Т. Рекс (группа) - T. Rex (band)
Т. Рекс | |
---|---|
Исходная информация | |
Также известный как |
|
Источник | Лондон, Англия, Соединенное Королевство |
Жанры |
|
Активные годы | 1967–1977 |
Этикетки | |
Связанные акты | |
Прошлые участники | Марк Болан Стив Перегрин Тук Микки Финн Стив Карри Билл Легенда Пол Фентон Глория Джонс Джек Грин Dino Dines Дэви Латтон Миллер Андерсон Херби Флауэрс Тони Ньюман |
Т. Рекс были англичанами камень группа, образованная в 1967 году певцом-композитором и гитаристом Марк Болан. Группа изначально называлась Тиранозавр Рекс, и выпустил четыре психоделический фолк альбомы под этим именем. В 1969 году Болан начал менять стиль группы в сторону электрокара, а в следующем году сократил их название до T. Rex. Эта разработка завершилась в 1970 году песней "Поездка на белом лебеде ", и вскоре группа стала пионером глэм-рок движение.
С 1970 по 1973 год T. Rex пользовался популярностью в Великобритании, сопоставимой с популярностью Битлз, одиннадцать синглов вошли в десятку лучших в Великобритании. Они записали четыре хита номер один в Великобритании ".Горячая любовь ", "Получить это на ", "Telegram Сэм " и "Металл Гуру ". Альбом группы 1971 года. Электрический воин получил признание критиков как новаторский глэм-рок-альбом. Он достиг № 1 в Великобритании. Продолжение 1972 года, Слайдер, вошла в топ-20 США. После выпуска "Мальчик ХХ века "В 1973 году, который достиг третьего места в Великобритании, популярность T. Rex пошла на убыль, хотя группа продолжала выпускать один альбом в год.
В 1977 году основатель, автор песен и единственный постоянный участник Болан погиб в автокатастрофе через несколько месяцев после выпуска последнего студийного альбома группы. Денди в подземном мире, и группа распалась. Т. Рекс продолжал оказывать влияние на множество последующих художников. Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в 2020 году.[1]
История
Формирование и психоделический фолк
Марк Болан основал Tyrannosaurus Rex в июле 1967 года после нескольких неудачных сольных синглов и короткой карьеры в качестве ведущего гитариста в псих-рок-группе. Дети Джона. После катастрофического одиночного выступления в качестве электрокар-группы из четырех человек 22 июля в Electric Garden в Лондоне. Ковент-Гарден Вместе с барабанщиком Стивом Портером и двумя старшими музыкантами: гитаристом Беном Картландом и неизвестным басистом группа сразу же распалась.[2][3] Впоследствии Болан сохранил название группы и услуги Портера, который перешел на перкуссию под именем Стив Перегрин Тук, и эти двое начали исполнять акустический материал как дуэт с репертуаром песен, написанных Боланом под влиянием фолка. Вдохновленный влиятельным исполнением Рави Шанкар которого Болан видел во время турне по Западной Германии с John's Children, группа приняла сценическую манеру, напоминающую исполнение традиционной индийской музыки.[3][4] Сочетание Болана акустическая гитара и отличительный вокальный стиль с Туком бонги и разнообразная перкуссия, которая часто включала детские инструменты, такие как Pixiphone - заработал им преданных последователей в процветающей хиппи андеграундная сцена. BBC Radio One Диск-жокей Джон Пил выступали за группу в начале их карьеры звукозаписи.[5] Позже Пил появился вместе с ними, читая рассказы, написанные Боланом. Еще одним ключевым сотрудником был продюсер Тони Висконти, которые продолжали продюсировать альбомы группы во второй, глэм-рок фаза.[6]
В течение 1968–1969 годов Tyrannosaurus Rex добился скромного успеха на радио и в записи, и они выпустили три альбома, третий из которых, Единорог, подошел на расстоянии досягаемости от Топ-10 альбомов Великобритании. В то время как ранний сольный материал Болана был рок-н-ролл оказал влияние на поп-музыку, к тому времени он писал драматические и барокко песни с сочными мелодиями и сюрреалистическими текстами, наполненными Греческий и Персидская мифология а также собственные поэтические произведения. Группа стала постоянным участником программы Peel Sessions на радио BBC и гастролировала по залам студенческого союза Великобритании.[7]
К 1969 году между двумя половинами Tyrannosaurus Rex образовался раскол. Болан и его девушка Джун Чайлд жили спокойной жизнью, Болан работал над сборником стихов под названием Чернокнижник любви и сосредоточиться на своих песнях и исполнительских способностях. Однако Тук полностью принял антикоммерческие препарат, средство, медикамент -принятие этоса Британский метро сцена сосредоточена вокруг Ladbroke Grove. Тука также привлекали анархические элементы, такие как Мик Фаррен /Девианты и члены Розовые феи Клуб рок-н-ролла и алкогольных напитков.[8] Тук также начал писать свои собственные песни и хотел, чтобы дуэт исполнил их, но Болан категорически не одобрил усилия своего товарища по группе, отклонив их для предполагаемого четвертого альбома дуэта, выпускавшегося весной / летом 1969 года. В ответ на отказ Болана Тук внес свой вклад. две песни, а также вокал и ударные на Красавчик с Думаю розовый альбом.[9]
Отношения Болана с Туком закончились после этого, хотя по контракту они были обязаны пройти тур по США, который был обречен еще до его начала. Плохо продвигаемый и плохо спланированный акустический дуэт был омрачен громкими электрическими выступлениями, за которые им выставляли счет. Чтобы противостоять этому, Тук использовал ударный рок стиль Игги Поп; Тук объяснил: «Я снял рубашку на Сансет-Стрип, где мы играли, и хлестал себя, пока все не заткнулись. С ремнем, понимаете, немного крови и целиком. Лос-Анджелес замолкает. «Что происходит, чувак, какой-то псих нападает на себя на сцене». Я имею в виду, что у Игги Стоуд был такой же базовый подход ».[10]
Как только Болан вернулся в Великобританию, он заменил Тука перкуссионистом. Микки Финн.[6] и они завершили четвертый альбом, выпущенный в начале 1970 года как Борода звезд, последний альбом под псевдонимом Tyrannosaurus Rex. Этот состав озаглавил самый первый Фестиваль Гластонбери в 1970 г.[11]
Глэм-рок и коммерческий успех
Альбомы Tyrannosaurus Rex стали не только постепенно сокращаться, но и демонстрировать более высокую производственную ценность, более доступное написание песен Болана, эксперименты с электрогитарой и настоящий рок-звук.[12] Прорывом стал "King of the Rumbling Spiers" (записанный с Туком и выпущенный летом 1969 года незадолго до его ухода), в котором использовалась полная установка рок-группы, а электрическое звучание было дополнительно исследовано на Борода звезд. Следующий альбом группы, Т. Рекс, продолжил процесс упрощения, сократив имя,[13] и завершил переход к электрогитарам.[12] Висконти якобы устало писать полное имя в студийных чартах и на кассетах, и начал сокращать его; когда Болан впервые заметил, что он был зол, но позже заявил, что это его идея. Новое звучание было более поп-ориентированным, и первый сингл "Поездка на белом лебеде "выпущенный в октябре 1970 года, к концу ноября вошел в десятку лучших в Великобритании и достиг второго места в январе 1971 года. В начале 1971 года Т. Рекс попал в топ-20 Чарт альбомов Великобритании.[13]
"Ride a White Swan" быстро последовал за вторым синглом "Горячая любовь ", который занял первое место в британских чартах и оставался там в течение шести недель. Полная группа, в которую входили басист Стив Карри и барабанщик Билл Легенда, был создан для гастролей с растущей аудиторией, поскольку подростки начали заменять хиппи старого.[6] После того, как Челита Секунда добавила два пятна блеска под глаза Болана перед появлением на Топ популярности последовавшее за этим выступление часто рассматривалось как рождение глэм-рока. После выступления Болана глэм-рок стал популярным в Великобритании и Европе в 1971–72 годах. Переход T. Rex к электрогитарам совпал с более откровенно сексуальным лирическим стилем и образом Болана. Новый имидж и звучание группы возмутили некоторых старых поклонников хиппи Болана, которые заклеймили его как "распродавать Часть лирического содержания Tyrannosaurus Rex сохранилась, но поэтическая, сюрреалистическая лирика теперь перемежалась чувственными ритмами, оргиастическими стонами и намёками.
В сентябре 1971 года T. Rex выпустили второй альбом. Электрический воин, в котором участвовали Карри и Легенда. Часто считается их лучшим альбомом, возглавляет чарты Электрический воин принес группе большой коммерческий успех; публицист Б. П. Фэллон ввел термин "T. Rextasy" как параллель с Битломания чтобы описать популярность группы.[14] В альбом вошла самая известная песня Т. Рекса "Получить это на ", который стал хитом номер один в Великобритании. В январе 1972 года он вошел в десятку лучших в США, где песня была переименована в" Bang a Gong (Get It On) ", чтобы отличить ее от песни группы 1971 года. гнаться. Наряду с несколькими Милая "Get It On" была одной из немногих британских глэм-роковых песен, которые имели успех в США.[15] Тем не менее, альбом по-прежнему напоминает акустические корни Болана с такими балладами, как "Cosmic Dancer" и "Girl". Вскоре после этого Болан ушел Fly Records; после истечения срока его контракта лейбл выпустил альбомный трек "Джипстер "как холостяк без его разрешения. Болан отправился в EMI, где ему дали собственный лейбл в Великобритании - T. Rex Records, "T. Rex Wax Co.".[3]
18 марта 1972 года T. Rex отыграл два концерта в Пул Империи, Уэмбли, которые были сняты Ринго Старр и его команда для Apple Films. Большая часть второго шоу была включена в собственный рок-фильм Болана. Родился в стиле буги, в то время как фрагменты первого шоу можно увидеть в финальных титрах фильма. Вместе с Т. Рексом и Старром, Родился в стиле буги также особенности Элтон Джон, которые вместе с друзьями создавали рок-студийные версии "Дети революции " и "Тутти Фрутти ".
Третий альбом Т. Рекса Слайдер был выпущен в июле 1972 года. Самый успешный альбом группы в США, Слайдер не был таким успешным, как его предшественник в Великобритании, где он достиг четвертой строчки. Весной / летом 1972 года старый лейбл Болана Fly выпустил сборник, занявший первое место в чартах. Болан Буги, сборник синглов, B-сайдов и LP треков, затронувших Слайдер'с продаж. Два сингла от Слайдер, "Telegram Сэм " и "Металл Гуру ", стал хитом номер один в Великобритании. Родился в стиле буги Премьера состоялась в кинотеатре Oscar One в Лондоне в декабре 1972 года. Фильм получил негативные отзывы критиков, а фанаты полюбили его.
Переход, упадок и возрождение
Tanx ознаменует конец классического состава T. Rex. Эклектичный альбом, содержащий несколько меланхоличных баллад и богатую постановку, Tanx продемонстрировали звучание T. Rex, подкрепленное дополнительными инструментальными элементами, такими как меллотрон и саксофон. "The Street and Babe Shadow" была более фанковой, а последняя песня "Left Hand Luke and the Beggar Boys" была воспринята критиками как дань уважения госпелу с несколькими бэк-вокалистками.[16] Выпущен в марте 1973 г. "Мальчик ХХ века "был еще одним важным успехом, заняв 3-е место в чарте UK Singles, но не вошел в альбом.[17] "Грувер "ознаменовал конец золотой эры, когда T. Rex выиграл 11 синглов подряд в десятке лучших в Великобритании.
Во время записи нового материала участники T. Rex начали уходить, начиная с Билла Ледженда в ноябре. Цинковый сплав и скрытые гонщики завтрашнего дня был выпущен 1 февраля 1974 года и достиг 12-го места в Великобритании. Альбом напоминал времена Tyrannosaurus Rex с длинными названиями песен и сложностью лирики, но не имел успеха у критиков. В США Warner Brothers бросили группу, не выпустив альбом. У T. Rex был расширенный состав, в который входил второй гитарист. Джек Грин и Б. Дж. Коул на педальной стали. Вскоре после выпуска альбома Болан расстался с продюсером Висконти, затем в декабре 1974 года Финн также покинул группу. Один, "Zip Gun Буги-вуги ", появившийся в конце 1974 года как сольный альбом Марка Болана (хотя все еще на лейбле T. Rex). Он только достиг 41-го места в Великобритании, и идентичность группы T. Rex была быстро восстановлена.
Альбом T. Rex Пистолет Болана (1975), большинство из которых уже были выпущены в прошлом году в США как Свет любви, был спродюсирован Боланом, который, помимо написания песен, придал своей музыке более твердый и футуристический оттенок. Последняя песня, записанная с Висконти, "Till Dawn", была перезаписана для Пистолет Болана с Боланом за штурвалом. Произведения Болана не получили одобрения в музыкальной прессе. Большинство Zip Gun плюс три трека из сплав цинка уже был выпущен в США как Свет любви, заменяя этикетку Casablanca Records кто отказался сплав цинка в пользу нового материала. Катящийся камень журнал дал положительный отзыв,[18] но британская пресса раскритиковала T. Rex за копирование Боуи Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса, хотя Марк говорил о выпуске работы под псевдонимом «Zinc Alloy» в середине 1960-х. Всегда фантазер с «самым большим эго из всех рок-звезд»,[14] в это время Болан становился все более изолированным, в то время как высокие налоговые ставки в Великобритании вынудили его изгнание в Монте-Карло и США. Больше не вегетарианец, Болан прибавил в весе из-за употребления гамбургеров и алкоголя, и его высмеяли в музыкальной прессе.
Предпоследний альбом Т. Рекса, Футуристический дракон (1976), отличался шизофреническим производственным стилем, который отклонился от Стена звука -стилем песни дискотека поддержка, с ностальгическими кивками на старую буги-машину T. Rex. Ему удалось достичь только 50-го места, но альбом был лучше воспринят критиками и содержал синглы "Нью-Йорк "(номер 15 в Великобритании) и"Мечтательная леди "(номер 30). Последний разрекламировался как вечеринка T. Rex Disco Party. Для продвижения альбома T. Rex совершил поездку по Великобритании и выступал в телевизионных шоу, таких как Топ популярности, Сверхзвуковой и Собери это вместе.
Летом 1976 года T. Rex выпустил еще два сингла "Я люблю буги-вуги "(который занесен в карту под номером 13) и"Лазерная любовь », который составил № 42. В начале 1977 г. Денди в подземном мире был выпущен к одобрению критиков. Болан похудел и вернулся к своей эльфийской внешности, и песни тоже имели урезанное, обтекаемое звучание. Весенний тур по Великобритании с панк группа Проклятый о поддержке получил положительные отзывы. Поскольку Болан наслаждался новым всплеском популярности, он говорил о новом выступлении с Финном и Туком, а также о воссоединении с Висконти.
Смерть и расформирование Болана
Марк Болан и его девушка Глория Джонс Вечер 15 сентября 1977 года выпил в Speakeasy, а затем обедал в клубе Morton's на Беркли-сквер, в Mayfair, Центральный Лондон.[19] Рано утром 16 сентября, возвращаясь домой, Джонс разбил фиолетовый автомобиль Болана. Мини 1275 GT в дерево (теперь место Святилище в скале Болана ), не сумев проехать по небольшому горбатому мосту возле Цыганского переулка на Квинс-Райд, Barnes на юго-западе Лондона, в нескольких милях от его дома по адресу: 142 Upper Richmond Road West в Восточный Шин.[20] В то время как Джонс был тяжело ранен, Болан погиб в аварии, за две недели до своего 30-летия.[21]
Поскольку Болан был единственным постоянным участником T. Rex, а также единственным композитором и писателем, его смерть в конечном итоге положила конец группе.[нужна цитата ] Только Legend выжила от группы до ее коммерческого упадка; Взял пошел, чтобы основать Розовые феи и появиться на Мик Фаррен сольный альбом Мона - Хищный цирк прежде чем потратить 1970-е, работая в основном над собственным материалом, либо соло, либо выступая перед группами, такими как Шаграт (1970–1971) и Рога Стива Тука (1977–1978).[22] Он умер в 1980 году от удушья, вызванного подавлением коктейльной вишни.[23] В следующем году Карри, игравший за Крис Спеддинг до переезда в Португалию в 1979 году погиб в автокатастрофе.[24] Финн играл как сессионный музыкант за Суповые драконы и Удар обезьяны перед смертью в 2003 году от возможной печеночной и почечной недостаточности.[25]
Влияние и наследие
T. Rex оказал огромное влияние на несколько жанров за несколько десятилетий, включая глэм-рок, то панк движение, пост-панк, инди-поп, брит-поп и альтернативный рок. Они были процитированы такими актами, как Нью-Йоркские куклы, Ramones, Кейт Буш, Сиукси и банши, Joy Division, R.E.M., кузнецы, пикси и Сложный.
Сильвен Сильвен из New York Dolls сказал, что при формировании своей группы с Билли Мурсия и Джонни Тандерс: «[они] все сидели на кровати с этими дешевыми гитарами и исполняли песни Марка Болана, а также некоторые блюз и инструментальные партии».[26] Искры были вдохновлены в начале своего существования Tyrannosaurus Rex, до Т. Рекс:[27] видеть их вживую "было действительно нашим образованием" заявлено Рон Мэл.[28] The Stooges были вдохновлены Т. Рексом при написании и записи песен Грубая сила. Гитарист и автор песен Джеймс Уильямсон по теме: «Мы были в Англии в то время, когда Марк Болан был раскаленным, и мы смотрели на его вещи и думали:« Эй, мы могли бы быть такими », писали наши вещи и просто думали, что они взорвутся».[29] Джои Рамон из Ramones сказал о Болане: «Я попадаю в людей, которые уникальны, новаторски и обладают цветом. Вот почему я люблю Марка Болана. Было что-то такое мистическое в нем, в его певческом голосе, в его манере. Его песни действительно трогают тебя, они такие трогательные и темные ".[30] Siouxsie and the Banshees выпустили кавер-версию "20th Century Boy" в начале своей карьеры в 1979 году. Joy Division Бернард Самнер был отмечен звучанием гитары раннего T. Rex; его музыкальное путешествие началось на маковом уровне с "Ride a White Swan".[31] Прорези гитарист Вив Альбертина был очарован игрой Болана на гитаре: «Это был [...] первый раз, когда я слушал гитарную партию. Потому что тогда девушки действительно не слушали гитарные партии, это было мужское дело. А гитары были действительно мачо. Тогда я не мог вынести того, что играл на гитаре Хендрикса, это было слишком у вас в лицо и слишком сексуально, в то время как игра Марка Болана на гитаре была своего рода карикатурой. И я мог петь партии. Они не были виртуозами, они были забавно, это были юмористические [sic] гитарные партии ».[32] Композитор Смитов и гитарист Джонни Марр заявил: «T. Rex был чистой поп-музыкой».[33] «Влияние T. Rex очень сильно на некоторые песни Smiths, такие как»Паника " и "Воры мира объединяются ". Ведущий певец Моррисси тоже восхищался Боланом. Во время написания "Panic" он был вдохновлен "Metal Guru" и хотел петь в том же стиле. Он не переставал петь, пытаясь изменить слова "Panic", чтобы они соответствовали точному ритму "Metal Guru". Позже Марр заявил: «Он также призвал меня использовать один и тот же гитарный брейк, чтобы две песни были одинаковыми!»[34] Марр включил Болана в десятку любимых гитаристов.[35] Сборный Росток с Пэдди МакАлун назвал "Ride a White Swan" "песней, которая доказала мою любовь к поп-музыке".[36] R.E.M. записали кавер на "20th Century Boy" в начале своей карьеры в 1984 году:[37] певец Майкл Стипе сказал, что T. Rex и другие группы 1970-х «оказали огромное влияние на всех нас»,[38] «[они] действительно повлияли на меня».[39]
Ведущий гитарист The Pixies Джои Сантьяго цитируется Электрический воин в его 13 определяющих рекордах,[40] как сделал джем с Пол Веллер.[41] Сантьяго сказал: «Болан взял блюз и сделал его более приятным».[40] Кейт Буш слушала Болана в подростковом возрасте, а затем упомянула его имя в тексте песни «Blow Away (for Bill)».[42] Ник Кейв кавер "Cosmic Dancer",[43] комментируя это Электрический воин содержат "одни из лучших текстов из когда-либо написанных",[44] добавив, это была «моя любимая пластинка, [...] песни такие красивые, это необыкновенная пластинка».[45] Трикки назвал Болана «совершенно уникальным и опередившим свое время».[46] Говоря о своих любимых альбомах, Пи Джей Харви соавтор Джон Пэриш сказал, что T. Rex "это место для начала", добавив, что "эта группа и этот альбом [Электрический воин] было тем, что в первую очередь привлекло меня к музыке ». Когда он увидел T. Rex на Top of the Pops, играющего« Jeepster », он почувствовал:« это моя музыка [...] то, что я имел в виду как 12 -летний я до сих пор возвращаюсь к нему и использую его как один из главных критериев, когда делаю записи ».[47] Пэриш объяснил: «Я постоянно слушаю T-Rex с 1971 года».[48] Оазис "позаимствовали" отличительный гитарный рифф из "Get It On" для своего сингла "Сигареты и алкоголь ".[49] Гитарист Oasis, Ноэль Галлахер, процитировал T. Rex как сильное влияние.[50] Ранний акустический материал сыграл важную роль в создании прогрессивный рок и 21 век Народная музыка -влиятельные певцы как Девендра Банхарт,[51] он сказал: «Я так люблю тираннозавра Рекса, его так легко любить, так справедливо любить и так естественно любить, что я не могу представить, чтобы кому-то это не понравилось».[52]
T. Rex упоминается в нескольких популярных песнях, в том числе Дэвид Боуи "s"Все молодые парни "(который он написал для Мотт Хупл в 1972 г.),[53] Ramones "Вы помните радио рок-н-ролла? ",[54] Серж Генсбур "Ex-Fan Des Sixties",[55] ВОЗ "s"Лучше сделай ставку ",[56] Б. Робертсон «Кул в кафтане»,[57] "Пробуждающая бомба" R.E.M.,[58] и Мой химический Роман "Вампирские деньги".[59] Музыка Т. Рекса присутствует в саундтреках к различным фильмам, в том числе Бархатная золотая жила,[60] Доказательство смерти,[61] Билли Эллиот,[62] работа в банке,[63] Далласский клуб покупателей,[64] и Малыш-водитель.[65] Рукав Слайдер альбом можно увидеть в Линдси Андерсон фильм О счастливчик!,[66] И в Тим Бертон с Темные тени.[67] В Миха Мадзини роман Король гремящих духов, рассказчик начинает вспоминать свое детство, когда видит в музыкальном магазине запись Тираннозавра Рекса «Король грохочущих шпилей» и понимает, что он по ошибке вспомнил название «Король гремучих духов».[68]
Дискография
Как Tyrannosaurus Rex
- Мои люди были красивыми, и в их волосах было небо ... Но теперь они довольны носить звезды на бровях (1968)
- Пророки, провидцы и мудрецы: Ангелы веков (1968)
- Единорог (1969)
- Борода звезд (1970)
Как T. Rex
- Т. Рекс (1970)
- Электрический воин (1971)
- Слайдер (1972)
- Tanx (1973)
- Цинковый сплав и скрытые гонщики завтрашнего дня (1974)
- Пистолет Болана (1975)
- Футуристический дракон (1976)
- Денди в подземном мире (1977)
Члены
- Марк Болан - ведущая / ритм-гитара, вокал (июль 1967 - сентябрь 1977; умер 1977), а также клавишные (январь 1969 - сентябрь 1970)
- Бен Картланд - гитара (июль 1967)
- неизвестно - бас (июль 1967)
- Стив Перегрин Тук - перкуссия, бэк-вокал (август 1967 - сентябрь 1969; умер в 1980), также барабаны (июль 1967, январь – сентябрь 1969), бас (январь - сентябрь 1969)
- Микки Финн - перкуссия, бэк-вокал (октябрь 1969 - февраль 1975; умер 2003), а также ударные (октябрь 1969 - март 1971) и бас (октябрь 1969 - декабрь 1970)
- Стив Карри - бас (декабрь 1970 - август 1976; умер 1981)
- Билл Легенда - барабаны (март 1971 г. - ноябрь 1973 г.)
- Глория Джонс - клавишные, тамбурин, вокал (июль 1973 - август 1976)
- Джек Грин - соло-гитара (июль 1973 - ноябрь 1973)
- Dino Dines - клавишные (январь 1974 - сентябрь 1977, умер в 2004)
- Пол Фентон - барабаны (декабрь 1973 - февраль 1974), а также перкуссия (ноябрь 1974)
- Дэйви Латтон - барабаны (январь 1974 - август 1976), также перкуссия (февраль 1975 - август 1976)
- Миллер Андерсон - соло-гитара (август 1976 - июнь 1977)
- Херби Флауэрс - бас (август 1976 - сентябрь 1977)
- Тони Ньюман - барабаны, перкуссия (август 1976 - сентябрь 1977)
График
Хронология составления альбома
Смотрите также
Рекомендации
- ^ «Класс 2020». Зал славы рок-н-ролла. Получено 15 января 2020.
- ^ Марк Болан 1947-1977 Хронология - Клифф Макленехан, Helter Skelter Publishing 2002, стр.25.
- ^ а б c Paytress, Mark. Болан: взлет и падение суперзвезды 20-го века. Омнибус Пресс. 2003 г.
- ^ Ослендер, Филипп (2006). Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке. Пресса Мичиганского университета. п. 92. ISBN 9780472068685. Получено 27 сентября 2019.
- ^ Стой и делай: автобиография Пан Макмиллан, 2007 г.
- ^ а б c Филип Ауслендер Глэм-рок: гендерная принадлежность и театральность в популярной музыке Издательство Мичиганского университета, 2006 г.
- ^ BBC - Radion 1 - Keep It Peel - 17.11.1969 BBC Radio One
- ^ "Домен Стива Тука". Steve-took.co.uk. 27 октября 2011 г.. Получено 29 февраля 2012.
- ^ Sleevenotes Дэйва Томпсона на компакт-диске Недостающее звено с тираннозавром рекс Клеопатра Рекордс CLEO 9528-2 1995
- ^ Стив Тук - От Bolan Boogie до Gutter Rock, Чарльз Шаар Мюррей. NME 14 октября 1972 г.
- ^ «1970 (19 сентября)». История. Фестиваль Гластонбери. Получено 29 июн 2011.
- ^ а б Легенды рок-гитары: важнейший ориентир величайших рок-гитаристов Хэл Леонард Корпорейшн, 1997
- ^ а б Томпсон, Дэйв (2009). Твое милое личико отправляется в ад: опасный блеск Дэвида Боуи, Игги Попа и Лу Рида. Нью-Йорк: Книги Backbeat. ISBN 9780879309855.
- ^ а б Рейнольдс, Саймон (2016). Шок и трепет: глэм-рок и его наследие с семидесятых до двадцать первого века. Нью-Йорк: Харпер Коллинз. ISBN 9780062279811. Получено 3 августа 2019.
- ^ Джереми Симмондс Энциклопедия мертвых рок-звезд: героин, пистолеты и бутерброды с ветчиной (Марк Болан) Чикаго Ревью Пресс, 2008 г.
- ^ Деуснер, Стивен М. (5 февраля 2006 г.). "Т. Рекс: Tanx / Zip Gun / Футуристический дракон / Работа в процессе | Обзоры альбомов | Вилы". Вилы. Получено 8 февраля 2015.
- ^ "T. Rex UK графики". officialcharts.com. Получено 2 февраля 2016.
- ^ Барнс, Кен (26 сентября 1974 г.). "T. Rex Свет любви". Катящийся камень. Получено 2 июля 2019.
- ^ «Как смерть Марка Болана потрясла мой мир». www.shropshirestar.com.
- ^ Бигнелл, Пол (16 сентября 2012 г.). «Тайна смерти Марка Болана раскрыта». Независимый. Лондон. Получено 12 августа 2019.
- ^ Стэн Хокинс Британский поп-денди: мужественность, популярная музыка и культура Издательство Ashgate, Ltd., 2009 г.
- ^ «От автора к автору - журнал коллекционер пластинок». recordcollectormag.com.
- ^ Стэнтон, Скотт (2003). Турист на могиле: музыканты. Саймон и Шустер. п. 288. ISBN 9780743463300. Получено 28 июля 2019.
- ^ Колин Кинг Rock on !: великие рок-н-роллы стр.110. Кэкстон, 2002
- ^ «Некролог: Микки Финн, перкуссионист Микки Финна, который, как ведущий участник T Rex, определил стиль эпохи и сохранил название группы и музыку». Времена. 14 января 2003 г.
Paytress, Марк (2009). Марк Болан: взлет и падение суперзвезды 20-го века. Омнибус Пресс. ISBN 9780857120236. Получено 4 декабря 2019.
«Микки Финн: экзотический перкуссионист на заре глэм-рока». Хранитель. 18 января 2003 г.. Получено 28 июля 2019.
BBC News - Развлечения - Умер участник группы T Rex Новости BBC (13 января 2003 г.) - ^ Антония, Нина (1998). Макияж The New York Dolls: слишком много, слишком скоро. Омнибус Пр. КАК В B01K3KLAZA.
- ^ Суонсон, Дэйв (11 сентября 2017 г.). "Интервью Спаркс". Диффузор. В архиве из оригинала 13 марта 2018 г.. Получено 29 ноябрь 2017.
- ^ Робертс, Рэндалл (28 августа 2017 г.). «Рон Спаркс и Рассел Мэл вспоминают, как их выгнали из отеля Riot Hyatt на Сансете - за то, что они выбросили бублик в окно». LA Times. Получено 22 ноября 2017.
- ^ Виналл, Фрэнсис (7 марта 2013 г.). "Джеймс Уильямсон из The Stooges". Tonedeaf.thebrag.com. Получено 22 ноября 2020.
Конечно, сами марионетки могли понять значение зверя, которого они создали в Raw Power? «Мы, конечно, на это надеялись, но совершенно не верили в это», - вспоминает он, смеясь. «Мы всегда чувствовали, что наша музыка важна, и поэтому мы ее делали, но у нас не было представления о том, как быть коммерческими». «Мы были в Англии в то время, когда Марк Болан был раскаленным, - вспоминает он, - и мы смотрели на его вещи и думали:« Эй, мы могли бы быть такими », писали наши вещи и просто думали, что это займет выключенный."
- ^ Верно, Эверетт (2002). Эй-хо, пойдем: история Ramones. Омнибус Пресс. ISBN 978-0711991088.
- ^ Гейл, Ли (19 сентября 2012 г.). "Икона: Бернард Самнер". GQ. Получено 22 ноября 2017.
- ^ Хассон, Томас (18 апреля 2013 г.). «Как выбрать любовника: Любимые альбомы Вива Альбертины». Quietus. Получено 22 ноября 2017.
- ^ Фриман, Джон (16 июня 2015 г.). "Резиновые кольца: Любимые альбомы Джонни Марра". Quietus. Получено 22 ноября 2017.
- ^ "Интервью с Джонни Марром". Les Inrockuptibles. 21 апреля 1999 г.
- ^ "Джонни Марр Десять лучших гитаристов". Необрезанный (Ноябрь 2004 г.).
"Джонни Марр: Десять лучших гитаристов" Morrissey-solo.com. Проверено 16 ноября 2011 года. - ^ "Пэдди МакАлун из Prefab Sprout - Моя жизнь в музыке". Необрезанный. 2 августа 2013 г.. Получено 22 ноября 2017.
- ^ "R.E.M. - Мальчик 20 века (Концерт в Театре Эльдорадо, Париж, Франция, 1984)". YouTube. Получено 2 мая 2018.
- ^ Шонфельд, Зак (26 сентября 2014 г.). "Восстановление Монстр: Размышляя о самом неправильно понятом альбоме R.E.M. с Майклом Стипе ". Newsweek. Получено 21 января 2018.
- ^ Ханн, Майкл (19 января 2018 г.). «Я довольно хорошая поп-звезда»: Майкл Стайп о своих любимых REM-песнях ». Хранитель. Получено 2 июля 2018.
- ^ а б Таффри, Лори (22 мая 2014 г.). "Planets Of Sound: Джои Сантьяго из любимых альбомов Pixies". Quietus. Архивировано из оригинал 8 августа 2018 г.. Получено 21 января 2018.
- ^ Колегейт, Мэт (7 мая 2015 г.). "По просьбе его Modjesty: Любимые альбомы Пола Веллера". Quietus. Архивировано из оригинал 8 августа 2018 г.. Получено 21 января 2018.
- ^ Томсон, Грэм (2012). Кейт Буш: Под плющом. Омнибус. ISBN 978-1780381466. Буш поет слова: «Болан и Луни возглавляют шоу сегодня вечером».
- ^ Тренделл, Эндрю (20 июня 2019 г.). «Беседы с Ником Кейвом в Барбакане». NME.com. Получено 2 июля 2019.
- ^ "Ник Кейв исполняет Cosmic Dancer в Амстердаме". YouTube. 26 мая 2019. Дата обращения 2 июля 2019.
- ^ «Ник Кейв на обложке Cosmic Dancer в Стокгольме». YouTube. 31 мая 2019. Дата обращения 2 июля 2019.
- ^ "Хитрость в англичанах и страна, которая сделала меня". Quietus. 5 октября 2008 г. Архивировано с оригинал 8 августа 2018 г.. Получено 21 января 2018.
- ^ Фрелон, Люк (2013). "Джон Пэриш на Radio Vinyle # 27 sur Fip". Радио Франции. YouTube. Получено 21 января 2018.
- ^ "Интервью с Джоном Пэришем". адекватность.net. 15 октября 2002 г. Архивировано с оригинал 8 августа 2018 г.. Получено 22 ноября 2017.
- ^ "Биография Оазиса". Rollingstone.com. Проверено 25 ноября 2011 года.
- ^ Лиам Галлахер: 'Дэвид Боуи и Т.Рекс вдохновили мой пост-Oasis альбом'. NME. 27 марта 2011 г. Дата обращения 25 ноября 2011 г.
- ^ Экклстон, Дэнни (2 мая 2011 г.). "Девендра Банхарт радуется в руках". Mojo.com. Архивировано из оригинал 22 мая 2011 г.. Получено 25 ноября 2011.
Стрю, Роке. "Devendra Banhart Cripple Crow обзор". Stylusmagazine.com. 25 сентября 2005 г. Проверено 25 ноября 2011 г. - ^ Далтон, Трини. "Праведник любить: Девендра Банхарт". Журнал Артур. Май 2004. Дата обращения 2 июля 2019.
- ^ Paytress, 2003. Дэвид Боуи написал слова: «Мужик, мне нужен телевизор, когда у меня есть T.Rex».
- ^ Ramones поют слова: «Вы будете помнить Джерри Ли, Джона Леннона, Т. Рекса и О. И. Моулти?»
- ^ Серж Генсбур назвал Ти Рекса рядом с Элвисом Пресли в этой песне, написанной для Джейн Биркин в 1978 году.
- ^ Стивен Розен. "Кто - запись без цензуры". Coda Книги. 2011. «Под звуки старого T. Rex»
- ^ Робертсон поет слова: «Иди и купи T Rex Fee fi fiddley do».
- ^ R.E.M. спойте слова: «Практикуйте мои движения тираннозавра и создавайте сцену».
- ^ My Chemical Romance поют: "Переливается, как Болан, на ярком солнце"
- ^ Бархатная золотая жила. cd 1998 Fontana Records Лондон
- ^ Доказательство смерти (саундтрек), 2007, Maverick Records
- ^ "Саундтрек Билли Эллиота". Вся музыка. Дата обращения 2 декабря 2018.
- ^ Работа в банке. 2008 Lionsgate. DVD
- ^ Далласский клуб покупателей. Правда Развлечения, Изображения напряжения, Особенности фокусировки, 2013 dvd
- ^ «Sony подала в суд за использование песни T. Rex в Baby Driver». news.avclub.com. Дата обращения 2 декабря 2018.
- ^ О счастливчик !. 1973. DVD. Ворнер Браззерс.
- ^ Тим Бертон. Темные тени. 2012. Warner Bros. Pictures
- ^ Миха Мадзини. Король гремящих духов. 2001. Scala House Press
Источники
- Болан, Марк. Чернокнижник любви. Книги о волчанке. 1969 г.
- Тремлетт, Джордж. История Марка Болана. Книги Futura. 1975 г.
- Синклер, Пол. Электрический воин: История Марка Болана. Омнибус Пресс. 1982 г.
- Дю Нуайе, Поль. Марк Болан (Virgin Modern Icons). Девственные книги. 1997 г.
- Макленехан, Клифф. Марк Болан: 1947–1977 Хронология. Издательство Helter Skelter. 2002 г.
- Paytress, Mark. Болан: взлет и падение суперзвезды 20-го века. Омнибус Пресс. 2003 г.
- Paytress, Mark. «Марк Болан: Т. Рекстази». Mojo. Май 2005 г.
- Юэнс, Карл. Born to Boogie: The Songwriting of Marc Bolan. Издательство Aureus. 2007 г.
- Роланд, Пол. Космический танцор: жизнь и музыка Марка Болана. Томагавк Пресс. 2012 г.
- Джонс, Лесли-Энн. Поездка на белом лебеде: жизни и смерть Марка Болана. Ходдер 2013
- Брэмли, Джон. Марк Болан: Прекрасный мечтатель. John Blake Publishing Ltd., 2017 г.