Билли Аль Бенгстон - Billy Al Bengston

Билли Аль Бенгстон
Билли Аль Бенгстон портрет 2017.jpg
Родившийся (1934-07-07) 7 июля 1934 г. (86 лет)
Додж-Сити, Канзас
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

О

Канопус Дракула Билли Аль Бенгстон, 1977, Художественный музей Гонолулу

Билли Аль Бенгстон (родился 7 июня 1934 г. в г. Додж-Сити, Канзас ) является Американский художник и скульптор, который живет и работает в Венеция, Калифорния и Гонолулу, Гавайи. Бенгстон - современный художник, вероятно, наиболее известный своими работами, в которых использованы радикальные калифорнийские «Кустом Кар» и мотоциклетная культура. Он использовал психоделические цвета и формы, похожие на мандалу.[1]

Ранние годы

Бенгстон переехал в Лос-Анджелес со своей семьей в 1948 году, где он учился Городской колледж Лос-Анджелеса в 1952 году. Затем учился живописи у Ричард Дибенкорн и Сабуро Хасэгава в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд, Калифорния в 1955 году и вернулся в Лос-Анджелес, чтобы учиться в Художественный институт Отиса в 1956 г.

Карьера

В 1957 году Bengston начал показывать легендарный Галерея Ferus в Лос-Анджелесе (основан и управляется Уолтер Хоппс, Эдвард Кинхольц и Ирвинг Блюм ) до закрытия галереи в 1966 году.

Увидев работы Джаспер Джонс в 1958 г. Венецианская биеннале он принял мотив набора сержант полосы. Это повторяющееся изображение было написано с использованием промышленных материалов и техник, связанных с декорированием топливных баков мотоциклов и досок для серфинга.[2]

В начале 1960-х Бенгстон призывал зрителей ассоциировать его искусство с субкультурой мотоциклов, например, оседлав велосипед на обложке каталога выставки 1961 года в Галерея Ferus.[3] Томас Э. Кроу обращает внимание на преднамеренный контраст между яркой, соревновательной, агрессивно-мужской позицией Бенгстона и тонким, скромным подходом к его искусству.[2] Силуэты цветов ириса занимают видное место на картинах Бенгстона. В 1960-х годах он часто рисовал единственный цветок, расположенный в центре. В 1970-х он начал использовать несколько силуэтов радужной оболочки, часто окруженные перекрывающимися кругами,[4] как в Канопус Дракула с 1977 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу.

Выставки

Бенгстон провел крупные сольные презентации на Музей искусств округа Лос-Анджелес; в Музей современного искусства Сан-Франциско; в Музей современного искусства Хьюстон, Техас; и Художественный музей Гонолулу. В 2017 году Bengston стал центром масштабной ретроспективы. Калифорнийские сновидения: Эд Мозес, Билли Аль Бенгстон и Эд Руша на Музей американского искусства Новой Британии в Коннектикуте. Он получил гранты от Национальный фонд искусств (1967), Мастерская литографии тамаринда (1968, 1982, 1987) и Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма (1975).[нужна цитата ] Его первая персональная выставка прошла в Галерея Ferus в 1958 г.[5] В 2010 г. Галерея Сэмюэля Фримена Бенгстон воссоздал эту первую персональную выставку, включая масштабную копию галереи Феруса в пространстве Фримена.[6] "Лунные картины" Бенгстона - впервые выставлены на Галерея Джеймса Коркорана в 1990 г. - недавно выставлялись на Различные небольшие пожары после почти трех десятилетий вне поля зрения общественности.[7]

Постоянные коллекции

Работы Бенгстона включены в ряд постоянных коллекций, включая Центр Жоржа Помпиду, Париж, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, Художественный музей Гонолулу, то Чикагский институт искусств, Иллинойс, Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Художественный музей Филадельфии, то музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк и Музей современного искусства Сан-Франциско.

Представление

Билли Аль Бенгстон представлен организацией «Различных небольших огней» в Лос-Анджелесе, Калифорния, и у него были выставки / презентации в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в следующих галереях: Martha Jackson Gallery (1962), Acquavella Contemporary Art Gallery (1979, 1981, 1983), Renato Danese Gallery (2001), Franklin Parrasch Gallery (2005, 2014, 2016), Andrew Kreps Gallery (2016) и Venus Over Manhattan Gallery (2016).[8]

Рекомендации

  1. ^ "Билли Аль Бенгстон | artnet". www.artnet.com. Получено 2019-12-16.
  2. ^ а б Томас Э. Кроу, Подъем шестидесятых: американское и европейское искусство в эпоху инакомыслия, Издательство Лоуренса Кинга, 2004 г., стр. 80-81. ISBN  1-85669-426-7
  3. ^ Сесиль Уайтинг, Pop L.A .: Искусство и город в 1960-е, Калифорнийский университет Press, 2006, стр.94. ISBN  0-520-24460-5
  4. ^ Этикетка на стене Музея искусств Гонолулу, Канопус Дракула Билли Аль Бенгстон, 1977, холст, акрил, присоединение 2014-15-01
  5. ^ Список выпускников колледжа искусств Отис, доступ 4 августа 2007 г. В архиве 18 августа 2007 г. Wayback Machine
  6. ^ http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2010/02/art-review-billy-al-bengston-at-samuel-freeman-gallery.html
  7. ^ "Воющий на луну песик", журнал LALA, февраль 2017 г.
  8. ^ Бенгстон, Билли Эл. «Персональные выставки». ЛАБОРАТОРИЯ БИЛЛИ ЭЛ БЕНГСТОН 1934 -. Получено 3 мая 2019.

внешняя ссылка