Джейми Беннетт (художник) - Википедия - Jamie Bennett (artist)

Джейми Беннетт (1948 г.р.) - американский художник и педагог, известный своими эмаль ювелирные украшения. За свою сорокалетнюю карьеру Беннет экспериментировал с многовековым процессом эмалирования, открыл новые методы закрепления и создал новые цвета эмали и матовых поверхностей. Это привело к тому, что его стали называть «одним из самых инновационных и совершенных мастеров эмали нашего времени». [1] Урсулы Ильзе-Нойман, историка и бывшего куратора Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке, Беннетт тесно связан с Государственный университет Нью-Йорка в Нью-Палтце, где учился сам, будучи студентом, и много лет преподавал на кафедре металлов.[2] Беннетт ушел с преподавания в 2014 году, проработав тридцать лет в SUNY New Paltz.[3]

Детство

Джейми Беннетт родился в Филадельфии в семье Джин Гриппи. Гриппи была матерью-одиночкой, которая в молодом возрасте переехала в Нью-Йорк и работала с дизайнерами одежды Генри Розенфельдом и Джозефом Уайтхедом. Джейми вырос, проводя рабочие дни с сестрой своей матери и ее семьей в Нью-Джерси, а выходные - с матерью в городе. От своей матери Беннет рано узнал о жертвах жизни художника, а также о базовом понимании создания узоров и конструирования.[4]

Образование и карьера

Джейми получил первую специальность в колледже. Нью-Йоркский университет а затем на Университет Джорджии в Афинах. Однако к старшему классу он начал изучать живопись, гончарное дело и изготовление металлов. Среди многих учителей, которые повлияли на это изменение, и профессором, оказавшим на него наибольшее влияние, был кузнец по металлу. Роберт Эбендорф. Джейми получил высшее образование в 1971 году со степенью бакалавра делового администрирования и бакалавра изящных искусств.[5] Вскоре после его окончания умерла мать Джейми. Незадолго до этого она навещала Джейми и одобрила его изменение в карьере. В том же году Джейми последовал за Роберт Эбендорф к SUNY New Paltz изучать металлургическое дело в аспирантуре.[6] В SUNY New Paltz Джейми учился живописи.[7] и познакомился с эмалью Куртом Мацдорфом. Эмалировка объединила его любовь к живописи, цвету и ювелирным украшениям, так что это стало его избранным путем. Матдорф не был особенно опытным эмальером, поэтому Беннетт учился в Пенландская школа ремесел с Уильям Клод Харпер,[8] и продолжал изучать текст немецкой художницы Маргарет Зеелер и экспериментировал самостоятельно. Еще будучи аспирантом, Джейми начал выставляться на галерейных и музейных выставках. Его первое знакомство с галереями произошло в 1972 и 1973 годах с выставками в Fairtree Gallery в Нью-Йорке. В 1974 году он получил степень магистра изящных искусств в SUNY New Paltz. Вскоре после этого он получил работу преподавателя в Мемфисской художественной академии до 1979 года, а оттуда он перешел на программу художественного мастерства в Бостонский университет, где он преподавал до 1985 года. Беннетт продолжал преподавать в SUNY New Paltz, его альма матер, где он пробыл тридцать лет перед пенсией.[5]

ювелирные украшения

В соответствии с Брюс Меткалф и Джанет Коплос в своей книге «Создатели: история американского ремесла» Уильяма Клода Харпера, который обучал Хайме Беннетта на семинаре в Penland лидировал в возрождении эмали в 1980-х.[9] После этого семинара Джейми разработал уникальный живописный подход, используя только непрозрачные цвета, в отличие от драгоценных эмалей его учителя Харпера.[10] Он также избавился от посторонних металлических конструкций, поэтому в центре внимания стала эмаль.[11] Примерно в это же время, согласно Меткалфу и Коплосу, Джейми «начал разрезать свои эмали на фрагменты и собирать их в открытую, несколько хаотичную структуру», и «совмещение поверхностей, цвета и техники эмалирования было совершенно новым для среды». Однако он думал, что эти фрагменты были слишком плоскими и напоминали поверхность картины, а не объект, как он думал о своих украшениях, и поэтому хотел, чтобы его эмали были более трехмерными. Поэтому «он обратился к гальванопластике и ... он мог эмаль полностью в круглом ». Его ранние эксперименты были похожи на формы растений и привели к серии« Rocaille », которая напоминала декоративные цветочные формы. Эта серия заставила его задуматься об орнаменте и связях с историей и древними целями ювелирных украшений. Беннет и другие. ювелиры того времени начали рассматривать основное значение ювелирных украшений, которым уделялось особое внимание в 1990-х годах.[9]Благодаря своему изначальному интересу к живописи и постоянной работе с эмалью Джейми развил сильные идеи о цвете. Его размышления о том, как он используется в украшениях современного искусства, были раскрыты в статье, опубликованной в журнале Metalsmith Magazine за 2009 год. Он говорит: «Демократизация цвета в ювелирных изделиях уменьшила часть бремени, связанного с« драгоценным камнем ». Фактически, мастера по эмали могут изготавливать свои собственные драгоценности любого цвета и формы, которые пожелает художник. В середине 1980-х - начале 1990-х годов был принят цвет. и использовалась художником-ювелиром. В то время как палитра была менее определена новыми технологиями, такими как анодирование алюминия и появление «альтернативных материалов», которые определили постмодерн начала 1980-х годов, цвет часто использовался для достижения подрывных целей и вызова хорошего вкуса . Различные художники сделали ряд предположений о цвете, которые согласовали его с критикой ювелирных изделий как связанных с культурой потребления ». Художественные ювелиры того времени пытались освободить свою работу от ограничений традиционных украшений разными способами. "Они предположили, что, во-первых, цвет был дополнительным, а не важным; во-вторых, цвет был чувственным вкусом, подрывающим содержание и намерение; в-третьих, цвет или" красочный "имеет гендерный характер, что подрывает объективность; и, наконец, ассоциация цвета с традиционными украшениями (драгоценными камнями , причудливые эмалированные предметы) погрязла в иератической мертвой хватке ».[12]

Избранные выставки

Джейми Беннетт недавно участвовал в выставках, организованных в Метрополитен-музей (Уникальный по дизайну), Tenimeni Луиджи д'Алессандро (Светлый дом), Галерея Антонеллы Виллановой (Среди Etcetera, персональная выставка), Design Museum UK и Национальная галерея Виктории в Мельбурне (Неожиданные удовольствия), Сиенская галерея (Вопрос внешнего вида), Музей декоративного искусства Villa Terrace в Милуоки, штат Висконсин (Декоративный импульс), а главное Музей Фуллера ретроспектива (Край возвышенного, Эмали Джейми Беннета), так далее.

Награды / награды

Беннетт является обладателем множества наград и наград, в том числе трех Национальный фонд искусств Индивидуальные стипендии и три Нью-Йоркский фонд искусств Стипендии.[13] В 2009 году он стал членом Американского совета ремесел.[14]

Публичные коллекции

Работы Джейми Беннетта можно найти в коллекциях Арканзасского музея декоративного искусства в Литл-Роке, штат Арканзас, Музей изящных искусств, Музей Искусства и Дизайна, Американский музей искусств, Галерея Ренвика, Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, Художественный музей Самуэля Дорски, Нью-Пальц, Художественный музей в Осло, Норвегия, Художественный музей в Тронхейм, Норвегия, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Метрополитен-музей, Коллекция международных ювелирных изделий Хико Мизуно в Токио, Япония, Музей изящных искусств, Хьюстон, Musee des Arts Decoratifs, Художественный музей Филадельфии, Королевский колледж искусств, то Музей Виктории и Альберта, среди прочего.[15][16][17]

Рекомендации

  1. ^ «Блеск: Джейми Беннетт». craftcouncil.org.
  2. ^ Штраус, Синди (2007). Орнамент как искусство. Штутгарт, Германия: Arnoldsche Art Publishers. п. 82. ISBN  978-3-89790-273-2.
  3. ^ "Государственный университет Нью-Йорка в Нью-Пальце: выпускники-металлисты". newpaltz.edu. Архивировано из оригинал на 2015-09-06.
  4. ^ Фалино, Жанин (2008). Край возвышенного. Манчестер, Вермонт: Hudson Hills Press LLC. п. 11. ISBN  978-1-55595-284-6.
  5. ^ а б Берроуз, Килин М., «Джейми Беннетт», у Штрауса, стр. 464
  6. ^ "Край возвышенного", в Фалино, страницы 11-12.
  7. ^ "База данных коллекции Музея искусств и дизайна". madmuseum.org.
  8. ^ «Джейми Беннетт: Среди прочего, ювелирные изделия и рисунки - Форум художественных ювелирных изделий». artjewelryforum.org.
  9. ^ а б "Makers: A History of American Studio Craft", Меткалф и Фалино, стр. 444
  10. ^ Новости Скидмора. «Эмалист Джейми Беннетт рассказывает о своей работе и карьере». skidmorenews.com.
  11. ^ Меткалф, Брюс; Коплос, Джанет (2010). Создатели: История американского ремесла студии. Северная Каролина: Центр ремесел, творчества и дизайна, Inc. стр. 444. ISBN  978-0-8078-3413-8.
  12. ^ Беннетт, Джейми (2009). «Среди цвета: размышления о неизбежном присутствии цвета». Металлург. Том 29 (выпуск 4).
  13. ^ Берроуз, Килин М., «Джейми Беннетт», у Штрауса, стр. 465
  14. ^ «Колледж стипендиатов». Американский совет ремесел. Получено 2020-03-30.
  15. ^ Край возвышенного », в Фалино, стр. 138
  16. ^ «Современное прикладное искусство: Джейми Беннетт». caa.org.uk.
  17. ^ «Колледж искусств и ремесел штата Орегон - Создание гибридов: Джейми Беннетт - Лекция приглашенного художника». ocac.edu.