Кеннет Гнев - Kenneth Anger

Кеннет Гнев
Kenneth Anger IU Cinema.jpg
Кеннет Энгер в 2011 году
Родился
Кеннет Уилбур Англемайер

(1927-02-03) 3 февраля 1927 г. (возраст 93 года)
Санта-Моника, Калифорния, США
оккупация
  • Режиссер
  • актер
  • автор
  • оккультист
Активные годы1941 – настоящее время
НаградыПремия Майи Дерен (1996)

Кеннет Гнев (Родился Кеннет Уилбур Англемайер, 3 февраля 1927 г.) - американец под землей экспериментальный режиссер, актер, и автор. Работая исключительно над короткометражными фильмами, с 1937 года он снял почти сорок работ, девять из которых были сгруппированы в «Цикл магических фонарей».[1] Его фильмы по-разному сливаются сюрреализм с гомоэротизм и оккультизм, и были описаны как содержащие «элементы эротики, документальных фильмов, психодрамы и зрелищ».[2] Сам Энгер был описан как «один из первых в Америке открытых геев-кинематографистов и, безусловно, первый, чья работа открыто и косвенно обращалась к гомосексуализму», и его «роль в том, чтобы сделать гей-культуру видимой в американском кино, коммерческом или ином, невозможно переоценить »,[3] некоторые из них были выпущены до легализация гомосексуальных актов между взрослыми людьми по обоюдному согласию в США. Он также сосредоточился на оккультных темах во многих своих фильмах, будучи очарованным английским гностическим магом и поэтом. Алистер Кроули, и является приверженцем Телема, религия, основанная Кроули.

Родился в семье среднего класса в Санта-Моника, Калифорния, Гнев позже утверждал, что был ребенком-актером, который появился в фильме Сон в летнюю ночь (1935); Точность этого утверждения оспаривается. Он начал снимать короткометражные фильмы, когда ему было десять лет, хотя его первый фильм, получивший хоть какое-то признание, гомоэротический фильм. Фейерверк (1947), будет выпущен только десятью годами позже. Спорный характер работы привел к тому, что он предстал перед судом по обвинению в непристойности, но был оправдан. Дружба и рабочие отношения начались впоследствии с первым сексологом. Альфред Кинси. Переехав в Европу, Anger выпустил ряд других короткометражек, вдохновленных артистической авангардной сценой континента, таких как Луна Кролика (выпущен в 1971 г.) и Eaux d'Artifice (1953).

Вернувшись в США в 1953 году, он приступил к работе над несколькими новыми проектами, в том числе над фильмами. Открытие Дома удовольствий (1954), Скорпион Восход (1964), Кустом Кар Коммандос (1965) и книга сплетен Голливудский Вавилон (1965). Последний стал печально известен своими многочисленными сомнительными и сенсационными заявлениями, многие из которых позже были опровергнуты, хотя некоторые остаются городские легенды. Знакомство с несколькими примечательными контркультурный цифры того времени, в том числе Теннесси Уильямс, Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Джимми Пейдж, Марианна Фейтфулл и Антон ЛаВей, Гнев вовлек их в его последующие работы на телемитскую тематику, Призыв моего брата-демона (1969) и Восход Люцифера (1972). После того, как он не выпустил продолжение Восход Люцифера, которую он пытался осуществить в середине 1980-х, Энгер ушел из кинопроизводства, вместо этого сосредоточившись на Голливудский Вавилон II (1984). На заре 21 века он снова вернулся к кинопроизводству, снимая короткометражки для различных кинофестивалей и мероприятий.

Гнев описал таких режиссеров, как Огюст и Луи Люмьер, Жорж Мельес, и Майя Дерен как влияет,[4] и был назван важным влиянием на более поздних режиссеров, таких как Мартин Скорсезе,[5] Дэвид Линч[6] и Джон Уотерс.[7] Он также был описан как оказавший «глубокое влияние на работу многих других режиссеров и художников, а также на музыкальное видео как развивающуюся форму искусства, использующую последовательность снов, танец, фэнтези и повествование».[2]

биография

1927–35: Ранние годы

Гнев родился в Санта-Моника, Калифорния, как Кеннет Уилбур Англемайер 3 февраля 1927 года. Его отец, Уилбур Англемайер, был из Немецкое происхождение, и родился в Трой, Огайо, в то время как его мать-инвалид, Лилиан Колер (старшая из пары), утверждала, что Английское происхождение. Пара познакомилась в Университете штата Огайо, и после свадьбы в 1918 году у них родился первый ребенок, Джин Англемайер, а в 1921 году родился второй, Роберт «Боб» Англемайер. В том же году они переехали в Санта-Монику, чтобы быть рядом с матерью Лилиан. Берта Колер, которая сама недавно переехала туда. Именно здесь Уилбур устроился инженером-электриком в Дуглас Эйркрафт, принося достаточно денег, чтобы они могли комфортно жить как семья среднего класса.[8]

Кеннет, их третий и последний ребенок, родился в 1927 году, но вырастая, он не смог ладить ни со своими родителями, ни со своими братьями и сестрами. Его брат Боб позже утверждал, что, будучи младшим ребенком, Кеннет был избалован своей матерью и бабушкой, и поэтому стал несколько «вздорным». Его бабушка Берта оказала большое влияние на молодого Кеннета и действительно помогала поддерживать семью в финансовом отношении во время Великая депрессия 1930-х годов. Именно она впервые повела Кеннета в кино, чтобы увидеть двойной счет Поющий дурак и Гром над Мексикой а также поощрял его художественные интересы. Сама она позже переехала в дом в Голливуде с другой женщиной, мисс Дигги, которая также поддерживала Кеннета.[9] У него рано развился интерес к кино, и он любил читать связанные с фильмом книги Big Little. Позже он рассказывал, что «я был вундеркинд кто никогда не становился умнее ".[10] Он вспоминал свое посещение Санта-Моники Котийон, где детей-звезд поощряли общаться с малоизвестными детьми, и благодаря этому он встретился Храм Ширли, с которой он танцевал однажды.[11]

Позже он утверждал, что это было в 1935 году, когда Гнев получил шанс сняться в голливудском фильме, сыграв роль принца-перевертыша в фильме 1935 года. Warner Brothers фильм Сон в летнюю ночь.[нужна цитата ] Установите фотографии и отчеты о студийном производстве (в файле в Warner Brothers сбор в Университет Южной Калифорнии, а также коллекцию ключевых книг студии Warner Bros. Дом Джорджа Истмана в Рочестер, Нью-Йорк ) на самом деле противоречат утверждениям Энгера, убедительно доказывая, что персонажа играла девушка по имени Шейла Браун.[нужна цитата ] Неофициальный биограф Энгера, Билл Лэндис, заметил в 1995 году, что Принц-Перевертыш определенно был «Гневом в детстве; визуально он сразу узнаваем».[12]

1937–46: Первые фильмы

Первый фильм Энгера был создан в 1937 году, когда ему было всего десять лет. Короткое, названное Фердинанд Бык, был снят на остатках 16-мм пленки, которая не использовалась после семейных каникул Англемайеров в Йосемитский национальный парк, где они делали домашние фильмы с этим. В Фердинанд Бык, который никогда не был обнародован, Кеннет в костюме матадор в плаще, а двое его друзей из Бойскауты играл быка.[13] Его вторая работа, Кто качал мою лодку мечты, который сам Энгер часто считает своим первым полноценным фильмом, был снят на основе видеозаписей детей, играющих летом, в сопровождении популярных песен групп, в том числе Чернильные пятна. Гнев создал Кто качал мою лодку мечты в 1941 году, когда ему было четырнадцать, незадолго до Нападение на Перл-Харбор и последующее вступление Соединенных Штатов во Вторую мировую войну, добавившее остроте этой ранней работе.[14] В следующем году он снял еще один любительский фильм, Узник Марса, на которую сильно повлияли Флэш Гордон, сериал, фанатом которого он был. В этот фильм, вдохновленный научной фантастикой, он добавил элементы, взятые из Греческий мифологический миф о Минотавр и сам сыграл главного героя, а также построил небольшой вулкан на заднем дворе, чтобы создать вид самодельного особенный эффект.[14] Считается, что многие из этих ранних фильмов потеряны, а Гнев сжег большую часть его предыдущих работ в 1967 году.[15]

Я всегда считал фильмы злом; День изобретения кино стал черным днем ​​для человечества.

- Кеннет Гнев[16]

В 1944 году Англемайеры переехали в Голливуд, чтобы жить со своей бабушкой, и Кеннет начал посещать Средняя школа Беверли-Хиллз. Именно здесь он встретил Максин Петерсон, которая когда-то была заменой Ширли Темпл, и попросил ее - вместе с еще одной одноклассницей и старухой сняться в его следующем кинопроекте, который он первоначально назвал Полубоги, но позже был переименован Эпизод побега. Частично вращаясь вокруг оккультизм, он был снят в "жутком старом замке" в Голливуде, а затем был показан в Коронет Театр на бульваре Северная Ла Сьенега. в Лос-Анжелес. Примерно в это же время Гнев также начал посещать показы фильма. немое кино в художественной галерее Клары Гроссман, через которую он познакомился с другим режиссером, Кертис Харрингтон, и вместе они образовали Creative Film Associates (CFA). Говорят, что Харрингтон ввел Гнев в работу Алистер Кроули.[17] Философия Кроули Телема окажет глубокое влияние на оставшуюся часть карьеры Энгера. CFA была основана для распространения экспериментальные фильмы или "андеграундные фильмы", такие как фильмы Майя Дерен, Джон и Джеймс Уитни, а также Энгера и Харрингтона.[18]

В старшей школе Гнев начал интересоваться оккультизм, с которой он впервые косвенно столкнулся, читая Л. Франк Баум с Унция книги в детстве, с их сопроводительными Розенкрейцер философии. Кеннет очень интересовался работами французов. церемониальный маг Элифас Леви, а также Сэр Джеймс Фрейзер с Золотая ветвь,[19] хотя его любимыми сочинениями были произведения английского оккультиста. Алистер Кроули. Кроули основал религию, известную как Телема основанный на духовном опыте, который он получил в Египте в 1904 году, в котором он утверждал, что существо, известное как Айвасс связались с ним и рассказали ему Книга Закона. Кеннет впоследствии стал большим поклонником творчества Кроули и обратился в Телему.[20]

1947–49: Фейерверк и ранняя карьера

Когда Энгер обнаружил свою гомосексуальность, в то время, когда гомосексуальные отношения все еще были незаконны в Соединенных Штатах, он начал общаться с подпольной гей-сценой. В какой-то момент в середине 1940-х годов он был арестован полицией в «гомосексуальной ловушке», после чего он решил уехать из дома своих родителей, получив свою небольшую квартиру, которую в основном финансировала его бабушка.[21] и отказавшись от имени Anglemyer в пользу Anger.[22] Он начал посещать Университет Южной Калифорнии, где он изучал кино, а также начал экспериментировать с использованием психоактивных веществ, таких как каннабис и пейот.[23] Именно тогда он решил снять фильм, посвященный его сексуальности, как и другие авангардные гей-кинематографисты. Уиллард Маас делали в то десятилетие. Получился короткометражный фильм Фейерверк, который был создан в 1947 году, но публично выставлялся только в 1948 году.

После выпуска работы Гнев был арестован на непристойность обвинения.[24] Он был оправдан, после того как дело перешло в Верховный суд Калифорнии, Который считается его быть искусством, а не порнографии.[25] Гнев утверждал, что ему было семнадцать лет, когда он сделал это, несмотря на то, что на самом деле ему было двадцать, по-видимому, чтобы представить себя более подходящим человеком. ребенок ужасный.[26] Гомоэротическая работа продолжительностью всего 14 минут, Фейерверк вращается вокруг молодого человека (которого играет сам Гнев), который общается с различными моряками, которые в конечном итоге обращаются к нему, раздевают его догола и избивают до смерти, вскрывая его грудь, чтобы найти внутри компас. Затем взрывается несколько фейерверков, сопровождаемых горением. Рождественская елка и последний кадр показывает молодого человека, лежащего в постели рядом с другим мужчиной без рубашки. Позже в 1966 году Гнев заявил об этом фильме: «Этот фильм - все, что я могу сказать о том, что мне 17 лет, ВМС США, Американское Рождество и четвертое июля."[27] Он постоянно переделывал и адаптировал фильм до 1980 года, а в 1986 году его, наконец, выпустили на видеокассетах.[28]

Один из первых, кто купил копию Фейерверк был сексологом доктором Альфред Кинси из Институт сексуальных исследований. Он и Энгер начали дружбу, которая продлилась до смерти доктора, и в это время Гнев помог Кинси в его исследованиях. По словам неофициального биографа Энгера Билла Лэндиса, Кинси стал «отцом», с которым Энгер «мог как взаимодействовать, так и подражать».[29] Между тем, в 1949 году Гнев начал работу над фильмом под названием Женщины Puceчто в отличие от Фейерверк снимался в цвете. В нем Ивонн Маркиз сыграла очаровательную женщину, ведущую свою повседневную жизнь; Позже гнев заявит, что "Женщины Puce был мой роман с Голливудом ... со всеми великими богинями немого экрана. Их должны были снимать в их домах; По сути, я снимал привидений ".[30] Отсутствие финансирования означало, что когда-либо была снята только одна сцена, которая в конечном итоге была выпущена под названием Puce Moment. В том же году Гнев направил Любовь, которая кружится, фильм по мотивам Ацтеков человеческое жертвоприношение, но из-за содержащейся в нем обнаженной натуры он был уничтожен специалистами кинолаборатории, которые сочли его непристойным.[31]

1950–53: Франция, Луна Кролика и Eaux d'Artifice

В 1950 году Гнев переехал в Париж, Франция, где он первоначально останавливался со своими друзьями (которые сами были вынуждены покинуть Голливуд после того, как занесенный в черный список за принадлежность к профсоюзным организациям).[32] Позже он заметил, что отправился в страну после получения письма от французского режиссера. Жан Кокто в котором он сказал Гневу о своем восхищении Фейерверк (показан в 1949 году на Festival du Film Maudit в Биарриц, Франция ). По прибытии Энгер и Кокто подружились, и француз дал молодому протеже разрешение снять фильм о своем балете. Юноша и смерть, хотя в то время у проекта не было финансовой поддержки.[33] В Париже он продолжал снимать короткометражные фильмы; в 1950 году он начал сниматься на Луна Кролика, который также был известен как La Lune des Lapins и вращался вокруг клоуна, который смотрел на луну, в которой жил кролик, что-то найдено внутри Японская мифология. Энгер произвел 20 минут отснятого материала на городской студии Films du Pantheon, прежде чем его выгнали из студии, оставив фильм незавершенным. Он хранил отснятый материал в неорганизованных архивах Французской Синематеки и снова собрал их только в 1970 году, когда наконец закончил и выпустил Луна Кролика.[34][35] Именно в Cinémathèque Française ему дали начальник, Анри Ланглуа, отпечатки Сергей Эйзенштейн с Que Viva Mexico!, который он попытался поместить в первоначальный порядок Эйзенштейна.[36]

[Д'Эсте был] сексуальным извращенец. Есть очень мало вещей, которые я называю сексуальными извращениями, но он любил трахать коз, а это технически извращение.

- Кеннет Гнев[37]

В 1953 году он отправился в Рим, Италия где он планировал снять фильм об оккультисте шестнадцатого века Кардинал д'Эсте. Для этого он начал снимать в саду Вилла д'Эсте в Тиволи, в котором дама в платье восемнадцатого века гуляла по садам с множеством водопадов (намек на то, что д'Эсте якобы сексуально наслаждался мочеиспускание ),[37] в сопровождении музыки Вивальди.[38] Предполагалось, что это будет только первая из четырех сцен, но остальные не были сняты; получившийся односерийный фильм получил название Eaux d'Artifice. Как заметил биограф Энгера Билл Лэндис: «Это одна из самых спокойных работ Энгера; его редактирование делает ее мягкой, пышной и привлекательной. Eaux d'Artifice остается скрытной возня через частный сад, все для удовольствия человека в маске и зрителя-вуайериста ".[39]

1953–60: Открытие Дома удовольствий и Голливудский Вавилон

В 1953 году, вскоре после производства Eaux d'ArtificeМать Энгера умерла, и он временно вернулся в Соединенные Штаты, чтобы помочь с распределением ее состояния. Именно во время этого возвращения он снова начал погружаться в артистическую сцену Калифорнии, подружившись с режиссером. Стэн Брэхэдж, который был вдохновлен Фейерверк, и эти двое совместно работали над созданием фильма, но он был конфискован в кинолаборатории за непристойность и предположительно уничтожен.[40] Примерно в это же время двое друзей Энгера, пара Ренате Друкс и Пол Мэтисин, устроили вечеринку на тему «Come As Your Madness»; Сам Гнев присутствовал в костюме древнегреческой богини. Геката. Вечеринка и ее многочисленные костюмы вдохновили Гнев, который создал ее картину и попросил нескольких из присутствующих сняться в новом фильме, который он создавал: Открытие Дома удовольствий.[41] Инаугурация, который был создан в 1954 году, был 38-минутным сюрреалист работа, охватывающая многие кроулианские и телемитские темы, с множеством различных персонажей, олицетворяющих различные язычник боги, такие как Исида, Осирис и Сковорода. Одна из актрис в фильме была Марджори Кэмерон, вдова Джек Парсонс, влиятельный американский телемит, умерший несколькими годами ранее, а сам Энгер играл Гекату.[42] Впоследствии он будет выставлять фильм на различных европейских кинофестивалях, выиграв Prix du Ciné-Club Belge и Prix de l'Age d'Or, а также продемонстрировал его в виде проецируемого фильма. триптих в Экспо 58, то Всемирная выставка проведенный в Брюссель в 1958 г.[43]

В 1955 году Гнев и его друг Альфред Кинси отправился в заброшенный дом Аббатство Телемы в Чефалу, Сицилия, снять короткометражный документальный фильм под названием Аббатство Телема. Само аббатство использовалось Алистером Кроули для его коммуны в течение 1920-х годов, и Гнев восстановил многие из найденных там эротических настенных росписей, а также провел на этом месте определенные кроулианские ритуалы. Документальный фильм снят для британского телесериала. Омнибус, но позже был утерян.[20][44] В следующем году Кинси умер, и Энгер решил вернуться в Париж, где его описывали в то время как «очень далекого и одинокого».[45]

Отчаянно нуждаясь в деньгах, гневе и писателе-призраке Эллиотт Штайн написал книгу под названием Голливудский Вавилон в котором он собрал сплетни о знаменитостях, некоторые из которых, как он утверждает, ему уже рассказали. Это включало утверждение (без подтверждения или ссылки на источники), что Рудольф Валентино любил играть сексуально покорную роль доминирующим женщинам, что Уолт Дисней был наркоманом, пристрастился к опиатам (что отражается в характере Тупой, который постоянно обкуривался каннабисом), а также описывал природу смерти Колышек энтвистл и Лупе Велес. Первоначально работа не публиковалась в США, а впервые была выпущена французским издателем. Жан-Жак Повер.[46] Пиратская (и неполная) версия была впервые опубликована в США в 1965 году, а официальная американская версия не публиковалась до 1974 года. Теперь при некоторой финансовой поддержке за счет публикации Голливудский Вавилон, его следующий кинопроект был История O; это был по сути кусок эротика с участием гетеросексуальной пары, занимающейся садомазохистский сексуальной активности, хотя и воздерживается от демонстрации каких-либо откровенных изображений сексуального характера.[47]

1961–65: Скорпион Восход и Кустом Кар Коммандос

В 1961 году Гнев снова вернулся в Америку, где некоторое время жил с Марджори Кэмерон.[48] Тем временем он начал работу над новым полнометражным фильмом о зарождающемся байкер субкультура, которую он назвал Скорпион Восход. Для этого он нанял байкера по имени Ричард Маколи и снял его и некоторых из его друзей, которые бездельничали, добавив к этому сцены Маколи, или «Скорпиона», как он стал известен, осквернения заброшенной церкви. Гнев включил в произведение более противоречивые визуальные эффекты, в том числе Нацистский иконография, нагота и клипы из жизни Иисус Христос взято из Family Films ' Живая Библия: Последнее путешествие в Иерусалим. В Скорпион Восход, Гнев пересекает образы Христа из дешевого религиозного фильма с изображениями Скорпиона. Весь фильм содержит саундтрек из популярных песен 1960-х годов, в том числе "Синий бархат " от Бобби Винтон, "Пытки" автора Крис Дженсен и "Я буду следовать за ним " от Маленькая Пегги Марч.[49] Сам Энгер описал фильм как «зеркало смерти, отражающее американскую культуру ... Танатос в хроме, черной коже и рвущихся джинсах ".[50] Он сразу же стал популярным на сцене андеграундного кинематографа, хотя вскоре был передан в суд с жалобами о том, что это непристойно. Жюри, состоящее только из женщин, вынесло решение в пользу прокуроров, и Скорпион Восход был запрещен, хотя впоследствии этот запрет был отменен по апелляции в Верховный суд штата Калифорния.[51]

С участием Скорпион Восход Закончив, и Гнев теперь живет в Сан-Франциско, он отправился в Фонд Форда, которая только начала программу выдачи грантов режиссерам. Он показал им свои идеи для новой короткометражки под названием Кустом Кар Коммандос, что они одобрили, и дали ему грант в размере 10 000 долларов.[52] Однако Энгер потратил большую часть денег на расходы на жизнь и внесение изменений в некоторые из своих более ранних фильмов, а это означает, что к тому времени, когда он действительно создал Кустом Кар Коммандос, это была всего одна сцена. Этот гомоэротический фильм включал в себя различные кадры молодого человека, полирующего гоночную машину для дрэг-стрип, в сопровождении розового фона и песни "Любовник мечты " от Сестры Пэрис. Вскоре после этого Гнев заключил сделку, которая позволила Голливудский Вавилон будет впервые официально опубликовано в Соединенных Штатах, где оно оказалось успешным, было продано два миллиона копий в течение 1960-х, и примерно в то же время Гнев также перевел Ло Дука с История эротизма на английский для публикации в Америке.[53]

1966–69: движение хиппи и Призыв моего брата-демона

В середине 1960-х гг. Появились хиппи сцены и все более частое употребление изменяющих сознание наркотиков, которые сам Энгер принимал в течение многих лет. В частности, галлюциноген ЛСД, который в то время все еще был законным в Соединенных Штатах, был очень популярен, и в 1966 году Энгер выпустил версию своего более раннего фильма, Открытие Дома удовольствий под названием "Sacred Mushroom Edition", который был показан людям, принимающим ЛСД, тем самым усилив их сенсорный опыт.[54] К этому времени Гнев стал широко известен на андеграундной сцене в Соединенных Штатах, и несколько кинотеатров по всей стране показывали его наиболее известные фильмы в одном мероприятии.[55] С этой растущей известностью Гнев начал реагировать на публичность во многом так же, как и его кумир. Алистер Кроули например, назвал себя «самым чудовищным кинематографистом в андерграунде» каламбур на том факте, что Кроули был назван британскими таблоидами в 20-х годах «самым злым человеком в мире».[56] Известность Гнева в подполье позволила ему все чаще общаться с другими знаменитостями, включая Антон ЛаВей, основатель Церковь Сатаны который назвал Гнев крестным отцом Зина Шрек (Дочь ЛаВея).[57] Несмотря на разные взгляды Гнева и ЛаВея, они стали хорошими друзьями и останутся таковыми на долгие годы. Однако Гнев также питал неприязнь к некоторым знаменитостям, а именно: Энди Уорхол, который в то время добивался успеха не только в мире искусства, но и в андеграундной киносцене.[58] В 1980 году Энгер облил краской входную дверь дома, из которого недавно переехал Уорхол.[59]

Богато украшенный дом "Посольство России" в Сан-Франциско, где Энгер жил в 1966 и 1967 годах.

В 1966 году Энгер переехал на первый этаж большого здания XIX века. Викторианский дом в Сан-Франциско, известный как Посольство России.[60] Примерно в это же время он начал планировать новый фильм под названием Восход Люцифера вторя его телемитским убеждениям о возникающих Эон Гора. Он татуированный имя Люцифера на его груди и начал поиски молодого человека, который мог бы символически стать Люцифером, «Коронованным и побеждающим младенцем» нового Эона, для Восход Люцифера. Живя в российском посольстве, он встречался и жил с разными молодыми людьми, которые подходили для этой должности. Наконец, он остановился на Бобби Босолей на роль Люцифера.[61] Босолей основал группу Magic Powerhouse of Oz, чтобы записать музыку для фильма.[62] В 1967 году Энгер сказал, что кадры, для которых он снимал Восход Люцифера был украден, возложив вину на Босолей, который будет отрицать утверждения. Неофициальный биограф Энгера Билл Лэндис цитирует Босолей, который заявляет, что «произошло то, что Кеннет потратил все деньги, которые были вложены в Восход Люцифера"и поэтому он придумал историю, чтобы удовлетворить кредиторов фильма.[63] Босолей и Гнев поссорились, и первый связался с Чарльз Мэнсон и его культ, Семья, в конечном итоге выполняя приказ Мэнсона, пытая и убивая Гэри Хинман.

В номере журнала от 26 октября 1967 г. Village VoiceГнев публично переосмыслил себя, разместив объявление на всю страницу «In Memoriam. Kenneth Anger. Filmmaker 1947–1967». Вскоре он публично объявился, на этот раз заявив, что сжег все свои ранние работы.[64] В следующем году он отправился в Лондон, где впервые встретился Джон Пол Гетти младший, который стал покровителем Гнева, и где он также познакомился и подружился Мик Джаггер и Кейт Ричардс, Члены Катящиеся камни,[65] а также актриса / модель Анита Палленберг.[66] Затем Гнев решил использовать большую часть материала, снятого для Восход Люцифера в его новом фильме, Призыв моего брата-демона, в котором снимались Босолей, ЛаВей, Джаггер и Ричардс, а также сам Энгер, а музыку для которого написал Джаггер. Он был выпущен в 1969 году и исследовал многие телемитские темы, для которых Гнев изначально предназначался. Восход Люцифера.[67] Автор Гэри Лахман считает фильм "инаугуратом [ред.] полуночный фильм культ в Театр Элгин."[68] История фильма, его создание и люди, в которых участвовали, являются источником вдохновения для романа. Sway, от Закари Лазар.[69][70]

1970–81: Восход Люцифера

Израсходовав большую часть материала, изначально предназначенного для Восход Люцифера для Призыв моего брата-демона, Гнев снова приступил к созданию «Восхода Люцифера», символической аналогии грядущего Эон Гора как предсказано в Телемитском священном тексте, Книга Закона. Гнев убедил певицу и актрису Марианна Фейтфулл оказаться в нем. Он также пытался убедить своего друга Мика Джаггера сыграть роль Люцифера в фильме, но Джаггер отказался. Вместо этого он предложил роль своего брата Криса. Гнев принял, но не был рад этому.[71] Впоследствии Гнев отснял восемь минут фильма и показал его британцам. Национальная корпорация финансирования кино который согласился предоставить 15 000 фунтов стерлингов, чтобы Anger завершил его - что вызвало возмущение в британской прессе. На эти деньги он мог позволить себе перевезти актеров и съемочную группу в Германию и Египет для съемок.[72] Гнев подружился Лед Зеппелин гитарист Джимми Пейдж Примерно в это же время эти двое разделяют большой интерес к Кроули. По приглашению Пейджа Энгер отправился в новый дом Пейджа, бывшую резиденцию Кроули. Болескин Хаус расположен на берегу Лох-Несс в Шотландии, чтобы помочь музыканту изгнание нечистой силы здание, которое Пейдж считал призраком безголового человека.[73] Впоследствии Пейдж согласился создать саундтрек для Восход Люцифера,[74] и использовал монтажный комплект, который находился в подвале своего лондонского дома, для создания музыки, которую он создавал.[75] Позже гнев выпал на жену Пейджа Шарлотту, которая выгнала его из дома. В отместку Энгер созвал пресс-конференцию, на которой высмеял Пейджа и пригрозил «наложить на него проклятие Кеннета Гнева».[76] Музыка Пейджа была исключена из фильма и заменена в 1979 году музыкой, написанной и записанной заключенным Бобби Босолей, с которым Энгер примирился.[77]

[Люцифер] бунтарь-подросток. Люцифера должен играть мальчик-подросток. Это приведение типов. Я язычник, и этот фильм - настоящее воззвание к Люциферу. Я намного реальнее чем фон Штрогейм. В фильме были настоящие черные маги, настоящая церемония, настоящие алтари, настоящая человеческая кровь и настоящий магический круг, освященный кровью и спермой.

- Кеннет Гнев[78]

Тем временем Энгер, который переехал в небольшую квартиру в верхнем восточном районе Манхэттена, снял кадры, для которых он снимал. Луна Кролика в 1950-х, наконец выпустив фильм в 1972 году, и снова в более короткой версии в 1979 году. Примерно в то же время он также добавил новый саундтрек к Puce Moment и переиздал.[79] Примерно в это же время издатель Марвин Миллер снял документальный фильм с низким бюджетом, основанный на Голливудский Вавилон без разрешения Гнева, что расстроило Гнев и привело к судебному процессу.[80] Он также создал короткометражный фильм под названием Сенаторы в неволе который был доступен только частным коллекционерам и никогда не публиковался, и планировал снять фильм о Алистер Кроули названный Самый злой человек в мире, но этот проект так и не сдвинулся с мертвой точки.[81] В 1980 году он отдыхал со своим другом, драматургом. Теннесси Уильямс.

В 1981 году, через десять лет после начала проекта, он наконец закончил и выпустил 30-минутный альбом. Восход Люцифера. Основываясь на концепции телемитов, человечество вступило в новый период, известный как Эон Гора, Восход Люцифера был полон оккультного символизма, с Мириам Джибрил в главной роли Древнеегипетский богиня Исида и Дональд Каммелл как ее супруга Осирис, а также Марианна Фейтфулл как еврейский мифологический персонаж Лилит и Лесли Хаггинс в роли самого Люцифера. Гнев снова появился в фильме в роли Мага, в той же роли, в которой он играл. Призыв к моему брату-демону.[82] Он сюрреалистично объединил роли, которые играли эти персонажи, с кадрами из вулканы, различные древнеегипетские храмы и кроулианский адепт, читающий тексты этого человека.

1982–99: выход на пенсию

Вскоре после выхода Восход Люцифера, а PBS был снят документальный фильм о Гневе и его фильмах под названием Магия Кеннета ГневаРежиссер Кит Фицджеральд, который позже вспоминал, как брал у него интервью в своей нью-йоркской квартире очень жарким июльским вечером, во время которого Гнев показал, что он был настолько разорен, что был вынужден продать свой кондиционер.[83] Сам Энгер рассматривал возможность создания других фильмов, которые будут продолжаться с Восход Люцифера в серии, и он начал называть свой законченный фильм «Часть I: Язык жестов», за которой последовали еще две части.[78] Тем не менее, эти проекты никогда не будут завершены, и сам Энгер не будет снимать никаких фильмов в течение почти двух десятилетий. Нуждаясь в деньгах, Гнев впоследствии выпустил Голливудский Вавилон II в 1984 году, а также продолжает показывать свои фильмы на различных фестивалях и в университетах и ​​продолжает попытки продюсировать «Восстание Люцифера II»; Примерно в это же время он начал носить повязку на глазах на этих публичных мероприятиях, вероятно, из-за того, что его избили и у него был синяк на глазу, история, которую он поднимал в различных интервью, хотя частично изменил то, кто его избил в разных версиях рассказа.[84] В 1984 году произошел печально известный инцидент, когда Гневу пригласили появиться на Шоу Кока-КристаллОднако по прибытии в студию он потребовал, чтобы кто-нибудь заплатил за его поездку на такси, и когда они отказались, он напал на координатора талантов Морин Айвице и попытался затащить ее в свое такси, прежде чем ее спасли другие сотрудники - Anger как сообщается, сбежал с места происшествия, швырнув 100-долларовую купюру в таксиста и крикнув: «УБИРАЙТЕ МЕНЯ ОТ ЗДЕСЬ!»[85]

В 1986 году он продал права на видео на свои фильмы, которые, наконец, появились на видеокассетах, что сделало их более популярными. В следующем году он посетил Авиньонский кинофестиваль во Франции, где его работы отмечали в ознаменование сороковой годовщины Фейерверк. Вскоре после этого он появился в Голливудский Вавилон Кеннета Энгера, а BBC документальный фильм для Арена сериал режиссера Найджел Финч. В 1991 году Гнев переехал на бульвар Вест-Аренас в Палм-Спрингс, Калифорния, живущий в бывшем имении своего хорошего друга Руби Киллер где Британский институт кино послал Ребекку Вуд помочь ему в написании автобиографии, которая так и не была выпущена.[86] Вместо этого в 1995 году Билл Лэндис, который был соратником Энгера в начале 1980-х, написал его неофициальную биографию, которую сам Энгер осудил, назвав Лэндиса «заклятым врагом».[87]

В 1993 году Гнев посетил Сидней и читал лекции в сезон своих фильмов в Австралийский институт кино Кинотеатр в Паддингтоне. В интервью, данном в то время с Черное и белое журнал [88] Гнев сказал, что он оставался в Королевский крест и вносил последние штрихи в финальную обработку художественного фильма об австралийском художнике и оккультисте. Розалин Нортон. Этот проект не был реализован.

2000 – настоящее время: возвращение к кинопроизводству.

Подпись и отпечатки ладоней Кеннета Энджера перед Театр Vista, Лос-Анджелес

За двадцать лет с начала 1980-х Anger не выпускал нового материала. В 2000 году, на заре нового тысячелетия, Гнев начал показ нового короткометражного фильма о борьбе с курением. Не курите сигарету, за которым год спустя последовали Человек, которого мы хотим повесить, который состоял из изображений Алистер Кроули картин, которые экспонировались на временной выставке в г. Bloomsbury, Лондон. В 2004 году он начал показывать Гнев видит красный цвет, короткометражный сюрреалистический фильм с ним в главной роли, и в том же году начал показывать еще одну работу, Патриотический пенис. Вскоре за этим последовало множество других короткометражек, в том числе Мышиный рай, состоящий из изображений Микки Маус памятные вещи ПЯ Воля! и Равномерное притяжение, все это он демонстрировал на различных публичных выступлениях.[89] Самый последний проект Anger - это Разноцветный череп с музыкантом Брайаном Батлером, описанный как «магический ритуал света и звука в контексте живого выступления», в котором Энгер играет терменвокс, а Батлер играет на гитаре и других электронных инструментах за психоделическим фоном из цветов и черепов.[90]

Гнев появляется в художественном документальном фильме Ника Шихана 2008 года о Брайон Гайсин и Dreamachine названный FLICKER.[91] Гнев также появляется рядом с Винсент Галло в короткометражном фильме 2009 года «Ночь Пана», написанном и снятым Брайаном Батлером.[92] В 2009 году его работы были представлены на ретроспективной выставке в MoMA PS1 в Нью-Йорке,[93] а в следующем году аналогичная выставка прошла в Лондоне.[24]

Гнев закончил писать Голливудский Вавилон III, но еще не опубликовал его, опасаясь серьезных юридических последствий, если он это сделает. Об этом он заявил: «Основная причина, по которой я не раскрыл это, заключалась в том, что у меня был целый раздел Том Круз и Саентологи. Я не друг саентологов ».[24] Несмотря на отказ в возбуждении уголовного дела против крайне критического фильма 2015 года Идет ясно, то Церковь Саентологии ранее был известен тем, что подавал в суд на тех, кто выдвигал против них обвинения.

Темы

Логотип выставки работ Гнева в Лондоне, 2010 г.

В кинематографической работе Энгера можно увидеть несколько повторяющихся тем. Одним из наиболее заметных из них является гомоэротизм; это было впервые замечено в Фейерверк (1947), который был основан на собственном гомосексуальном пробуждении Энгера, и в нем были показаны различные военно-морские офицеры, напрягающие мускулы, и белая жидкость (которую часто считают символом сперма ), проливаясь на тело главного героя. Подобные гомоэротические образы встречаются в Скорпион Восход (1963), в котором снимались мускулистый байкер в кожаной одежде, топлесс и Кустом Кар Коммандос (1965), где молодой человек чувственно полирует машину, с крупным планом его облегающие джинсы и промежность. Изображения обнаженных мужчин также появляются в Призыв моего брата-демона (1969), где они в итоге снимают борьбу, а в Гнев видит красный цвет (2004), в котором мускулистый мужчина с обнаженной грудью выполняет отжимания.

Еще одна повторяющаяся тема в фильмах Гнева - это тема оккультизм, особенно символизм его собственной эзотерической религии, Телема. Это видно в Открытие Дома удовольствий, Призыв моего брата-демона и Восход Люцифера, все из которых основаны на телемитской концепции Эон Гора и есть актеры, изображающие различных языческих богов. Сам Гнев связывал создание фильмов с оккультизмом, особенно с практикой церемониальная магия, что-то, что Алистер Кроули был известным практиком, и Энгер однажды заявил, что «создание фильма - это заклинание».[94]

Одним из центральных повторяющихся образов, встречающихся в работах Гнева, является концепция огня и света; в Фейерверк тому есть разные примеры, в том числе горящий Рождественская елка, и впоследствии он появляется и во многих других его работах. Это относится к концепции Люцифер, божество, которому Энгер посвятил один из своих фильмов и имя которого на латыни означает «носитель света».[95]

Во многих его фильмах широко используется музыка, как классический и поп, чтобы сопровождать визуальные образы. Например, в Скорпион Восход он использует поп-песни 1950-х годов "Torture" Крис Дженсен, "Я буду следовать за ним " от Маленькая Пегги Марч и "Синий бархат " от Бобби Винтон. Впервые он использовал музыку для сопровождения визуальных эффектов в работе 1941 года. Кто раскачивал мою лодку мечты?, где он использовал треки Братья Миллс.[32] Использование им популярной музыки для сопровождения своих фильмов было отмечено как ключевое влияние на развитие музыкальных клипов и MTV, хотя он заявил о своей неприязни ко всей индустрии музыкального видео. Однажды группа Горючий Эдисон спросил его, будет ли он направлять видео для сопровождения их песни "Bluebeard", но он отклонил предложение, полагая, что, хотя музыку можно использовать для сопровождения фильма, было бы бессмысленно делать это наоборот.[32]

Награды

Личная жизнь

Если вы работаете в СМИ, вы принадлежите к общественности. Вы сделали это Фаустиан торгуйтесь со своей публикой. Возьми меня - всего меня - я твой.

- Кеннет Гнев[101]

Гнев всегда был «очень личным человеком»,[87] хотя он давал различные интервью на протяжении многих лет, один из интервьюеров, Дэвид Уингроув, описал его в 2008 году как «радость. Нежный, тихий, безупречно загорелый, он выглядит на два десятка лет моложе своих 78 лет».[102][примечание 1] В таких интервью он отказывается раскрывать информацию о смене своего имени с Англемейера на Гнев, говоря интервьюеру, поднявшему эту тему в 2004 году, что «Вы ведете себя неуместно. В моем паспорте написано Гнев, это все, что вам нужно знать. На вашем месте я бы держался подальше от этой темы ".[26] Однако в интервью 2010 года он заявил: «Я просто сократил свое имя. Я знал, что это будет как ярлык, логотип. Его легко запомнить».[24] Гнев откровенно веселый.[103] Однажды он пошутил, что он был "несколько правее KKK "в его взглядах на черные люди,[104] открывая его для критики за расизм, хотя это, вероятно, было «шуткой в ​​стиле Кроули».[104] Он поддерживает Движение за независимость Тибета.[105]

После многих лет признания Телемит,[нужна цитата ] Гнев присоединился к главной телемитской организации, Ordo Templi Orientis.[нужна цитата ] Он рассматривал многих мужчин, с которыми он был связан, как живые воплощения Люцифер, символ Эон Гора в телемитской философии, и его собственное имя было написано на груди татуировкой Люцифера.[105] Гнев проявил интерес к различным другим религиозным движениям, особенно к тем, которые так или иначе связаны с оккультизм. Например, Кеннет был другом на всю жизнь Антон ЛаВей от до основания Церковь Сатаны в 1960-х и даже жил с ним и его семьей в 1980-х. ЛаВей также появился в одном из фильмов Гнева, Призыв моего брата-демона (1969) как дьявольский священник. Гнев описывает себя как "язычник "и отказывается считать себя сатанистом.[24] Он также охарактеризовал Викка как «лунную» женскую религию в отличие от «солнечной» маскулинности Телема.[105]

Фильмография

ДатазаглавиеДлинаПримечания
1937Фердинанд БыкПотерянный фильм
1941–1942Мишура дерево3 мин.Безмолвный черно-белый фильм, который Гнев лично раскрасил алым золотом поверх пламени. Он показал Рождественская елка будучи одетым в украшения, прежде чем его показали раздетым и обнаженным и подожгли.[106]
1942Узник Марса11 мин.Немой черно-белый фильм, в котором футуристическая научная фантастика сочетается с древнегреческим мифом Минотавр. Сюжет вращается вокруг персонажа, Избранного мальчика с Земли, которого играет сам Гнев, которого отправляют на ракете в Марс где он оказывается в лабиринт заполнены костями других подростков, посланных туда в прошлом.[107]
1943Гнездо20 мин.Безмолвный черно-белый фильм, в котором брат (которого играет Боб Джонс) и сестра (Джо Уиттакер) рассматривают зеркала, когда третья фигура (Дэйр Харрис) заставляет их действовать друг против друга, прежде чем совершается магический ритуал. место, в котором связывающее заклинание сестры разрушается братом.[108]
1944Полубоги (Эпизод побега)35 мин.Немой черно-белый фильм, основанный на древнегреческом мифе о Андромеда, в котором девушка (Мэрилин Гранас) заточена в руинах морского побережья. Неоготика церковь охраняется религиозным фанатиком (Нора Уотсон), пока ее не спасает мальчик, представляющий Персей (Боб Джонс).[109]
1945Резкая смерть5 мин.Тихая черно-белая работа, снятая Гневом в Голливуде на День Победы. Он состоит из видеозаписи праздничной толпы и заканчивается изображением ядерной бомбы. грибовидное облако.[109]
1946Эпизод побега27 мин.Укороченная версия Полубоги (Эпизод побега), это особенности Скрябин с Поэма экстаза наряду со звуками птиц, ветра и прибоя.[109]
1947Фейерверк15 мин.Снятый в черно-белом режиме, это гомоэротичный работа, увиденная глазами главного героя, которую сыграл сам Энгер.
1949Puce Moment6 мин.Снятый в цвете, с Ивонн Маркиз в главной роли в роли знаменитости в ее доме и с музыкой Джонатана Халпера, Puce Moment длилась всего одна сцена и изображает ее рассматривая свои платья и духи.[110]
1949Любовь, которая кружитсянеизвестныйПод влиянием Джеймс Фрейзер антропологический текст Золотая ветвь, он был установлен в Ацтеков цивилизации, и показал юношу, который был избран королем на год, прежде чем его ритуально принесли в жертву. Впоследствии фильм был уничтожен на предприятии Eastman-Kodak, которое возражало против его тематики и обнаженности.[110]
1950Луна Кролика16 минут (1971)
7 минут (1979)		Снятый в размере 35 мм, действие происходит на небольшой лесной поляне, где клоун смотрит на луну, на которой живет кролик.
1951–1952Les Chants de MaldororнеизвестныйПо роману 1868 г. Исидор Дюкасс, Les Chants de Maldoror, были произведены только пробные кадры, в которых он задействовал участников балета маркиза де Куэваса.[111]
1953Eaux d'Artifice12 мин.Короткий монохромный фильм темно-синего цвета с одним лишь моментом цвета - женщина открывает веер, который светится ярко-зеленым светом. Женщина появляется в платье от шеи до пят, в темных очках и головном уборе с перьями. Вода течет повсюду, из фонтанов, и, что наводит на размышления, через устья и по ликам скульптур. Жидкости чувственно пульсируют и текут, напоминая о сексуальной кульминации. В конце концов женщина выходит из двери, будто со стороны фонтана, и сама превращается в воду. Фильм поставлен на музыку Вивальди Зимнее движение из четыре сезона.
1953Le Jeune Homme et la MortнеизвестныйПо мотивам балета Жан Кокто, в этом немом черно-белом фильме снялись Жан Бабили в роли молодого человека и Натали Филипарт в роли Смерти. Это был 16-миллиметровый пилот, предназначенный для сбора средств на производство 35-миллиметровой версии Technicolor, но финансирования для этого так и не было.[112]
1954Открытие Дома удовольствий38 мин.
1955Аббатство Телема10 мин.Короткий черно-белый документальный фильм о Алистер Кроули с Аббатство Телемы в Сицилии, где исследовались многие экзотические фрески, исследование, в котором Гневу помогал сексолог Альфред Кинси.[111]
1961L'Histoire d'O20 мин.Основано на Полин Реаж роман 1954 г., L'Histoire d'O, он вращался вокруг садомазохистский сексуальная активность гетеросексуальной пары. Позже Гнев рассказал, что деньги, предоставленные для фильма, были частью выкупа, уплаченного похитителям Эрика Пежо, наследника Пежо автомобильная компания удача.[113]
1963Скорпион Восход29 мин.
1965Кустом Кар Коммандос3 мин.В цвете выберите оттенки "Любовник мечты " от Сестры Пэрис, несколько красивых молодых людей восхищенно стоят над шасси суперкара. хотрод. Молодой человек медленно обрабатывает замшу хром и краску машины. Молодой человек, теперь элегантно одетый в пастельно-голубой цвет, садится за руль и начинает работать с элементами управления. Наконец двигатель набирает обороты, и машина уезжает.[нужна цитата ]
1969Призыв моего брата-демона12 мин.В цвете, с электронная партитура от Rolling Stones ведущий певец Мик Джаггер. В фильме есть множество оккультизм символы и действия, в том числе Сатанинский похороны кота. Брат-демон также включает Антон ЛаВей как священник, кинохроника кадры из война во Вьетнаме, и клипы Катящиеся камни 'Июль 1969 года бесплатный концерт в Лондоне Гайд-парк, их первое публичное появление после смерти Брайан Джонс и их первое выступление с Мик Тейлор. Также в кадрах концерта изображена тогдашняя девушка Джаггера и поп-певец. Марианна Фейтфулл и Кейт Ричардс 'жена, актриса Анита Палленберг. Брат-демон в основном собран из материала для оригинальной версии Anger. Восход Люцифера, включая сцены будущего Семья Мэнсона ассоциировать Бобби Босолей в главной роли.
1970–1980Восход Люцифера29 мин.
1976Сенаторы в неволеОбъявлено, но не выпущено[114]
1977Matelots en MenottesОбъявлено, но не выпущено[114]
1979Денонсация Стэна Брэхэджа7 мин.Объявлено, но не выпущено[114]
2000Не курите эту сигарету!45 мин.
2000Голливудский Вавилон4 мин.Совместно с режиссером Нико Б.
2002Человек, которого мы хотим повесить12 мин.Изображения работ Алистера Кроули или связанных с ним с музыкой Анатолий Лядов
2004Гнев видит красный цвет4 мин.Включает кадры, на которых мускулистый мужчина, называющий себя только «красным», гуляет по парку и загорает, на котором его видит сам Энгер, который также находится в парке, прежде чем впоследствии вернуться домой.[нужна цитата ]
2004Патриотический пенис
2005Мышиный рай11 мин.А монтаж из Микки Маус памятные вещи из 1920-х и 1930-х годов в сопровождении современных джаз Музыка[нужна цитата ]
2007Самоубийство Эллиотта15 мин.
2007Я буду наблюдать за тобой5 мин.
2007Мой Серфинг Люцифер4 мин.Цвет без звука; "Дань моему серфингу-приятелю Адольфу Бункеру Спрекелсу III" "BUNKY". Молодой человек в белом «мерседесе», набегающие на пляж волны, на них едут серферы. Фильм заканчивается крупным планом - ободранный локоть серфера, предположительно поцарапанный во время вайпаута.[нужна цитата ]
2008Прелюдия7 мин.
2008ПЯ Воля!35 мин.
2008Равномерное притяжение21 мин.
2010Missoni2 мин. 32 сек.

Книги

ГодзаглавиеДругой
1959Голливудский Вавилон
1961История эротизмаВведение в Ло Дука книга.
1970Атлантида: Затерянный континентВведение в книгу Алистера Кроули.
1984Голливудский Вавилон II
2001Самоубийство в индустрии развлеченийС Дэвидом К. Фрейзером.

использованная литература

Примечания

  1. ^ В 2008 году Энгеру на самом деле был 81 год, но он утверждал, что он моложе, как он неоднократно делал на протяжении всей своей жизни.

Цитаты

  1. ^ Охотник 2002, п. 108
  2. ^ а б Институт Кинси, В центре внимания коллекции: режиссер Кеннет Энгер В архиве 10 марта 2006 г. Wayback Machine 2004. Проверено 1 июня 2010 г.
  3. ^ Сведе, Марк Аллен (2002). "Гнев, Кеннет". glbtq. Архивировано из оригинал 26 мая 2006 г.
  4. ^ Лэндис 1995, п. 24
  5. ^ Лобрутто, Винсент (2002). Энциклопедия независимого американского кинопроизводства. Коннектикут: Гринвуд. стр.16. ISBN  0-313-30199-9.
  6. ^ Лахман, п. 19
  7. ^ Лэндис 1995, п. 195
  8. ^ Лэндис 1995, п. 5
  9. ^ Лэндис 1995, стр. 6–8
  10. ^ Охотник 2002, п. 105
  11. ^ Лэндис 1995, стр. 9–11
  12. ^ Лэндис 1995, п. 12
  13. ^ Лэндис 1995, стр. 13–14
  14. ^ а б Лэндис 1995, п. 14
  15. ^ Лахман, п. 11
  16. ^ Охотник 2002, п. 11
  17. ^ Usher
  18. ^ Лэндис 1995, стр. 17–20
  19. ^ Лэндис 1995, стр. 25–26
  20. ^ а б Охотник 2002, п. 48
  21. ^ Лэндис 1995, стр. 37–38
  22. ^ Лэндис 1995, п. 39
  23. ^ Лэндис 1995, п. 38
  24. ^ а б c d е Хаттенстон, Саймон (10 марта 2010 г.). Кеннет Энгер: 'Нет, я не сатанист'". Хранитель. Лондон. Получено 7 мая, 2010.
  25. ^ Hoberman, J .; Джонатан Розенбаум (1983). Полуночные фильмы. Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  0-06-090990-0.
  26. ^ а б Лахман, п. 10
  27. ^ «Фильмы - Цикл волшебных фонарей» в Гнев: Цикл Магического Фонаря Буклет на DVD. Британский институт кино, стр. 25.
  28. ^ Лэндис 1995, п. 40
  29. ^ Лэндис 1995, стр. 83–87
  30. ^ «Фильмы - Цикл волшебных фонарей» в Гнев: Цикл Магического Фонаря Буклет на DVD. Британский институт кино, стр. 26.
  31. ^ Лэндис 1995, стр. 52–55
  32. ^ а б c Руссо, Карл (2000). Обнаружение НЛО с помощью убийцы Мэнсона: интервью с Кеннетом Энгером.
  33. ^ Лэндис 1995, п. 59
  34. ^ «Фильмы - Цикл волшебных фонарей» в Гнев: Цикл Магического Фонаря Буклет на DVD. Британский институт кино, стр. 26–27.
  35. ^ Лэндис 1995, стр. 59–60
  36. ^ Лэндис 1995, п. 61
  37. ^ а б Лэндис 1995, п. 63
  38. ^ «Фильмы - Цикл волшебных фонарей» в Гнев: Цикл Магического Фонаря Буклет на DVD. Британский институт кино, стр. 27.
  39. ^ Лэндис 1995, п. 64
  40. ^ Лэндис 1995, стр. 66–67
  41. ^ Лэндис 1995, стр. 72–74
  42. ^ Лэндис 1995, стр. 72–81
  43. ^ Лэндис 1995, п. 93
  44. ^ Лэндис 1995, стр. 88–90
  45. ^ Лэндис 1995, п. 92
  46. ^ Лэндис 1995, п. 94
  47. ^ Лэндис 1995, стр. 95–96
  48. ^ Лэндис 1995, п. 100
  49. ^ Лэндис 1995, стр. 104–113
  50. ^ Лэндис 1995, п. 112
  51. ^ Лэндис 1995, стр. 119–120
  52. ^ Лэндис 1995, п. 117
  53. ^ Лэндис 1995, стр. 122–123
  54. ^ Лэндис 1995, п. 131
  55. ^ Лэндис 1995, п. 134
  56. ^ Лэндис 1995, п. 136
  57. ^ "Гнев реф. Как крестный отец Зины Шрек". zeena.eu. Архивировано из оригинал 22 декабря 2019 г.
  58. ^ Лэндис 1995, стр. 148–149
  59. ^ Лэндис 1995, п. 220
  60. ^ Лэндис 1995, п. 141
  61. ^ Лэндис 1995, стр. 141–142
  62. ^ Лэндис 1995, п. 145
  63. ^ Лэндис 1995, п. 158
  64. ^ Лэндис 1995, стр. 158–159
  65. ^ Лэндис 1995, п. 162–167
  66. ^ Лэндис 1995, п. 166
  67. ^ Лэндис 1995, стр. 170–174
  68. ^ Лахман, Гэри (2001). Отключи свой разум: мистические шестидесятые и темная сторона эпохи Водолея (Нью-Йорк: дезинформация). ISBN  0-88064-278-5, п. 305.
  69. ^ Тейлор, Чарльз (13 января 2008 г.). «Их сатанинские величества». Нью-Йорк Таймс. Получено 14 июля, 2011.
  70. ^ Лазарь, Захарий (2008). Sway. Маленький, Браун. ISBN  978-0-316-11309-0.
  71. ^ Лэндис 1995, стр. 180–181
  72. ^ Лэндис 1995, п. 182
  73. ^ Лэндис 1995, п. 183–184
  74. ^ Салевич, Крис (1977). «Подъем гнева: Джимми Пейдж и Люцифер Кеннета». NME. (требуется регистрация)
  75. ^ Саундтрек к фильму "Восход Люцифера", Гитарный мир журнал, октябрь 2006 г.
  76. ^ Лэндис 1995, стр. 208–209
  77. ^ Босолей, Бобби. "Блюз Падшего Ангела: История Восход Люцифера". Архивировано из оригинал 6 декабря 2010 г.. Получено 9 августа, 2009.
  78. ^ а б Лэндис 1995, п. 237
  79. ^ Лэндис 1995, п. 188
  80. ^ Лэндис 1995, п. 188–191
  81. ^ Лэндис 1995, стр. 211–212
  82. ^ Охотник 2002, п. 113
  83. ^ Лэндис 1995, стр. 226–227
  84. ^ Лэндис 1995, п. 243
  85. ^ Лэндис 1995, стр. 251–252
  86. ^ Лэндис 1995, стр. 252–259
  87. ^ а б Лэндис 1995, п. xiii
  88. ^ "Полный гнев", Черное и белое № 2 (август 1993 г.), стр. 34-37, 110.
  89. ^ "Учебный лагерь". www.artforum.com. Получено 23 октября, 2019.
  90. ^ TechnicolorSkull.com В архиве 25 января 2010 г. Wayback Machine Получено с kennethanger.org, 31 мая 2010 г.
  91. ^ "FLicKeR :: Фильм Ника Шихана". Получено 21 апреля, 2008.
  92. ^ https://www.imdb.com/title/tt1782500/fullcredits
  93. ^ ps1.org. Кеннет Гнев. 22 февраля 2009 г. - 21 сентября 2009 г. Проверено 1 июня 2010 года.
  94. ^ Охотник 2002, п. 47
  95. ^ Лахман, п. 13
  96. ^ Остин, Том (15 февраля 1996 г.). "Swelter". Майами Нью Таймс. В архиве с оригинала от 24 января 2018 г.. Получено 24 января, 2018. В ночь перед ужином в «Подкидышах» Энгер получил награду Майи Дерен для независимых кино- и видеохудожников от Американского института кино в Нью-Йорке «хрустальную звезду Тиффани» и 5000 долларов. ...
  97. ^ Раузи, Робин (14 сентября 2000 г.). «Маршрут: Серебряное озеро». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 11 декабря 2015 г.. Получено 24 января, 2018.
  98. ^ Рикман, Грегг (18 апреля 2001 г.). «Фестиваль изюминок». SF Weekly. В архиве с оригинала от 24 января 2018 г.. Получено 24 января, 2018. Кеннет Энгер - получивший в воскресенье премию Golden Gate Persistence of Vision [22 апреля 2001 г.] ...
  99. ^ «28-я ежегодная награда Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса». Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса. 2002. Архивировано с оригинал 4 августа 2012 г.. Получено 24 января, 2018.
  100. ^ http://jonasmekas.com/diary/?p=453 | Йонас Мекас
  101. ^ Лэндис 1995, п. 197
  102. ^ dcarins.wordpress.com. Вингроув, Дэвид. Гнев ... и другие смертные грехи 26 августа 2008 г.
  103. ^ Лэндис 1995, п. 49
  104. ^ а б Лэндис 1995, п. 50
  105. ^ а б c Гнев, Кеннет. UCLA. YouTube. Загружено 10 апреля 2009 г. Делай, что хочешь: Кеннет Гнев, Алистер Кроули и оккультизм на YouTube.
  106. ^ Охотник 2002, стр. 105–106
  107. ^ Охотник 2002, п. 106
  108. ^ Охотник 2002, стр. 106–107
  109. ^ а б c Охотник 2002, п. 107
  110. ^ а б Охотник 2002, п. 114
  111. ^ а б Охотник 2002, п. 117
  112. ^ Охотник 2002, стр. 116–117
  113. ^ Охотник 2002, стр. 117–118
  114. ^ а б c Эллисон, Дебора. "Кеннет Гнев". Киножурнал. Получено Второе октября, 2012.

Процитированные работы

  • Хантер, Джек, изд. (2002). Дитя Луны. Фильмы Кеннета Гнева: Постоянство видения Том 1. Лондон: Книги творения. ISBN  978-1-84068-029-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Лахман, Гэри. «Гнев Кеннета: Коронованный и побежденный ребенок». Гнев: Цикл Магического Фонаря (Буклет на DVD). Британский институт кино.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Лэндис, Билл (1995). Гнев: несанкционированная биография Кеннета Гнева. ISBN  978-0-06-016700-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение

внешние ссылки