выставка Эйткена в лондонском Змеиная Галерея использовали все здание для сложной установки Новый океан включая превращение башни музея в действующий маяк в ночное время.[26]

В 2004 году, после совместной работы в Берлине, Дуг Эйткен и Клаус Бизенбах со-курировал Жесткий свет, групповая выставка в MoMA PS1.[27] Зимой 2007 года масштабная инсталляция Эйткена Лунатики, куратор Клаус Бизенбах в сотрудничестве с Творческое время, был представлен на музей современного искусства в Нью-Йорке. В проекте участвовали такие актеры, как Дональд Сазерленд и Тильда Суинтон, а также музыканты Сеу Хорхе и Кошачья сила.[28] Пять взаимосвязанных виньеток, показанных через восемь проекций, были выставлены на внешних стенах музея, чтобы их было видно с улицы. Одновременно с выставкой Эйткен также представил «хэппенинг» в музее, в котором участвовали барабанщики и аукционисты, а также выступление Cat Power. В том же году он создал интерактивный музыкальный столик: «к-н-о-ц-к-о-у-т».[29]

В 2008 году Эйткен произвел еще одну крупномасштабную киностудию под открытым небом под названием Миграция для 55-го Carnegie International шоу под названием «Жизнь на Марсе» в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Первая часть трилогии, состоящей из трех частей, под названием Империя, работа показывает мигрирующих диких животных Северной Америки, когда они проходят и с любопытством заселяют пустые и заброшенные гостиничные номера.[30]

Продолжая работу Эйткена в крупномасштабной наружной видеоинсталляции, его произведение «ПЕСНЯ 1» (2012), созданное для Музей и сад скульптур Хиршхорна, бросил вызов стандартам паблик-арта в Вашингтоне, округ Колумбия. Художественное произведение, деконструировавшее популярную песню "Я только наблюдал за тобой ", создал 360-градусный экран из круглого фасада музея. Вместо того, чтобы использовать более типичную вогнутую поверхность для такой проекции, Эйткен спроецировал пленку на выпуклый фасад музея, создавая ощущение кино, которое требовало перемещения по зданию. и никогда не могло быть полностью видно из любого места.[31]

Еще один пример того, что художник назвал «жидкой архитектурой», его отдельно стоящая инсталляция. ИЗМЕНЕННАЯ ЗЕМЛЯ (2012) исследует Камарг регион на юге Франции в виде лабиринта из двенадцати больших выступов в похожем на ангар Grande Halle в Parc des Ateliers в Арле. Работа также послужила вдохновением для создания приложения, созданного художником и ПОЧТОВЫЙ для Apple iPad.[32]

По заказу мецената Бэгли Райт, Зеркало (2013) - большой светодиодный экран, обернутый за угол Художественный музей Сиэтла, с тонкими полосами вертикальных огней. Для этого проекта Эйткен снимал для проекта более пяти лет, делая снимки центра Сиэтла и его окрестностей. Компьютерная программа выбирает, какие части отснятого материала проецировать в ответ на прямую трансляцию информации, которая варьируется от погоды до плотности движения на улицах Сиэтла.[33]

Разговоры

В 2006 году Айткен произвел Разбитый экран: 26 разговоров с Дугом Эйткеном (Распространенные художественные издательства, 2006), сборник интервью с двадцатью шестью художниками, которые стремятся исследовать и оспаривать условности линейного повествования. Включены интервью Роберт Альтман, Клэр Дени, Вернер Херцог, Рем Колхас, Кеннет Гнев и другие. Идея Запада (2010) представляет коллективный ответ 1000 человек на улице, которым задали вопрос: «Что вы думаете о Западе?» создать манифест из цитат и комментариев случайных людей. Еще один проект интервью, Узоры и повторение (2011) - это серия записанных на видео разговоров о творчестве в 21 веке, в которых Эйткен проводит короткие беседы с пионерами в различных художественных дисциплинах, в том числе Девендра Банхарт, Томас Деменд, Джек Уайт, Джеймс Мерфи, Майк Келли, Жак Херцог, Фишли и Вайс, Яёи Кусама, Стивен Шор, и Дэн Грэм. Продолжая свой интерес к обмену идеями, работа Эйткена «ИСТОЧНИК» (2012) исследует корни творчества. Шесть проекций в павильоне по проекту Дэвид Аджайе, пролистайте еще много интервью с художниками, архитекторами и музыкантами, такими как Аджайе, Лиз Диллер, Уильям Эгглстон, Филипп Паррено, Паоло Солери, Тильда Суинтон, и Бек среди прочего.

События

Эйткен поставил множество живых "мероприятий", включая его Сломанный экран события 2006 года в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.[4] В 2009 году Эйткен поставил оперу в реальном времени под названием «Ручка поднимается, молоток опускается», в которой участвовали аукционисты, выступавшие против его ритмов. Звуковой стол, в Il Tempo del Postino, в Театр Базель.[34]

Также в 2009 году вместе с его масштабной видеоинсталляцией Граница, представленный на реке Тибр Изола Тиберина в самом сердце Рима Эйткен устроил одноименный хеппенин. Главный герой фильма - культовый американский художник. Эд Руша, поскольку его видели в пейзаже между художественной и научной фантастикой. Работа создает футуристическое путешествие из дня в ночь в мире, где реальность подвергается сомнению.[35][36] В этом хеппенинге исполнители из фильма, такие как профессиональный взломщик плети, оживают в инсталляции в окружении публики. Впервые показано на Фонд Десте Пространство проекта "Бойня" на греческом острове Гидра, Черное зеркало отображается на пяти экранах, отражаясь «в бесконечность» через черные зеркала и звезды. Хлоя Севиньи ограничены только короткими разговорами по телефону и посредством закадрового озвучивания в таких разных местах, как Мексика, Греция и Центральная Америка.[37] «Черное зеркало» также представляло собой четырехдневное мероприятие, организованное на заказной барже, в котором снова участвовали исполнители из фильма: Лео Галло, Тим Макафи-Льюис, Без возраста и Хлоя Севиньи.[38]

Фотографии, световые короба и скульптуры

Эйткен хорошо известен своими многочисленными фотографиями, в которых часто исследуются пространственные и временные нарушения и повествовательные предположения, такие как его инсталляции.[39] Например, Пассажир, группа фотографий, сделанных в 1999 году, показывает летящие самолеты, большинство из которых сфокусированы на слабых узорах взлетов и посадок над пустынными пейзажами аэропортов.[40] Совсем недавно Эйткен создал алюминиевые световые короба, сочетающие в себе фотографическое изображение и текст. Расширяя тему текста и изображения, Эйткен создал скульптуры из столь же разнообразных материалов, как растения внутри прозрачного акрила и калейдоскопических зеркал.[41] Другие скульптуры, такие как закат (черно-белый), 2012, используют пенопласт, эпоксидную смолу и акрил ручной трафаретной печати.[42]

Звуковые эксперименты

Заинтересованный в непростом пересечении природы и культуры или вариативности повествования, художник включил в свои партитуры то, что он называет «полевыми записями», например, звуки джунглей из Джонстауна, Гайана (в своей работе 1995 г. сезон дождей), и отражения сотрясений, вызванных извержением Soufrière Hills вулкан на Карибском острове Монтсеррат (в ластик, 1998). В 1996 году для общественной художественной организации Творческое время Эйткен задумал монтажный элемент в Анкоридже, пещеристое пространство внутри основания Бруклинский мост, в котором использовались записи служебных шумов. В 2004 году он выполнил звуковую скульптуру для Павильон Барселоны состоящий из центральной стойки, поддерживающей несколько широких стальных ветвей, которые вращались, в то время как высоконаправленные динамики в конце каждой ветки воспроизводили фрагменты сценария разговора. В октябре 2009 г. Звуковой павильон открыт для публики. Павильон расположен среди лесных холмов Бразилии, на Inhotim. В Звуковой павильон обеспечивает общее пространство для прослушивания звуков земли, когда они записываются с помощью высокочувствительных микрофонов, закопанных на глубину около мили в землю и передаваемых обратно в павильон через несколько динамиков. Звук, слышимый внутри павильона, - это усиленный звук движущихся недр земли.[43] Эйткен работал над своими фильмами с самыми разными музыкантами, включая хип-хоп исполнителей. Андре 3000 Outkast, который был на мультиэкране Эйткена в 2002 г. Интерьеры инди-группам вроде Лишайники и Без возраста, который способствовал его саундтреку к фильму 2008 года Миграция и 2011 года Черное зеркало, соответственно.

Книги

Эйткен также является производителем инновационных книг: Я ПУЛЯ: сцены из ускоряющейся культуры (2000) сотрудничество с писателем Дин Кейперс; Дуг Эйткен: Книга от А до Я (Фракталы) (2003) алфавит служит структурой для организации фото- и видеоработ Эйткена, а также текстов и интервью; Сломанный экран (2005), книга интервью с 26 художниками, раздвигающими границы линейного повествования; Альфа, опубликованный в 2005 г. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Лунатики (2007), опубликованная музей современного искусства, в соответствии с одноименным фильмом и видеоинсталляцией; 99 Cent Dreams (2008), сборник фотографий, на которых запечатлены «моменты между взаимодействиями» для создания путевых заметок кочевников 21 века;[44] Написать в Джерри Браун Президент (2008), сложенная книга художника, изданная музей современного искусства,;[45] Идея Запада (2010), в котором спросили 1000 человек об их представлении о Западе, и был подготовлен в связи с мероприятием в Музей современного искусства, Лос-Анджелес,;[46] Черное зеркало (2011) - это кочевой образ Хлои Севиньи, созданный в сочетании с видеоинсталляцией и живым театральным представлением, поставленным на барже;[47] ПЕСНЯ 1 (2012), сопровождавшая одноименную выставку в музее Хиршхорн и в саду скульптур, книга принимает форму самого Хиршхорна, исследуя произведения искусства, исследующие идею чистого общения через поп-песню. Я только наблюдал за тобой.[48]

Две книги в стиле монографий содержат исчерпывающую информацию о карьере художника: Дуг Эйткен: 100 лет, опубликовано Риццоли[49] и Дуг Эйткен: электрическая земля, опубликованный Prestel.[50]

Станция на Станцию

Станция на Станцию кочевой »Происходит », Который впервые произошел осенью 2013 года в трансконтинентальном поезде. Он функционировал как движущаяся платформа для художественных экспериментов, останавливающихся в городах, поселках и отдаленных уголках Америки. Созданный художником проект, Станция на Станцию охватывала постоянно меняющиеся истории, неожиданные встречи и творческие столкновения музыки, искусства и кино.[51]

Проект получил поддержку широкого круга организаций, включая MoMA PS1, Художественный музей Карнеги, MCA Chicago, Центр искусств Уокера, САЙТ Санта-Фе, LACMA и SFMOMA.[52] Все доходы от мероприятия пошли на финансирование мульти-музейных программ искусств в течение 2014 года.

Произведения искусства и музыкальные представления менялись с каждой остановкой. Поезд следовал из Нью-Йорка в Сан-Франциско, сделав в общей сложности 9 остановок на вокзалах по всей стране - в Нью-Йорке; Питтсбург; Чикаго; Миннеаполис / Сент. Павел; Санта-Фе / Лами, Нью-Мексико; Уинслоу, Аризона; Барстоу, Калифорния; Лос-Анджелес; и Окленд.[53] Проект выступал как студия и культурный инкубатор, создавая незапланированные моменты и художественные коллизии. Участвовавшие артисты: Кеннет Гнев, Олаф Бройнинг, Питер Гроб, Томас Деменд, Урс Фишер, Мешак Габа, Лиз Глинн, Фишли и Вайс, Фриц Хэг, Карстен Хёллер, Олафур Элиассон, Кристиан Янковски, Аарон Коблин, Эрнесто Нето, Нам Джун Пайк, Хорхе Пардо, Джек Пирсон, Николас Прово, Стивен Шор, Риркрит Тиравания, и Лоуренс Вайнер. Включены музыканты Бек, Черные монахи Миссисипи, Скуки, Джексон Браун, Кошачья сила, Холодная пещера, Конго, Дэн Дикон, Элеонора Фридбергер, Красивая семья, Лия Айсес, Канзас-Сити Марширующие кобры, Счастливые драконы, Терстон Мур, Джорджио Мородер, Nite Jewel, Без возраста, Патти Смит, Ариэль Пинк "Призрачные граффити", Дикари (группа), Мавис Скобы, Самоубийство (группа), Sun Araw, Тебя удовлетворение, Двойная тень и другие. Среди авторов печатных материалов были Тейлор-Рут Болдуин, Ито Баррада, Сэм Дюрант, Карен Килимник, Урс Фишер, Кэтрин Опи, Джек Пирсон, Раймонд Петтибон, и Джош Смит. Еда была предоставлена Элис Уотерс и проект Edible Schoolyard и шеф-повар Лейф Хедендаль.

С 27 июня по 26 июля 2015 года в постановке Эйткена От станции к станции: 30-дневное событие в Барбакан-центре в Лондоне. Задуманный как живая выставка, весь мультиискусственный объект был превращен в крупномасштабное междисциплинарное мероприятие с участием более 100 художников, в том числе Олафур Элиассон, Мартин Крид, и Терри Райли.[54][55]

21 августа 2015 года был снят художественный фильм режиссера Эйткена с кадрами из событий 2013 года под названием Станция на Станцию, премьера которого состоялась в Лос-Анджелесе. Экспериментальный по формату фильм был описан как «... текстурированная, интуитивно понятная коллекция из 62 короткометражек, в которых запечатлены моменты трехнедельного путешествия ...»[56][57]

Выставки

Эйткен участвовал в более чем 200 художественных выставках по всему миру.[58] Его работы были представлены на многочисленных групповых выставках в таких учреждениях, как Музей американского искусства Уитни, The музей современного искусства, а Центр Жоржа Помпиду в Париже. Среди прочего, у него были персональные выставки в Schirn Kunsthalle, Франкфурт,[59] Музей и сад скульптур Хиршхорна,[60] Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, то Змеиная Галерея, Лондон, Кунстхалле Цюрих, Швейцария, Kunsthaus Bregenz, Австрия, музей современного искусства, Нью-Йорк, Фонд Десте, Греция и Художественная галерея Tokyo Opera City, Япония. В 2006 г. Художественный музей Аспена организовал первую выставку, посвященную исключительно фотографии Эйткена.[61]

С 10 сентября 2016 г. по 15 января 2017 г. Музей современного искусства, Лос-Анджелес, в Geffen Contemporary в MOCA, выставлены Дуг Эйткен: электрическая земля, первое исследование художника в середине карьеры в Северной Америке.[62][63] Выставка побывала в Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас, с 28 мая по 20 августа 2017 г.[64]

Эйткен представлен 303 Галерея, Нью-Йорк;[65] Regen Projects, Лос-Анджелес; Галерея Евы Пресенхубер, Цюрих; и Галерея Виктории Миро, Лондон.

Другие занятия

Призы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Дороти Спирс (21 июля 2011 г.), Ты слышишь меня сейчас? Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ Net, Media Art (12 ноября 2020 г.). "Media Art Net | Эйткен, Дуг: Биография". www.medienkunstnetz.de.
  3. ^ Корбетт, Рэйчел. "Дакис Джоанну ЭГЕЙСКАЯ АНОМИЯ". Artnet. Получено 30 октября 2012.
  4. ^ а б c "Коллоквиум Калифорнийского университета в Беркли по искусству, технологиям и культуре - биография: Дуг Эйткен". atc.berkeley.edu.
  5. ^ Каталог выставки «Лунатики», изданный Музеем современного искусства, 2007 г., ISBN  978-0-87070-045-3
  6. ^ Дуг Эйткен, 10 сентября - 8 октября 2005 г. В архиве 7 октября 2011 г. Wayback Machine Regen Projects, Лос-Анджелес.
  7. ^ «« Электрическая земля »Дуга Эйткена потрясет пейзаж MOCA». 2016-08-26.
  8. ^ «Художник летит над Массачусетсом на гигантском воздушном шаре с зеркалами». 2019-07-22.
  9. ^ «Тихоокеанские павильоны: Дуг Эйткен и Parley for the Oceans переносят искусство под воду». 2016-12-16.
  10. ^ Финкель, Джори (19 ноября 2016 г.). «Подвинься, Нептун. У Дуга Эйткена есть еще одна большая идея». Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ "Дуг Эйткен".
  12. ^ «Новейшая установка Дуга Эйткена находится в бывшем здании Детройтского банка».
  13. ^ "Мираж Гштаад, Швейцария / Дуг Эйткен". Февраль 2019.
  14. ^ Ремикс: Contemporary Art and Pop, 24 мая - 26 августа 2002 г. В архиве 27 декабря 2005 г. Wayback Machine Тейт Ливерпуль.
  15. ^ Дуг Эйткен: «На солнце», 7 октября - 12 ноября 1999 г. В архиве 29 сентября 2011 г. Wayback Machine Галерея Виктории Миро, Лондон.
  16. ^ Ходж, Брук (11 ноября 2010 г.). "Наблюдая за вещами | Дом Дуга Эйткена""". Блог журнала New York Times. Получено 30 октября 2012.
  17. ^ «Дуг Эйткен | Подводные павильоны, 2017». Art Basel.
  18. ^ Скотт, Андреа К. «Дуг Эйткен отражает нашу одержимость мобильными технологиями». Житель Нью-Йорка.
  19. ^ «Что общего у Ганди и вашего смартфона? Художник Дуг Эйткен хочет показать вам свое новое шоу в Цюрихе». Новости Artnet. 6 июня 2018 г.
  20. ^ https://en.aros.dk/about-aros/press/2019/tomorrow-is-the-question/
  21. ^ "faurschou.com". www.faurschou.com.
  22. ^ «Премьера западного побережья окружает зрителей, превращает их в сотрудников». Калифорнийский университет в Дэвисе. 11 сентября 2019.
  23. ^ "Джефферсон Хак курирует групповую выставку" Трансформер: возрождение чудес ". Еще один. 19 сентября 2019.
  24. ^ Журнал, обои * (11 мая 2018 г.). "Дуг Эйткен звонит американскому инженеру, который сделал первый звонок по мобильному телефону". Обои на стену*.
  25. ^ «Во-первых,« Лунатики »освещают фасад MoMA». The New York Sun.
  26. ^ «Приключения в белом космосе | Шоу-бизнес | Это Лондон». Архивировано из оригинал 27 февраля 2009 г.
  27. ^ "Жесткий свет". momaps1.org. Получено 26 сентября 2017.
  28. ^ Смит, Роберта (18 января 2007 г.). «Музей как открытый киноэкран». Нью-Йорк Таймс. Получено 1 мая, 2010.
  29. ^ Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. п. 22. ISBN  978-3-8365-1490-3.
  30. ^ Смит, Роберта (9 мая 2008 г.). "Инопланетное наблюдение на планете Питтсбург". Нью-Йорк Таймс. Получено 1 мая, 2010.
  31. ^ Кенникотт, Филипп (23 марта 2012 г.). "Песня 1" Музея Хиршхорна посвящена проекции ". Вашингтон Пост. Получено 25 октября 2012.
  32. ^ Химельфарб, Эллен. «Выставка художника Дуга Эйткена« Измененная Земля »в Арле, Франция». Обои на стену. Получено 26 октября 2012.
  33. ^ Шарлотта Бернс (1 марта 2013 г.), Сиэтл представит цифровой ленд-арт Дуга Эйткена В архиве 8 марта 2013 г. Wayback Machine The Art Newspaper.
  34. ^ "Новости искусства". Архивировано из оригинал на 2010-02-11. Получено 2010-03-26.
  35. ^ «Художественная газета».
  36. ^ "Frieze Magazine". Архивировано из оригинал 16 марта 2010 г.
  37. ^ Фань Чжун (июнь 2011 г.), 20 июня: Дуг Эйткен Черное зеркало Журнал W
  38. ^ Брейхан, Том. "Живой арт-проект без возрастной оценки с Хлоей Севиньи". Вилы.
  39. ^ "Дуг Эйткен: фотографический обзор". Художественный музей Аспена. Архивировано из оригинал 22 марта 2012 г.. Получено 30 октября 2012.
  40. ^ Дуг Эйткен: Пассажир (2004) Хейльбрунн Хронология истории искусств, Метрополитен-музей.
  41. ^ "Художник галереи 303 Дуг Эйткен". Архивировано из оригинал 11 июня 2012 г.. Получено 25 октября 2012.
  42. ^ «Дуг Айткен на выставке Art Basel 2012». Designboom. Получено 25 октября 2012.
  43. ^ Требай, Гай (25 сентября 2009 г.). "Planet Art (опубликовано в 2009 г.)" - через NYTimes.com.
  44. ^ 99 Cent Dreams, издательство Aspen Art Press, 2008 г., ISBN  978-0-934324-37-3
  45. ^ Дуг Эйткен В архиве 2011-09-25 на Wayback Machine Галерея Виктории Миро, Лондон.
  46. ^ «Идея Запада». Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.
  47. ^ Александр, Андрей. Рецензия на книгу: «Черное зеркало Дуга Эйткена»"". Creative Loafing Атланта. Получено 26 октября 2012.
  48. ^ Дуг Эйткен: Песня 1 [Твердый переплет]. КАК В  0978906322.CS1 maint: ASIN использует ISBN (связь)
  49. ^ Бетски, Аарон; Бонами, Франческо; Куригер, Байс; Броугер, Керри; Гриффин, Тим. "Книга". Риццоли Нью-Йорк.
  50. ^ "Дуг Эйткен". Престел Паблишинг.
  51. ^ «Через две недели телеканал, полный юрт и артистов, отправится в путешествие по стране». Грань.
  52. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2014-07-28. Получено 2014-03-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  53. ^ Минскер, Эван. «Дикари, Грязные проекторы, Ариэль Пинк, Без возраста, многое другое. Присоединяйтесь к поездке Дуга Эйткена« От станции к станции ». Вилы.
  54. ^ Эллис-Петерсен, Ханна (25 марта 2015 г.). «Барбакан следующая остановка для роуминга Станция - Арт-проект Станции» - через www.theguardian.com.
  55. ^ «От станции к станции | Барбакан». www.barbican.org.uk.
  56. ^ «Вопросы и ответы: Дуг Эйткен объясняет, как« Станция на станцию ​​»превратилась в 62 одноминутных фильма, соединенных в один». Лос-Анджелес Таймс. 19 августа 2015 года.
  57. ^ "Обзор:" От станции к станции "Дуга Эйткена повествует о творческой поездке на поезде по пересеченной местности". Лос-Анджелес Таймс. 20 августа 2015 года.
  58. ^ http://www.artnet.com/Galleries/Artists_detail.asp?G=&gid=796&which=&aid=1315&ViewArtistBy=online&rta=http://www.artnet.com
  59. ^ "Дуг Эйткен". SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT. 9 июля 2015 года.
  60. ^ Кэтлин, Роджер. "Дуг Эйткен превращает внешний вид Hirshhorn в 'величайший экран в мире'". Вашингтон Пост. Получено 25 октября 2012.
  61. ^ Дуг Эйткен: фотографический обзор, 1 июня - 23 июля 2006 г. В архиве 22 марта 2012 г. Wayback Machine Художественный музей Аспена.
  62. ^ "Дуг Эйткен: Электрическая Земля". www.moca.org.
  63. ^ Журнал, Обои * (19 сентября 2016 г.). "'Electric Earth »: Дуг Эйткен о своем опросе в середине карьеры в MOCA». Обои на стену*.
  64. ^ «Текущие и предстоящие выставки». www.themodern.org.
  65. ^ «Галерея 303». Архивировано из оригинал 23 сентября 2008 г.. Получено 25 октября 2012.
  66. ^ Комитет художников Американцы за искусство.
  67. ^ "История". Венецианская биеннале. 7 апреля 2017 года.
  68. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-04-05. Получено 2017-02-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  69. ^ Победители KunstFilmBiennale 2007 В архиве 4 июня 2009 г. Wayback Machine
  70. ^ "Космонавт". Архивировано из оригинал 18 января 2011 г.
  71. ^ Рассет, Эндрю. «Дуг Эйткен стал лауреатом премии Центра искусств Нам Джун Пайк в 2012 году». GallertistNY. Получено 24 октября 2012.
  72. ^ "Smithsonian Ingenuity Awards: Дуг Эйткен". www.smithsonianmag.com.
  73. ^ "Национальные художественные премии". Американцы за искусство. 15 мая 2019.
  74. ^ https://www.worldfrontiersforum.org/frontier-art-prize/
  75. ^ «Награды выпускников». Колледж дизайна ArtCenter.

внешняя ссылка