Харрисон Макинтош - Harrison McIntosh

Харрисон Макинтош
Художник работает над горшком с крышкой в ​​своей мастерской в ​​1992 году.
Макинтош в своей студии, 1992 год.
Родившийся
Харрисон Эдвард МакИнтош

(1914-09-11)11 сентября 1914 г.
Вальехо, Калифорния, НАС.
Умер21 января 2016 г.(2016-01-21) (в возрасте 101 года)
Клермонт, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКлермонт Высшая школа

Харрисон Эдвард МакИнтош (11 сентября 1914 - 21 января 2016) - американский художник-керамист. Он был представителем Середина века модерн стиль керамики, отличающийся простыми симметричными формами. Его работы выставлялись на площадках в США, включая Смитсоновский институт и на международном уровне, в том числе на Лувр во Франции.

биография

Ранние годы

Харрисон Эдвард Макинтош родился в Вальехо, Калифорния Харрисону Макинтошу, регтайм пианист и Хесусита (урожденная Коронадо) Макинтош.[1]

Макинтош вырос в Стоктон, Калифорния, где его отец работал в Sperry Flour Company. В то время город Стоктон строил Музей Хаггина, которая впервые вдохновила Макинтоша на искусство и архитектуру.[2]

В старшей школе Макинтош и его младший брат Роберт брали неформальные уроки рисования у Артура Хэддока. Оба брата Макинтош продолжали заниматься искусством после окончания школы; Роберт как художник и Харрисон как скульптор.[3]

Через два года после того, как Макинтош окончил институт в 1933 году, он стал лагерным художником в Гражданский Корпус Сохранения лагерь в Йосемити, в то время как его брат Роберт получил стипендию на обучение в Школе центра искусств, сейчас Арт-центр Колледж дизайна в Пасадена, Калифорния. В 1937 году, проработав почти два года лагерным художником в CCC, Макинтош переехал в Лос-Анджелес и шесть месяцев учился в Центре искусств.[1]

Макинтош начал работать в Фонде западного искусства в 1938 году, где по утрам работал галеристом и помощником.[2] Он также работал по заказу Густава Гилберта, владельца магазина художественных материалов The Louvre, создавая для своего магазина рамы для картин ручной работы.[1] По предложению Харрисона его родители наняли Ричард Нейтра построить свой новый дом. Макинтош помог Нейтре в проектировании и строительстве; В процессе он изучил принципы дизайна и встроил в гараж мастерскую. В эти годы Макинтош впервые познакомился со многими известными калифорнийскими художниками того времени, включая Millard Sheets, а также влиятельных ранних керамистов, таких как Гертруда и Отто Натцлер.[4]

Образование

Макинтош посетил 1939 Всемирная выставка в Сан-Франциско где он впервые увидел демонстрацию брошенной вручную керамики в японском павильоне. Этот опыт вдохновил его брать уроки медиума с Гленом Люкенсом в Университет Южной Калифорнии.[5]

После нескольких занятий Макинтош начал работать над вращающимся колесом, предназначенным для резьбы по литым изделиям, в своей студии, где он часто экспериментировал с многослойным глазури. Эти ранние экспериментальные образцы обычно продавались за несколько долларов. В 1942 году Макинтош женился на коллеге-художнике Мэри Стэнфилд. В следующем году он, его брат и керамист Альберт Генри Кинг создали небольшую галерею на Сансет Стрип под названием «Калифорнийцы». С участием США в Вторая Мировая Война Однако эти планы были сорваны, когда он был призван в армию в качестве медика в Северной Калифорнии. В это время жена Макинтоша тяжело заболела, и он был выписан, чтобы заботиться о ней. После шести лет брака Стэнфилд умер.[1]

В 1948 году Макинтош использовал Билль о военнослужащих для изучения керамики в программе MFA через Клермонт Высшая школа режиссер Millard Sheets.[6] Там он изучал керамику под руководством Ричарда Петтерсона в Колледж Скриппса, помимо посещения семинаров с Бернард Лич в Миллс Колледж, с Сёдзи Хамада японский керамист во время своего турне по США, и с Маргарита Вильденхейн на прудовой ферме летом 1953 года.[4]

Макинтош встретил свою вторую жену, Маргариту Лойау, на одном из классов Петтерсона в колледже Скриппса. Лояу приехал из Франции на Стипендия Фулбрайта через программу обмена учителями, чтобы преподавать французский язык в Помона Колледж. Они поженились в 1952 году и через два года родили дочь Кэтрин Макинтош. Маргарита стала бизнес-менеджером своего мужа, часто сотрудничая с ним над дизайн-проектами и организовывая выставки его работ.[2]

Во время учебы в CGU Макинтош подружился с однокурсником и керамистом. Руперт Диз, с которой он открыл студию на Бульваре Предгорья в Клермонт, Калифорния. Макинтош и Диз работали вместе как деловые партнеры и друзья в течение следующих 50 лет, сначала в пространстве предгорья бульвара с 1950 по 1958 год, а затем в студии в Падуа-Хиллз до 2006 года. В дополнение к его длительным отношениям с Дизом, Макинтош также был близок со многими другими артистами Клермонта, такими как Джим Хютер, Карл Бенджамин, и Сэм Малуф.[3]

Карьера

С 1956 по 1959 год Макинтош преподавал в Институте искусств Лос-Анджелеса, ныне Колледж искусств и дизайна Отиса, где он подружился с коллегой-учителем Питер Вулкос. Здесь он встретил Пол Сольднер, Джон Мейсон, и Кеннет Прайс, которые вместе с Вулкосом переводили подающие надежды Абстрактный экспрессионист движение в свою работу с глиной. Хотя он глубоко уважал их работу, Макинтош обнаружил, что ему не нравилась работа в этом направлении: «Меня больше интересовала работа со средством, которое мне нравилось, и создание вещей, которые нравились другим людям».[6] Вскоре он оставил преподавательскую должность, чтобы полностью посвятить себя студийной работе.

В первые два десятилетия своей карьеры Макинтош продавал свои работы в различных магазинах товаров для дома, таких как Буллокс Уилшир, Ван Кеппл Грин в Беверли-Хиллз, Курт Вагнер в Редондо-Бич и Abacus в Пасадене. Хотя он предпочитал работать в своей студии, Макинтош на протяжении всей своей жизни соглашался на ряд массовых производственных работ. Макинтош был принят на работу в Производственная компания Metlox разработка прототипов подарочной посуды с 1955 по 1956 год и Interpace International Pipe and Ceramics Corporation проектирование плитки с 1964 по 1966 год.[7] С 1970 по 1980 год Макинтош и его жена летом ездили в Японию, чтобы совместно разработать коллекции посуды и посуды для Микаса.[1] Макинтош был представлен галереей Луи Ньюмана в Беверли-Хиллз в течение 1980-х годов, где он проводил персональные выставки почти каждый год до закрытия галереи в 1992 году. Затем в 1990-х годах его представляла Галерея Фрэнка Ллойда из Санта-Моники.[3]

В 1992 году Макинтош разработал глаукома и дегенерация желтого пятна; Тем не менее керамист продолжал работать в своей студии до 2006 года, когда ему исполнился 91 год.[8] 21 января 2016 года в возрасте 101 года Макинтош скончался.

За свою более чем 60-летнюю карьеру Макинтош провел 43 персональные выставки. Он представлен более чем в 40 коллекциях произведений искусства по всему миру.

Стиль и техника

Три керамические вазы ручной работы с орнаментом сграффито, изготовленные Макинтошем в 1962 году.
Группа ваз ручной работы, изготовленных Макинтошем в 1962 году.

Стиль Макинтоша оставался неизменным на протяжении всей его карьеры, вдохновленный Японская керамика и эстетика, а также современный европейский дизайн. Хотя многие из его современников были известны созданием больших эмоциональных произведений, связанных с Абстрактный экспрессионизм Макинтош сосредоточился на утонченности и продуманности современных функциональных форм сосудов.[8]

Макинтош был особенно известен тем, что украшал свои горшки "тонким сграфитто линии или ритмичные пятна кисти », выполненные путем нанесения контрастных соскальзывать на поверхность своих работ японскими кистями и губками.[7] Его часто использовали Мисима техника, процесс, в котором ангоб в работе наносится на тонкие надрезанные линии.[8] Однако качество этих мазков и линий изменилось в течение его карьеры. Хотя в оформлении его ранних работ есть регулярность и ритм, со временем они приобрели динамизм, поскольку Макинтош исследовал линии, выражающие движение.[1]

Абстрактная скульптура

На протяжении всей своей карьеры Макинтош проявлял интерес к керамическим изделиям, которые казались невесомыми, словно парящими в космосе. Его ранние вазы часто балансировали на небольшой подрезанной ножке, чтобы создать такой эффект. В 1968 году Макинтош начал исследовать абстрактные скульптурные формы, первая из которых, Голубое яйцо, был представлен на передвижной выставке 1969 г. Объекты: США.[1] Его первые абстрактные работы были проработкой формы его сосуда, в котором сферические формы без основания, казалось, парили над деревянными основаниями.[2] Продолжая работать над этими скульптурными произведениями, он добавил хромированный стали в его работы в качестве оснований и угловых плоскостей. Размещение этих стальных стен создает зеркальную поверхность, которая подчеркивает внешний вид керамической формы, подвешенной в космосе, как и планеты. Более поздние работы развили эти идеи тонкими способами; Макинтош отошел от яйцевидных форм и начал использовать более сложные формы, сохраняя при этом ссылку на космические формы.[1]

Награды

  • 1988 Избранный член Американского совета ремесел, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • 1999 Устная история, Национальный архив американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.[9]

Коллекции

Известные выставки

  • 1950-1968 Эверсон музей, Сиракузы, Нью-Йорк Керамическая национальная выставка
  • 1953-1971 Калифорнийский музей искусства Пасадены, Пасадена, Калифорния Калифорнийский Дизайн
  • 1953-1971 Университет Иллинойса, Урбана, Иллинойс Американский мастер
  • 1955 Канны, Франция Первый международный фестиваль керамики
  • 1955-1969 Колледж Скриппса, Клермонт, Калифорния Керамический Годовой
  • 1956 Музей современных ремесел, Нью-Йорк, NY Мастерство в меняющемся мире
  • 1958 Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос Анджелес, Калифорния Мастерство
  • 1959 Остенде, Бельгия Второй международный фестиваль керамики
  • 1964-1965 Филадельфийский музейный колледж искусств, Филадельфия, Пенсильвания Определенное мастерство, 12 американских мастеров
  • 1969 Коллекция современных ремесел Джонсона, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия Объекты: США
  • 1969 Музей ремесел и народного искусства, Лос Анджелес, Калифорния Яйцо и глаз
  • 1975 Музей Эверсона и Университет Альфреда, Сиракузы и Альфред, штат Нью-Йорк Мастера керамического искусства
  • 1979 Токио, Кюсю и Нагоя, Япония Выставка мирового керамического искусства Икенобо
  • 1979–1987 Галереи Луи Ньюмана, Беверли-Хиллз, Калифорния
  • 1980 Смитсоновский музей американского искусства, Галерея Ренвика, Вашингтон, округ Колумбия Век керамики в Соединенных Штатах, 1878–1978 гг.
  • 1980 Нагоя, Токио и Канадзава, Япония 8-я Международная выставка керамического искусства в Чуничи
  • 1980 Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния Керамика Южной Калифорнии: эпоха Возрождения после Второй мировой войны 1940-1960 гг.
  • 1986 Международный музей Мингей, Ла-Хойя, Калифорния Двести десять лет без конца, раннее американское и современное народное искусство
  • 1990 Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс Коллекционирование американского декоративного искусства и скульптуры, 1971-1991 гг.
  • 1992-1993 Смитсоновский музей американского искусства, Галерея Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия Американские ремесла: коллекция нации
  • 1993 Международный музей Mingei, Сан-Диего, Калифорния Реликвии будущего, шедевры американских дизайнеров / мастеров западного побережья
  • 1993 Метрополитен-музей, Токио, Япония 33-я Выставка современного искусства и ремесел Японии
  • 1996 Галерея Тоби Мосса, Лос-Анджелес, Калифорния Четыре друга: Руперт Диз, Джеймс Хютер, Сэм Малуф и Харрисон Макинтош
  • 1996 Галерея Фрэнка Ллойда, Лос-Анджелес, Калифорния История Калифорнии I: Лаура Андресон, Глен Лакенс, Харрисон Макинтош, Гертруда и Отто Натцлер
  • 1997 Музей искусств Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния Функция и повествование: 50 лет керамике Южной Калифорнии
  • 2000 Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния Цвет и огонь, определяющие моменты в студийной керамике 1950-2000 гг.
  • 2000 Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния Сделано в Калифорнии: образ и самобытность, 1900-2000 гг.
  • 2001 Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния Калифорнийская керамика: от миссии к модернизму
  • 2005 Галерея Фрэнка Ллойда, Лос-Анджелес, Выставка CA Group: Тони Марш, Карен Туэсен Масаро, Харрисон Макинтош
  • 2014 Американский музей керамического искусства, Помона, Калифорния HM100

Видео и фильм

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час "Устное историческое интервью с Харрисоном Макинтошем, 24 февраля 1999 г. - 4 марта 1999 г.". aaa.si.edu. Архивы американского искусства. Получено 2016-04-06.
  2. ^ а б c d Мучник, Сюзанна (24 сентября 2009). «Харрисон Макинтош, виртуоз керамики». Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 2016-04-06.
  3. ^ а б c «Харрисон Макинтош, 11 сентября 1914 - 21 января 2016». Американский музей керамического искусства. 2016-01-21. Архивировано из оригинал 28 марта 2016 г.. Получено 2016-04-06.
  4. ^ а б Шайкетт, Джессика. "Все свое". craftcouncil.org. Получено 2016-04-06.
  5. ^ Гилберт, Лори. «Опытный мастер: художник создает непреходящее наследие». Recordnet.com. Получено 2016-06-06.
  6. ^ а б «Харрисон Макинтош, художник из Саутленда, раздвинувший границы керамики, умирает в 101 год». LA Times.
  7. ^ а б "HM100: Век из жизни Харрисона Макинтоша ". AMOCA, 2014. По состоянию на 1 апреля 2016 г.
  8. ^ а б c Секлер, Джуди (февраль 2008 г.). "Вечная элегантность Харрисона Макинтоша Ceramics Monthly: 54-57. Проверено 4 апреля 2016 г.
  9. ^ Джонсон, Кристи; Longenecker-Roth, Martha W .; Макинтош, Маргарита (2009). Харрисон Макинтош, Вневременное наследие. Помона, Калифорния: Американский музей керамического искусства. ISBN  978-0-9816728-4-7.

внешняя ссылка