Маша Миони - Mascha Mioni

Маша Миони
P1120717mmselfportrait150dpiblackwhiteTrim.jpg
Родившийся
Марианна Биссиг

(1941-04-17)17 апреля 1941 г.
Цюрих, Швейцария
НациональностьШвейцарский
Другие именаМарианна Миттельхольцер
Известентекстильное искусство, инсталляция, картина
Известная работа
Платье-пакетик ройбуш, Инсталляция «Лисмете»
Интернет сайтwww.maschamioni.ch/ en

Марианна Миттельхольцер, имя исполнителя Маша Миони (родился 17 апреля 1941 г. в г. Цюрих ) - швейцарский художник и художник по текстилю. Самые известные ее творения - это искусство носить, дизайн одежды как предмета искусства и носимое искусство.

Жизнь

Маша Миони, урожденная Марианна Биссиг, является дочерью тейлора / портнихи и электрика на железной дороге. Она выросла в Brugg и Рапперсвиль SG Швейцария. Вслед за мамой она стала портнихой. После ученичества она жила как Au Pair -девушка из Парижа, Франция, и Эксетера, Англия. Затем училась во Флоренции, Италия.[1]В 1967 году она вышла замуж за офтальмолога Курта Миттельхольцера, который умер в 1976 году. У них родились две дочери.

С 1981 года она жила у математика Хайнера Граафхейса. В 2001 году они вместе построили дом-ателье в г. Meggen LU, Швейцария, где они живут сегодня. Мастерская Маши находится в доме, и время от времени она курирует там выставки.[2]

Работа

Маша Миони использовала множество различных техник и материалов в своих работах. Книга Kunstkleiderkunst, написанный художницей из Нью-Йорка Джули Шафлер Дейл, вдохновил ее стать соучредителем швейцарской Команда Art to Wear.[1] Она стала пионером этого вида искусства в Европе.[3][4]О значении платья как формы искусства она комментирует следующее:[5]

Чтобы создать искусство для ношения, вам нужно сделать снимок со стены, чтобы покрыть им свое тело. Это меняет подход и смысл произведения искусства. Фокус переключается с изолированного объекта, представляющего «искусство», на произведение искусства, которое также можно использовать как платье.

Благодаря своим экспериментам с окрашиванием шелка она внесла значительный вклад в изменение положения Сибори -техника в художественной сфере.[6]

Ее интерес к текущим событиям во всем мире вдохновил ее на то, чтобы работать как Green Piece / Green Peace.[1] который расправил свои крылья в ЮНЕСКО в Париже, или миниатюрное темное платье для гольфа, которое она придумала в начале войны в Персидском заливе.[7]

В 2012/13 г., используя Texaid из полиэтиленовых пакетов, раздаемых в Швейцарии всем домохозяйствам для сбора использованного текстиля, она связала большую инсталляцию 18x9x10ft "Lismete".[8](По-швейцарски - по-немецки «вязание»). Он предупреждает будущие поколения о пластиковых отходах, покрывающих мир.[9]

Выставки

1977–1988 Между 1977 и 1988 годами она показывала свои картины маслом на холсте на групповых и персональных выставках, пока ее текстильное искусство не нашло более широкое признание на групповой выставке в Landhaus Solothurn, Швейцария.

1991 В 1991 г. прошла персональная выставка в Текстильный музей в Санкт-Галлене, Швейцария.[10]Это привело к групповой выставке в Оберн / Нью-Йорк, Соединенные Штаты[11] и в Кельне, Германия.

Гринпис: Парашютный шелк, окрашенный в цвета Dupont, в сложенном виде, 1994, 12 футов 6 дюймов x 5 футов 3 дюймов, фото: Аси Азендорф, Цюрих.

1995 После небольшой персональной выставки на Всемирном экономическом форуме в Давосе, Швейцария и групповой выставки в Доме искусства (Dom Umenia) в Братиславе, Словакия, и снова в Музее текстиля в Санкт-Галлене, она опубликовала в 1995 году первый книга о ее Art to Wear в собственном издательстве Грейна Верлаг. Каждые пять лет за этим следовала новая книга.[12]

1998– Ее давняя дружба с американо-американским скульптором. Лоуренс Маклафлин привела к совместным выставкам его скульптур и ее картин маслом, начиная с 1998 года в галерее In der Loft, Дитликон / Цюрих.[13] У них были дополнительные совместные выставки в 2007 году в галерее города Божанси, Франция,[14] и в 2012 году в галерее Bareiss в Таосе, Нью-Мексико, США,[15] и в 2014 году в галерее Zoepfli в Люцерне, Швейцария.

2002 Несколько групповых выставок в Тифлисе, Грузия, в ЮНЕСКО в Париже, Франция.[11]а в Италии ей разъяснили, что носимое искусство лучше всего показывать на теле во время представления. В 2002 году она дала свое первое выступление в Fashionation, Musée Suisse, Цюрих, Швейцария.[16]Выступления на 4-м Международном симпозиуме Шибори в Харрогейте, Англия, и в Мельбурне, Австралия, а также групповая выставка в Музей Художественного университета Тама, Токио, Япония и снова в Текстильном музее Санкт-Галлена. Некоторые из ее работ по ношению также представлены в сценах по всей Европе танцорами компании Ирен К.[17][18]

2008 После персональной выставки в музее Sursilvan, Trun / GR, Швейцария,[19][20]последовал за инсталляцией комнаты на групповой выставке в Аарбергхаусе, Лигерц, Швейцария,[21][3]и выступление на 7-м Международном симпозиуме Сибори в Musée du Quai Branly, Париж в 2008 году.[22]

2010 Помимо постоянной работы маслом на холсте и в смешанной технике, кураторство выставок для международных друзей художников, таких как Синдзо Кадзивара, Токио и Вернер Битцигейо, Winterspelt, Германия, она также создала инсталляцию на Дороге искусства вдоль молодого Рейна в Труне, Швейцария.[23]

2013 Она участвовала в групповой выставке вместе с Ёсико Ивамото Вада, Ана Лиза Хедстрем, Юничи Араи и другие всемирно известные художники из Гонконгского политехнического университета, Китай,[24]и с августа 2013 года по февраль 2014 года в Центре искусств Джима Томпсона в Бангкоке.[25]

Лисмет: красно-белые полиэтиленовые пакеты Texaid, вырезанные, трикотажные, растянутые, 20х10х10 футов, установка в студии, фото: Карлос Ридер, Люцерн

2014 Ее главные проекты В 2014 году были две большие инсталляции. «Лисмете» (30х15х10 футов) и "Танец жизни"[26]на Китайский национальный музей шелка, Ханчжоу,[27]в то же время Художник в резиденции на Центр искусств Джин Цзе в Шанхае в октябре и ноябре.

Публикации

  • Миони, Маша (1995). Искусство носить 1. Грейна Верлаг. ISBN  3-9520943-0-7.
  • Миони, Маша (2001). Искусство носить 2. Грейна Верлаг. ISBN  3-9520943-3-1.
  • Миони, Маша (2005). Искусство носить 3. Грейна Верлаг. ISBN  3-9520943-5-8.
  • Миони, Маша; Ридер, Карлос (2011). Искусство носить 4: vor der Kamera von Carlos Rieder - Textil Art Mascha Mioni. Грейна Верлаг. ISBN  3-9520943-7-4.
  • Миони, Маша; Ридер, Карлос (2017). Искусство носить 5: Augenblick Mal - Kunstschmuck von Mascha Mioni, fotografiert von Carlos Rieder. Грейна Верлаг. ISBN  3-9520943-8-2

Рекомендации

  1. ^ а б c Вада, Йошико Ивамото (2002). Воспоминания на ткани: Сибори сейчас. Kodansha International. п. 72. ISBN  978-4-7700-2777-1. Получено 11 сентября 2020.
  2. ^ «Выставки: Эльс Гассманн, Holzskulpturen. Mascha Mioni, neue Ölbilder". Лексикон SIKART об искусстве в Швейцарии. SIK ISEA. Получено 11 сентября 2020.
  3. ^ а б "Die Körperhülle in der Kunst" [Тело в искусстве]. Kultur Online (на немецком). 1 ноября 2008 г.. Получено 11 сентября 2020.
  4. ^ Йетмен, Гёзде (январь 2012 г.). "Гийилебилир Санат" [Носимое искусство] (PDF). Диалоги в философии и социальных науках (по турецки). 5 (1): 81. Получено 11 сентября 2020. Бу anlamda yaratılan Giyilebilir Sanat eserlerinin pek çoğu giyilmek için değil, sanat eseri olarak izlenmek ve anlaşılmak için biçimlendirilmektedir. Günümüzdeki önemli temsilcileri Джори Джонсон, Тим Хардинг, Маша Миони, Галя Розенфельд, Сандра Баклунд'дир. [Перевод: Многие из произведений носимого искусства, созданные в этом смысле, созданы не для ношения, а для того, чтобы их можно было рассматривать и понимать как произведения искусства. Сегодняшние важные представители - Джори Джонсон, Тим Хардинг, Маша Миони, Галя Розенфельд, Сандра Баклунд.]
  5. ^ «Биеннале дизайна Flux, 2004». Zentral- & Hochschulbibliothek Люцерн (на немецком). Архивировано из оригинал 4 января 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  6. ^ Битай, Екатерина Илеана (2011). SIMBOL ŞI TEHNICĂ ARHAICĂ-RAPEL ÎN CREAłIA CONTEMPORANĂ (PDF) (Тезис). Румыния: Universitatea de Arta si Design, Клуж-Напока. п. 12f. Архивировано из оригинал (PDF) 7 февраля 2015 г.. Получено 11 сентября 2020.
  7. ^ Миони, Маша (1995). Искусство носить 1. Грейна Верлаг. ISBN  3-9520943-0-7.
  8. ^ «Лисмете». Маша Миони. Архивировано из оригинал 22 октября 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  9. ^ «Маша Миони в Китайском национальном музее шелка, Ханчжоу». Маша Миони. 13 октября 2014 г. Архивировано с оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 11 сентября 2020.
  10. ^ "Einladung zur Vernissage im Textilmuseum St. Gallen" [Приглашение на открытие в Текстильном музее, Санкт-Галлен]. 15 ноября 1991 г. Архивировано с оригинал 4 января 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  11. ^ а б "Mascha Mioni im Interview mit Silke Bosbach" [Интервью Mascha Mioni с Силке Босбах]. Силке Босбах (на немецком). 1 июля 2011 г. Архивировано с оригинал 4 января 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  12. ^ "Библиография в NEBIS-Verbund". Архивировано из оригинал 16 июля 2013 г.. Получено 11 сентября 2020.
  13. ^ Прозрачные души. Грейна Верлаг. 2001. с. 1. ISBN  3-9520943-2-3.
  14. ^ Каталог: Маша Миони и Лоуренс Маклафлин в Eglise St. Etienne - Beaugency. Мегген: Грейна Верлаг. 2007 г. ISBN  3-9520943-6-6.
  15. ^ "Международные художники в галерее Bereiss". Новости Таос. Таос, Нью-Мексико. 19 апреля 2012. с. Z006. Архивировано из оригинал 4 января 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  16. ^ Миони, Маша (5 декабря 2011 г.). Выступление Mascha Mioni в Musée Suisse Fashionation. Vimeo. Получено 11 сентября 2020.
  17. ^ "x-mal Kleid (платье x-time)". Compagnie Irene K - Zeitgenössischer Tanz und Performances. Получено 11 сентября 2020.
  18. ^ Миони, Маша (28 декабря 2011 г.). Компаньи Ирен К. выступает в платье Art to Wear Mascha Mioni. Vimeo. Получено 11 сентября 2020.
  19. ^ "Маша Миони" (на ретороманском). СФДРС РТР Радио Televisiun Rumantscha. Получено 11 сентября 2020.
  20. ^ "Mascha Mioni | 2007 Выставка в музее Сурсильван". artlog.net. Kunstbulletin. Получено 11 сентября 2020.
  21. ^ Зейгин, Пиа (23 октября 2008 г.). "Kunst mit textilen Materialien". Билер Тагблатт (на немецком). п. 24. Архивировано из оригинал 25 октября 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  22. ^ Миони, Маша (27 декабря 2011 г.). Выступление Mascha Mioni в Музее на набережной Бранли, Париж, 2008 г.. Vimeo. Получено 11 сентября 2020.
  23. ^ "Художественный музей на Рейне в Труне" [Художественная тропа на Рейне в Труне]. icsurselva.ch (на немецком). Муниципалитет Трун. Архивировано из оригинал 22 октября 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  24. ^ Хо Ка Хей, Кэролайн (апрель 2010 г.). Применение термофиксации на текстиле (PDF) (Тезис). Гонконгский политехнический университет. п. 43. Архивировано с оригинал (PDF) 4 января 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  25. ^ "mnēmonikos: Искусство памяти в современном текстиле". Дом Джима Томпсона. Архивировано из оригинал 23 февраля 2014 г.. Получено 11 сентября 2020.
  26. ^ Миони, Маша (12 октября 2014 г.). Танец жизни. Vimeo. Получено 11 сентября 2020.
  27. ^ «Друзья издалека в Центре искусств JinZe: два постоянных художника: Маша Миони и Сара Чу». Получено 11 сентября 2020.

дальнейшее чтение

  • Сменд, Рудольф Г. (1998). 25 Jahre Textile Kunst, Galerie Smend 1973–1998 гг.. Galerie Smend, Кельн. ISBN  3-926779-73-X.

внешняя ссылка