Карстен Хёллер - Carsten Höller

Карстен Хёллер
РодилсяДекабрь 1961 г.
Брюссель, Бельгия
НациональностьНемецкий
Известенсовременное искусство
Движениеотносительная эстетика, инсталляция

Карстен Хёллер (родился в декабре 1961 г.) Немецкий художник. Он живет и работает в Стокгольм, Швеция. [1]

ранняя жизнь и образование

Родился в семье немцев, работающих в Европейское Экономическое Сообщество, Хёллер вырос в Брюссель.[2] Он имеет степень доктора сельскохозяйственных наук, специализируется в области обоняния насекомых.[3] коммуникационные стратегии, от Кильский университет;[4] Тема его диссертации - «Анализ эффективности паразитоидов зерновой тли».[5] Только в конце 1980-х он впервые начал заниматься искусством. Однако до 1994 года он работал энтомологом-исследователем.[6]

Работа

Хёллер стал известен в 1990-х вместе с группой художников, в том числе Маурицио Каттелан, Дуглас Гордон,[1] Пьер Юйге, Филипп Паррено, Риркрит Тиравания, и Андреа Циттель которые работали в разных дисциплинах, чтобы переосмыслить опыт и пространство искусства.[7] В своей работе Хёллер создает ситуации, которые ставят под сомнение знакомые формы восприятия и позволяют посетителям выставок экспериментировать над собой, часто приглашая общественность к активному участию в так называемой «влиятельной среде».[8] По своей форме работы Хёллера иногда напоминают устройства научных лабораторий, позволяя зрителю стать предметом эксперимента.[4] Его работа с начала 1990-х годов охватывала здания, транспортные средства, горки, игрушки, игры, наркотики, животных, представления, лекции, 3D-фильмы, мигалки, зеркала, очки и резервуары для сенсорной депривации.[9]

Испытательный полигон Карстена Хёллера в Rate Modern, Лондон.

Среди работ Хёллера - серия трубчатых металлических направляющих для штопора, изготовленных в 1998 году. Это постоянный проект.[10] Его слайды включают один, сделанный для офиса Миучча Прада в Милане (2000) и первые слайды, сделанные для Берлинская биеннале в 1998 г.[11]

Художественная практика Хёллера по-разному отражает взаимодействие между работой и публикой, иногда химически анализируя природу человеческих эмоций. Его страстный интерес к двойнику восходит к началу его карьеры, когда Хёллер разработал серию работ со своей тогдашней девушкой.[1] художник Розмари Трокель. Другие примеры включают выставку, на которой Хёллер и Маурицио Каттелан представил серию идентичных работ в двух разных парижских галереях, устранив все различия стиля и владения;[12] и его выставка «One Day One Day» (2003) в Färgfabriken в Стокгольме, где две работы демонстрировались друг напротив друга и менялись каждый день без ведома публики.[13] Его исследования часто включают игровые элементы, такие как Раздвижные двери (2003), серия электронных раздвижных дверей с зеркальной поверхностью, через которые аудитория проходит в, казалось бы, бесконечном коридоре.[11] В 2008 году Höller установил Вращающийся гостиничный номер, номер в гостинице на двоих, в рамках выставки в Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.[14] На его выставке 2010 г. Hamburger Bahnhof Посетители могли заплатить 1000 евро (1370 долларов США) за ночь на открытой круглой платформе, расположенной над 12 кастрированными оленями, 24 канарейками, восемью мышами и двумя мухами.[15] В Психотанк, который можно использовать в одиночку или с другими, посетители невесомо плавают на поверхности бассейна сенсорной депривации.[7] В равной степени поощряя участие посетителей, Таблетки Часы (2011) - это отверстие, которое каждые 15 секунд испускает белую таблетку на растущую кучу.[16]

Грибы стали постоянным атрибутом работ Хёллера с 1994 года.[17] С тех пор он реализовал несколько работ с мухомор, в том числе Чемодан с грибами серии (2001/2008) и Перевернутая грибная комната (2000), который был показан в 2000 году в Fondazione Prada в Милане и в 2005 году на MOCA в Лос-Анжелес. Его копии мухоморов имеют большие размеры и часто вращаются или свешиваются вверх ногами с потолка. Он также создал фотоработы на основе мухомора под названием Грибной Принт (2003) и Сома серии (2008).[18] В серии гигантских скульптур грибов - Гигантские тройные грибы (2010) - две четверти каждой скульптуры повторяют внешний вид двух случайных грибов, в то время как два других представляют собой большой красно-белый мухомор, Мухомор мухомор, который встречается в диком виде в Евразии. Считается, что это гриб с психоактивными галлюциногенными свойствами, который использовался сибирскими шаманами как интоксикант.[19]

Животные фигурировали в творчестве Хёллера: на его выставке Сома в Hamburger Bahnhof в большом главном выставочном зале были размещены два стада оленей, а также канарейки, мыши и мухи. Проект был смоделирован на основе научного эксперимента.[требуется разъяснение ][нужна цитата ] Другие работы, которые включают животных, включают Дом для свиней и людей, конструкция Höller сделана с Розмари Трокель это было выставлено в documenta X, который Хёллер описал как «памятник непостижимости. Изумление, которое возвращается каждый раз, когда мы наблюдаем животное… свиньи настолько похожи на нас, что вызывают сильные биофильные настроения, в основном среди детей…». В разговоре с Даниэль Бирнбаум Хёллер продолжает: «… Нам трудно поверить, что наше сознание - мое сознание - может соответствовать сознанию другого человека. Только если другие ведут себя как я, я готов принять это - и по-прежнему считать свое собственное существо уникальным, как это делают все другие люди. Возможно, птица не верит только в эту уникальность. Неужели ей не хватает процесса обратной связи с ее ‹own› ». Другие работы с животными включают Влюбленные (1992-1994), Аквариум (1996), Бельгийская проблема (2007), Singing Canaries Mobile (2009), и вместе с Розмари Трокель Москитный автобус (1996), Аддина (1997), Пчелиный дом (1999), Дом Серебряной Рыбки (1999) и Глазное яблоко: дом для голубей, людей и крыс (2000).[20]

18 июня 2014 года смотровая башня высотой 31 метр. Vitra Slide Tower в Weil am Rhein был открыт.[нужна цитата ]

Компания Höller представлена ​​Air de Paris, Париж; Массимо де Карло, Милан; и Галерея Гагосяна, Лондон, Нью-Йорк и Лос-Анджелес.

Работы, проекты и выставки

Причина

Причина произошла в Нью-Йорке Галерея Гагосяна на West 24th Street с 20 июня по 1 сентября 2017 года.[21] Выставка объединила элементы науки и феноменологии, что привело к захватывающим сенсорным ощущениям для желающих участников. На этой выставке были представлены гигантские грибы в форме круга, мало чем отличающиеся от планетарной орбиты, и большие игральные кости с черными дырами, внутри которых участники могли заползать.[22] Работа «Причина», в честь которой была названа выставка, состояла из пяти зеркальных вращающихся дверей и была разработана так, чтобы у участников кружилась голова при входе. Как и на предыдущих выставках, эта выставка поставила под сомнение природу восприятия, исследуя сенсорное отношение к логике через опыт игры.[23]

Слайды

Тестовый сайт в галерее Тейт Модерн

За седьмую комиссию в серии Unilever в Тейт Модерн Машинный зал, созданный Хёллером Тестовый сайт, часть его продолжающейся серии слайд-работ, начатой ​​в 1998 году.[24] Интерес Хеллера к слайдам варьируется от их использования в качестве практичного и альтернативного средства передвижения до самого эффекта скольжения, который включает в себя потерю контроля, головокружение и эмоциональную реакцию слайдеров, часто восторг. Его также интересует форма горок как противовес прямоугольной архитектуре, как в Машинном зале.[25]

Более ранние слайдовые работы включают Валерио I и Валерио II, которые были установлены в Kunst-Werke в Берлине в 1998 и 1999 годах. Хёллер описал их название: «Феномен Валерио… якобы возник на рок-концерте в Италии. Это интересный пример массовой истерии. Звукооператор на концерте исчез. и кто-то из аудитории, притворившись, что знает его имя, закричал «Валерио!», и все больше и больше людей присоединились к нему. Это было очевидно заразным и распространилось от Бриндизи до Римини и других городов. Есть что-то в этом звуке. имя, которое заставляет вас кричать громко. После того, как вы это сделаете, вы почувствуете себя немного лучше, как после того, как спустились с горки ".[26]

В эссе о Тестовый сайтДоротея фон Хантельманн сравнивает слайды Хеллера с идеями Ницше относительно искусства и науки как двух разных сил, которые по-разному информируют культуру. «Когда Ницше говорит о способности искусства создавать интенсивность и жизненную энергию, для него эти творения экстраординарны, но они не обязательно должны быть правдой. В то время как ученый имеет дело с истиной и ее познанием, художник, после Ницше, создает и трансформирует реальность».[27]

На его выставке Опыт в Новом музее в Нью-Йорке в 2011/2012 годах внутри была установлена ​​горка, которая по спирали проходит через третий и четвертый этажи музея, выталкивая слайды на втором этаже.[28]

Дом для свиней и людей

Проект Дом для свиней и людей, для Documenta X в Касселе в 1997 году, было одним из нескольких совместных проектов, осуществленных Хёллером в сотрудничестве с художником. Розмари Трокель. Он представлял собой дом коробчатого типа с бетонным покрытием. Внутри пространство было разделено листом стекла, разделявшим две части дома: одна сторона для свиней, другая - для людей. Перегородка представляла собой одностороннее зеркальное стекло, позволяющее людям видеть свиней, но не наоборот. Произведение является метафорой экологического и социального разделения, а также эпистемологической критикой.[29]

В книге, подготовленной для этого проекта, Хёллер и Трокель вносят текст, состоящий из ряда вопросов, касающихся отношений между людьми и животными. Некоторые из вопросов задают следующий вопрос: «Разве человеческое сознание не возникает в первую очередь как проект социологических условий его возникновения? Разве сознание животных не должно быть чем-то совершенно другим, чем-то, что мы не можем вообразить? сознание, которое является частью биологической структуры человека, а также встречается у животных? "[30]

Двойной клуб

Двойной клуб проект в форме бара, ресторана и ночного клуба, созданный в сотрудничестве с Fondazione Prada. Он был установлен на складе в Ислингтоне, Лондон, и работал с 20 ноября 2008 года по 12 июля 2009 года. Клуб был разделен на равные площади, представляющие «Конго» и «Запад». Каждое подразделение состояло исключительно из элементов каждой культуры, включая мебель, декор стен и продукты питания.[31][32][33]

Взаимодействие Хёллера с культурой Конго началось с того, что с 2001 года он начал регулярно посещать Киншасу, интересовавшийся ролью музыки в общественном мнении и, в свою очередь, в ее влиянии на политику. В интервью с Ганс Ульрих Обрист в 2009 году Хёллер также объясняет, что импульс для Двойной клуб был также взят из увлечения феноменом фи, «… фи, конечно, был интересен в двойном смысле: прыжки туда-сюда между двумя точками, вечное вперед-назад. И таким образом возникает эта третья форма, которая является иллюзия и которая движется, в то время как две другие формы, напротив, неподвижны ».[34]

В фи феномен был исследован ранее в Höller's Мерцающие фильмы, (2004 и 2005 гг.), В котором были сняты кадры конголезских музыкантов и танцоров, представленных на перекрывающихся проекциях, что создало скульптурный, квазиголографический эффект.[35]

В этом году в Miami Art Basel состоялось второе издание Double Club, на котором художник демонстрирует свою постоянную концепцию двойственности и противоположностей в форме двух инсталляций, одна сторона которых монохромна, а другая полна неоновых цветов.[36]

Сома в Hamburger Bahnhof, Берлин 2010

СОМА

Выставка Сома был установлен в Hamburger Bahnhof в Берлине в 2010 году. Его основным элементом были 12 оленей в двух загонах, расположенных вдоль бывшей железнодорожной станции. Половину оленей накормили мухоморы в их пище, которые являются частью их обычного рациона в дикой природе, и превращают мочу в галлюциноген. Мочу оленей собирали обработчики, а затем хранили в холодильниках на территории для использования. Эксперимент был распространен на канареек, которых помещали в две подвесные клетки, на мышей и мух. Грибовидный Кровать-лифт был установлен в центре помещения, и посетители могли переночевать в помещении за определенную плату.

Название Сома происходит от названия священного возлияния, которое пили индоевропейские последователи Ведическая религия, 5000-летний родитель индуизма. Его древний текст, Ригведа, содержит 114 гимнов "творческому соку", предполагающему бессмертие. Рецепт был утерян, но в 1960-х годах исследователь Гордон Уоссон выдвинул гипотезу, что в основе сомы лежит гриб-мухомор.[37]

Убийство детей

Хёллера Убийство детей Работы представляют собой незаметные предметы, созданные в период с 1990 по 1994 год. Некоторые из них состоят из таких вещей, как одеяло, содержащее кусок высушенного мухомора под названием Sucette aux Fausses Апельсины, ловушка из перевернутого манежа с наживкой Kinder Schokolade яйцо, прикрепленное к рыболовной проволоке Komm Kleines, kriegst was Feines, детский велосипед с предохранителем, спичкой и бензином под названием Велосипедная бомба, произведение под названием 220 вольт состоящий из вилки, соединительного кабеля и конфет. Три ядовитых лягушки из Коста-Рика в бутылке - это просто опасные лягушки, погруженные в воду в детской бутылочке. Работы из этой серии обычно устанавливаются на ярком ковре из жевательной резинки.[38]

Карусели

Карусели Хёллера (иногда пишущиеся как «карусель» с двумя буквами «R», намеренно похожими на оригинальное французское слово) и работы с парками развлечений - одни из его самых известных проектов. Ключевой особенностью каруселей Хёллера, созданных в 1998 году, является то, что они модифицированы каким-то образом, чем мы ожидаем от поездки в парке развлечений, чаще всего за счет скорости, иногда направления вращения или материала поверхности, как в случае с его Зеркальная карусель (2005). На его выставке Парк культуры и отдыха в МАССА MoCA в North Adams, 2006 г. степень медленности и направление менялись каждый день. Местный оператор ярмарки Арт Жилетт внес изменения.

В каталожном эссе к выставке Хёллера 2008 г. Kunsthaus Bregenz Карл Ройтмайстер пишет о карусельных произведениях: «Это старинный художественный прием, заключающийся в опровержении банального места в сочетании с извечным художественным приемом, представленным реди-мейдом в стиле Дюшана. Но две старые уловки не складываются. новый… Название карусели, R B Поездка, никуда нас не приведет, потому что R B просто означает Robles Bouso, название ныне не существующей испанской компании, которая произвела выставочное устройство. Год производства - 1969 год, год неудавшейся революции ». Ройтмайстер сравнивает провал революции с действием карусели, вращением часов или течением времени в связи с тем, что карусели движутся с пониженной скоростью, еще одна неудача - неспособность вызвать развлечение. Он идет дальше, говоря, что «карусель похожа на огромные часы, то есть на устройство для измерения времени, а не на отвлекающую время машину…»[39]

Для выставки Höller в 2011 г. МАКРОС, он показал Двойная карусель с полосками Zöllner (2011). Пара каруселей антропоморфно предполагает пару: «Я подумал, что было бы неплохо, если бы две [карусели] взаимодействовали, как если бы они были влюблены или что-то в этом роде. Чтобы объединить людей, а затем подальше ... Это романтично и одновременно трагично ».[40][41]

Световая стена и Lichtraum

Свет Стена I (2000), Световая стена II (2001), Световая стена III (2002), Световая стена IV (2007), представляют собой серию переменных Светлые стены состоящий минимум из девяти панелей. На каждой панели находится сетка из лампочек, мерцающих с частотой от семи до двенадцати герц, в сочетании с щелкающим стереосигналом, который продолжается между двумя аудиоколонками. Это вызывает оптический и акустический галлюцинации: зрители испытывают модулирующие цветовые поля с открытыми или закрытыми глазами или по-другому воспринимают себя или то, что говорят окружающие. Lichtraum (2008), как установлено на Kunsthaus Bregenz, состояла из четырех стен выставочного пространства, каждая из которых покрыта тысячами светодиодные светильники. Поскольку, учитывая внушительный масштаб поверхностей, свет всегда виден краем глаза, нарушается проприоцепция, вызывая чувство вращения.[42]

Публикации

Книги

  • Карстен Хёллер (ред.): Ханс Вейганд. Монография, Каталог, 2005, ISBN  3-86560-020-4.
  • Карстен Хёллер: > Зарегистрируйтесь <. 2002, ISBN  88-87029-17-2.
  • Карстен Хёллер /Розмари Трокель: Дома / Häuser. Кельн, Oktagon Verlag, 1999.

Каталоги

  • Карстен Хёллер вон там, Скира, 2011
  • Опыт, Массимилиано Джиони, Гэри Каррион-Мураяри и Дженни Мур, Нью-Йорк: Скира Риццоли, 2011 г.
  • Soma: Dokumente, Удо Киттельманн и Дороти Бриль, Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2011
  • Карстен Хёллер: 2001-2010: 184 объекта, эксперименты, события, Барбара-Бриджит Мак, Остфильдерн: Hatje Cantz, 2010
  • Допплерэффект. Bilder in Kunst und Wissenschaft., Петра Гордюрен, Дирк Луцков (редакторы), Киль, Германия: DuMont Buchverlag, 2010, ISBN  978-3-8321-9295-2.
  • Карстен Хёллер, Карусель, Карл Ройтмайстер, Экхард Шнайдер, Kunsthaus Bregenz, Köln: König, 2008
  • Карстен Хёллер, Франческо Бонами и Кэролайн Корбетта. Милан: Электа, 2007
  • Карстен Хёллер: Один день - Один день, Ян Аман и Натали Эргино, Кельн: Кениг, 2006 г.
  • Карстен Хёллер: испытательный полигон, Лондон: Тейт, 2006
  • Карстен Хёллер: Логика, Дэниел Бирнбаум и Дженнифер Аллен, Лондон: Галерея Гагосяна, 2005, ISBN  1-932598-20-0
  • Последнее изображение, Moderna Museet, 2004 г.
  • регистр, Джермано Целант, Милан: Фонд Prada, 2000 г.
  • Производство: Бирнбаум, Хёллер = Туотанто, Хельсинки: Киасма, 2000.
  • Карстен Хёллер: Ню Вэрльд, 1999
  • Spiele Buch Карстена Хёллера, Ганс-Ульрих Обрист (ред.), Кельн: Oktagon, 1998
  • Карстен Хёллер. Neue Welt, Theodora Vischer (ed.), Каталог, Museum für Gegenwartskunst, Базель, 1998
  • Карстен Хёллер / Вадим Захаров - Стипендия Питера Мертеса 1995, каталог, Бонн, Bonner Kunstverein, 1995

использованная литература

  1. ^ а б c Элис Роустхорн (январь 2012 г.), «Клифф Вешалка - Ганский дом художников Карстена Хёллера и Марселя Оденбаха выходит далеко за рамки», Журнал W.
  2. ^ Хестер Лейси (13 мая 2011 г.), "Инвентарь: Карстен Хёллер", Журнал Financial Times.
  3. ^ Карстен Хёллер Enel Contemporanea.
  4. ^ а б Карстен Хёллер "Карусель" - Kunsthaus Bregenz
  5. ^ Карстен Хёллер, Кристиан Боргемайстер, Гельмут Хардт и Вильф Пауэлл,«Связь между первичными паразитоидами и гиперпаразитоидами зерновой тли: анализ полевых данных», Журнал экологии животных, Vol. 62, № 1 (январь 1993 г.), стр. 12–21.
  6. ^ Джонатан Джонс (13 октября 2006 г.), Хранитель профиль: Карстен Хёллер, Хранитель.
  7. ^ а б Карстен Хёллер: Опыт, 26 октября 2011 г. - 15 января 2012 г. В архиве 22 октября 2011 г. Wayback Machine Новый музей, Нью-Йорк.
  8. ^ Назанин Ленкорани (22 марта 2011 г.), "Сопоставление произведений Конго и Японии", Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Алекс Фаркухарсон, До и после науки В архиве 24 мая 2011 г. Wayback Machine Frieze Magazine, Выпуск 85, сентябрь 2004 г.
  10. ^ Рэнди Кеннеди (25 октября 2011 г.), Искусство, наука или проверка людей? Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ а б «Карстен Хёллер возьмет на себя следующий заказ в серии Unilever» В архиве 29 августа 2011 г. Wayback Machine, Тейт Модерн, Лондон.
  12. ^ Массимилиано Джиони (22 августа 2011 г.), Моя Африка Domus 949, июль / август 2011 г.
  13. ^ Анна Сансом (8 марта 2011 г.), ЯПОНИЯ В архиве 14 мая 2011 г. Wayback Machine Frieze Magazine.
  14. ^ Франческа Мартин (27 августа 2008 г.), «Комната для двоих в Гуггенхее» м., Хранитель.
  15. ^ Кэтрин Хикли (25 ноября 2010 г.), Оленю с волшебными грибами надоедают ночные вечеринки в музее за $ 1370 Bloomberg.
  16. ^ Кайл Чайка (26 октября 2011 г.), Совершите виртуальный тур по парку развлечений Карстена Холлера в Новом музее. В архиве 28 октября 2011 г. Wayback Machine АРТИНФО.
  17. ^ Шарлотта Криппс (10 февраля 2010 г.), Дж. Баллард: Большое влияние на художников Независимый.
  18. ^ Гигантские тройные грибы - Карстен Хёллер, 29 мая - 10 октября 2010 г. В архиве 11 октября 2011 г. Wayback Machine Центр современной культуры "Гараж", Москва.
  19. ^ Шарлотта Хиггинс (25 октября 2011 г.), «Карстен Хёллер в Нью-Йорке: все самое интересное на ярмарке», Хранитель.
  20. ^ Холлер, Карстен и Даниэль Бирнбаум. Производство: Бирнбаум, Хёллер = Туотанто. Хельсинки: Киасма, 2000. Печать.
  21. ^ «Карстен Хёллер: REASON, 555 West 24th Street, Нью-Йорк, 20 июня - 1 сентября 2017 г.». 12 апреля 2018.
  22. ^ https://gagosian.com/media/gallery/press/2017/fc1e64aab96c0f0028f7efcd4faa8a28.pdf
  23. ^ «Почему этим летом у Гагосяна сезон грибов | Искусство | Повестка дня».
  24. ^ «Серия Unilever: Карстен Хёллер: испытательный полигон». www.tate.org.uk. Получено 4 мая 2016.
  25. ^ Карстен Хёллер: испытательный полигон. Лондон: Тейт, 2006.
  26. ^ Карстен Хёллер в Daniel Birnbaum и Carsten Höller, Tuotanto / Production, exh. cat., Музей современного искусства Киасма, Хельсинки, 2000, стр. 10.
  27. ^ Карстен Хёллер: испытательный полигон. Лондон: Тейт, 2006, стр. 27.
  28. ^ Кеннеди, Рэнди. «Это искусство, наука или проверка людей?» Нью-Йорк Таймс, 25 октября 2011 г.
  29. ^ Хёллер, Карстен и Трокель, Розмари. Дом для свиней и людей = Ein Haus für Schweine und Menschen. Кёльн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 1997.
  30. ^ Бирнбаум, Даниэль. «Мыши и человек - Карстен Хёллер и Розмари Трокель», Artforum International, Февраль 2001 г.
  31. ^ Аллен, Дженнифер, Фриз, 25 ноября 2008 г.
  32. ^ (Местоположение в Лондоне), Коллард, Джеймс, Лондонская Таймс, 18 ноября 2008 г.
  33. ^ "Двойной клуб, Лондон". 20 ноября 2008 г.
  34. ^ Двойной клуб. Милан: Фонд Прада, 2011.
  35. ^ Хёллер, Карстен и Барбара-Бриджит Мак. Höller 2001-2010: 184 объекта, эксперименты, события. Остфильдерн: Hatje Cantz, 2010. Печать.
  36. ^ «Карстен Хёллер создает двухсторонний pop-up клуб для Prada в Майами». 6 декабря 2017.
  37. ^ Сэм Уильямс (20 декабря 2010 г.), «Карстен Хёллер: олень восприятия», Хранитель.
  38. ^ Хёллер, Карстен и Джермано Целант. Карстен Хёллер - Зарегистрируйтесь: [по случаю выставки Карстена Хёллера «Синхро-система» в Fondazione Prada, 22.XI.2000 - 7.I.2001]. Милан, 2000. Печать.
  39. ^ Ройтмайстер, Карл, Экхард Шнайдер и Карстен Хёллер. Карстен Хёллер, Carrousel [anlässlich Der Ausstellung Carsten Höller - Carrousel, 12 апреля, 1 июня 2008 г., Kunsthaus Bregenz]. Köln: König, 2008. Печать.
  40. ^ Рэйчел Спенс (16 декабря 2011 г.), Just Höller Financial Times.
  41. ^ Хилари М. Шитс (29 января 2006 г.), "Направления - тихая погоня на карусели разума", Нью-Йорк Таймс.
  42. ^ Хёллер, Карстен, Барбара-Бриджит Мак и Эрик Смит. Карстен Хёллер 2001-2010: 184 объекта, эксперименты, события. Остфильдерн: Hatje Cantz, 2010. Печать.

внешние ссылки