Джули Мехрету - Julie Mehretu

Джули Мехрету
Джули Мехрету, 2015.jpg
Мехрету в 2015 году
Родившийся1970
Аддис-Абеба, Эфиопия
ОбразованиеEast Lansing High School, дневная
Альма-матерKalamazoo College,
Школа дизайна Род-Айленда
Род занятийХудожник
НаградыMacArthur Fellow

Джули Мехрету (1970 г.р.) - современник из Америки. художник, известная своими многослойными картинами абстрактных пейзажей в большом масштабе. Ее картины, рисунки и гравюры отражают совокупные эффекты городских социально-политических изменений.

Мехрету входит в Журнал Time 100 Самые влиятельные люди 2020 года.[1]

ранняя жизнь и образование

Мехрету родился в Аддис-Абеба, Эфиопия в 1970 году он стал первым ребенком в семье профессора географии Эфиопского колледжа Мичиганского государственного университета и американского учителя Монтессори. Они бежали из страны в 1977 году, чтобы избежать политических потрясений, и переехали в Ист-Лансинг, штат Мичиган, где ее отец преподавал экономическую географию в университете. Университет штата Мичиган.[2][3]:215 Выпускник East Lansing High School, дневная, Мехрету получил степень бакалавра гуманитарных наук от Kalamazoo College в Каламазу, Мичиган, и учился на первом курсе за границей в Университет Шейха Анта Диопа (UCAD) в Дакар, Сенегал, затем посетил Школа дизайна Род-Айленда в Провиденс, Род-Айленд, где в 1997 году получила степень магистра изящных искусств.[4][2]

Художественная карьера

Полотна Мехрету включают элементы технических чертежей различных городских зданий и линейные иллюстрации городской эффективности, включая городские сетки и карты погоды.[5] Произведения не содержат какого-либо формального, последовательного чувства глубины, вместо того, чтобы использовать несколько точек зрения и соотношения перспектив для построения плоских переосмыслений городской жизни.[6] Ее рисунки похожи на ее картины, со многими слоями, образующими сложные абстрактные образы социального взаимодействия в глобальном масштабе.[7] Относительно меньшие по размеру рисунки - это возможности для исследования, сделанные в промежутках между картинами.[7]

Я думаю о своем создании абстрактных знаков как о типе жестовой лексики, означающего или языка для персонажей, которые обладают идентичностью и имеют социальную активность. Персонажи на моих картах строили, путешествовали, развивались и строили цивилизации. Я составил карту, проанализировал и нанес на карту их опыт и развитие: их города, их пригороды, их конфликты и их войны. Картины происходили в нематериальном нигде: на пустой местности, в абстрактном пространстве карты. По мере того, как я продолжал работать, мне нужен был контекст для знаков, персонажей. Объединив многие типы архитектурных планов и чертежей, я попытался создать метафорическое, тектоническое представление об истории сооружений. Я хотел перенести свой рисунок во время и место.[8]

Мехрету выступает в 2014 году

Emperial Construction, Стамбул (2004) иллюстрирует использование Мехрету слоев в истории города. арабский буквы и формы, ссылающиеся на арабский шрифт, разбросаны по холсту.[3] В Стадионы I, II, и III (2004) Мехрету передает культурное значение стадион через отметки и слои плоской формы. Каждый Stadia содержит архитектурный план стадиона, абстрактные флаги стран мира и ссылки на корпоративные логотипы.[9]

Деталь Могамма: картина в четырех частях в dOCUMENTA (13)

Могамма: картина в четырех частях (2012), собирательное название четырех монументальных полотен, вошедших в ДОКУМЕНТАЦИЯ (13), относится к "Аль-Могамме", названию многоцелевого правительственного здания в Площадь Тахрир, Каир, который сыграл важную роль в революции 2011 года и архитектурно симптоматичен для постколониального прошлого Египта. Однако слово «Могамма» на арабском языке означает «коллективный», и исторически оно использовалось для обозначения места, которое разделяет мечеть, синагогу и церковь, и является местом многоконфессионального проживания.[10] Более поздняя работа, Круглый город, Хатшепсут (2013) содержит архитектурные следы Багдада, самого Ирака - его название связано с историческим названием, данным городу на древних картах. Еще одна картина, Insile (2013), созданный из фотоизображения Дворца Верующих среди гражданских зданий, активизирует его поверхность с помощью жестов живописными чернилами, размывая и стирая руины под ним.[11]

Хотя Мехрету больше всего известна своими крупномасштабными абстрактными картинами, она экспериментировала с принтами еще в аспирантуре Школы дизайна Род-Айленда, где она была зачислена в программу рисования и гравюры в середине 1990-х годов. Ее исследование гравюры началось с офорта. Она реализовала совместные проекты в профессиональных студиях гравюры по всей Америке, в том числе Highpoint Editions в Миннеаполисе, Crown Point Press в Сан-Франциско, Близнецы G.E.L. в Лос-Анджелесе и Derrière L'Etoile Studios и Burnet Editions в Нью-Йорке.[12]

Мехрету был резидентом программы CORE Художественной школы Гласселла, Музей изящных искусств, Хьюстон (1997–98) и программа «Художник-резидент» Музей-студия в Гарлеме (2001).[13] Во время проживания в Центр искусств Уокера, Миннеаполис, в 2003 году она работала с тридцатью старшеклассницами из Восточной Африки. В 2007 году она вела месячную программу резидентуры с 40 студентами-художниками из государственных средних школ Детройта.[14] Весной 2007 года она была научным сотрудником Института визуальных искусств им. Гуны С. Мундхайм. Американская академия в Берлине.[15]

Во время своей резиденции в Берлине Мехрету было поручено создать семь картин Deutsche Guggenheim; названный Серая зона (2008–2009), в сериале исследуется городской пейзаж Берлина как историческое место зарождения и разрушения.[3]:221 Картина Vanescere (2007), черно-белая композиция, изображающая то, что кажется водоворотом чернил и акриловых знаков, некоторые из которых отшлифованы на поверхности льняной основы, стимулировала наслоенный процесс вычитания. Серая зона серии. Части Фрагмент (2008–09) и Средний серый (2007–09) используют эту технику стирания. Еще один из серии, написанной в Берлине, Berliner Plätze (2008–09), содержит фантомное присутствие перекрывающихся контуров немецких зданий девятнадцатого века, которые плавают в виде полупрозрачной массы в кадре.[16] Историк искусства Сью Скотт так говорит о Серая зона серия: «В этих мрачных, упрощенных тональных картинах, многие из которых были основаны на фасадах красивых зданий девятнадцатого века, разрушенных во время Второй мировой войны, создается ощущение, что здания исчезают, как и история города. она изображала ".[3]:221

Другие занятия

Признание

Мехрету получил медаль искусств Государственного департамента США в 2015 году.

В 2000 году Мехрету получил грант от Фонда современного искусства Grants to Artists Award. Она была лауреатом Премии Пенни Макколл 2001 года.[18] 20 сентября 2005 г. она была названа одним из получателей награды 2005 г. MacArthur Fellowship, который часто называют «грантом гения».[19]

В 2007 году при прохождении резидентуры в Американская академия в Берлине, Джули Мехрету получила 15-ю комиссию немецкий банк и Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Труд, который она создала, Серая зона, был составлен из шести крупномасштабных картин, выполненных в период с 2007 по 2009 год в студии в Берлине.[20]

В 2013 году Мехрету был награжден премией Барнетта и Аннали Ньюман, а в 2015 году Мехрету получил медаль искусств Государственного департамента США от государственного секретаря. Джон Керри.[21]

В 2020 г. Время журнал включил Мехрету в свой список 100 самых влиятельных людей.[22]

Коллекции

Работы Мехрету хранятся в коллекциях Институт искусств Миннеаполиса,[23] музей современного искусства,[24] Бруклинский музей,[25] Художественный музей Карнеги,[26] Центр искусств Уокера,[27] Музей-студия в Гарлеме,[28] и Музей искусств Сан-Диего.[29]

Несмотря на то, что она находится в вестибюле частного офисного здания, ее панно размером 23 x 80 футов было заказано для нового здания. Голдман Сакс Башня в Нью-Йорке (2010 г.) видна из окон тротуара.[2]

В 2016 г. Музей современного искусства Сан-Франциско поручил Мехрету создать диптих, в котором каждая массивная картина обрамляет лестницу в атриуме, доступном и бесплатном для публики. ВОЙ, эон (I, II) был впервые представлен публике 2 сентября 2017 года, и SFMOMA планирует выставлять картины в течение как минимум трех лет. Каждое полотно размером 27 х 32 фута считается одним из крупнейших произведений современного искусства. Чтобы облегчить создание масштаба диптиха, Мехрету использовала заброшенную церковь в Гарлеме в качестве своей студии. На протяжении всего произведения она сотрудничала с джазовым пианистом. Джейсон Моран.[30][31] ВОЙ, эон (I, II) политический комментарий к истории ландшафта западной части Соединенных Штатов, включая район залива Сан-Франциско. В основу каждой работы положены абстрактные в цифровом формате фотографии недавних расовых беспорядков, уличных протестов и изображения американского Запада XIX века.[32]

Выставки

В 2001 году Мехрету участвовал в выставке. Картина на краю света на Центр искусств Уокера. Позже она была одной из 38 художников, чьи работы выставлялись в 2004-2005 гг. Carnegie International: Последний взгляд.[33] Принимала участие в многочисленных групповых выставках, в том числе в Центр кураторских исследований, Бард Колледж, Аннандейл-он-Гудзон (2000). Ее работы появились в свободном стиле в Музее-студии в Гарлеме (2001); Американцы на Галерея Барбакан в Лондоне (2001); Галерея White Cube в Лондоне (2002),[34] Пусанская биеннале в Корее (2002); 8-е Балтийское триеннале в Вильнюсе, Литва (2002 г.); и Рисуем сейчас: восемь предложений (2002) на музей современного искусства в Нью-Йорке. Работы Мехрету были также включены в выставку «In Praise of Doubt» в Палаццо Грасси в Венеции летом 2011 года, а также ДОКУМЕНТАЦИЯ (13) в Касселе в 2012 году. В 2014 году она участвовала в «Божественной комедии. Современные африканские художники вновь посещают рай, чистилище и ад. Саймон Нджами.

Арт-рынок

Картина Мехрету Без названия 1 продан за 1,02 миллиона долларов на Сотбис в сентябре 2010 г.[35] Его оценочная стоимость составляла 600–800 тысяч долларов.[36] В Art Basel в 2014 году White Cube продал Mehretu's Фетиш (2008) за 5 миллионов долларов.[37]

В 2005 году работа Мехрету стала объектом Леманн против Проекта во всем мире дело перед Верховный суд Нью-Йорка, первое дело коллекционера относительно их права на получение первичного доступа к современному искусству.[38] Дело касалось юридических вопросов, связанных с ее работами, и права первого отказа от контрактов между ее тогдашней галереей и коллекционером.[39] В обмен на ссуду в размере 75000 долларов, предоставленную коллекционером Жан-Пьером Леманом для Project Gallery в феврале 2001 года, галерея должна была предоставить Леманну право преимущественной покупки на любую работу любого художника, представленного галереей, и с 30-процентной ставкой. скидка до погашения кредита. Леманн рассматривал эту ссуду как прямой доступ к работам Мехрету, однако было еще четыре человека, которым также было предоставлено право первого выбора из представленных галереей художников.[40] За период действия контракта галерея продала 40 работ Мехрету, на некоторые из них были предложены скидки до 40 процентов.[38] Леманн увидел, что несколько произведений Мехрету, имеющихся в каталоге Центра искусств Уокера, были проданы коллекционеру Жанне Гринберг Рогатин, и заподозрил, что соглашение не соблюдается.[41] Впоследствии он написал Хэю, требуя 17 500 долларов, и, после того, как не было сделано никаких предложений от произведений Mehretu, он подал иск.[41] Дело, в конечном итоге выигранное Lehmann, раскрыло широкой публике, какие именно цены и скидки галереи предлагают различным коллекционерам на картины Мехрету и других современных художников - информацию, обычно скрываемую миром искусства.[38]

Рекомендации

  1. ^ «Джули Мехрету: 100 самых влиятельных людей 2020 года». Время. Получено 2020-09-23.
  2. ^ а б c Кэлвин Томкинс (29 марта 2010 г.). "Большое искусство, большие деньги: фреска Джули Мерету для Goldman Sachs ". Житель Нью-Йорка. Проверено 4 августа 2017.
  3. ^ а б c d Скотт, Сью (2013). Расплата: художницы нового тысячелетия. Prestel. ISBN  3791347594.
  4. ^ https://whitecube.qi-cms.com/media/_file/artist_cv/julie-mehretu-cv.pdf
  5. ^ "Раскопки: гравюры Джули Мехрету".
  6. ^ Джули Мехрету Белый куб, Лондон.
  7. ^ а б Джули Мехрету - Новые рисунки, 1 февраля - 16 марта 2008 г. Художественный музей Кресге, Университет штата Мичиган.
  8. ^ Лори Фирстенберг, «Живописная платформа в Нью-Йорке», Flash Art Vol. XXXV № 227, ноябрь | Декабрь 2002 г., стр. 70
  9. ^ Харт, Ребекка Р. (2007). Джули Мехрету: City Sitings. Детройт, Мичиган: Детройтский институт искусств. ISBN  0-89558-161-2.
  10. ^ Джули Мехрету: Liminal Squared, 1 мая - 7 июля 2013 г. Белый куб, Лондон.
  11. ^ Джули Мехрету: Liminal Squared, 11 мая - 22 июня 2013 г. Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк.
  12. ^ Центр искусств Фрэнсис Леман Леб представляет выставку «Раскопки: гравюры Джули Мехрету» 13 апреля - 17 июня 2012 г. Центр искусств Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Покипси.
  13. ^ Джули Мехрету PBS Art in the XXI Century, Season 5 (2009), Systems.
  14. ^ Хилари М. Шитс (11 ноября 2007 г.), Промышленная мощь в мотор-сити Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Сотрудник: Джули Мехрету Американская академия в Берлине, Берлин.
  16. ^ Янг, Джоан (2009). Джули Мехрету: Серая зона. Нью-Йорк, Нью-Йорк: публикации музея Гуггенхайма. ISBN  978-0-89207-396-2.
  17. ^ Комитет художников Американцы за искусство.
  18. ^ "creative-link.org". www.pennymccallfoundation.org. Получено 20 апреля 2018.
  19. ^ "Ее нельзя купить, но можно дать ей деньги". Получено 20 апреля 2018.
  20. ^ Бухманн, Стефани (июль – август 2010 г.). "Джули Мехрету Серый Район". Бруклинская железная дорога.
  21. ^ «Джули Мехрету - обладательница премии 2015 года». Государственный департамент США. Государственный департамент США. Получено 28 января 2017.
  22. ^ Тесса Соломон (23 сентября 2020 г.), Художники Патрисс Каллорс, Джули Мерету и Турмалин составляют список "Time 100" ARTnews.
  23. ^ "mehretu | Институт искусств Миннеаполиса". new.artsmia.org. Институт искусств Миннеаполиса. 28 января 2017 г.. Получено 2017-01-28.
  24. ^ «Интернет-каталог MoMa». Moma.org. Получено 2013-12-05.
  25. ^ «Энтропия». Бруклинский музей. Бруклинский музей. Получено 28 января 2017.
  26. ^ «Стадиа II». Художественный музей Карнеги. Художественный музей Карнеги. Получено 28 января 2017.
  27. ^ "Джули Мехрету, Walker Art Center Collections 2005". Центр искусств Уокера. Центр искусств Уокера. Получено 28 января 2017.
  28. ^ «Постоянная коллекция». Студия-музей Гарлема. Студия-музей Гарлема. Получено 28 января 2017.
  29. ^ "Мехрету, Джули". Музей искусств Сан-Диего. Музей искусств Сан-Диего. Архивировано из оригинал 3 апреля 2016 г.. Получено 28 января 2017.
  30. ^ "Политизированные пейзажи, Джули Мехрету". Art21. Получено 2019-03-15.
  31. ^ «Как Джули Мехрету создала две самые большие картины современного искусства для SFMOMA». Новости Artnet. 2017-09-05. Получено 2019-03-15.
  32. ^ "Джули Мехрету · СФМОМА". www.sfmoma.org. Получено 2019-04-15.
  33. ^ "Международный Карнеги 2004–2005: Последний взгляд". Архивировано из оригинал на 2008-10-11. Получено 2009-01-14.
  34. ^ «Белый куб».
  35. ^ «Художественная распродажа Lehman принесла 12 миллионов долларов - Just In - ABC News (Австралийская радиовещательная корпорация)». Abc.net.au. 2010-09-26. Получено 2013-12-05.
  36. ^ "» Предварительный просмотр аукциона AO: через два года после объявления банкротства Lehman Brothers надеется продать сотни произведений искусства на миллионы долларов на 3 аукционах в Великобритании и США - AO Art Observed ™ ». Artobserved.com. 2010-08-20. Получено 2013-12-05.
  37. ^ Джорджина Адам (20 июня 2014 г.), Оживленный бизнес на Базельской ярмарке Financial Times
  38. ^ а б c Томпсон, Дон (2008). Чучело акулы за 12 миллионов долларов: любопытная экономика современного искусства. США: St. Martin's Press. стр.196. ISBN  9780230610224.
  39. ^ Жоао Рибас (8 ноября 2005 г.). "Джули Мехрету" (опрос). АРТИНФО. Архивировано из оригинал 3 ноября 2010 г.. Получено 2017-08-03.
  40. ^ "Новости журнала artnet.com". www.artnet.com. Получено 2019-04-14.
  41. ^ а б "Ее нельзя купить: Джули Мерету". Кристофер Мейсон. Получено 2019-04-14.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка