Слайд-гитара - Slide guitar

"Lap слайд-гитара" перенаправляется сюда. Для стальной гитары см. Lap стальная гитара.

Пример слайда узкого места с пальцы и резонаторная гитара из металла

Слайд-гитара это техника игры на гитара что часто используется в блюз Музыка. Техника предполагает размещение объекта ( горка) против струн во время игры, создавая глиссандо эффекты и глубокие вибрато. Обычно это включает игру на гитаре в традиционном положении (прижатым к корпусу) с использованием слайда, установленного на одном из пальцев гитариста. Предметное стекло может быть металлической или стеклянной трубкой, например горлышком бутылки. Период, термин горлышко бутылки исторически использовался для описания этого типа игры. Струны обычно защипываются, когда слайд перемещается по струнам для изменения высоты звука. Гитару также можно положить на колени игрока и играть на ручке (колени стальная гитара ).

Создание музыки со слайдами того или иного типа восходит к примитивным струнным инструментам в африканской культуре, а также к происхождению стальная гитара на Гавайях. Ближе к началу двадцатого века блюз-музыканты в Дельта Миссисипи популяризировал стиль слайд-гитары, и первая запись слайд-гитары была сделана Сильвестр Уивер в 1923 году. С 1930-х годов исполнители, в том числе Роберт Найтхок, Эрл Хукер, Элмор Джеймс, и Мадди Уотерс популяризировал слайд-гитару в жанре электрического блюза и оказал влияние на более поздних слайд-гитаристов в жанре рок, включая Rolling Stones, Дуэйн Оллман, и Рай Кудер. Среди пионеров слайд-гитары Оскар "Бадди" Вудс, "Черный Ас" Тернер, и Фредди Рулетка.

История

Техника использования твердого предмета против натянутой струны восходит к "Диддли лук «получен из однострунного африканского инструмента.« Диддли-лук »считается одним из предков стиля узкого места.[1] Когда моряки из Европы представили Испанская гитара На Гавайях в конце девятнадцатого века гавайцы ослабили некоторые струны из стандартной настройки, чтобы получить аккорд - это стало известно как "слабина "гитара, которую сегодня называют открытая настройка.[2] Гавайцы с легкостью сыграли песню из трех аккордов, перемещая кусок металла вдоль грифа, и начали играть на инструменте поперек колен. Ближе к концу девятнадцатого века гавайец по имени Джозеф Кекуку стал опытным в игре таким образом, используя стальной стержень против струн гитары. Штанга называлась «стальной» и послужила источником названия «стальная гитара». Кекуку популяризировал этот метод, и некоторые источники утверждают, что он создал эту технику.[3] Он переехал на материк Соединенных Штатов и стал водевиль исполнитель, позже несколько лет выступавший в Европе.[4] В первой половине двадцатого века этот так называемый стиль игры на «гавайской гитаре» распространился в США.[5] Sol Hoopii был влиятельным гавайским гитаристом, который в 1919 году в возрасте 17 лет приехал в США с Гавайев в качестве укрытия на корабле, направлявшемся в Сан-Франциско. Игра Хупии стала популярной в конце 1920-х, и он записал такие песни, как «Hula Blues» и «Farewell Blues». По словам автора Пита Мэдсена, «[игра Хупии] повлияет на множество игроков из сельской местности Миссисипи».[6]

Большинство исполнителей блюзовой слайд-гитары были из южных штатов США, особенно Дельта Миссисипи, и их музыка, вероятно, была африканского происхождения, переданная афроамериканским издольщикам, которые пели, трудясь в полях.[7] Раннее Дельта-блюз музыканты были в основном сольными певцами-гитаристами.[8] У. К. Хэнди так прокомментировал первый раз, когда он услышал слайд-гитару в 1903 году, когда блюзист выступал на местной железнодорожной станции: «Играя, он нажимал ножом на струны гитары, как это было популярно среди гавайских гитаристов, которые использовали стальные прутья. Эффект был незабываемым ».[9]Историк блюза Жерар Херцафт отмечает, что Тампа Ред был одним из первых чернокожих музыкантов, вдохновленных гавайскими гитаристами начала века, и ему удалось адаптировать их звучание к блюзу.[10] Тампа Ред, а также Кокомо Арнольд, Кейси Билл Велдон, а Оскар Вудс принял гавайский режим воспроизведения более длинных мелодий со слайдом вместо воспроизведения коротких рифов, как это было раньше.[11]

В начале двадцатого века игра на стальной гитаре разделилась на два направления: стиль «узкое место», исполняемый на традиционной испанской гитаре, прижатой к корпусу; и стиль круга, исполняемый на инструменте, специально разработанном или модифицированном для игры на коленях исполнителя.[12] Стиль «узкого места» обычно ассоциировался с блюз-музыкой и был популяризирован афроамериканскими блюзовыми исполнителями.[12] Дельта Миссисипи была домом для Роберт Джонсон, Son House, Чарли Паттон, и другие пионеры блюза, которые активно использовали слайд.[13][14] Первая известная запись стиля узкого места была сделана в 1923 г. Сильвестр Уивер который записал два инструментала, "Guitar Blues" и "Guitar Rag".[15][16][а] Гитарист и автор Вуди Манн идентифицирует Тампа Ред и Слепой Вилли Джонсон как «развитие наиболее отличительных стилей записанного идома» того времени.[17] Он добавляет:

Джонсон был первым таким исполнителем, который достиг реального баланса между высокими и басовыми мелодическими линиями, которые действовали как дополнительные голоса в его аранжировках баптистских спиричуэлов. ... [Игра Тампа Реда была] новаторской для конца 1920-х годов. ... Благодаря своему особому подходу и учтивому звуку, Чикаго Ред стал самым влиятельным исполнителем узкого места в эпоху блюза, его плавное звучание перекликалось с игрой Слепой мальчик Фуллер, Роберт Найтхок, Элмор Джеймс, и Мадди Уотерс.[17]

Влиятельные первые электрические слайд-гитаристы

Когда гитара была электрифицированный в 1930-х годах это позволяло соло на инструменте быть более слышимым и, следовательно, более заметным. В 1940-х такие игроки, как Роберт Найтхок и Эрл Хукер популяризованная электрическая слайд-гитара; но, в отличие от своих предшественников, использовали стандартный тюнинг.[13] Это позволяло им легко переключаться между слайдовой и ладовой игрой на гитаре, что было преимуществом в ритмическом сопровождении.

Роберт Найтхок

Роберт Найтхок (урожденный Роберт Ли Макколлум) много записывался в 1930-х годах как «Роберт Ли Маккой» с блюзменами, такими как Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон (также известный как Сонни Бой Уильямсон I ).[18] Он играл на акустической гитаре в стиле Tampa Red.[19] Где-то во время Второй мировой войны, после смены фамилии на «Nighthawk» (от названия одной из его песен), он стал одним из первых сторонников электрической слайд-гитары и принял металлическую слайд-шоу.[20] Звук Nighthawk был чрезвычайно чистым и плавным, с очень легким прикосновением скольжения к струнам.[21] Он помог популяризировать Tampa Red's "Черный ангел блюз "(позже названный" Sweet Little Angel ")," Crying W Doesn't Help You "и" Anna Lou Blues "(как" Anna Lee ") в его песнях в стиле электрического слайда, которые позже стали частью репертуара Эрла Хукера. , Би Би Кинг, и другие.[22][23] Его стиль повлиял как на Мадди Уотерса, так и на Хукера. Nighthawk считается одним из тех, кто помог внести музыку из Миссисипи в чикагский блюз в стиле «электрический блюз».[24]

Эрл Хукер

В подростковом возрасте Эрл Хукер (двоюродный брат Джон Ли Хукер ) искал Nighthawk как своего учителя[25] а в конце 1940-х годов двое совершили поездку по юг широко.[26] Nighthawk оказал сильное влияние на игру Хукера; однако к тому времени, когда в 1953 году он записал "Sweet Angel" (своего рода дань уважения "Sweet Little Angel" Nighthawk), Хукер выработал свой собственный продвинутый стиль.[27] Его соло напоминали человеческий певческий голос.[28] и музыкальный писатель Энди Григг прокомментировал: «У него была сверхъестественная способность заставлять свою гитару рыдать, стонать и говорить, как человек. ... его игра на слайдах была бесподобной, даже лучше, чем его наставник Роберт Найтхок ».[29] Вокальный подход слышен в инструментальной песне Хукера "Blue Guitar", которую позже наложил унисонный вокал. Мадди Уотерс и стал "Ты потряс меня ".[30] Необычный для блюза, Хукер исследовал с помощью педаль вау-вау в 1960-х годах, чтобы подражать человеческому голосу.[31]

Элмор Джеймс

Возможно, самый влиятельный электрический блюз слайд-гитаристом своего времени был Элмор Джеймс, который получил известность благодаря своей песне 1951 года "Пыль мою метлу ", римейк песни Роберта Джонсона 1936 года" Я верю, что буду пылесосить свою метлу ".[32] В нем Джеймс играет серию троек на протяжении всей песни. Катящийся камень Журнал называется «Бессмертная фраза» и по сей день звучит во многих блюзовых песнях.[33] Хотя Джонсон использовал эту фигуру в нескольких песнях,[34] Перегруженный электрический звук Джеймса сделал его «более настойчивым, выпустив пулеметный тройной бит, который стал определяющим звуком ранних рокеров», - пишет историк. Тед Джойа.[35] В отличие от Nighthawk и Hooker, Джеймс использовал эффект глиссандо с полным аккордом и открыть E тюнинг и узкое место.[36][37] Другие популярные песни Джеймса, такие как "Мне тоже больно "(впервые записано Tampa Red)"Небо плачет ", "Встряхните свой манимейкер ", покажи его слайд-шоу.

Мадди Уотерс

Хотя Мадди Уотерс делал свои самые ранние записи с использованием акустической слайд-гитары,[38] как гитарист, он был наиболее известен своей игрой на электрическом слайде.[39] Уроженец Мак-Кинли Морганфилд, Мадди Уотерс помог принести блюз Дельты в Чикаго и сыграл важную роль в определении стиля электрического блюза города.[40] Он также был одним из пионеров электрической слайд-гитары.[41] Начиная с "I Can't Be Satisfied" (1948), многие из его хитов содержали слайды, в том числе "Rollin 'and Tumblin' ", "Rollin 'Stone »(имя которой взяли на вооружение известная рок-группа и журнал),« Луизианский блюз »и« Все еще дурак ».[39][42] Уотерс использовал открыть настройку G для нескольких его ранних песен, но позже переключился на стандартный строй и часто использовал капо поменять ключи.[43] Обычно он играл отдельные ноты с помощью небольшого металлического слайда на мизинце и смягчал струны в сочетании с изменением громкости, чтобы контролировать величину искажения.[39] По словам писателя Теда Дроздовски, «последний фактор, который следует учитывать, - это вибрато слайдов, которое достигается путем встряхивания слайда вперед и назад. Вибрато слайдов Мадди было безумным, маниакальным и контролируемым. Это добавляло азарта его игре».[39]

Ранние разработки в рок-музыке

Рок-музыканты начали изучать электрическую слайд-гитару в начале 1960-х годов. В Великобритании такие группы, как Rolling Stones, которые были поклонниками чикагского блюза и Шахматные рекорды артисты, в частности, начали записывать песни Мадди Уотерса, Howlin 'Wolf, и другие.[13] Второй сингл The Stones "Я хочу быть твоим мужчиной "(1963), показала перерыв на слайд-гитаре Брайан Джонс, что может быть первым появлением слайда на рок-пластинке.[44] Критик Ричи Унтербергер прокомментировал: «Особенно выдающейся была слайд-гитара Брайана Джонса, чей вопль придавал мелодии непристойную блюзовость, отсутствующую в более прямолинейной рок-н-ролльной аранжировке Beatles».[45] Джонс также сыграл слайд на своем сингле 1964 года "Маленький красный петух ", который занял первое место в британских чартах.[46][47][48] Одним из его последних вкладов в запись Stones была игра на акустической гитаре "Нет ожидания ", биограф которого Пол Трынка описывает как "тонкий, полностью без напыщенности или чрезмерного акцента" ... идеальное воплощение путешествия, в которое он отправился в 1961 году ".[49]

В Чикаго, Майк Блумфилд часто посещал блюз-клубы еще в конце 1950-х - к началу 1960-х Мадди Уотерс и виртуоз на губной гармошке Маленький Уолтер воодушевлял его и иногда позволял посидеть на джем-сейшнах.[50] Уотерс вспоминал: «Майк был отличным гитаристом. Он многому научился у меня слайдам. К тому же, я думаю, он уловил у меня пару фраз, но он научился много играть на слайдах и много играть на гитаре. . "[51] Игра Блумфилда привлекла Пол Баттерфилд[51] и вместе с гитаристом Элвин Бишоп, они сформировали классический состав блюзовой группы Пола Баттерфилда.[52][53] Их первый альбом, Блюз-бэнд Пола Баттерфилда (1965), показывает гитарную игру Блумфилда и его игру на слайдах в адаптации группы Элмора Джеймса "Встряхните свой манимейкер "и демонстрирует свой хорошо развитый стиль слайдов.[54] Примерно в то же время он записал с Боб Дилан для Возвращение на шоссе 61 альбом[50] и внесла отличительную слайд-гитару в заглавный трек. На втором альбоме Баттерфилда Восток-Запад (1966), такие песни, как "Walkin 'Blues " и "Два поезда бегут "включить воспроизведение слайдов, которое привлекло к нему внимание аудитории.[54]

Рай Кудер играет на слайд-гитаре
Рай Кудер с помощью предметного стекла в 2009 г.

Рай Кудер был вундеркиндом в музыке и в 15 лет начал работать над техникой игры на гитаре «узкое место» и выучил песни Роберта Джонсона.[55][56] В 1964 году Кудер вместе с Тадж-Махал, сформировал Восходящие сыновья, один из первых блюз рок группы.[57] Его ранние гитарные работы появляются на Капитан Бифхарт дебют Безопасно как молоко альбом (1967) и несколько песен на Тадж-Махале одноименный дебютный альбом 1968 года.[58] Слайд-игра Кудера присутствует в таких песнях, как "44 Блюз "(который он позже записал с Маленький подвиг для их 1971 дебютный альбом ), «Конечно, нуфф, да, да» (а »Rollin 'and Tumblin' "в стиле песни)," The Celebrated Walkin 'Blues "(адаптация Muddy Waters'"Walkin 'Blues "), и "Стейтсборо Блюз "(позже принят оркестр братьев Оллман ). Также в 1968 году он сотрудничал с Rolling Stones в записи сессий, в результате чего Кудер играл слайд "Записка от Тернера ". Джаггер / Ричардс песня была позже включена в саундтрек к фильму 1970 года Спектакль; Катящийся камень Журнал оценил ее на 92-м месте в своем списке «100 величайших гитарных песен всех времен».[59] В 1970 году он записал собственный одноименный дебютный альбом, который включал классический слайд-инструментал Blind Willie Johnson "Темная была ночь, холодная была земля "(перезаписан в 1984 г. для саундтрека к Париж, Техас ). К 1967 году признан мастером слайд-гитары.[60] Катящийся камень Журнал поставил его на восьмое место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» в 2003 году.[56]

Дуэйн Оллман Слайд играет с Группа Allman Brothers Band был одним из определяющих факторов в создании Южный рок. Он также добавил запоминающуюся слайд-гитару в Дерек и домино ’ Лейла и другие разные песни о любви альбом, особенно его заглавный трек[13] который занял 13-е место в рейтинге Rolling Stone's «100 величайших гитарных песен».[61] Оллмана, погибшего в автокатастрофе в возрасте 24 лет, приветствовал энергетический ядерный реактор Ник Моррисон как «самый изобретательный слайд-гитарист своей эпохи».[41] Он расширил роль слайд-гитары, имитируя гармоника эффекты Сонни Бой Уильямсон II, наиболее отчетливо в исполнении Уильямсона братьями Оллманом "Один выход", записанный вживую на Fillmore East и слышал в их альбоме Съесть персик.[37]

Техника

Слайд-гитару, по словам музыкального педагога Кита Уайетта, можно рассматривать как «безладовую гитару с одним пальцем».[62] Размещение слайда на веревке определяет подача, действуя как палец, прижатый к грифу. Ползун слегка прижимается к струнам, чтобы избежать ударов по ладам, и удерживается параллельно им. Лады используются только в качестве визуального ориентира, и игра без них требует дополнительных навыков. В этой технике игры оставшиеся пальцы и большой палец игрока все еще имеют доступ к ладам и могут использоваться для исполнения ритмического аккомпанемента или получения дополнительных нот.[63] Сама гитара может быть настроена как в традиционной настройке, так и в открытой настройке. Большинство ранних блюзовых исполнителей использовали открытые строчки, но большинство современных исполнителей слайдов используют оба.[13] Основное ограничение открытой настройки состоит в том, что обычно только один форма аккорда легко доступен и продиктован оригинальной настройкой гитары. Двух нотные интервалы можно играть, наклоняя слайд по определенным нотам.[64]

В шестнадцатом веке ноты A – D – G – B – E были приняты в качестве настройки для гитарных инструментов, а низкая E была добавлена ​​позже, чтобы сделать E – A – D – G – B – E в качестве стандартная настройка гитары.[65] В открытой настройке струны настроены так, чтобы звучать аккорд когда не беспокоит, и чаще всего является серьезным.[66] Открытые строчки, обычно используемые со слайд-гитарой, включают открыть D или Вестаполь[b] настройка: D – A – D – F♯-ОБЪЯВЛЕНИЕ; и открыть G или испанский строй: D – G – D – G – B – D. Открыть E и открыть A, образованные повышением каждой из этих настроек на единый тон, также распространены. Также используются другие настройки, в частности падение D строй (нижняя струна ми ми, пониженная до ре) используется многими слайдерами. Эта настройка позволяет силовые аккорды, которые содержат основные, пятые и восьмые (октавные) ноты в басовых струнах и обычную настройку для остальных струн.[68] Роберт Джонсон, чью игру цитировал Клэптон, Ричардс, Хендрикс, и Зима как оказывающие на них мощное влияние, использовали настройки стандарта, открытого G, открытого D и drop D.[69]

Резонаторные гитары

В Национальная корпорация струнных инструментов произвел первый металлический корпус резонаторные гитары в конце 1920-х (см. изображение в начале статьи).[70] Популярный среди ранних исполнителей слайдов, они имели большой алюминиевый конус, напоминающий перевернутый громкоговоритель, прикрепленный под мостом инструмента для увеличения его громкости.[71] Он был запатентован в конце 1920-х годов братьями Допьера и стал широко использоваться на многих типах гитар, а также был адаптирован для мандолины и гавайской гитары.

Tampa Red играл позолоченный National Tricone style 4 и был одним из первых чернокожих музыкантов, сделавших запись с ним.[72] Пионер дельта-блюза, Сон Хаус, играл на этой гитаре во многих песнях, включая классическую "Письмо Смерти ".[71] На резонаторной гитаре с металлическим корпусом играл Букка Белая ("Блюз Фермы Парчмена " и "Fixin 'to Die Blues "[c]).

Круглая слайд-гитара

Деревянная резонаторная гитара, на которой играет стальная гитара, расположенная под углом, чтобы сформировать аккорд, недоступный при открытой настройке.

«Круговая слайд-гитара» не относится к конкретному инструменту, а скорее к стилю игры на гитаре, когда инструмент лежит на коленях исполнителя или поддерживается иным образом, и этот термин обычно означает блюз или рок-музыку. Горизонтальное положение также известно как «гавайский стиль».[74] Существуют различные инструменты, специально созданные (или адаптированные) для игры на столе, в том числе:

  • традиционная гитара, которая была адаптирована для игры на слайдах, подняв мост и / или орех сделать струны выше грифа;
  • стальные гитары, включая стальной круг, консольная сталь и педаль из стали, в котором прочный металлический стержень, обычно называемый «стальной», прижимается к струнам и является источником названия «стальная гитара»;
  • национальный или Добро -типа гитары, которая напоминает традиционную гитару, но с более толстым, иногда квадратным, усиленным грифом.

Правильная терминология для используемого ручного стержня - «сталь» или «полоса тона "а не" скольжение ".[3] Термин "круговое скольжение" сосуществует с "круговым стальным" для описания того же инструмента, на котором играют на круге.[75] но «круговое скольжение» обычно ассоциируется с блюзом или рок-музыкой, тогда как «круговая сталь» может охватывать любой музыкальный жанр. При этом даже производители и исполнители многих вариантов этих инструментов не согласны с базовой терминологией.[76] Эти типы инструментов могут заметно отличаться по внешнему виду - одни напоминают традиционную гитару, другие выполнены в виде цельного прямоугольного блока.

Пионеры слайд-гитары

Бадди Вудс был уличным артистом из Луизианы, который делал записи в 1930-х годах. Его назвали «Одинокий волк» по названию его самой успешной песни «Lone Wolf Blues». В период с 1936 по 1938 год он записал десять песен, которые сегодня считаются классикой, в том числе «Не продавай, не отдавай».[77] Вудс записал пять песен для США. Библиотека Конгресса в 1940 году в Шривпорте, штат Луизиана, включая "Boll Weevil Blues" и "Something I Get a Thinkin".[78][79]

"Черный Ас" Тернер Бадди Вудс подружился с блюзовым исполнителем из Техаса (Бэйб Каро Тернер). Историк Жерар Херцафт сказал: «Black Ace - один из немногих блюзовых гитаристов, игравших в чистейшем гавайском стиле, то есть с гитарой, поставленной на колени». [74] Тернер играл на гитаре с квадратным вырезом в металлическом корпусе National "style 2" Tri-cone и использовал стеклянный флакон с лекарством в качестве слайда. Тернер также был хорошим рассказчиком, что позволило ему вести радиопрограмму в Форт-Уэрте под названием Черный Ас.[80] Его карьера фактически закончилась, когда он поступил на военную службу в 1943 году.[74] Его альбом, Я - карта босса в твоей руке, содержал оригинальные записи Тернера 1930-х годов, а также новые песни, записанные в 1960 году. Тернер был показан в документальном фильме 1962 года под названием Блюз.[80]

Фредди Рулетка (урожденный Фредерик Мартин Рулетт) - блюзовый исполнитель из Сан-Франциско, который рано заинтересовался стальной гитарой и стал достаточно опытным, чтобы играть в чикагских блюз-клубах с выдающимися игроками.[81] Он заработал место в группе Эрла Хукера и записывался с Хукером в 1960-х.[82] Рулетка играла в других жанрах, прежде чем сосредоточиться на блюзе - он заявил, что это помогло ему добавить более сложные аккорды к базовому блюзу, сыгранному Хукером, и сказал: «Это сработало».[83] Рулетка была завербована в Сан-Франциско в середине 1970-х годов знатоком блюза. Чарли Масселуайт.[84] В 1997 году записал сольный альбом, Снова в Чикаго: Джеммин с Уилли Кентом и Джентльменами, который стал лучшим блюзовым альбомом 1997 года по версии Журнал Living Blues.[85] Вклад Roulette в создание слайд-гитары на коленях заключался в том, чтобы доказать, что инструмент, играемый на коленях, способен выдержать свои собственные в стиле чикагского блюза.[64]

Слайды и стали

(Слева): Коллекция различных гитарных слайдов. Слева - «сталь», используемая при игре на коленях. Следующие два - флаконы с лекарством Корицидин конца 1960-х годов; за которым следует поликарбонат трубка и три металлических трубки; (справа): предметное стекло на безымянном пальце

Скольжение вокруг пальца игрока может быть выполнено из любого гладкого твердого материала, который позволяет тонам резонировать. Различные материалы вызывают незначительные различия в поддерживать, тембр, и громкость; стекло или металл - наиболее распространенный выбор.[86] Более длинные слайды используются для соединения всех шести гитарных струн одновременно, но полностью лишают этот палец фреттинговой способности. Более короткий слайд позволяет кончику пальца выступать из слайда и использовать его для беспокойства.[87]

Обычны импровизированные горки, включая трубки, кольца, ножи, ложки и горлышки стеклянных бутылок. Ранние блюзовые игроки иногда использовали нож, например Blind Willie Johnson (карман - или же перочинный нож )[88][89] и СеДелл Дэвис (нож для масла).[90] Дуэйн Оллман использовал стакан Корицидин бутылка с лекарством. Пинк Флойд основатель Сид Барретт любил использовать Zippo легче слайда, но это было в основном для спецэффектов.[91] Джими Хендрикс также использовал зажигалку для части своего соло на "По всей сторожевой башни ".[92] Это одна из немногих записей с Хендриксом на слайде и биографом. Гарри Шапиро ноты он исполнял с гитарой на коленях.[92]

Для гитары, предназначенной для игры на коленях, исполнитель использует твердый кусок стали, а не полую трубку. Выбор формы и размера - дело личных предпочтений.[64] Самая распространенная сталь - это цельный металлический цилиндр с одним концом, закругленным в форме купола. Некоторые гитаристы-слайд-гитаристы выбирают сталь с глубоким углублением или канавкой на каждой стороне, чтобы ее можно было крепко удерживать, а также с прямоугольными концами. Лучшее сцепление может облегчить исполнение быстрых вибрато в блюзовой музыке. Такой дизайн облегчает забивать и выдернуть Примечания.[64]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ «Гитарная тряпка» Сильвестра Уивера 1923 года была адаптирована Западный свинг пионеры Боб Уиллс и Леон МакОлифф в 1935 г. за влиятельную инструментальную "Стальная тряпка для гитары ".[17]
  2. ^ «Вестапол» - так называлась песня, написанная в открытом строю ре для салонной гитары в 1850-х годах. Название песни стало ассоциироваться с этой настройкой.[67]
  3. ^ Песня "Fixin 'to Die Blues", записанная Буккой Уайтом в 1940 году в Чикаго, была включена в список Зал славы Грэмми в 2012[73]

Примечания

  1. ^ Трейси и Эванс 1999, п. 65.
  2. ^ Росс, Майкл (17 февраля 2015 г.). "Педаль до металла: Краткая история гитары с педалью". премьер-гитара.com. Получено 5 октября, 2017.
  3. ^ а б Руймар, Лорен. "История гавайской стальной гитары". hgsa.com. Гавайская ассоциация стальных гитар. Архивировано из оригинал 16 марта 2018 г.. Получено 12 октября, 2017.
  4. ^ «Полинезийский культурный центр представляет статую Джозефа Кекуку, изобретателя гавайской стальной гитары». polynesia.com. Получено 28 октября, 2017.
  5. ^ Руймар 1996, п. 48.
  6. ^ Masden 2005, п. 6.
  7. ^ Копп, Эд (16 августа 2005 г.). «Краткая история блюза». allaboutjazz.com. Получено 19 октября, 2017.
  8. ^ Моррисон, Ник (13 июля 2009 г.). "Блюз дельты Миссисипи: краеугольный камень Америки". npr.org. Получено 30 октября, 2017.
  9. ^ "W.C. Handy встречает блюз". msbluestrail.org. Получено 10 октября, 2017.
  10. ^ Герцхафт 1992, п. 334.
  11. ^ Мур 2003, электронная книга.
  12. ^ а б Volk 2003, п. 9.
  13. ^ а б c d е Соколов 1996, п. 3.
  14. ^ Эрлевин 1996, п. 372.
  15. ^ Рассел 1997, п. 12.
  16. ^ Fetherhoff 2014, электронная книга.
  17. ^ а б c Манн 1979, электронная книга.
  18. ^ Алдин 1997, стр. 7–8.
  19. ^ Герцхафт 1992, п. 272.
  20. ^ Алдин 1997, п. 9.
  21. ^ Герцхафт 1992 С. 272–273.
  22. ^ Герцхафт 1992, п. 273.
  23. ^ Даль 1996, п. 202.
  24. ^ Кода, детеныш. "Роберт Найтхок - Биография". allmusic.com. Получено 11 октября, 2017.
  25. ^ Данчин 2001, п. 16.
  26. ^ Данчин 2001, п. 24.
  27. ^ Данчин 2001, п. 56.
  28. ^ Данчин 2001, п. 131.
  29. ^ Григг 1999, п. 6.
  30. ^ Инаба 2011, п. 191.
  31. ^ Данчин 2001, п. 36.
  32. ^ Оливер 1988, п. 109.
  33. ^ "100 величайших гитаристов - № 30. Элмор Джеймс". Rollingstone.com. 18 декабря 2005 г.. Получено 11 октября, 2017.
  34. ^ Вальд 2004, п. 139.
  35. ^ Джоя 2008, п. 313.
  36. ^ Данчин 2001, п. 168.
  37. ^ а б Дикэр 1999 С. 99–103.
  38. ^ Гордон 2002, п. 38.
  39. ^ а б c d Дроздовский, Тед (4 апреля 2011 г.). "Руководство посвященного лица по звуку гитары Мадди Уотерса". gibson.com. Получено 11 ноября, 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  40. ^ Кемп, Марк. "Мадди Уотерс Био". Rollingstone.com. Получено 11 октября, 2017.
  41. ^ а б Моррисон, Ник (14 апреля 2009 г.). «Смазка струн: слайд-гитара, прошлое и настоящее». npr.org. Получено 15 октября, 2017.
  42. ^ Уитберн 1988, п. 435.
  43. ^ Рубин 2007 С. 44, 46.
  44. ^ Prown & Newquist 1997, п. 29.
  45. ^ Унтербергер 2008, п. 351.
  46. ^ Иган 2013, электронная книга.
  47. ^ "Результаты отдельных графиков: Красный петух". officialcharts.com. Получено 11 октября, 2017.
  48. ^ Вайман 1991, п. 337.
  49. ^ Трынка, п. 276.
  50. ^ а б Волкин 1996, п. 23.
  51. ^ а б Опека 2016, электронная книга.
  52. ^ Парелес, Джон (6 мая 1987 г.). "Пол Баттерфилд, чья группа добавила чикагский блюз в рок". nytimes.com. Получено 16 октября, 2017.
  53. ^ Эрлевин 1996, п. 41.
  54. ^ а б Prown & Newquist 1997, п. 38.
  55. ^ Чилтон, Мартин (7 декабря 2013 г.). "Рай Кудер: мастер хорошей музыки". telegraph.co.uk. Получено 15 октября, 2017.
  56. ^ а б Фрике, Дэвид (2 декабря 2010 г.). "100 величайших гитаристов: выбор Дэвида Фрике - № 8. Рай Кудер". Rollingstone.com. Получено 15 октября, 2017.
  57. ^ Киркеби 1992, стр. 1–2.
  58. ^ Хьюи 1996 С. 57–58.
  59. ^ "100 величайших гитарных песен всех времен". Архивировано 30 мая 2008 года.. Получено 20 октября, 2019.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  60. ^ Prown & Newquist 1997, п. 142.
  61. ^ "100 величайших гитарных песен всех времен". Архивировано 30 мая 2008 года.. Получено 20 октября, 2019.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  62. ^ Wyatt 1997, электронная книга.
  63. ^ Джеймс, Стив (25 марта 2016 г.). «Как играть на слайд-гитаре: основы узкого места». акустическая гитара.com. Получено 18 октября, 2017.
  64. ^ а б c d "Урок скольжения на коленях с Джерри Дугласом". guitarplayer.com. 19 апреля 2005 г.. Получено 29 октября, 2017.
  65. ^ Оуэн, Джефф. «Стандартная настройка: как появился EADGBE». крыло.com. Получено 18 октября, 2017.
  66. ^ Чапелл, Джон. "Настройка слайд-гитары: стандартная или открытая?". манекены.com. Джон Уайли и сыновья. Получено 18 октября, 2017.
  67. ^ Гроссман 1992, п. 100.
  68. ^ «Глоссарий гитарных терминов». Мелбай.com. Получено 11 октября, 2017.
  69. ^ Аледорт, Энди (8 мая 2017 г.). "Урок Роберта Джонсона: откройте гитарные тайны Великого Дельта-Блюза". guitarworld.com. Получено 31 октября, 2017.
  70. ^ Грун и Карвер 2010, п. 526.
  71. ^ а б Дроздовский, Тед (18 декабря 2012 г.). "Как работают резонаторные гитары и так здорово звучат". gibson.com. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 5 октября, 2017.
  72. ^ Бати 2003, п. 75.
  73. ^ "Обладатели Зала славы Грэмми 2012 года". grammy.com. Получено 25 ноября, 2017.
  74. ^ а б c Герцхафт 1992, п. 20.
  75. ^ Типальди 2002, п. 279.
  76. ^ Камень 2010, п. 53.
  77. ^ Герцхафт 1992 С. 387–388.
  78. ^ Ломакс, Джон Эйвери; Ломакс, Руби Т. (1940). "Иногда я задумываюсь'". loc.gov. Получено 29 ноября, 2017.
  79. ^ Льюис, дядя Дэйв. "Бадди Вудс - Биография". allmusic.com. Получено 22 ноября, 2017.
  80. ^ а б Уолтерс, Кэтрин Кюлер (15 июня 2010 г.). "Тернер, детка Киро Лемон [Черный Ас]". tshaonline.org. Получено 22 ноября, 2017.
  81. ^ Volk 2003, п. 149.
  82. ^ Данчин 2001, п. 230.
  83. ^ «Рулетка Фредди». namm.org. 12 июня 2016 г.. Получено 26 ноября, 2017.
  84. ^ «Рулетка Фредди». allaboutbluesmusic. Получено 27 ноября, 2017.
  85. ^ Уоттс, Ти (9 декабря 2015 г.). «Концертное обозрение - Польза для рулетки Фредди». bluesblastmagazine.com. Получено 26 ноября, 2017.
  86. ^ Келли 2003, п. 11.
  87. ^ Вайсман 2010, п. 82.
  88. ^ Чартеры 1993, п. 17.
  89. ^ Форте 2010, п. 41.
  90. ^ Лейк, Дэйв (9 июня 2015 г.). «У блюзмена Седелла Дэвиса и его гитары в стиле масляного ножа есть легионы известных местных фанатов». архив.еженедельно.com. Sound Publishing. Получено 22 октября, 2017.
  91. ^ Фокс, Даррин (20 сентября 2006 г.). "Сид Барретт 1946–2006". guitarplayer.com. Получено 10 октября, 2017.
  92. ^ а б Шапиро и Глеббек 1991, п. 531.

Рекомендации

внешняя ссылка