Барни Бабблз - Barney Bubbles

Барни Бабблз
Барни Бабблз.jpeg
Родившийся
Колин Фулчер

(1942-07-30)30 июля 1942 г.
Whitton, Миддлсекс, Англия
Умер14 ноября 1983 г.(1983-11-14) (41 год)
Место отдыхаЛондон
НациональностьБританский
ОбразованиеТехнологический колледж Твикенхема
Известная работа
Дизайн Radar Records логотип и редизайн NME логотип. Проклятый Проклятый Проклятый, Моя цель верна, Модель этого года, Вооруженные силы обложки альбомов.
НаградыБританская премия в области дизайна плаката (1964/65)

Барни Бабблз (родившийся Колин Фулчер; 30 июля 1942 - 14 ноября 1983) был англичанином художник-график чья работа охватывала графический дизайн и музыкальное видео направление. Пузырьки, которые также рисовали и рисовали в частном порядке, наиболее известны своим выдающимся вкладом в дизайнерские практики, связанные с британской независимой музыкальной сценой 1970-х и 1980-х годов. Его обложки с пластинками, усыпанные символами и загадками, были его самой узнаваемой работой.

Ранние годы

Фулчер родился на Транмер-роуд, Whitton, Миддлсекс (теперь Большой Лондон), в июле 1942 года. Isleworth Grammar School, дневная. В 1958 году он начал курс розничной торговли для получения национального диплома в области дизайна (NDD) в художественной школе г. Технологический колледж Твикенхема.[1] В течение пяти лет в колледже Фулчер получил многопрофильное образование, которое включало обучение дизайну картона, демонстрации и упаковке - навыки, которые позже будут использованы в его работе с обложкой альбома.

Карьера

Майкл Такер + Associates

После окончания колледжа в 1963 году Фулчер работал ассистентом в дизайнерской компании Michael Tucker + Associates в Лондоне.[2] Среди его клиентов Pirelli. В редком интервью в ноябре 1981 г. Лицо Баблз описал дисциплину Такера как «очень швейцарскую; очень жесткую; неоправданную, очень серую; и он научил меня все о типографике ». Студия Такера изготовила плакаты для Хью Хадсон фильм, спонсируемый Pirelli Черепаха и Заяц (1967), для которой Фулчер разработал надписи на плакате на фрилансе.[2]

Группа Конрана

В мае 1965 года Фулчер был принят на работу в Conran Group в качестве старшего графического дизайнера вместе с Stafford Cliff, Вирджиния Клайв-Смит и Джон Маггеридж. Он произвел ряд коммерческих заказов для Конрана, в том числе логотип лучника в нормандском стиле для Сидр Strongbow и товары для новой сети магазинов товаров для дома Conran Среда обитания. Фулчер также установил связь с Джастин де Бланк, директор компании Conran, которая расцвела, когда в 1968 году де Бланк ушел, чтобы открыть свою собственную компанию по производству элитных продуктов и ресторанный бизнес.

A1 Good Guyz и другие ранние занятия

Между 1965 и 1966 годами Фулчер организовывал хеппенинги, вечеринки и другие мероприятия под названием A1 Хороший парень с двумя выпускниками Художественного колледжа Твикенхэма, Дэвидом Уиллсом и Роем Берджем.

В 1967 году Фулчер стал известен как Барни Бабблз, хотя и не изменил своего имени. одностороннее обязательство еще несколько лет. Название появилось, когда Фулчер организовал световое шоу, которое создавало эффект пузырей, смешивая масло и воду на проекционных слайдах. Эти световые шоу были для групп, в том числе пистолет и Квинтэссенция на подземных объектах, в том числе Карусель, Джим Хейнс Друри-Лейн Лаборатория Искусств, то Электрический кинотеатр и Средиземье.

Вместе с Wills Bubbles выполняли заказы внештатных дизайнеров, включая редизайн Мотогонки журнал и книга рецептов для English Egg Marketing Board. С командой авторов "Пузыри и завещания". Унция номер журнала 12, дублированный Специальная налоговая уловка и опубликовано в мае 1968 г.

Дизайн Teenburger

Оригинальный конверт для LP из Великобритании. Бринсли Шварц с Бринсли Шварц (1970) разработан Барни Бабблз

В начале 1969 года компания Bubbles арендовала трехэтажное здание по адресу: 307. Портобелло-роуд в Ноттинг-Хилл-Гейт, Западный Лондон. Он преобразовал пространство на первом этаже в студию графического искусства, которую назвал Teenburger Designs. Создав деловую ассоциацию с двумя предпринимателями, Эдвардом Молтоном и Стивеном Уориком, а также с Джон Маггеридж После того, как Конран ненадолго проработал помощником, он начал работать в первую очередь в музыкальной индустрии. Его первый дизайн обложки для пластинки был для Квинтэссенция LP В блаженной компании (1969). Дизайн конверта с разворотным разворотом использует иллюстрации Гопалы спереди и сзади и содержит монохромный приклеенный буклет внутри.

Teenburger также предоставил дизайн обложек для пластинок для групп. Бринсли Шварц и Красная грязь, а также Головокружение художники, такие как Cressida, Господи! и доктор Z, чья LP Три части моей души отличается сложным и ярким раскладывающимся рукавом.

После закрытия Teenburger в 1970 году в результате исчезновения Молтона и Уорвика Бабблз работал дизайнером подпольной газеты. Друзья (позже переименован Frendz).[3]

Hawkwind (и другой рок 1970-х)

Оригинальный конверт для LP из Великобритании. Ястребиный ветер с В поисках космоса разработан Барни Бабблз

Пока он работал в Friends, Бабблз сформировал ассоциацию с Ястребиный ветер и стал ответственным за выпуск обложек своих альбомов, в том числе В поисках космоса, Дореми Фасол Латидо и Космический ритуал. Bubbles задействованы во многих аспектах визуальной идентичности группы, озаглавив релизы и разработав плакаты, рекламу, декорации сцены и планы выступлений, некоторые из которых были украшены мистическими и псевдотевтонскими символами. В 1972 году Bubbles выпустили тройной LP-пакет. Glastonbury Fayre. Он включал в себя раскладывающийся конверт с шестью панелями, два вкладыша для плакатов, буклет и миниатюрную пирамиду с вырезом и постройкой, помещенную в прозрачный виниловый пакет (с двумя вариантами рукавов и тремя вариантами этикеток).

Начиная с 1973 года, Баблз все чаще избегал упоминания своих произведений искусства, обычно работая анонимно или время от времени используя альтернативные псевдонимы. В этот период он разработал обложки альбомов и дополнительный материал для таких исполнителей, как Братья Сазерленд, Кевин Койн, Эдгар Бротон Бэнд, Чили Вилли и Red Hot Peppers, Колчан, то Kursaal Flyers и Майкл Муркок и глубокое исправление.

В 1976 году его дизайнерские отношения с Hawkwind закончились. Его разожгли однажды, в 1978 году, для Hawklords спин-офф, но в остальном продолжался только с дизайнерскими комиссиями для проектов с участием саксофониста группы Ник Тернер.

Stiff, Radar и F Beat (и другие панк и новая волна)

Оригинальный конверт для LP из Великобритании. Карлин Картер с C'est C Bon разработан Барни Бабблз

Барни Бабблз присоединился Жесткие отчеты в качестве дизайнера и арт-директора в начале 1977 года. С соучредителем лейбла Джейк Ривьера он создал массу творческих работ, которые помогли закрепить за Stiff репутацию нового захватывающего независимого лейбла. Рукава из пузырей, в том числе проклятый, Элвис Костелло, Ян Дьюри и Беспощадный Эрик. Часто они сопровождались причудливыми логотипами, такими как логотип лица для Болван, реклама и промо-товары. Маркетинг Элвиса Костелло Моя цель верна включала рекламу в трех британских музыкальных газетах, из которых можно было построить плакат Костелло, а первые 1000 экземпляров содержали вставку с заголовком Помогите нам Хайп Элвиса, который, если его заполнить и вернуть в Stiff, гарантировал, что друг получит бесплатную копию.

Когда Ривьера покинул Stiff в конце 1977 года, Бабблз присоединился к нему на его новом лейбле. Radar Records а позже на Ривьере F-Beat Records. На этих лейблах Bubbles создавали больше дизайнов для Элвиса Костелло, а также других художников, таких как Ник Лоу, Карлин Картер и Клайв Лангер & Коробки.

Бабблз также поддерживал свою внештатную работу, создавая дизайн для Питер Дженнер (Ян Дьюри и Билли Брэгг менеджер) и другие. Он создал потрясающий результат, работая с такими группами, музыкантами и исполнителями, как Вивиан Стэншалл, Поколение X, Большая звезда, Джонни Мопед, Вихрь, Билли Брэгг, Клевер, Sinceros, Роджер Чепмен, Филипп Гудхенд-Тейт, Доктор Филгуд, Внутренний город и Психоделические меха. В результате его работы появились на релизах таких лейблов, как Aura, Chiswick, Полезность, Идти! Диски, Эпос, Харизма, CBS, Line Records, Объединенные художники и Riddle Records. Его фирменный стиль стал ярким, игривым, наполненным геометрией, историей искусства и ссылками на историю музыки, шутками, криптограммами и символами. Превалирующим желанием было идти вразрез с принятыми стандартами дизайна. Его работа одновременно сложна по смыслу и проста по своему исполнению.[согласно кому? ] Примеры включают:

Оригинальный конверт с одной картинкой 45 об / мин для Великобритании Ян Дьюри и тупицы ' "Ударь меня своей ритм-палкой "разработан Барни Бабблз.
  • Элвис Костелло: Модель этого года, который был разработан с намеренным неправильным обрезанием, чтобы весь дизайн был не зарегистрирован, и наклейка с надписью «Бесплатный альбом с этим синглом»;
  • Проклятый: Проклятый Проклятый Проклятый, ограниченное количество из которых было намеренно напечатано с фотографией Эдди и Hot Rods на обратной стороне обложки, а не с изображением Проклятых, играющих в Roxy Club, и наклейкой с ошибками, извиняющейся за эту «ошибку», и на перед LP, поверх оригинальной термоусадочной пленки, красный стикер с надписью «Damned Damned», завершающий название LP, читаемое под названием группы;
  • Элвис Костелло: Вооруженные силы, с расширенной задней панелью, состоящей из откидных клапанов, открыток с инструкцией НЕ ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ (совет не вступать в вооруженные силы) и сообщение о том, что эти открытки были вырезаны из остальной части рукава;
  • Ян Дьюри и тупицы: Сделай это сам, который был выпущен как минимум в 30 известных вариантах рукавов, все из которых были старого образца, предоставленные Корона Обои.

Музыкальные промо-видео

Барни Бабблз снял несколько видео, в том числе специальные ' "Город-призрак ", Сжимать "s"Это любовь " и "Соблазненный ", Элвис Костелло "s"Clubland " и "Новые кружевные рукава ", и Веселый мальчик три "s"Сумасшедшие (взяли убежище) ". Два промо панка. Джонни Мопед, "Incendiary Device" и "Darling Let's Have Another Baby" никогда не выпускались для коммерческих компаний.

"Хорошее видео может продать запись, которая может не так хорошо", - сказал Бабблз. Smash Hits журнал в 1982 году.[4] «Звукозаписывающие компании это знают. Я думаю, что Кризалис согласится, что видео The Specials« Город-призрак »очень помогло продажам. В этом году я намерен снимать видео, которые будут действительно недорогими, но действительно изобретательными. Это можно сделать, знаете ли. "

NME

Логотип Bubbles для NME

В 1979 году, опираясь на репутацию своей работы для Stiff, Бабблз был нанят британской музыкальной газетой. Новый Музыкальный Экспресс возглавить капитальный ремонт своего многолетнего бренда. Редизайн Bubbles включил элементы Поп-арт и советский плакат 1920-х годов в «гладком, перспективном» графическом формате.[5] Его рестайлинг включал свежий логотип с "чистыми, трафаретными буквами в стиле милитари", что знаменовало изменение названия с Новый Музыкальный Экспресс к NME.[5][6]

Другая работа

В 1979 г. Дерек Бошир куратор выставки "Живет в Галерея Хейворд, Лондон, и он поручил Bubbles разработать каталог и плакат. Вместе с фотографом Крис Габрин, Bubbles также представили на выставке видео и смешанную инсталляцию.

В начале 1980-х годов Баблз создал дизайн мебели, некоторые из которых были представлены в Лицо, Ноябрь 1981 г.

В 1982 году Bubbles задумали альбом. Эрзац, работая в основном с Ник Тернер и другие музыканты из Внутренний город. Пластинка была выпущена под названием The Imperial Pompadours.

Мыльные пузыри рисовали в частном порядке, все чаще в начале 1980-х годов.

Смерть

Барни Бабблз, пострадавший от маниакальная депрессия, покончил жизнь самоубийством в Лондоне 14 ноября 1983 года, отравившись газом, заманив пары в полиэтиленовый пакет, который он накинул себе на голову, в возрасте 41 года.[7] У него были серьезные личные и финансовые проблемы, и он вышел из моды в начале 1980-х годов. Его дизайн обложек для пластинок отвергался музыкантами и звукозаписывающими компаниями, и он находился под следствием. Внутренних доходов за неуплаченные налоги за несколько лет.[8] Он также проявлял все более неустойчивое поведение, тревожив близких друзей, разрывая лицо бритвенными лезвиями и угрожая убить.[9] Он покончил жизнь самоубийством в годовщину свадьбы своих покойных родителей.[8]

Влияние и наследие

Барни Бабблз признан «отцом-основателем» обложка альбома, которые создали «сотни конвертов для пластинок, которые были проданы миллионами по всему миру».[7] Первая выставка, посвященная творчеству Пузыря, прошла в лондонской галерее Artomatic в 2001 году.[8] Куратором выступила команда арт-дизайнеров Ребекка и Майк.[10]

Биография, Причины быть веселыми: жизнь и работа Барни Бабблз к Пол Горман, был издан в 2008 году. Книга была встречена как давно назревшее признание достижений Бабблз.[11][12] и выбран британским музыкальным журналом Mojo как его «Книга года».[13]

Пересмотренное второе издание книги «Причины для радости» было опубликовано в октябре 2010 года.[14] чтобы совпасть с курированием Гормана выставки Процесс: методы работы Barney Bubbles в лондонской галерее Chelsea Space.[15]

В январе 2012 года на BBC Radio 4 был показан документальный фильм, В поисках Барни Бабблз, написанный и произведенный Марком Ходкинсоном.[7]

Летом 2012 года Горман курировал фильм «Прошлое, настоящее и возможное», который представил 250 образцов готовых работ Bubbles в рамках выставки «Белый шум» на 23-м Международном фестивале плаката и графического дизайна в Шомоне, Франция.[16]

Под заголовком «Génération Bubbles!» На обложке и 10-страничном рубрике июльского номера французского журнала о дизайне за 2012 год. Étapes были посвящены выставке и влиянию пузырей на современную дизайнерскую практику.[17]

Общие и групповые выставки

Работы Барни Бабблз выставлялись на общих и групповых выставках, в том числе Уничтожить: панк-графический дизайн в Великобритании, проходивший в лондонском Саутбанк Центр в 1998 г. и Общайтесь: британский независимый графический дизайн с шестидесятых, поставленный на Барбикан Центр в 2004 г.[18]

В Музей Виктории и Альберта включил работы Bubbles в выставку 2011 года Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970–1990 гг.,[19] и в следующем году Британский дизайн 1948–2012 гг..[20]

Рекомендации

  1. ^ Причины быть веселыми: Жизнь и работа Барни Бабблз, Пол Горман (Adelita 2008) ISBN  978-0-9552017-3-8
  2. ^ а б Причины быть веселыми: Жизнь и работа Барни Бабблз, 2-е издание, Пол Горман (Adelita 2010) ISBN  978-0-9552017-4-5
  3. ^ Дни в жизни: голоса из английского подполья, 1961–1971, Джонатон Грин (Pimlico 1998) ISBN  978-0-7126-6665-7
  4. ^ "Smash Hits, 21 января 1982 г. - стр.32 | Flickr - Photo Sharing!". Secure.flickr.com. Получено 28 июн 2014.
  5. ^ а б Лонг, Пэт (2012). История NME: лучшие времена и низкие жизни в самом известном музыкальном журнале мира. Лондон / Нью-Йорк: Анова / Павильон. С. 155–156. ISBN  9781907554773.
  6. ^ "NME The Inside Story". Архивировано из оригинал 13 мая 2008 г.. Получено 5 мая 2016.
  7. ^ а б c Ходкинсон, Марк (2 января 2012 г.). "В поисках Барни Бабблз". Радио BBC 4.
  8. ^ а б c No Sleep Till Canvey Island: The Great Pub Rock Revolution, Will Birch (Virgin Books, 2000, 2003) ISBN  0-7535-0740-4
  9. ^ Mojo: Лучшие обложки альбомов, 2006
  10. ^ «Ребекка и Майк - SHOWstudio - Дом модного кино». SHOWstudio. Архивировано из оригинал 4 августа 2010 г.. Получено 28 июн 2014.
  11. ^ Роб Хьюз (23 ноября 2008 г.). "Дизайн рукавов Барни Бабблз". Санди Таймс. Получено 28 июн 2014.
  12. ^ Роустхорн, Алиса (7 января 2009 г.). «Судить неуловимого художника по его отличительным обложкам». Нью-Йорк Таймс.
  13. ^ "Асцендент Барни". Johncoulthart.com. 21 ноября 2009 г.. Получено 28 июн 2014.
  14. ^ «Причины быть веселыми» Архив блога »Вышло новое издание книги Барни Бабблз». Barneybubbles.com. 26 октября 2010. Архивировано с оригинал 9 ноября 2011 г.. Получено 28 июн 2014.
  15. ^ Роустхорн, Алиса (12 сентября 2010 г.). «Всемирный праздник дизайна». Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ "СИГ - Шомон". Cig-chaumont.com. Архивировано из оригинал 2 августа 2014 г.. Получено 28 июн 2014.
  17. ^ "Actualité / Génération Bubbles! / Étapes: визуальный дизайн и культура". Etapes.com. 23 мая 2014 г.. Получено 28 июн 2014.
  18. ^ «Общайтесь: британский независимый графический дизайн с шестидесятых». Барбакан. Получено 28 июн 2014.
  19. ^ [1] В архиве 14 января 2012 г. Wayback Machine
  20. ^ «Британский дизайн 1948-2012: о выставке - Музей Виктории и Альберта». Vam.ac.uk. Получено 28 июн 2014.

внешняя ссылка