Франсуаза Гроссен - Françoise Grossen

Франсуаза Гроссен
Родившийся1943
Невшатель, Швейцария
ОбразованиеШкола архитектуры Политехнического университета, Лозанна, Швейцария; Школа искусств и ремесел, Базель, Швейцария; Магистр искусств, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, Калифорния
ИзвестенСкульптура, Волоконное искусство
Интернет сайтhttp://www.francoisegrossen.com/

Франсуаза Гроссен (родился в 1943 г. Невшатель, Швейцария ) это художник по текстилю известна своими скульптурами из плетеных и связанных веревок.[1][2] Она живет и работает в Нью-Йорк.[3] Работа Гроссена была приобретена Метрополитен-музей, Нью-Йорк; то Галерея Ренвика Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия; и Государственный Эрмитаж, Россия, Санкт-Петербург.

биография

Франсуаза Гроссен родилась в Невшателе, Швейцария, в 1943 году. В течение года она изучала архитектуру в Политехническом университете в Лозанне, Швейцария (1962–63), а затем стала специализироваться на текстиле в Kunstgewerbeschule в Базеле, Швейцария (1963–1967). В 1963 году Гроссен шесть месяцев проработал преподавателем французского в профессиональной школе в г. Демократическая Республика Конго и жил в Габон в течение двух лет, опыт, который повлиял на ее дальнейшую карьеру.[4]

По возвращении из Габона в 1967 году Гроссен получила степень в Текстильный Дизайн от Kunstgewerbeschule. В 1968 году она переехала в Соединенные Штаты, чтобы учиться у профессора Бернарда Кестера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где она получила степень магистра в 1969 году. Вскоре после окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Гроссен переехала в Нью-Йорк, чтобы работать на Джек Ленор Ларсен Inc. Именно Ларсен устроил Гроссену первую выставку в своем выставочном зале на 59-й восточной улице.[5] Когда ее собственная работа и заказы начали набирать обороты, Гроссен покинула Larsen Inc., чтобы основать собственную студийную практику и проводить семинары на площадках по всему миру. Художница получила американское гражданство в 1983 году, а с 1980 по 2002 год Гроссен работала и жила в студии рядом с Альмерия на юге Испании. В 2002 году Гроссен вернулась в Нью-Йорк, где продолжает жить и работать.[6]

Произведение искусства

Работа Гроссена отрывается от стены, отвергая традиционные подходы к работе с текстилем. Художница наиболее известна своими большими архитектурными скульптурами, сделанными из материалов, включая манильскую веревку и сизаль, большинство из которых свободно свисают с потолка. Путешествие в Африку повлияло на техники плетения, плетения и завязывания узлов, присутствующие во многих ее работах.[3]

Вскоре после прибытия в США Гроссен был включен в основную группу 1969 года. Гобелены выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где ее крупномасштабные скульптуры из волокна стояли рядом с работами современников, таких как Шейла Хикс, Клэр Цейслер, Ленор Тоуни и Ева Гессе.[1][2] Примерно в то же время она получила международное признание на IV Biennale International de la Tapisserie в Лозанне, Швейцария. Гроссен продолжал выставляться на последующих Международных биеннале таписсери (V-VIII). На протяжении 1970-х и 80-х годов у художника были персональные выставки в Museum Bellerive, Цюрих, Швейцария, галереях Hadler в Нью-Йорке, галерее Kaplan Baumann в Лос-Анджелесе, галереях Reed College Art в Портленде, штат Орегон, и Musee d'Art et al. d'Histoire, Невшатель, Швейцария.[6] Последняя персональная выставка Гроссена проходила в Блюм и По в Нью-Йорке, 4 июня - 14 августа 2015 г.[7] Недавние групповые выставки включают Волокно: скульптура 1960 – настоящее время, который проходил в Институте современного искусства в Бостоне и посетил Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо, и Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, штат Айова (2014–2015 гг.) и Революция в творчестве: абстрактная скульптура женщин, 1947-2016 гг. Хаузер Вирт и Шиммель, Лос-Анджелес.

В течение своей карьеры Гроссен создала множество крупномасштабных работ для общественных мест, учреждений, корпоративных офисов и отелей в Нью-Йорке, Чикаго, Вашингтоне, Бостоне, Техасе, Калифорнии и за рубежом. Ее работы находятся в международных государственных и частных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке; Смитсоновский институт, Галерея Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия; и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия.

Избранные персональные выставки

  • 1968: Джек Ленор Ларсен, Inc. Выставочный зал (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 1969: U.C.L.A. (Лос Анджелес, Калифорния)
  • 1970: Государственный колледж Сан-Диего, Калифорния (Сан-Диего, Калифорния)
  • 1976: Museum Bellerive (Цюрих, Швейцария)
  • 1976: Галереи Хэдлера (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 1976: Галерея Каплана Бауманна (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1978: Рид Колледж Художественные галереи (Портленд, Орегон)
  • 1980 Художественный институт, Питтсбург, Пенсильвания [8]
  • 1983 Галерея Гольдштейна, Сент-Пол, Миннесота[9]
  • 1987: Musee d'Art et d'Histoire (Невшатель, Швейцария)
  • 2015 Франсуаза Гроссен, Блюм и По, Нью-Йорк (персональная выставка)[2]
  • 2016 Контакт III, Блюм и По, Лос-Анджелес

Избранные групповые выставки

  • 1969: Гобелены, музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 1969, 1971, 1973, 1975, 1977: IV, V, VI, VII, VIII Biennale Internationale de la Tapisserie (Лозанна, Швейцария)
  • 1976: Сосредоточьтесь на волокне, Галерея Жака Баруха (Чикаго, Иллинойс)
  • 1977: Материальная доминанта, Художественный музей, Государственный университет Пенсильвании
  • 1977: Шесть европейцев / Art in Fiber 1977, The Hadler Galleries Ltd. (Хьюстон, Техас)
  • 1977: Артистизм: глина и волокно, Художественная галерея колледжа Сары Лоуренс (Бронксвилл, Нью-Йорк)
  • 1977: Fiberworks - Америка и Япония, Национальный музей современного искусства (Киото и Токио)
  • 1977: Fiberworks, Кливлендский художественный музей (Кливленд, Огайо)
  • 1977: Композиции в волокнах, Галерея Жака Баруха (Чикаго, Иллинойс)
  • 1978: 3-я Текстильная Триеннале (Лодзь, Польша)
  • 1979: Трансформация: выпускники UCLA в области волокна, Ф.С. Художественная галерея Уайт, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (Лос-Анджелес, Калифорния)
  • 1979: Недавнее волокно, Университет Акрона, Художественная галерея Дэвиса (Акрон, Огайо)
  • 1979-1980: Weich Und Plastisch, Softsculpture, Кунстхаус (Цюрих)
  • 1981–1982 Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния [8]
  • 1982 Музей Купера-Хьюитта, Нью-Йорк, Нью-Йорк [8]
  • 1982 Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк [8]
  • 1986 Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана [8]
  • 1986 Дом культуры, Монреаль, Канада [8]
  • 2014: Что бы сделала миссис Уэбб? Видение основателя, Музей Искусств и Дизайна, (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • 2014-15: Волокно: Скульптура 1960-настоящее время, Институт современного искусства, Бостон, Центр искусств Векснера (Колумбус, Огайо), Центр искусств Де-Мойна (Де-Мойн, Айова)
  • 2016: Революция в творчестве, абстрактная скульптура женщин 1947-2016, Hauser, Wirth & Schimmel (Лос-Анджелес, Калифорния)[10]
  • 2016: Tapisseries Nomandes, Фонд Томса Паули-Коллекции XXe Siecle Musée Cantonal des Beaux Arts (Лозанна, Швейцария)

Коллекции музея

  • Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Смитсоновский институт, Галерея Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Musee d’Art et d’Histoire, Невшатель, Швейцария
  • Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Музей науки и промышленности, Чикаго, Иллинойс
  • Museum Bellerive, Цюрих, Швейцария
  • Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота
  • Музей искусств, РИСД, Провиденс, Род-Айленд
  • Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо
  • Художественный музей Расина, Расин, Висконсин
  • LongHouse Reserve, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк

Признание

Рекомендации

  1. ^ а б Мендельсон, Мередит (31 мая 2015 г.). «Художница по текстилю Франсуаза Гроссен провела свой первый обзор галереи в США». Архитектурный дайджест. Получено 17 июля 2016.
  2. ^ а б c Швенденер, Марта (6 августа 2016 г.). «Рецензия: Франсуаза Гроссен, художник по тканям, вдохновленный другими областями». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июля 2016.
  3. ^ а б Херриман, Кэт. "Художница Франсуаза Гроссен все связана" (1 июня 2015 г.). Журнал W. Получено 17 июля 2016.
  4. ^ Хеллер, Жюль (2013). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Нью-Йорк: Рутледж. п. 228. ISBN  9781135638825.
  5. ^ Хаммел, Лиза (30 октября 1976 г.). "Узловатые скульптурные формы грации и движения". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Таймс. Получено 15 сентября 2016.
  6. ^ а б Гроссен, Франсуаза (2015). «Сайт художника». Франсуаза Гроссен. Получено 15 сентября 2016.
  7. ^ "ФРАНШУАЗ ГРОССЕН". Блюм и По. Блюм и По. 2015 г.. Получено 5 марта 2016.
  8. ^ а б c d е ж грамм час фон Allmen, Пьер (1987). ФРАНШУАЗ ГРОССЕН: СКУЛЬПТУРЫ. Швейцария: MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE NEUCHATEL.
  9. ^ фон Allmen, Пьер (1987). Франсуаза Гроссен: Скульптуры. Швейцария: MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE NEUCHATEL. ISBN  9789111016001.
  10. ^ Смит, Элизабет; Вагнер, Энн (2016-09-06). Революция в творчестве: абстрактная скульптура женщин 1947-2016. Пол Шиммель, Дженни Соркин (ред.). Милан: Скира. ISBN  978-88-572-3065-8.
  11. ^ Прайс, Перри А. "American Craft Awards 2016". Американский совет ремесел. Архивировано из оригинал 4 апреля 2016 г.. Получено 17 июля 2016.