Сумасшедший смеется - The Madcap Laughs

Сумасшедший смеется
Мужчина стоит на коленях на свежеокрашенных оранжево-фиолетовых половицах
Студийный альбом к
Сид Барретт
Вышел3 января 1970 г. (1970-01-03)
Записано28 мая 1968 - 5 августа 1969
СтудияСтудии Abbey Road, Лондон
Жанр
Длина37:41
ЭтикеткаУрожай
Режиссер
Сид Барретт хронология
Сумасшедший смеется
(1970)		Барретт
(1970)
Безумный алмаз переиздать
Сумасшедший смеется, сумасшедший алмаз version.jpg
Одиночные игры из Сумасшедший смеется
  1. "Осьминог "
    Релиз: 14 ноября 1969 г.

Сумасшедший смеется дебютный сольный альбом английского автора-исполнителя Сид Барретт. Это было записано после ухода Барретта. Пинк Флойд в апреле 1968 года. Альбом имел неоднозначную историю записи, работа началась в середине 1968 года, но большая часть сессий проходила в период с апреля по июль 1969 года, за что были привлечены пять разных продюсеров, включая Барретта, Питер Дженнер (Сессии 1968 года), Малкольм Джонс (сессии с начала до середины 1969 года) и другие участники Pink Floyd Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс (сессии середины 1969 г.). Среди приглашенных музыкантов Вилли Уилсон из старой группы Гилмора Джокеры Дикие и Роберт Вятт группы Мягкая машина.

Сумасшедший смеется, выпущенный в январе 1970 г. Урожай в Великобритании, но не выпускавшийся в США до 1974 года, имел минимальный коммерческий успех после выпуска, достигнув 40 места в официальном чарте альбомов Великобритании. Он был переиздан в 1974 году как часть Сид Барретт (который содержал Сумасшедший смеется и Барретт ), который увидел первый выпуск двух пластинок в США. Альбом был ремастирован и переиздан в 1993 году вместе с другими альбомами Барретта, Барретт (1970) и Опель (1988), независимо и в рамках Безумный алмаз бокс-сет. В 2010 году была выпущена обновленная версия.

Фон

Во второй половине 1967 года и до начала 1968 года, когда еще Пинк Флойд, Поведение Барретта становилось все более беспорядочным и непредсказуемым.[4] Многие сообщают, что видели его на сцене с группой в этот период, он играл на одном аккорде на протяжении всего концерта или вообще не играл.[5] В августе 1967 года Pink Floyd были вынуждены отказаться от выступления на престижной Национальный фестиваль джаза и блюза, сообщив музыкальной прессе, что Барретт страдает нервным истощением. Менеджер группы Питер Дженнер и басист Роджер Уотерс организовал для Барретта посещение психиатра (прием, который он не посетил), во время пребывания на испанском острове Форментера с Сэм Хатт, доктор, хорошо зарекомендовавший себя на андеграундной музыкальной сцене, не привел к видимым улучшениям в поведении Барретта. За несколькими сентябрьскими датами последовал первый тур группы по США.[6] В этот момент состояние Барретта постоянно ухудшалось.[7] На выставке в Филмор в Сан-Франциско, во время спектакля "Межзвездный овердрайв ", Барретт медленно расстроил свою гитару; публика, казалось, наслаждалась такими выходками, не подозревая об остальном ужасе группы. Где-то в октябре Дженнер передал кассеты с" In ​​the Beechwoods ", два дубля"Овощной человек ", и 5-минутный фоновый трек" No Title ", который, как надеялась Дженнер, Барретт в конце концов закончит.[8]

Около Рождества 1967 года, гитарист Дэвид Гилмор, старый друг Барретта из Кембридж, другие участники Pink Floyd попросили присоединиться к нему в качестве второго гитариста,[9] изначально не для замены Барретта, а для прикрытия его, потому что его непредсказуемое поведение не позволяло ему выступить. На нескольких концертах Гилмор пел и играл на гитаре, а Барретт бродил по сцене, то и дело решая присоединиться к игре на гитаре и пению. Уотерс и другие члены группы клавишник Ричард Райт и барабанщик Ник Мейсон Вскоре он устал от выходок Барретта на сцене, и 26 января 1968 года, когда Уотерс возил своих товарищей по группе из Лондона на концерт в Саутгемптонский университет, все они согласились пойти без Барретта: по воспоминаниям Гилмора, один человек спросил: «Мы заберем Сида?» а другой сказал: «Не будем беспокоиться».[10] Поскольку Барретт написал или был соавтором 10 из 11 песен их дебютного альбома, Волынщик у ворот рассвета, а также три сингла группы до этого момента, первоначальный план состоял в том, чтобы оставить его в группе в качестве не гастролирующего участника - в такой же аранжировке, как и то, что Пляжные мальчики сделал с Брайан Уилсон - но вскоре оказалось, что это невозможно.[9][11][12] На своей последней репетиции с группой он представил новую песню под названием «Have You Got It Again?», Которая оказалась намеренно невыполнимой, поскольку другие пытались присоединиться к ней, пока они не осознали шутку названия. 6 апреля группа официально объявила, что Барретт больше не является участником Pink Floyd.[9][13] После ухода из группы Барретт сказал: Создатель мелодий: «Я полагаю, это было просто из-за того, что я немного небрежно относился к вещам».[9]

Запись

Питер Дженнер сеансы

После того, как Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 года, Питер Дженнер и Эндрю Кинг, от менеджмента группы, последовали их примеру.[14] В мае Дженнер привела Барретта в названный тогда Студии EMI на Abbey Road в северо-западном Лондоне, чтобы записать сольный материал, лишь часть которого позже появится на Сумасшедший смеется.[9][15] Дженнер думала, что Барретт хотел бы закончить треки, которые Дженнер передал в октябре прошлого года, но у Барретта были другие планы.[8] Во время этих первых пробных сессий Дженнер вообще не смогла должным образом записать вокал для треков "Golden Hair",[nb 1] «Поздняя ночь», «Клоуны и жонглеры» (позже переименована в «Осьминог "),[nb 2] "Сайлас Ланг",[№ 3] или «Долговязый (части первая и вторая)».[9][18][19] После возобновления записи в июне и июле, работа над этими треками, особенно с «Swan Lee», продолжилась, и здесь же была записана новая, улучшенная версия «Clowns and Jugglers».[18][20] Барретт не стал записывать трек "Rhamadam" (sic)[21] записывать правильно, однако.[9][18][20]

Хотя Дженнер утверждает, что у него хорошие отношения с певцом, он также заявил, что сессии 1968 года прошли не гладко, признав: «Я серьезно недооценил трудности работы с ним ...»[14] Вскоре после июльских свиданий Барретт внезапно прекратил запись, расстался с подругой Линдси Корнер, а затем отправился в поездку по Британии на своем автомобиле. Мини; он попал в психиатрическую лечебницу в Кембридж.[20]

К началу 1969 года несколько выздоровевший Барретт решил вернуться к своей музыкальной карьере и пересмотреть записи, сделанные Дженнером. Он связался с EMI, и его передали Малкольму Джонсу, тогдашнему главе нового подразделения EMI. прог-рок метка, Урожай.[15] После того, как Дженнер и Норман Смит, Продюсер Pink Floyd в то время отказался работать над альбомом, Джонс согласился взять на себя эту роль.[20][22]

Запись проходила в Студии Abbey Road

Сессии Малкольма Джонса

Джонсу не составило труда убедить своего босса, Роя Фезерстоуна и Рона Уайта, автора записей EMI, разрешить Барретту снова записываться с компанией.[22] В апреле 1969 года молодой руководитель взял на себя проект, и Барретт начал работать над новым материалом, одновременно переделывая записи 1968 года.[20] Позже Джонс объяснил причины, по которым EMI позволил Барретту снова записаться: «Было решено посмотреть, в чем заключалась сила нового материала Сида, и спланировать соответствующий план. Если это сработает, тогда хорошо, мы сделаем альбом. Если нет, мы бы назвали это днем ​​... "[22] На встрече в квартире Барретта в Earls Court Неуверенный в технике производства Дженнер, Джонс попросил послушать некоторые записи прошлого года;[23] Барретт сыграл ему «Свон Ли», «Поздняя ночь», «Рамадам», «Долговязый (первая и вторая части)» и «Золотые волосы».[24] Из них "Swan Lee" не имела вокала, но Джонс увидел в песне потенциал; В "Late Night" действительно был вокал и, как заметил Джонс, "определенное очарование"; в то время как «Золотые волосы» были «великолепны».[23] После воспроизведения Барретт исполнил несколько песен на гитаре для Джонса: "Opel" и "Clowns and Jugglers" (попытки исполнения обеих песен были выполнены во время сессий с Питером Дженнером), а также недавно написанную "Черепаха " и люблю тебя".[23]

Сессии, спродюсированные Джонсом, начались 10 апреля 1969 года в студии EMI Studio 3,[20][23] этот день был посвящен повторному просмотру записей 1968 года, чтобы увидеть, что можно улучшить.[25] Первым треком, над которым нужно было работать, был "Swan Lee", который получил вокальную наложения и новый гитарный трек, и несколько идей для "Клоунов и жонглеров" были рассмотрены; Барретт и Джонс чувствовали, что результаты были лучше предыдущих версий.[18][25] На следующий день, примерно за пять часов, Барретт записал вокальные и гитарные треки для четырех недавно записанных песен, начиная с «Opel»,[№ 4][18] и два старых.[25] Барретт и его новый продюсер были согласны с тем, что "Opel" была одной из лучших из новых записей того времени;[25] Однако были записаны только два полных дубля песни после нескольких фальстартов.[25] Следующей попыткой была песня "Love You", первый дубль которой темп чем официально выпущенный дубль 2.[18][25] После "Love You" они записали "It's No Good Trying", который также был завершен всего за несколько дублей.[18][25] Барретт был в «отличной форме, очень счастлив», вспоминал Джонс, и «очень вместе».[25] Во время обеденного перерыва в тот день они говорили об улучшении некоторых других песен с сессий Дженнер, особенно "Golden Hair" и "Late Night", последняя из которых на тот момент была просто минусовкой.[27] Вернувшись в студию, они работали над "Terrapin", где Барретту потребовался всего один дубль,[27] и добавил слайд-гитара и вокал к «Поздней ночи».[18][27]

Барретт использовал Fender Telecaster, похожий на этот, для записи ритм-гитары в альбом[28][29]

Следующая сессия состоялась 17 апреля в Studio 2 на Abbey Road.[28] Джонс прибыл туда и обнаружил, что Барретт пригласил своих друзей в качестве поддерживающих музыкантов:[27] Джерри Ширли, барабанщик с Скромный пирог, и Уилли Уилсон, Джокеры Дикие барабанщик, хотя для этого случая он играл на бас-гитаре.[20][30] Проблема с этой новой настройкой заключалась в том, что песни были записаны, когда Барретт играл их вживую в студии;[27] Некоторые из выпущенных версий содержат фальстарты и комментарии Барретта.[20] Первым треком, над которым работали Барретт и его коллеги-музыканты, была "No Man's Land".[30] после того, как Барретт несколько раз отыграл песню, чтобы Ширли и Уилсон смогли взять отрывки.[27] По окончании репетиции они отправились на дубль, чтобы проверить, как звучит группа, и протестировать оборудование из диспетчерской.[27] После этих тестов группа записала три дубля, последний из которых стал мастер-дублем для "No Man's Land"; бас, однако, был перезаписан позже.[27] По словам Джонса, подыгрывать Барретту было непросто: «Это был случай, когда нужно было следовать за ним, а не играть с ним. Они видели, а затем играли, так что они всегда отставали от ноты ...»[20] Ширли сказала о Барретте: «У него создалось впечатление, что он знает кое-что, чего не знаешь ты. У него было такое музыкальное хихиканье ...»[20]

Затем они записали песню, которую Барретт написал за несколько минут ».Здесь я иду ", который вообще не требует наложения.[28][30] Эта сессия для "No Man's Land" и "Here I Go" длилась всего три часа. Когда его спросили, есть ли у него новые песни для сессии на следующей неделе, 23 апреля Барретт ответил, что у него есть «странная идея, которую я хочу опробовать» и что другие музыканты не потребуются.[28] Впоследствии Барретт упомянул, что хотел бы вернуться к одному из треков Дженнера - «Rhamadam».[28][31] Утром 23-го Барретт прибыл в студию с кассетный проигрыватель, на котором он записал звуки мотоцикла; они, как он сказал Джонсу, были «все готовы [быть] помещены на четвертый трек« Рамадам »».[28] Продюсер охарактеризовал качество звука как «ужасное», и это мнение подтвердилось, когда плеер Барретта был подключен к 4-дорожечной машине.[28] Вместо этого было решено, что Барретт должен получать звуки мотоцикла от большого Звуковые эффекты библиотека.[29] Процесс отбора занял около часа, после чего Джонс начал терять веру в Барретта.[20] Позже Барретт передумал и отказался от этой идеи.[29]

Сессия 25 апреля была почти отменена из-за того, что Джонс заболел от колит.[29] Заранее было решено, что эта сессия будет посвящена переносу их ранее записанных 4-трековых записей на новую 8-трековую машину Studio 3 для дальнейших наложений в последующих сессиях.[29][31] По предложению Джонса и несмотря на полученные продюсером предупреждения о том, что Барретт не должен находиться в студии без сопровождения,[22] Барретт сам приступил к микшированию.[29][31] Было решено, что почти все треки, которые были записаны к этому моменту, нуждались в дополнительной перезаписи.[29] кроме "No Man's Land" и "Here I Go".[31] На этом этапе Барретт подумывал о том, чтобы включить в альбом "Opel",[29] Джонс называет ее одной из «лучших и самых запоминающихся» песен Барретта.[29] На сессии 3 мая три трека из альбома были перезаписаны Роберт Вятт, Хью Хоппер и Майк Рэтледж, все участники группы Мягкая машина:[16][20][29][32] Это были три песни: «Love You», (теперь «It's») «No Good Trying»,[32] и «Клоуны и жонглеры».[№ 5][16][29][31] Даже после того, как участники Soft Machine добавили наложения на "Clowns and Jugglers", Барретт захотел добавить к нему бас и ударные.[№ 6][29]

Роберт Вятт сказал, что музыканты спросят: "Что ключ это там, Сид? », на что Барретт просто отвечал« Да »или« Это смешно ».[20] В это время Барретт также играл на гитаре на сессиях основателя Soft Machine. Кевин Эйерс дебютный LP, Радость игрушки,[34] хотя его выступление на "Religious Experience" не было выпущено до тех пор, пока альбом не был переиздан в 2003 году.[16] На следующий день Барретт добавил гитару задом наперед к "No Good Trying" и привел к "Terrapin" и "No Man's Land".[31][35] Примерно в это же время участие Джонса подошло к концу - во время этих последних нескольких сессий Гилмор начал интересоваться, как Барретт ладит со своим альбомом.[35] Хотя Барретт сказал своему соседу по квартире, что уезжает «на послеобеденную поездку», вместо этого он последовал за Pink Floyd до Ибица.[20] Во время поездки он попросил Дэвида Гилмора помочь с альбомом.[20] а в конце мая Малкольм Джонс отказался от производственных обязанностей.

Сессии Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса

В его книге Создание смеха сумасшедшегоДжонс заявляет, что «когда Дэйв пришел ко мне и сказал, что Сид хотел, чтобы он и Роджер записали оставшиеся части альбома, я согласился».[35] Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор завершали работу над Pink Floyd Умагумма альбом[20][35] когда они связались с Бешеный смех в июле того же года и помог Барретту закончить свой альбом - "в двухдневном спринте", согласно Пинк Флойд биограф Рик Сандерс.[36] «У нас было очень мало времени», - вспоминал Гилмор в интервью в мае 2003 года. «Сид был очень трудным, у нас было то очень разочаровывающее чувство: послушай, это твоя гребаная карьера, приятель. Почему бы тебе не вытащить палец и не сделать что-нибудь? У этого парня были проблемы, и он был близким другом много лет назад. тогда, значит, это было меньшее, что можно было сделать ».[37]

После первой сессии с новыми продюсерами Gilmour and Waters,[38] 12 июня,[31][39] они переделали "Клоунов и жонглеров" в "Осьминог ",[17][31][39] из перезаписанной версии Soft Machine; затем они перезаписали "Golden Hair",[№ 7][20] и записал "Long Gone"[№ 8][20][31][39] и "Темный шар ".[№ 9][20][31][39] Поскольку сессия следующего дня была посвящена наложению "Octopus",[31][39][41] это стало последним сеансом Барретта более месяца,[41] из-за временной остановки, пока Гилмор и Уотерс смешивались Умагумма, к ужасу Барретта,[20][35] и турне Флойда в Нидерланды.[41] Однако ближе к концу июля, 26-го числа,[42] им удалось записать "She Took a Long Cold Look at Me",[№ 10][20][41][42] "Чувствовать",[20][42] "Если это в тебе",[20][42] другая версия "Long Gone",[№ 11][41][42] попытка переделать "Темный шар",[№ 12][41] и даже попурри из "She Took" / "Feel" / "If It's in You".[41][43] Барретт не разрешал музыкантам репетировать или перезаписывать свои наложения, настаивая на том, что они звучат нормально. После нескольких месяцев прерывистой записи альбом был наконец признан законченным. После того, как финальные сеансы записи альбома были завершены, Гилмор и Уотерс свели не только треки, которые они спродюсировали, но и треки Джонса,[41] за два дня.[№ 13][43] 5 августа были сведены пять треков: "Long Gone", "She Took", "Feel", "If It's in You" и "Octopus".[43] На следующий день три трека «Golden Hair», «Dark Globe» и «Terrapin» были сведены всего за три часа.[43] Порядок треков был установлен Барреттом и Гилмором 6 октября.[№ 14][41]

Выпуск, прием и последствия

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[32]
Энциклопедия популярной музыки3/5 звезды[48]
Entertainment WeeklyB−[49]
Дискография The Great Rock8/10[46]
Музыкальная история5/5 звезд[47]
Руководство по новому альбому Rolling Stone3/5 звезды[44]
OndaRock8/10[50]
Руководство по альтернативной записи Spin9/10[45]
Том ХаллB[51]

"Осьминог "был выпущен как сингл в ноябре 1969 г.[№ 15] и Сумасшедший смеется последовал 3 января 1970 г.[№ 16][53] Альбом выпущен Урожай в Соединенном Королевстве,[№ 17]. Было продано 20 000 копий за первые несколько дней.[53][55] и достигла 40-го места в Великобритании[56] и был довольно хорошо оценен музыкальными критиками.[17][53][55] Village Voice критик Роберт Кристгау, рассматривая Комплект из двух пластинок 1974 года который включал Сумасшедший смеется, похвалил часть музыки как «забавную, очаровательную, запоминающуюся - причудливую в лучшем виде. Мне нравится большая часть первой стороны, особенно« Terrapin »и« Here I Go »».[57] Первоначальные продажи и реакция были сочтены EMI достаточными, чтобы разрешить выпуск второго сольного альбома.[53]

После освобождения Гилмор сказал: «Возможно, мы пытались показать, каким был Сид на самом деле. Но, возможно, мы пытались наказать его ...»[55] Барретт заявил: «Это довольно хорошо, но я был бы очень удивлен, если бы он что-то сделал. Если бы я упал замертво, я не думаю, что это выдержало бы мое последнее заявление». Уотерс был более оптимистичен, объявив Барретта «гением».[55] Однако Малкольм Джонс был шокирован тем, что он считал некачественной музыкальностью в песнях, спродюсированных Гилмором и Уотерсом: «Я был зол. Это похоже на грязное белье на публике, очень ненужное и недоброе ...»[55] Позже Барретт сказал об альбоме: «Мне понравилось то, что вышло, только он был выпущен слишком долго после того, как был сделан. Я хотел, чтобы это было целое, что люди будут слушать полностью, со всем, что связано и сбалансировано, темпы и настроения уравновешивают друг друга, и я надеюсь, что это то, на что это похоже ».[58] Стремясь увеличить продажи, Джонс написал письмо в музыкальный журнал: Создатель мелодий, под другим именем, написав, насколько хорош альбом.[53]

6 июня 1970 года Барретт дал свое единственное сольное выступление в Кенсингтон Олимпия,[59] при поддержке Гилмора и Ширли. Он сбил с толку публику (а также Гилмора и Ширли), когда внезапно снял гитару после четвертого номера и ушел со сцены.[60] Они играли "Террапина", "Тетя-жиголо", "Шипящего слона" и "Осьминога".[59] С самого начала выступления до (но не включая) Octopus вокал был почти неслышным.[59] Спектакль был незаконным.[59][61][62][63]

Обложка альбома была снята в квартире Барретта в особняках Уэтерби, недалеко от Earl's Court В Лондоне

Похвалы

По состоянию на апрель 2020 г. Признанная музыка находит альбом 712-м самым популярным альбомом за все время.[47]

ИсточникСтранаНаградаГодКлассифицировать
Нил Штрауснас100 самых влиятельных альтернативных альбомов1993*[64]
MojoВеликобритания50 лучших эксцентричных альбомов всех времен2003*[65]
Катящийся каменьГермания500 лучших альбомов всех времен2004487[47]
ВзрыватьИталия600 основных альбомов2005*[47]
ХранительВеликобритания1000 альбомов, которые стоит послушать перед смертью2007*[66]
Том Муннас1000 записей, которые стоит послушать перед смертью2008*[47]
Роберт ДимериВеликобритания1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть2013*[47]
NMEВеликобритания10 лучших альбомов, записанных на Abbey Road20157[67]
НеобрезанныйВеликобритания200 величайших альбомов всех времен2016130[68]
* обозначает неупорядоченные списки.

Наследие

Несколько известных музыкантов и групп перечислили Сумасшедший смеется как один из их любимых альбомов всех времен: они включают Дэвид Боуи,[69] Генезис П-Орридж,[70] Кавус Тораби,[71] Дженнифер Херрема,[72] Вив Альбертина,[73] Кози Фанни Тутти,[74] Привет, Колосс,[75] Грэм Коксон,[76] Пит Астор,[77] Король Баззо,[78] Джон Фрусчанте,[79] Уилл Ходжкинсон,[80] Джон Маус,[81] и много других.

Многие песни с альбома широко использовались с момента его выпуска.[82]

Обложка

Для обложки альбома Барретт нарисовал пол в своей спальне в особняках Уэтерби,[83] оранжевый и фиолетовый.[53][55] с помощью обнаженной женщины, появившейся на обратной стороне обложки пластинки, которая была его знакомой, уроженкой Пакистана Эвелин Роуз, более известной под неправильными названиями «Эскимос Игги» и «Игги-инуит».[55][84][85] Фотограф Мик Рок говорит: "Когда я приехал за Сумасшедший смеется фотосессия, Сид все еще был в трусах. Его двухнедельная подруга «Эскимос Игги» была обнаженной на кухне ».[86] Игги познакомился с Барреттом в марте 1969 года через тогдашнюю подругу Барретта, Дженни Спайерс. Барретт переехал в особняк Уэтерби, и Дженни однажды вечером отвела туда Игги. Игги остался в квартире, когда пару недель спустя Дженни уехала в Штаты. Игги не знал, кто такой Барретт и что он раньше был в Pink Floyd. Игги услышал, как Барретт сыграл несколько песен, которые позже появятся в альбоме, одна из которых "Черепаха ", который она назвала" довольно запоминающимся ". В октябре 2010 года она дала интервью, в котором выяснилось, что ее зовут Эвелин.[87] Альбом был разработан Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл из Гипноз.[41] На оригинальном конверте не было упоминания музыкантов, за исключением кредита продюсера;[№ 18][53] более поздние выпуски содержат кредиты музыкантов. В оригинальном выпуске трек 10 обозначен как «She Took a Long Cold Look», хотя в ремастере 2010 года трек переименован в «She Took a Long Cool Look», в том же духе, что и Знакомство с Сидом Барреттом.[88]

Переиздания

Как часть Урожай отчеты серии переизданий "Harvest Heritage" - и чтобы извлечь выгоду из коммерческого успеха Pink Floyd's Темная сторона Луны − Сумасшедший смеется был переиздан в сентябре 1974 года как записать один из двойного альбома,[53] записать два - второй и последний сольный альбом Барретта, Барретт.[89] (Обложку двойного альбома также разработал Сторм Торгерсон.)[90] В 1993 г. Сумасшедший смеется (вместе с Барретт и Опель ) был переиздан как независимо[№ 19] и как часть Безумный алмаз Бокс-сет Барретта,[№ 20] 26 апреля 1993 г.[93] Обновленная версия была выпущена в 2010 году.[№ 21] Для выпуска на Знакомство с Сидом Барреттом в 2010 году Гилмор записал новый басовый трек на "Here I Go" и сделал ремикс на "Octopus" и "She Took a Long Cold Look".[95]

Отслеживание

Все песни написаны Сидом Барреттом, кроме "Golden Hair" (музыка Барретта на основе стихотворения Джеймс Джойс ). Вся информация о треке взята из буклета альбома.[96]

Оригинальный выпуск

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПримечанияДлина
1."Черепаха "* Дубль 1, записан 11 апреля 1969 г., наложения добавлены 4 мая.
  • От продюсера Малькольма Джонса
5:04
2."Плохая попытка"* Дубль 3, записан 11 апреля 1969 г., наложения добавлены 3–4 мая.
  • От продюсера Малькольма Джонса
    		• 3:26
    3."Люблю тебя"* Дубль 4, записан 11 апреля 1969 г., наложения добавлены 3 мая.
  • От продюсера Малькольма Джонса
    		• 2:30
    4."Ничейная земля"* Дубль 5, записан 17 апреля 1969 г., наложения добавлены 4 мая.
  • От продюсера Малькольма Джонса
    		• 3:03
    5."Темный шар "* Дубль 1, записанный 5 августа 1969 г.
  • От продюсеров Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса
    		• 2:02
    6."Здесь я иду "* Дубль 5, записанный 17 апреля 1969 г.
  • От продюсера Малькольма Джонса
    		• 3:11
    Сторона вторая
    Нет.ЗаголовокПримечанияДлина
    7."Осьминог "* Дубль 11, записан 12 июня 1969 г., наложения добавлены 13 июня.
    • Продюсеры Сид Барретт и Дэвид Гилмор
    		3:47
    8."Золотые волосы"* Take 11 (Remake), записано 12 июня 1969 г.
  • Продюсеры Сид Барретт и Дэвид Гилмор
    		• 1:59
    9."Давно прошли"* Дубль 1, записанный 26 июля 1969 г.
  • От продюсеров Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса
    		• 2:50
    10."Она долго и холодно смотрела"* Дубль 5, записанный 26 июля 1969 г.
  • От продюсеров Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса
    		• 1:55
    11."Чувствовать"* Дубль 1, записанный 26 июля 1969 г.
  • От продюсеров Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса
    		• 2:17
    12."Если это в тебе"* Дубль 5, записанный 26 июля 1969 г.
  • От продюсеров Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса
    		• 2:26
    13."Поздняя ночь"* Дубль 2, записан 28 мая 1968 г., наложения добавлены 11 апреля 1969 г.
  • Продюсеры Пит Дженнер, Малкольм Джонс (наложения)
    		• 3:10
    Общая длина:37:47

    1993 переиздание

    Бонусные треки
    Нет.ЗаголовокПримечанияДлина
    14."Осьминог"* Снимки 1 и 2, записано 12 июня 1969 г.
    • Продюсеры Сид Барретт и Дэвид Гилмор
    		3:09
    15."Бесполезная попытка"* Дубль 5, записанный 11 апреля 1969 г.
  • От продюсера Малькольма Джонса
    		• 6:22
    16."Люблю тебя"* Дубль 1, записанный 11 апреля 1969 г.
  • От продюсера Малькольма Джонса
    		• 2:28
    17."Люблю тебя"* Дубль 3, записанный 11 апреля 1969 г.
  • От продюсера Малькольма Джонса
    		• 2:11
    18."Она долго и холодно смотрела на меня"* Дубль 4, записано 26 июля 1969 г.
  • От продюсеров Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса
    		• 2:44
    19."Золотые волосы"* Дубль 5, записанный 8 июня 1968 г.
  • Продюсировал Пит Дженнер
    		• 2:28
    Общая длина:57:13

    Японское переиздание 2015 г.

    Нет.ЗаголовокПримечанияДлина
    20.«Рамадан»* Дубль 1, инструментальный20:09

    Персонал

    Производственный персонал

    Сноски

    1. ^ Эта версия изначально закрывала стандартную версию Опель.[9]
    2. ^ Первый дубль, фальстарт, а второй дубль "Octopus" был выпущен в 1993 году. Безумный алмаз переиздание Сумасшедший смеется.[16][17] Ранняя версия "Clowns and Jugglers", включающая игру на барабанах в стиле милитари и органные наложения, была включена в стандартную версию Опель,[17] в то время как урезанная версия включена в Безумный алмаз переиздание Опель.[17]
    3. ^ Названный "Сайлас Лэнг" на листе звукозаписи, позже переименованный в "Swan Lee".[18]
    4. ^ Несмотря на то, что «Опель» был почти готов и произведен лучше, Гилмор и Уотерс решили не участвовать в гонке. Сумасброд.[26]
    5. ^ Версия "Клоунов и жонглеров", которая была перезаписана, была первой версией, над которой Джонс и Барретт работали во время их первой совместной сессии.[29]
    6. ^ Гилмор и Уотерс, возможно, слышали версию «Клоунов и жонглеров» для Soft Machine, что могло быть причиной того, почему они позже переделали ее.[33]
    7. ^ Было записано 11 дублей для обеих новых версий "Octopus" и "Golden Hair".[39]
    8. ^ Не завершив его на этом сеансе, это было предпринято и завершено позже.[39]
    9. ^ После записи всего двух дублей «Dark Globe» он был признан законченным, однако к концу сессии они записали третий дубль.[39] Хотя вместо этого была выпущена версия, записанная ранее в сеансе.[40]
    10. ^ Джонс отреагировал на эту версию разочарованием.[41]
    11. ^ Эта более поздняя версия "Long Gone" стала мастером альбома.[41]
    12. ^ На этом сеансе "Dark Globe" на листе записи было озаглавлено "Разве ты не скучаешь по мне".[41]
    13. ^ Треки, спродюсированные Гилмором-Уотерсом, были сначала сведены Гилмором и Уотерсом, а треки, спродюсированные Джонсом, были сведены только Гилмором 16 сентября.[43]
    14. ^ По словам Джонса, Барретт был "разозлен" задержкой, как и сам Джонс.[41]
    15. ^ UK EMI Harvest HAR 5009[52]
    16. ^ По выбору Джонса, в качестве би-сайда он был подкреплен версией "Golden Hair", произведенной Гилмором-Уотерсом.[39]
    17. ^ UK EMI Harvest SHVL 765[54]
    18. ^ Еще в 60-х и 70-х лейблы сопротивлялись тому, чтобы их звезды появлялись на релизах других конкурирующих лейблов. На случай, если СумасбродДжонс подумал, что это придало ему "атмосферу таинственности".[53]
    19. ^ Великобритания EMI Harvest 7243 8 28906 2 1 / CDGO 2053[91]
    20. ^ UK EMI Harvest 0777 7 81412 2 8 / SYD BOX 1[92]
    21. ^ UK EMI Harvest 5099991755827[94]

    Рекомендации

    1. ^ Джо С. Харрингтон (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла. Хэл Леонард Корпорейшн. п.189. ISBN  978-0-634-02861-8.
    2. ^ Тоби Мэннинг (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd. Грубые направляющие. п. 231. ISBN  978-1-84353-575-1.
    3. ^ Джим ДеРогатис (1 января 2003 г.). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 135. ISBN  978-0-634-05548-5.
    4. ^ Паласиос, Джулиан (1997). Затерянные в лесу: Сид Барретт и Pink Floyd. Бокстри. ISBN  0-7522-2328-3.
    5. ^ Economist.com (20 июля 2006 г.). "Сид Барретт, некролог". Экономист. В архиве из оригинала 14 марта 2010 г.. Получено 2 августа 2012.
    6. ^ Мейсон, Ник (2005) [2004]. Филип Додд (ред.). Inside Out - Личная история Pink Floyd (Мягкая обложка ред.). Феникс. С. 95–105. ISBN  978-0-7538-1906-7.
    7. ^ Шаффнер, Николас (2005). Блюдце секретов: Одиссея Pink Floyd (Новое изд.). Лондон: Хелтер Скелтер. С. 91–92. ISBN  1-905139-09-8.
    8. ^ а б Паласиос, Джулиан (2010). Сид Барретт и Pink Floyd: Dark Globe (Ред. Ред.). Лондон: Plexus. п. 325. ISBN  978-0-85965-431-9.
    9. ^ а б c d е ж грамм час Сумасшедший смеется (буклет). Сид Барретт. Урожай, EMI. 2010. с. 1.CS1 maint: другие (связь)
    10. ^ Шаффнер, Николас (2005). Блюдце секретов: Одиссея Pink Floyd (Новое изд.). Лондон: Хелтер Скелтер. С. 14–15. ISBN  1-905139-09-8.
    11. ^ Шаффнер, Николас (2005). Блюдце секретов: Одиссея Pink Floyd (Новое изд.). Лондон: Хелтер Скелтер. п. 265. ISBN  1-905139-09-8.
    12. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: грубые гиды. п. 45. ISBN  1-84353-575-0.
    13. ^ Шаффнер, Николас (2005). Блюдце секретов: Одиссея Pink Floyd (Новое изд.). Лондон: Хелтер Скелтер. п. 15. ISBN  1-905139-09-8.
    14. ^ а б Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: грубые гиды. п. 70. ISBN  1-84353-575-0.
    15. ^ а б Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасбродного смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 3.
    16. ^ а б c d Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: грубые гиды. п. 27. ISBN  1-84353-575-0.
    17. ^ а б c d е Томпсон, Дэйв. «Осьминог - Сид Барретт: слушайте, выступления, обзор песни». Вся музыка. В архиве из оригинала 22 июня 2012 г.. Получено 1 августа 2012.
    18. ^ а б c d е ж грамм час я Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 15.
    19. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: грубые гиды. С. 70–71. ISBN  1-84353-575-0.
    20. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: грубые гиды. п. 71. ISBN  1-84353-575-0.
    21. ^ "Сид Барретт -" Сумасшедший смех "на Discogs". В архиве из оригинала от 9 января 2016 г.
    22. ^ а б c d Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 4.
    23. ^ а б c d Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 5.
    24. ^ Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. С. 4–5.
    25. ^ а б c d е ж грамм час Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 6.
    26. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: грубые гиды. С. 71–72. ISBN  1-84353-575-0.
    27. ^ а б c d е ж грамм час Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 7.
    28. ^ а б c d е ж грамм Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 8.
    29. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 9.
    30. ^ а б c Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. С. 15–16.
    31. ^ а б c d е ж грамм час я j k Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 16.
    32. ^ а б c Мейсон, Стюарт. "The Madcap Laughs - Сид Барретт: песни, обзоры, кредиты, награды". Вся музыка. В архиве из оригинала 19 июня 2012 г.. Получено 31 июля 2012.
    33. ^ Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. С. 9–10.
    34. ^ Буш, Джон (23 апреля 2012 г.). «Годы сбора урожая 1969–1974 - Кевин Эйерс: песни, обзоры, кредиты, награды». Вся музыка. В архиве из оригинала 12 марта 2013 г.. Получено 11 июля 2012.
    35. ^ а б c d е Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 10.
    36. ^ Сандерс, Рик (1976). Пинк Флойд. Лондон: Futura. ISBN  0-86007-264-9.
    37. ^ "Дэвид Гилмор: Коллекционер пластинок, май 2003 - All Pink Floyd Fan Network". Pinkfloydfan.net. Архивировано из оригинал 4 марта 2012 г.. Получено 1 августа 2012.
    38. ^ Паркер, Дэвид (2001). Случайная точность: запись музыки Сида Барретта, 1965–1974. Красные книги вишни. п. iv.
    39. ^ а б c d е ж грамм час я Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 11.
    40. ^ Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. С. 11–12.
    41. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 12.
    42. ^ а б c d е Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. С. 16–17.
    43. ^ а б c d е Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 17.
    44. ^ Сид Барретт. Руководство по новому альбому Rolling Stone. 2004. ISBN  9780743201698. Получено 14 апреля 2020.
    45. ^ Вейсбанд, Эрик; Маркс, Крейг, ред. (1995). "Сид Барретт". Руководство по альтернативной записи Spin (1-е изд.). Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN  0-679-75574-8.
    46. ^ Мартин С. Стронг (1998). Дискография The Great Rock (1-е изд.). Книги Canongate. ISBN  978-0-86241-827-4. Получено 14 апреля 2020.
    47. ^ а б c d е ж "Сумасшедший смеется". Получено 14 апреля 2020.
    48. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Омнибус Пресс. ISBN  978-0-85712-595-8.
    49. ^ Ира Роббинс (21 сентября 1990 г.). "Сумасшедший смеется". Entertainment Weekly. Получено 14 апреля 2020. Играя на акустической гитаре и напевая бессвязные тексты, как если бы их смысл был очевиден, Барретт выглядит как Джон Леннон в спокойном кислотном путешествии: красиво, поэтично, странно. Хотя это важный и полезный документ, Барретт - также недавно переизданный - это более доступная запись его последних творческих усилий.
    50. ^ Клаудио Фабретти. "Сид Барретт". OndaRock (на итальянском). Получено 9 сентября 2020.
    51. ^ Халл, Том. "Список оценок: Сид Барретт". Том Халл - в сети. Получено 2 сентября 2020.
    52. ^ "Сид Барретт - Осьминог / Golden Hair (Винил) в Discogs". Discogs.com. В архиве из оригинала 10 июня 2012 г.. Получено 15 сентября 2012.
    53. ^ а б c d е ж грамм час я Джонс, Малкольм (2003). Создание сумасшедшего смеха (21-я годовщина ред.). Повреждение мозга. п. 13.
    54. ^ "Сид Барретт - The Madcap Laughs (винил, LP, альбом) на Discogs". Discogs.com. В архиве из оригинала от 6 января 2012 г.. Получено 9 августа 2012.
    55. ^ а б c d е ж грамм Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: грубые гиды. п. 72. ISBN  1-84353-575-0.
    56. ^ "СИД БАРРЕТ | Художник". Официальные графики. В архиве из оригинала 28 июня 2012 г.. Получено 30 июля 2012.
    57. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Сид Барретт: Сумасшедший смех / Барретт". Путеводитель по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  0-89919-025-1 - через robertchristgau.com.
    58. ^ "Сид Барретт: Люси Уэйв и другие раритеты - All Pink Floyd Fan Network". Pinkfloydfan.net. Архивировано из оригинал 4 марта 2012 г.. Получено 2 августа 2012.
    59. ^ а б c d Чепмен, Роб (2010). Сид Барретт: очень неправильная голова (Мягкая обложка ред.). Лондон: Фабер. п.270. ISBN  978-0-571-23855-2.
    60. ^ Мэннинг, Тоби (2006). Грубый путеводитель по Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: грубые гиды. п. 61. ISBN  1-84353-575-0.
    61. ^ "RoIO LP: тот, кто смеется первым". Pf-roio.de. В архиве из оригинала 18 октября 2011 г.. Получено 3 октября 2012.
    62. ^ "The International Echoes Hub - База данных записей (RoIO): Tatooed". Echoeshub.com. В архиве from the original on 9 January 2016. Получено 3 октября 2012.
    63. ^ "The International Echoes Hub – Recordings (RoIO) Database: Olympia Exhibition Hall". Echoeshub.com. В архиве from the original on 9 January 2016. Получено 3 октября 2012.
    64. ^ "Rocklist.net...Neil Strauss." www.rocklistmusic.co.uk.
    65. ^ "Mojo - 100 greatest singles of all time". www.muzieklijstjes.nl.
    66. ^ "1000 albums to hear before you die". Хранитель. 23 November 2007. Получено 14 апреля 2020.
    67. ^ Monroe, Jazz (8 May 2015). "The 10 Best Albums Recorded at Abbey Road". NME. Получено 14 апреля 2020.
    68. ^ "Uncut - 200 greatest albums of all time (februari 2016)". www.muzieklijstjes.nl.
    69. ^ "From The Velvet Underground to Syd Barrett: David Bowie listed his top 25 favourite albums of all time". Far Out. 16 February 2020. Получено 14 апреля 2020.
    70. ^ Burnett, Joseph (15 March 2020). "Psychic Hi-Fi: Genesis Breyer P-Orridge's Favourite Albums". Quietus. Получено 14 апреля 2020.
    71. ^ "The Quietus | Features | Baker's Dozen | Self-Confident Weirdos: Kavus Torabi's Favourite Albums". Quietus.
    72. ^ "The Quietus | Features | Baker's Dozen | Sweet Thirteen: Jennifer Herrema's Favourite Albums". Quietus.
    73. ^ "The Quietus | Features | Baker's Dozen | Like Choosing A Lover: Viv Albertine's Favourite Albums". Quietus.
    74. ^ "The Quietus | Features | Baker's Dozen | Wot No Jazz Funk Greats?! Cosey Fanni Tutti's Favourite Records". Quietus.
    75. ^ "The Quietus | Features | Baker's Dozen | Remember That, Fucko: Hey Colossus' Favourite Albums". Quietus.
    76. ^ "Graham Coxon - My Music | NME". 22 September 2009.
    77. ^ "Pete Astor/Weather Prophets top 10 favourite albums". 21 September 2012.
    78. ^ "King Buzzo's 5 Favourite Songwriters". Двойной J. 19 August 2014.
    79. ^ Apter, Jeff (15 December 2009). Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story: The Red Hot Chili Peppers Story. Омнибус Пресс. ISBN  9780857120656 – via Google Books.
    80. ^ Hodgkinson, Will (10 December 2007). Song Man: A Melodic Adventure, or, My Single-Minded Approach to Songwriting. Hachette Books. ISBN  9780306817328 – via Google Books.
    81. ^ Mejia, Paula (26 October 2017). "John Maus: Baroque and Roll". Red Bull Music Academy. Получено 14 апреля 2020.
    82. ^ Laughing Madcaps (2003). "random notes". HYGIY #18. Open publishing.
    83. ^ "Guide du routard floydien " Wetherby Mansions @ Seedfloyd". Seedfloyd.fr. 27 June 2011. В архиве from the original on 2 May 2012. Получено 22 июля 2012.
    84. ^ "The Holy Church of Iggy the Inuit". atagong.com.
    85. ^ "The Mick Rock Photo Sessions". Julian Palacios. Архивировано из оригинал on 27 October 2009. Получено 23 сентября 2007.
    86. ^ "Mick Rock quoted by Bonita Lee (August 1999)". Peter Houweling. Архивировано из оригинал on 8 August 2007. Получено 23 сентября 2007.
    87. ^ Blake, Mark (21 January 2011). "EXCLUSIVE: The Strange Tale Of Iggy The Eskimo". п. 1. Archived from оригинал 10 марта 2012 г.. Получено 14 August 2012.
    88. ^ Matt. "Pink Floyd news :: Brain Damage - 'An Introduction to Syd Barrett' coming from EMI/Harvest in October". www.brain-damage.co.uk. В архиве from the original on 25 August 2017. Получено 25 апреля 2018.
    89. ^ Томпсон, Дэйв. "The Madcap Laughs/Barrett − Syd Barrett: Songs, Reviews, Credits, Awards". Вся музыка. В архиве from the original on 17 February 2013. Получено 31 июля 2012.
    90. ^ Manning, Toby (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). London: Rough Guides. п. 17. ISBN  1-84353-575-0.
    91. ^ "Syd Barrett – The Madcap Laughs (CD, Album) at Discogs". Discogs.com. В архиве from the original on 12 December 2013. Получено 9 августа 2012.
    92. ^ "Syd Barrett – Crazy Diamond (CD, Album) at Discogs". Discogs.com. В архиве from the original on 9 January 2016. Получено 9 августа 2012.
    93. ^ Unterberger, Richie. "Crazy Diamond − Syd Barrett: Songs, Reviews, Credits, Awards". Вся музыка. В архиве from the original on 7 June 2012. Получено 1 августа 2012.
    94. ^ "Syd Barrett – The Madcap Laughs (CD, Album) at Discogs". Discogs.com. В архиве from the original on 26 September 2011. Получено 29 August 2012.
    95. ^ "Pink Floyd news :: Brain Damage – 'An Introduction to Syd Barrett' coming from EMI/Harvest in October". Brain Damage. 12 August 2010. В архиве from the original on 27 September 2013. Получено 2 сентября 2012.
    96. ^ The Madcap Laughs (буклет). Syd Barrett. Урожай, EMI. 2010. с. 6.CS1 maint: others (связь)