Волоконное искусство - Fiber art

Не путать с Текстильное искусство.

Деталь дизайна художественной ткани с принтом Bluebell или Columbine, 1876 г., автор Уильям Моррис.
Пример бомбежка пряжи в Монреале, 2009, художник волокна Олек.

Волоконное искусство относится к Изобразительное искусство материал которого состоит из натурального или синтетического волокно и другие компоненты, такие как ткань или же пряжа. Основное внимание в нем уделяется материалам и ручному труду художника как части значимости работ, а эстетическая ценность ставится выше полезности.

История

Термин «волокнистое искусство» вошел в употребление кураторами и историками искусства, чтобы описать работы художника-мастера, следующего за Вторая Мировая Война. В те годы произошло резкое увеличение дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад художников-ремесленников стал более признанным - не только в волокнах, но и в глине и других материалах - все больше и больше ткачи начали связывать волокна в нефункциональные формы как произведения искусства.[1]

1960-е и 70-е годы принесли международную революцию в искусстве волокна.[2] Помимо плетения, волокнистые структуры создавались путем завязывания узлов, скручивания, плетения, намотки, складывания, связывания и переплетения. Художники в Соединенных Штатах и ​​Европе изучали свойства ткани для создания работ, которые можно было повесить или поставить отдельно, «двух- или трехмерные, плоские или объемные, многоэтажные или миниатюрные, необъективные или образные, репрезентативные или фантазийные».[1] В Великобритании основание 62 Группа художников по текстилю совпало с ростом интереса к использованию текстильных материалов в контексте изобразительного искусства. В женское движение той же эпохи сыграла важную роль в развитии искусства из волокна из-за традиционной ассоциации женщин с текстилем в домашней сфере; действительно, многие из самых выдающихся художников по волокну - женщины.[2][3]

С 1980-х годов работа с волокнами становится все более концептуальной под влиянием постмодернист идеи. Для художников по волокну, помимо давних экспериментов с материалами и техниками, это принесло «новый акцент на создание работ, которые сталкивались с такими культурными проблемами, как: гендерный феминизм; домашнее хозяйство и повторяющиеся задачи, связанные с женской работой; политика; социальные и поведенческие науки; конкретные концепции материала, связанные с мягкостью, проницаемостью, драпируемостью и т. д. волокна ".[4]

Волокно в контексте текстильного искусства

Современное волокнистое искусство берет свой контекст из текстильное искусство, которые практикуются во всем мире на протяжении тысячелетий. Традиционно клетчатку берут из растения или же животные, Например хлопок из стручков хлопка, шерсть из лен стебли шерсть из овца волосы, или шелк из коконов тутовых шелкопрядов. В дополнение к этим традиционным материалам, синтетический такие материалы, как пластик акрил сейчас используются.[нужна цитата ]

До развития ткачества и связанных с ним подходов с использованием крученых прядей ткани изготавливались из отдельных листов материала, например шкур животных. Валяние было изобретением, которое позволило создать ткань из флиса, которая была отсортирована, расчесана, разложена на тонкие листы, которые затем скатывались или перемешивались с другим трением до тех пор, пока крошечные бородки на волокне не скручивались и не соединялись. В результате этого процесса получился гладкий соединенный текстиль, который можно было разрезать, сшить или использовать другим способом. Свидетельства валяния найдены в усыпальницах Сибири VII или VIII вв. До н. Э.[5]

Однако ткачество было доминирующим способом производства одежды. В некоторых культурах формы ткачества демонстрируют социальный статус. Чем сложнее плетение, тем выше статус. Определенные символы и цвета также позволяли идентифицировать класс и положение. Например, в древнем Цивилизация инков, черно-белые рисунки указывали на военный статус.[6]

Чтобы из волокна, которое будет использоваться в ткачестве (будь то растение или животное), можно будет изготовить ткань или одежду, оно должно быть закрученный (или скрученный) в прядь, известную как пряжа. Когда пряжа готова и окрашенный для использования его можно превратить в ткань несколькими способами. Вязание и вязание крючком являются обычными методами скручивания пряжи и придания ей формы для изготовления одежды или ткани. Чаще всего пряжу используют для изготовления ткани. ткачество. При ткачестве пряжа наматывается на раму, называемую ткацкий станок и натянут вертикально. Это известно как деформация. Затем вяжется еще одна нить пряжи вперед и назад, оборачивая ее поверх основы и под ней. Эта обернутая пряжа называется уток. Этим процессом производится большая часть художественного и коммерческого текстиля.[нужна цитата ]

В Европе между четырнадцатым и семнадцатым веками тканые изделия назывались "гобелены «заняла место картин на стенах. Единорог в неволе является частью серии, состоящей из семи гобеленовых панелей, известных как Охота на единорога Франко Фламандца этого периода. Большая часть искусства того времени использовалась для рассказа обычных народных сказок, которые также имели религиозную тематику. Как писал Марк Гетляйн: «Гобелен - это особый тип ткачества, при котором уточные нити свободно управляются, чтобы сформировать узор или рисунок на передней части ткани ... Часто уточные нити бывают нескольких цветов, и ткач может использовать их. разноцветная пряжа почти такая же гибкая, как художник использует пигмент на холсте ».[6]

В то же время на Ближнем Востоке художники по волокну не изготавливали гобелены или настенные ткани, а вместо этого создавали красиво обработанные ковры. На тканых коврах не изображались сцены из рассказа, а использовались символы и сложные рисунки. Примером этого вида искусства являются гигантские коврики, известные как Ковры Ardabil. Гетляйн писал: «Как и большинство исламских ковров, они были созданы путем завязывания отдельных пучков шерсти на тканую основу».[6]

Еще одна техника волоконного искусства - это квилтинг в котором слои ткани сшиты. Хотя этой техники не было так давно, как ткачество, это популярный вид искусства в американской истории. В последнее время настенные ковры из стеганого волокна стали популярными среди коллекционеров произведений искусства. Эта нетрадиционная форма часто отличается смелым дизайном. Квилтинг как вид искусства был популяризирован в 1970-х и 80-х годах.[7]

Другие техники волоконного искусства - это вязание, коврик крючком, валяние, плетение или плетение, макраме, кружево изготовление, флокирование (текстура) и больше. Существует множество различных техник окрашивания. Иногда цианотипия и гелиографический (солнечная печать ) используются.[нужна цитата ]

Художники по волокну сталкиваются с той же дилеммой, что и все художники; определение "что такое искусство?" Тем более, что это касается искусства волокна и других средств массовой информации, связанных с ремесло, потому что они издавна ассоциировались с домашним или утилитарным производством. Обычно такие штуки, как прихватки, которые просто следуют шаблонам, ничего не делая, не считаются произведениями искусства волокна. Произведения искусства из волокна - это произведения искусства, которые передают какое-то сообщение, эмоцию или значение и выходят за рамки буквального значения материалов. Волоконное искусство сталкивается с проблемой, когда послание или значение произведения искусства затмевается изучением используемых материалов и их истории, а не того, что они вносят в общее произведение искусства.[8]

Феминизм и фибровое искусство

История текстильного дела

Шитье часто считалось женская работа и не считается достаточно важным, чтобы заявить о нем.[9] В западном обществе текстиль обычно называют «текстилем» или «волокном». Эти два термина чаще всего означают идеи, связанные с домашним хозяйством и женским творчеством. Этот вариант женского творчества трудоемок, но несправедливо обесценивается как женская работа, становясь невидимым и описываемым как непродуктивное в гетеронормативном патриархальном обществе.[10]

В Индустриальная революция изменил всю отрасль. Женщины стали меньше шить, потому что покупать качественную одежду в магазинах стало доступнее. Розничные торговцы тканями обнаружили, что им нужно убедить женщин вернуться к своим швейным машинам, поэтому компании разработали различные стратегии, чтобы оживить шитье. Тема, которую использовали многие розничные торговцы, заключалась в том, чтобы послать сообщение о том, что шитье не только экономит деньги и позволяет им исследовать свой личный стиль, но также является способом быть женственным и показывать грацию. Шитье изображалось как способ быть хорошей матерью и привлекательной и бережливой женой.[11]

Д-р Дебора Том, профессор Кембриджского университета, помогает подробно описать время, когда феминистское искусство из фибры приняло феминистский характер. Избирательное движение где женщины вышивали транспаранты для своих протестов.[12]

Восстановление волоконных искусств

В 1970-х годах рукоделие было восстановлено Феминистское движение. Так началось возвращение текстиля и волокна в «высокое искусство».

Джуди Чикаго основал первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах и ​​приступил к созданию названия Феминистское искусство, со многими художниками, работающими с волокнами, особенно в ее проекте Женский дом.[13]Чикаго создал одно из первых произведений «высокого искусства», которое объединяет и прославляет рукоделие и ткани в истории женщин, под названием Ужин (1979).

Подрывной шов

В 1984 г. Розика Паркер опубликовано Подрывной шов: вышивка и создание женственности. Паркер опубликовала книги по истории искусств и психотерапии и использует теории из обеих областей в своем анализе «женской работы».[14] Паркер рассматривает веру в женщин и вышивку как женскую и естественную, а также как естественное явление, которое на самом деле построено социально.[15] Ее анализ феминизма решительно утверждает, что рукоделие означает отношения между женщиной и домашней сферой. Гендерность этой концепции восходит к 1500-м годам, когда другие ремесла, такие как вышивка и текстильные работы, выполнялись женщинами. [16]

Многие люди по-разному реагировали - от эмоционально взволнованных до глубоко опозоренных после просмотра выставок «Подрывная строчка», в которую вошли два шоу под названием «Вышивка в жизни женщин 1300–1900» и «Женщины в текстиле сегодня» в июле 1989 года, как записано в Статья Пеннины Барнетт «Запоздалые мысли о кураторстве« Подрывного шва »». Критическая реакция со стороны женщин и феминистских обзоров и статей была аналогичной. Эти два шоу были основаны на книге Паркера.[15]

Барнетт описывает, что большинство исторических исследований вышивки сосредоточено на вопросах стиля и техники, где эти выставки отслеживают идею женственности, которая была навязана женщинам через вышивку со средневековых времен, когда она считалась формой высокого искусства, практикуемой как мужчинами, так и женщинами. в его нынешнем значении как «женское ремесло». Но, возможно, эта выставка, наряду с историческими и современными выставками, пробудит новые идеи в более исторических объектах. Добавление имен и дат к созданию объектов снова толкает их в мир искусства. Контекст, в котором работали эти женщины, сильно различающийся в зависимости от класса, расы и пола, в сочетании с современными работами, помимо имен, дат и даже поэзии, создал язык и новый критический взгляд на эту среду.[15]

В качестве Энн Ньюдигейт в своем эссе «Вид искусства, своего рода гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим дурным привычкам Запада» произошел сдвиг в текстиль после Подрывной шов был опубликован.

"Затем в 1984 году, когда Розика Паркер Подрывной стежок: вышивка и создание женскогоуделяя особое внимание текстилю, не могли сопротивляться даже самые консервативные западные практики; В сфере Low Art был окончательно разрушен модернизм. Расширяющие возможности последствия распространились за пределы европейских художников по текстилю и затронули кураторов, учителей и администраторов искусства в гораздо более широком западном контексте. Постмодернистское влияние, хотя и всего в нескольких случаях, начало смешивать четко очерченные линии иерархических различий. Через двадцать лет после того, как я занялся искусством как своим призванием, я начал чувствовать оппозиционные коды отдельные сферы медленно разрушается, когда я писал свою диссертацию и исследовал одомашнивание гобелена с его предыдущего высокого статуса искусства (примерно до рубежа веков) в качестве европейской мужской практики.

— Энн Ньюдигейт, Kinda art, sorta гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим дурным привычкам Запада., Новая феминистская арт-критика: критические стратегии. Стр.178.

Крафтивизм в волокнистом искусстве

Крафтивизм это продолжение женского ремесла в политических целях. Это во многом связано с феминизм третьей волны а также другие феминистские движения, такие как музыкальное движение Riot Grrrl. Термин «крафтивизм» был введен Бетси Грир в 2003 году и руководит коллективом «Craftivist Collective», однако технически это не новый термин.[17]

Жермен Грир, которая выступает за связь женщин, природы и ремесел, утверждала, что женское ремесло должно быть дома, потому что это живое искусство, а не в галерее или музее, потому что галереи и музеи являются представителями мертвой мужской культуры. Грир поддерживает использование текстиля в различных помещениях, которые почти всегда используются в творчестве.[15]

Совсем недавно ремесленничество и волокнистое искусство стали важным каналом для выражения социального протеста, примером чего являются женские марши после избрания Дональда Трампа в 2018 году и феномен кисок.[18]

Волоконное искусство сегодня

В таких текстах, как Hoopla: Искусство неожиданной вышивки, написанная Линн Прейн, она берет интервью у художников волокна со всего мира, работающих с разными стилями и материалами, об их современных практиках в области современного искусства и коммерческого дизайна. Книга представляет собой документацию интервью со многими художниками по волокну со всего мира. Все интервью предназначены для каждого художника, однако Лианн Прейн постоянно задает один вопрос: «Считаете ли вы, что ваш пол или социальный класс как-то влияют на ваше влечение к рукоделию и участие в нем?». Многие художники в книге идентифицируют себя как феминистки.[19]

Однако не все художники по волокну - феминистки, даже со своей историей. В обзоре Карен Розенберг о «Уколах: экстремальная вышивка» в Музее искусств и дизайна (январь – апрель 2008 г.) она заявляет, что похоже, что кураторы хотели избежать слова «ремесло» и описать эти работы, обращаясь к процессу и существенность, которая звучит «менее устаревшей». Розенберг заявляет, что самым сильным аргументом против рукоделия как ремесла является использование нитей в качестве краски и рисования или, по крайней мере, обращение к живописному жесту. Розенберг утверждает, что все художники, участвующие в выставке, пытаются стереть различие между декоративным искусством и изящным искусством. Тем не менее, Карен Розенберг также критикует то, что работы были расположены слишком близко друг к другу, ссылаясь на экспозицию как на киоск на ярмарке ремесел, поэтому успех оставить эти ассоциации позади еще не достигнут.[20]

В «Подрывной строчке: вышивка и создание женского начала» цитируется Кейт Уокер, которая говорит, что у нее есть

«Никогда не беспокоился, что ассоциация вышивки с женственностью, сладостью, пассивностью и послушанием может подорвать феминистские замыслы моей работы. Женственность и сладость - часть женской силы. Passitivity и послушание, к тому же, является противоположностью качеств, необходимых, чтобы сделать настойчивые усилия в рукоделии. Требуются физические и умственные способности, тонкая эстетическая оценка цвета, текстуры и композиции; терпение во время долгих тренировок; и напористая индивидуальность дизайна (и, как следствие, неповиновение эстетической условности). Спокойную силу не следует путать с бесполезной уязвимостью ".

— Кейт Уокер, Розика Паркер, Подрывная строчка: вышивка и создание женского. 1984. Печать

Общий тон текстильного и волоконного искусства сегодня обычно похож на феминистскую теорию и стратегию, когда Энн Ньюдигейт заявляет:

«Для меня сейчас не имеет значения, соответствует ли то, что я делаю в своей студии, второстепенному или основному языку - будь то искусство или своего рода текстиль. Когда я чувствую, что приходит определение, я стараюсь не забывать спрашивать себя «Кто придумал это определение?», «Кому нужны оппозиционные различия и он будет извлекать из них пользу?» И «Почему я должен соблюдать эти кодексы и условности?»

— Энн Ньюдигейт, Kinda art, sorta гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим дурным привычкам Запада., Новая феминистская арт-критика: критические стратегии, стр. 181

В 2013 году канадский художник, Коллин Хеслин завоевала национальное признание за свое произведение Почти молодой, дикий и свободный который получил высокую оценку за «свежий подход к традиционной среде» с использованием тканей и ремесел для создания красочного абстрактного холста из окрашенных материалов.[21]

Список художников волокна

[26][27]

Ресурсы

По всему миру существует множество специализированных программ по текстилю. Королевская школа рукоделия в Англии - единственная школа, посвященная исключительно искусству из волокна.[28]

Инфраструктура, способствующая признанию и развитию волоконного искусства, увеличилась в течение 20 века. Группы по изучению волоконного искусства оказались особенно важными в этом отношении. Две группы примечаний включают:

  1. в Исследовательская группа по текстилю расположенная в Великобритании, была основана в 1973 году. Она началась с сосредоточения внимания на вышивке и расширилась до более широкого внимания к искусству волокна, в частности, к предоставлению образования. Членство очень избирательно и требует тщательной проверки работы каждого кандидата. В нем работает основная группа из 25 учителей.
  2. в Группа текстильных исследований Нью-Йорка широко поддерживает признание искусства волокна и художников волокна. Основанный в 1977 году, в течение учебного года в районе Нью-Йорка проводятся ежемесячные собрания. Миссия этой группы состоит в том, чтобы служить источником вдохновения для художников и поклонников, а также поддерживать сети, которые будут создавать возможности для волоконного искусства.

Члены, связанные с обеими группами, внесли значительный вклад в эту область в качестве художников, учителей и авторов.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Лунин, Лоис Ф. (1990). «Описательные вызовы волокнистого искусства». Библиотечные тенденции. Попечительский совет Иллинойского университета. 38 (4): 697–716.
  2. ^ а б Байзерман, Сюзанна (2004). "Калифорния и революция в искусстве волокна". Труды симпозиума текстильного общества Америки. Получено 22 мая 2013.
  3. ^ Лангрейтер, Никола (2012). «Neues Handarbeiten - радикальный? Революционный? Партизанский?». В Ханнесе Обермайре; и другие. (ред.). Regionale Zivilgesellschaft в Bewegung - Cittadini innanzi tutto. Вена-Больцано: Folio Verlag. С. 183–204. ISBN  978-3-85256-618-4.
  4. ^ Маркус, Шарон (2004). «Критические проблемы в гобелене» (PDF). Ежеквартальный обзор гобеленового искусства сегодня. 30 (2): 2–3. Получено 22 мая 2013.
  5. ^ Браун, Сьюзен (март 2009 г.). Создание Войлока. Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна Смитсоновский институт. ISBN  978-0-910503-89-1.
  6. ^ а б c Гетляйн, Марк (2008). Жизнь с искусством. Макгроу Хилл. С. 288–289. OCLC  77076176.
  7. ^ Шоу, Роберт (1997). Художественное Одеяло. Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. ISBN  0-88363-007-9. Архивировано из оригинал 9 мая 2007 г.
  8. ^ Коплос, Джанет (1986). "Когда фибер-арт" искусство "?". FiberArts. Interweave Press LLC (март / апрель). Архивировано из оригинал 6 января 2009 г.. Получено 29 апреля 2009.
  9. ^ Хадсон, Пэт (29 марта 2011 г.). «Женский труд». BBC - История.
  10. ^ Джеффрис, Дженис. «Текст и текстиль: переплетение границ». В новой феминистской арт-критике: критические стратегии. Издательство Манчестерского университета. 1995. Печать. Стр.164.
  11. ^ Гордон, Сара А. «Сделай сам: домашнее шитье, гендер и культура, 1890–1930». Издательство Колумбийского университета, Нью-Йорк. 2009. Печать. Стр. 80
  12. ^ Доктор Дебора Том "Женский час", "BBC Radio News", сб, 5 ноября 2011 г.
  13. ^ Вики Д. Томпсон Уайлдер и Люси Р. Липпард. Джуди Чикаго. Публикации Watson-Guptill. Июнь 2002 г. Печать. Стр.9.
  14. ^ Мида, Ингрид, «Книжное обозрение: подрывной стежок, вышивка и создание женского», Мода - моя муза, 29 июля 2010 г.
  15. ^ а б c d Барнетт, Пеннина (1995). "Запоздалые мысли о кураторстве" Подрывного стежка "'". Новая феминистская арт-критика: критические стратегии. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 76–84. ISBN  0-7190-4258-5.
  16. ^ Эмери, Элизабет (30 августа 2019 г.), «Подрывные швы: рукоделие как активизм в австралийском феминистском искусстве 1970-х годов», Повседневные революции: переделка гендера, сексуальности и культуры в Австралии 1970-х, ANU Press, стр. 103–120, ISBN  978-1-76046-296-3, получено 29 сентября 2020
  17. ^ "Наша история". craftivist-collective.com. Получено 20 сентября 2016.
  18. ^ Манделл, Хинда, изд. (2019). Ремесленное несогласие: ремесло как протест американской революции против Pussyhats. Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-1-5381-1839-9.
  19. ^ Прейн, Линн. Hoopla: Искусство неожиданной вышивки. Арсенал Целлюлозный Пресс. Ванкувер, 1976. Печать.
  20. ^ Розенберг, Карен, "Игнорирование большего, чем феминистское сознание", Нью-Йорк Таймс, 28 декабря 2007 г.
  21. ^ Аноним (2014). «Художники-катушки». Канадское искусство. 30 (4): 46 - через ProQuest.
  22. ^ «Художник творит из денима». Новости BBC. 23 мая 2018. Получено 9 июля 2018.
  23. ^ «Стежки во времени: лоскутное шитье как современное искусство». Независимый. Получено 9 июля 2018.
  24. ^ «Алиса Чайник: свидетель резьбонарезания». Художественная галерея Уитворта. Получено 6 декабря 2019.
  25. ^ Фрейберг, Аннабель (1 ноября 2008 г.). «Грейсон Перри: прядет пряжу». ISSN  0307-1235. Получено 9 июля 2018.
  26. ^ Готтесман, Сара (31 октября 2016 г.). «10 художников по текстилю, которые продвигают среду вперед». Художественный. Получено 9 июля 2018.
  27. ^ "Знаменитые художники-волокнисты, за которыми следует следить". Широкие стены. Получено 9 июля 2018.
  28. ^ "Королевская школа рукоделия - сохранение живого искусства ручной вышивки". Royal-needlework.org. Получено 20 сентября 2016.

внешняя ссылка