Доктор Джон - Dr. John

«Доктор Джон» перенаправляется сюда. Для сериала см. Доктор Джон (сериал).
Доктор Джон
Доктор Джон на фестивале джаза и наследия Нового Орлеана 2007 года
Исходная информация
Имя при рожденииМалкольм Джон Ребеннак младший
Также известный как
  • Мак Ребеннак
  • Д-р Джон Кро
  • Доктор Джон Ночной Путешественник
Родившийся(1940-11-21)21 ноября 1940 г.
Жители Нового Орлеана, Луизиана, НАС.
Умер6 июня 2019 г.,(2019-06-06) (78 лет)
Новый Орлеан, Луизиана, США[нужна цитата ]
Жанры


Род занятийМузыкант
Инструменты
  • Вокал
  • клавиатуры
  • гитара
  • бас
Активные годы1950-е – 2019 гг.
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтнитетриппер.com

Малкольм Джон Ребеннак младший (21 ноября 1940 - 6 июня 2019), более известный под своим сценическим псевдонимом Доктор Джон, был американским певцом и автор песен. Его музыка объединила блюз, поп, джаз, бугги-вугги, фанк, и рок-н-ролл.[1]

Активен как сессионный музыкант с конца 1950-х до своей смерти, он приобрел последователей в конце 1960-х после выпуска своего альбома Гри-Гри и его появление на Банный фестиваль блюза и прогрессивной музыки. Как правило, он давал живое театральное представление, вдохновленное медицинские шоу, Вторник на масляной неделе костюмы и вуду церемонии. Ребеннак записал тридцать студийных альбомов и девять концертных альбомов, а также внес свой вклад в записи тысяч других музыкантов. В 1973 году он вошел в топ-10 хит-синглов с песней "В правильном месте, не в то время ".

Победитель шести премия Грэмми, Ребеннак был введен в Зал славы рок-н-ролла певец Джон Ледженд в марте 2011 года. В мае 2013 года Ребеннак получил звание почетного доктора изящных искусств от Тулейнский университет.

Ранняя жизнь и карьера

Ребеннак родился в Жители Нового Орлеана 21 ноября 1940 г.[2][3] Он был сыном Дороти (Кронин) и Малкольма Джона Ребеннака и имел немецкое, ирландское, испанское, английское и французское происхождение.[4][5] Его отец владел магазином бытовой техники в Ист-Энде Нового Орлеана, ремонтировал радиоприемники и телевизоры и продавал пластинки.[6] Выросший в 3-й район Нового Орлеана, он нашел свое раннее музыкальное вдохновение в менестрель мелодии, которые исполнял его дед и несколько тетушек, дядюшек, сестер и двоюродных братьев, игравших на фортепиано. Он не брал уроки музыки до подросткового возраста и лишь недолго пробыл в школе. хор прежде, чем его выгнали.[7] Его отец познакомил его в детстве с джазовыми музыкантами. Король Оливер и Луи Армстронг, который позже вдохновил его релиз 2014 года, Ske-Dat-De-Dat: Дух соответствия. В подростковом возрасте связи его отца позволили ему получить доступ к залам для записи рок-исполнителей, в том числе Литтл Ричард и Гитара Slim. Позже он начал выступать в клубах Нового Орлеана, в основном на гитаре, и играл на сцене с разными местными артистами.[8]

Когда ему было около 13 лет, Ребеннак встретил Профессор длинношерстный. Впечатленный яркой одеждой профессора и ярким музыкальным стилем,[7] Вскоре Ребеннак начал выступать с ним и начал свою жизнь как профессиональный музыкант.[8] Позже он вспоминал, что его дебют в студии произошел примерно в 1955 или 1956 году, когда он был подписан Эдди Меснером в качестве автора песен и исполнителя. Aladdin Records. Он присоединился к союзу музыкантов в конце 1957 года с помощью Дэнни Кесслера, а затем считал себя профессиональным музыкантом.[9]

В 16 лет Ребеннак был нанят Джонни Винсент как продюсер на Ace Records.[9] Там он приобрел опыт работы со многими художниками, в том числе Джеймс Букер, Граф Кинг, и Джимми Клэнтон. Пока учился в Иезуитская средняя школа, он уже играл в ночных клубах, что-то Иезуит отцы не одобряли. Еще в школе он сформировал свою первую группу The Dominoes.[10] Отцы сказали ему либо прекратить играть в клубах, либо уйти из школы. Ребеннак был исключен из средней школы в 1954 году.[11] и с тех пор полностью сосредоточился на музыке.

В конце 1950-х в Новом Орлеане Ребеннак выступал с местными группами, включая Mac Rebennack и Skyliners (Пол Стейле / Деннис «Бутси» Кукет, ударные; Эрл Стэнли, бас; Чарли Миллер, труба; Чарли Мэдуэлл, саксофон; Роланд "Стоун" Леблан, вокал), Фрэнки Форд и Thunderbirds, и Джерри Бирн и бездельники. К 17 годам он написал в соавторстве свою первую рок-н-ролльную песню "Lights Out", которая стала региональным хитом для Джерри Бирн на Специальность этикетка в 1957 году.[10] У него был региональный хит с Бо Диддли -влиял инструментал под названием "Storm Warning" на Rex Records в 1959 году. A&R он и Чарли Миллер записали однотонный синглы на 45-е годы для Джонни Винсента и Джо Корона для местных лейблов Ace, Ron и Ric. Он курировал ритм-секцию, в то время как Миллер писал аранжировки валторны и возглавлял валторны. Так продолжалось до тех пор, пока Миллер не переехал в Нью-Йорк, чтобы официально изучать музыку.[12]

Карьера Ребенака как гитариста приостановилась примерно в 1960 году.[13] когда Безымянный палец его левая (гитарная фреттинг) рука была ранена огнестрельным ранением во время инцидента на Джексонвилл, Флорида концерт[14][15] После травмы Ребеннак сосредоточился на бас-гитара перед тем как сделать пианино его основной инструмент, развивающий стиль под влиянием профессора Длинношерстного.[16] Друг Ребеннака Джей Вулф, игравший в более ранних группах, позже вспоминал, что Ребеннак часто попадал в неприятности с полицией из-за того, что тусовался с черными музыкантами и в черных клубах.[17]

Ребеннак был вовлечен в незаконную деятельность в Новом Орлеане, употребляя и продавая наркотики, а также управлял бордель. Он был арестован по обвинению в наркотиках и приговорен к двум годам лишения свободы. Федеральное исправительное учреждение, Форт-Уэрт. Однако, когда в 1965 году его приговор закончился, началась кампания по очистке Нового Орлеана путем закрытия его клубов, а это означало, что он и его коллеги-музыканты нашли много работы, поэтому он уехал в Лос-Анджелес.[10][6][18]

Однажды поселившись в Лос-Анджелесе[8] он стал "первым звонком" сессионный музыкант в студии Лос-Анджелеса в 1960-х и 1970-х годах и был частью так называемого "Бригада по сносу зданий" конюшня студийных музыкантов.[16] Он обеспечил поддержку Сонни и Шер (и немного музыки для Шер первый фильм, Целомудрие ), за Консервы тепла в своих альбомах Жизнь в блюзе (1968) и Будущий блюз (1970), а для Фрэнк Заппа и Матери изобретений на Урод! (1966).[16]

Вуду влияние

В молодости Ребеннак интересовался Вуду Нового Орлеана, а в Лос-Анджелесе он разработал идею Доктор Джон личность для своего старого друга Ронни Бэррон, основанный на жизни доктора Джона, Сенегальский принц, колдун, лекарь, и духовный целитель кто приехал в Новый Орлеан из Гаити. Этот свободный цветной мужчина жил на Байу-роуд и утверждал, что у него 15 жен и более 50 детей. Он держал ассортимент змей и ящериц, а также забальзамированных скорпионов, черепов животных и людей и продавал гри-гри, вуду амулеты которые якобы защищают владельца от повреждений.[19][20]

Ребеннак решил создать пластинку и сценическое шоу, основанное на этой концепции, с доктором Джоном, служащим эмблемой наследия Нового Орлеана. Хотя изначально планировалось, что Бэррон будет выступать в роли «доктора Джона», в то время как Ребеннак работал за кулисами как писатель, музыкант и продюсер доктора Джона, этого не произошло. Бэррон выбыл из проекта, и Ребеннак взял на себя роль (и личность) доктора Джона.[21] Гри-Гри стал названием дебютного альбома доктора Джона, выпущенного в январе 1968 года и представляющего его собственную форму «медицины вуду».[22]

1968–1971: доктор Джон, ночной путешественник

Начиная с конца 1960-х, Ребеннак приобрел известность как сольный исполнитель после того, как принял образ «Доктора Джона, ночного путешественника». Действие доктора Джона соединило стиль Нового Орлеана ритм и блюз с психоделический рок и сложные сценические шоу, граничащие с вуду религиозные обряды, включая изысканные костюмы и головные уборы. В 1970 году, когда Говард Смит спросил его, откуда взялось имя «Доктор Джон Ночной Путешественник», он ответил: «До этого я был профессором Бизарре. Кошки называли меня такими вещами, как« Епископ »или« Губернатор »или что-то в этом роде, но они начали называть меня «Доктор» на время, так что я просто повесил его на себя на всю жизнь ».[23] На самых ранних записях Доктора Джона имя исполнителя было «Доктор Джон, Ночной Путешественник», в то время как в авторских записях он был указан как «Доктор Джон Кро». Через несколько лет подзаголовок «Night Tripper» был исключен, и Ребеннак возобновил использование своего настоящего имени для написания и создания / аранжировки титров.

Гри-Гри, его дебютный альбом 1968 года, сочетающий в себе ритмы вуду и песнопения с музыкальной традицией Нового Орлеана, занял 143-е место в рейтинге Катящийся камень 'S "500 величайших альбомов всех времен " список.[24]Еще три альбома, Вавилон (1969), средства защиты (1970) и Солнце, луна и травы (1971), были выпущены в том же ключе, что и Гри-Гри.

С начала до середины 1969 года доктор Джон много гастролировал при поддержке музыкантов Ричарда «Дидимуса» Вашингтона (конги), Ричарда Крукса (ударные), Дэвид Л. Джонсон (бас), Гэри Карино (гитара) и певицы Элеонора Барушиан, Жанетт Джейкобс из Торт, и Шерри Градди. Второй состав сформировался позже в этом году для обширного тура по Восточному побережью с Круксом и Джонсоном, к которым присоединились Дуг Хастингс (гитара) и Дон Макаллистер (мандолина). Также в 1969 году доктор Джон внес свой вклад в Музыка из Free Creek проект "supersession", играющий на трех треках с Эрик Клэптон. Вашингтон и Крукс также внесли свой вклад в проект.

Тем временем Солнце, луна и травы был выпущен, он приобрел заметный культ, в который входили такие артисты, как Эрик Клэптон и Мик Джаггер, которые оба принимали участие в сессиях для этого альбома. Этот альбом послужил переходом от его психоделического образа вуду Night Tripper к другому, более тесно связанному с традиционным новоорлеанским R&B и фанком. Его следующий альбом, Гамбо доктора Джона, с барабанщиком Фредом Стэлем, составляющим основу группы, оказалась знаковой записью и до сих пор является одной из самых популярных его записей.

1972–1974: Гамбо, В правильном месте и Желательно Боннару

Вместе с Гри-Гри, Доктор Джон, пожалуй, наиболее известен своими записями периода 1972-74 годов. 1972-е годы Гамбо доктора Джона, альбом, охватывающий несколько стандартов R&B Нового Орлеана с одним оригиналом, считается краеугольным камнем музыки Нового Орлеана. В своей автобиографии 1994 г. Под луной худу, Доктор Джон пишет: «В 1972 году я записал Гамбо, альбом, который был одновременно данью уважения и моей интерпретацией музыки, на которой я вырос в Новом Орлеане в конце 1940-х и 1950-х годах. Я старался сохранить множество небольших изменений, которые были характерны для Нового Орлеана, работая над своей собственной фаннологией на фортепиано и гитаре. "Главный сингл с альбома"Ико Ико ", ворвался в Рекламный щит Горячий 100 чарт синглов, в конечном итоге достигнув 71 места. В 2003 г. Гамбо доктора Джона занял 404 место в рейтинге Катящийся камень список журнала 500 величайших альбомов всех времен.

С ГамбоДоктор Джон расширил свою карьеру за пределы психоделической музыки вуду и театрального искусства, которые стали движущей силой его карьеры с тех пор, как он взял на себя образ доктора Джона, хотя он всегда оставался неотъемлемой частью его музыки и личности. Только в 1998 году Зона Анюта что он снова полностью сосредоточился на этом аспекте своей музыки для полноценного альбома. «После того, как мы записали новую пластинку, - писал он, - я решил, что с меня хватит этого шоу« могучий ку-де-фийо худу », поэтому я отказался от рутины Гри-Гри, с которой мы гастролировали с 1967 года, и начал работать». новый акт - а Вторник на масляной неделе ревю о стандартах Нового Орлеана, которые мы рассмотрели в Гамбо."

В начале 1973 г. Томас Джефферсон Кэй выпустил альбом в сотрудничестве с доктором Джоном, Майк Блумфилд и Джон Пол Хэммонд. Этот альбом, Триумвират, был записан в Columbia Studios, Сан-Франциско, и Village Recorders, Лос-Анджелес.

В 1973 г. Аллен Туссент производство и Метры поддерживая, доктор Джон выпустил основополагающий фанк-альбом Нового Орлеана. В правильном месте. Таким же образом Гри-Гри представил миру сторону своей музыки, вдохновленную вуду, и таким образом Гамбо доктора Джона за всю свою карьеру начал свою репутацию уважаемого интерпретатора стандартов Нового Орлеана, В правильном месте установил доктора Джона как одного из главных послов фанка Нового Орлеана. Описывая альбом, доктор Джон заявил: «Альбом был более прямолинейным, чем те, что я делал в прошлом, хотя он все еще был прочно закреплен в R&B».[нужна цитата ] Он поднялся до # 24 на Рекламный щит диаграмма альбома. В июле 1973 года сингл "Right Place, Wrong Time" достиг 9 строчки в чарте Billboard Hot 100 синглов, а также 19 строчки в рейтинге. Hot Soul Singles Диаграмма.[25] Второй сингл «Такая ночь» достиг 42 строчки. "Right Place Wrong Time" по-прежнему находится в ротации большинства классических рок-станций, и остается его самой узнаваемой песней. Художники, такие как Боб Дилан, Бетт Мидлер, и Дуг Сам внесла отдельные строчки в тексты песен, в которых перечислены несколько ироничных случаев неудач и неудач.

Доктор Джон попытался извлечь выгоду из В правильном месте'формула успеха, снова сотрудничая с Алленом Туссеном и The Meters для его следующего альбома, Желательно Боннару - из которых Фестиваль Теннесси взял в качестве названия - выпущен в 1974 году. Хотя по ощущениям похож на В правильном месте, он не смог закрепиться в мейнстриме, как его предшественник. Он выпустил сингл "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", который достиг 92 строчки в рейтинге Billboard Hot 100 чарт, и на сегодняшний день это последний раз, когда он попал в Hot 100. Это был его последний чистый фанк-альбом до 1994 года. Телевидение,[26] хотя, как и его вуду и традиционные влияния R&B Нового Орлеана, фанк продолжал сильно влиять на большую часть его творчества до самого конца, особенно на его живые концерты.

В середине 1970-х доктор Джон начал почти 20-летнее сотрудничество с писателем Зала славы R&R / Зала славы авторов песен. Док Помус, для создания песен для релизов доктора Джона Огни города и Танго Палас, а также для фильма Би Би Кинга "Стюарт Левин". Где-то должен быть лучший мир, который получил Грэмми за лучшую этническую или традиционную запись в 1982 году. Доктор Джон также записал "I'm On a Roll" - последнюю песню, написанную с Помусом перед его смертью в 1991 году - для ныне вышедшего из печати Rhino / Forward Records 1995, дань уважения Помусу под названием Til the Night Is Gone: дань уважения Доку Помусу. В трибьют вошли каверы на песни Pomus Боб Дилан, Джон Хиатт, Шон Колвин, Брайан Уилсон, Группа, Лос Лобос, Дион, Розанна Кэш, Соломон Берк, и Лу Рид. По словам дочери Помуса, доктор Джон и ее отец были очень близкими друзьями и писателями. Доктор Джон произнес одну из многих хвалебных речей и выступил с певцом. Джимми Скотт на похоронах Помуса 17 марта 1991 года в Нью-Йорке.

В День благодарения 1976 года он исполнил «Такая ночь» на прощальном концерте для Группа, который был снят Мартин Скорсезе и выпущен как Последний вальс. В 1979 году он сотрудничал с легендарной Профессор длинношерстный на последней записи Фесса (другое прозвище Генри Берда) Раки Фиеста, как гитарист. Альбом был удостоен первой премии W.C. Handy Blues Album of the Year в 1980 году и был выпущен вскоре после смерти Longhair в январе 1980 года.

Позже работа

Доктор Джон в 2006 году Джаз в Вене фестиваль, в Вена, Франция.

К середине 1970-х Ребеннак начал сосредотачиваться на смеси музыки, которая затрагивала блюз, новоорлеанский R&B, Аллея жестяных кастрюль стандарты и многое другое. В 1975 году его менеджер Ричард Фланцер нанял продюсера. Боб Эзрин, и Голливуд, будь твоим именем был записан вживую на Cherokee Studios в Лос-Анджелесе, Калифорния.[27] Студия была преобразована в ночной клуб Нового Орлеана для сессий. В 1981 и 1983 годах доктор Джон записал два сольных фортепианных альбома для Балтимор этикетка Clean Cuts. В этих двух записях он сыграл многие свои собственные бугги-вугги композиции.

Доктор Джон также был выдающимся сессионным музыкантом на протяжении всей своей карьеры. Он выступал бэк-вокалом на Rolling Stones "Песня 1972 года"Пусть это свободно ", и поддержал Карли Саймон и Джеймс Тейлор в их дуэте "Пересмешник " (из Горячие пирожки ) в 1974 г. и Нил Даймонд на Красивый шум в 1976 году. Он также написал песню "More and More" Саймону. Играет в опоссум альбом. Он сыграл три песни на Мария Мулдаур Сольный дебютный альбом 1973 года, в том числе его композиция "Три доллара". Он спел четыре песни и играл на фортепиано в двух песнях на Muldaur's 1992. Луизиана Love Call. Он был сопродюсером Ван Моррисон альбом 1977 года Период перехода а также играл на клавишных и гитаре. Он написал три песни в качестве сценариста или соавтора ("Washer Woman", "The Ties That Bind" и "It's My Home"), а также играл на гитаре и клавишных в альбоме Левона Хельма 1977 года. Левон Хельм и звезды RCO All-Stars. Он выступал 19 марта 1977 года на канале NBC. Субботняя ночная жизнь.

Он играл на клавишных на очень успешном сольном дебютном альбоме 1979 г. Рики Ли Джонс. Он гастролировал с Вилли ДеВиль и участвовал в его альбомах Вернуться к пурпурному цвету (1978), Победная смесь (1990), Закоулки желаний (1992), и Большая легкая фантазия (1995). В 1997 году он сыграл фортепиано и вокал в Одухотворенный песня "Cop Shoot Cop", которая появляется в их альбоме, Дамы и господа, мы летаем в космосе. Его музыка была показана во многих фильмах, в том числе "Новые образы" в Европейские каникулы национального пасквиля в 1985 г. и "Такая ночь" в Цвета в 1988 году. В 1992 году доктор Джон выпустил альбом Возвращаемся в Новый Орлеан, в который вошли многие классические песни из Нового Орлеана. Многие великие музыканты из Нового Орлеана, такие как Аарон Невилл, братья Невилл, Аль Хирт и Пит Фонтан, поддержал доктора Джона на этом альбоме. Он также выступал в качестве первого американского артиста на фестивале Franco Follies в 1992 году.

Давний доверенное лицо доктора Джона и бывший личный менеджер, Пол Хаурилла, отвечал за перемещение доктора Джона из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк и обеспечение «перекрестной» работы, а также за изменение образа доктора Джона с 1970-х по 1990-е годы. Пол Ховрилла был мозгом за кулисами, как подтвердил доктор Джон. Они остались близкими друзьями. Доктор Джон также записал вокал для Popeyes Chicken & Biscuits Звонок "Luv dat chicken ...", а также музыкальная тема ("Мое мнение") для телевидения начала 1990-х гг. комедия Цвести. Версия "Знаете ли вы, что значит пропустить Новый Орлеан? " с Гарри Конник младший был выпущен на альбоме Конника 20 и VHS Singin '& Swingin' в 1990 году. Доктор Джон вернулся в Луизиану в 2009 году.

С конца 1970-х по 1991 год доктор Джон написал в соавторстве более 115 песен с легендарным автором песен из Brill Building Доком Помусом («Спаси для меня последний танец»; «Одинокая авеню»; «Этот волшебный момент»; «Вива Лас-Вегас» и многие, многие другие). Некоторые песни, созданные с Помусом, были записаны Марианн Фейтфул, Би Би Кинг, Ирмой Томас, Джонни Адамс и др. 17 марта 1991 года доктор Джон исполнил "My Buddy" на похоронах своего отца. близкий друг и соратник Док Помус

Его титры фильмов включены Мартин Скорсезе документальный фильм Последний вальс, в котором он присоединился группа за исполнение его песни «Такая ночь», вдохновленного Beatles мюзикла 1978 года «Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера», и Братья Блюз 2000, в котором он присоединился к вымышленной группе мальчики из Луизианы исполнять песни »Как ты можешь стать синим »и« Новый Орлеан ». Его версия Донован песня "Сезон ведьм "также был показан в этом фильме и в саундтреке. В 1996 году он исполнил эту песню"Круэлла де Виль "в финальных титрах фильма 101 далматинец.

Доктор Джон в Фестиваль блюза Лири, Италия, июль 2010 г.

Он написал и исполнил музыку к экранизации оперы Джона Стейнбека. Консервный ряд выпущен в 1982 году. Его хит "Right Place Wrong Time" широко использовался в кино. Ошеломлен и сбит с толку, Сахара и сериал Американская история ужасов: Ковен. Доктор Джон также участвовал в нескольких видео- и аудио-блюзе и уроках игры на фортепиано в Новом Орлеане, опубликованных Homespun Tapes. Среди других документальных фильмов - диалектный фильм Нового Орлеана. Да, ты обряд! (1985)[28] и Американские языки в 1987 г.

С июля по сентябрь 1989 г. д-р Джон гастролировал в первом Ринго Старр и его группа All-Starr, рядом с Левон Хельм, Рик Данко, Нильс Лофгрен, Джим Келтнер, Джо Уолш, Билли Престон и Кларенс Клемонс. В ходе тура был выпущен концертный альбом 1990 года. Ринго Старр и его группа All-Starr.

В 1997 году он снялся в благотворительной версии сингла Лу Рид "s"Идеальный день ". В том же году он играл на фортепиано на Одухотворенный песня "Cop Shoot Cop ..." с их альбома, получившего признание критиков Дамы и господа, мы летаем в космосе. Фронтмен Джейсон Пирс, поклонник музыки доктора Джона, в ответ на это приглашение на альбом доктора Джона 1998 года. Зона Анюта вместе с барабанщиком Дэймоном Рисом и гитаристом Тигполсандрой. Он записал концертный альбом Trippin 'Live с барабанщиком Германом Эрнестом III, Дэвидом Бараром, басом, Томми Мораном, гитарой, трубачом Чарли Миллером, тенором Редом Тайлером и баритон-саксофоном Ронни Кубером.

В сентябре 2005 г. Бобби Чарльз "Прогулка в Новый Орлеан", чтобы закрыть Укрытие от бури: концерт для побережья Мексиканского залива телемарафон. Это было для облегчения ураган Катрина жертвами разрушения его родного города Новый Орлеан. В ноябре 2005 года он выпустил четырехпесенный EP, Сиппиана Херикане, чтобы помочь Клинике музыкантов Нового Орлеана, Армия Спасения и Джазовый фонд Америки. 5 февраля 2006 года он присоединился к соотечественнику из Нового Орлеана. Аарон Невилл, Житель Детройта Арета Франклин и хор из 150 человек для Национальный гимн в Суперкубок XL как часть предигровой дани Новому Орлеану. 8 февраля 2006 г. он присоединился к Аллен Туссент, Бонни Райтт, Край, и Ирма Томас исполнить "We Can Can" в качестве заключительного выступления на Грэмми 2006 года. В 2014 году выступал в Матч всех звезд НБА как сделал Фаррелл Уильямс и Жанель Моне.

12 мая 2006 г. доктор Джон записал живую сессию в Студии Abbey Road за Прямой эфир с Abbey Road. Его выступление транслировалось вместе с выступлениями ЛиЭнн Раймс и Массированная атака на Канал Sundance в США и Channel 4 в Великобритании. Он исполнил вступительную музыкальную тему к PBS детская программа Любопытный Джордж, вещает с 2006 года.

Д-р Джон выступает в Le Poisson Rouge, Нью-Йорк, 2011.

30 июля 2006 г. доктор Джон провел соло фортепиано пособие для композитора и аранжировщика Нового Орлеана Уорделл Кезерг (Кинг Флойд "Groove Me") в благотворительном фонде New Orleans Musicians Relief в театре Black Orchid Theatre в Чикаго.[29] Специальный гость Майк Миллс из R.E.M. присутствовали вместе со звездной фанковой группой.

Доктор Джон исполнил музыкальную тему для Лиса драма K-Ville. В 2007 году он внес свой вклад в Goin 'Home: дань уважения Fats Domino. Он внес свой вклад "Не оставляй меня таким ". В январе 2008 года доктор Джон был введен в должность Зал славы музыки Луизианы. Позже, в феврале, он выступил в Матч звезд в субботу вечером, часть Выходные NBA All-Star организованный Новым Орлеаном. Также в 2008 году доктор Джон выпустил свой фильм «Город, который заботится о разрушениях» урагана Катрина в Новом Орлеане, удостоенный премии Грэмми.

В 2009 году Дисней фильм Принцесса и лягушка, Доктор Джон спел вступительную мелодию "Вниз в Новом Орлеане ". Он правил как король Krewe du Vieux на 2010 год Новый Орлеан Марди Гра время года. 13 мая 2010 года доктор Джон играл вместе с Корни на Поздняя ночь с Джимми Фэллоном (серия 246) и был тепло встречен первым гостем Джимми, Кейт Ричардс. В июне 2010 года доктор Джон играл в Фестиваль Гластонбери, Шептон Маллет, Великобритания.

Доктор Джон играл на клавишных и сыграл важную роль в формировании Грегг Оллман альбом 2011 г. Низкий кантри-блюз, который был произведен Ти-Боун Бернетт.[30] В 2011 году сотрудничал с Хью Лори на песню "After You've Gone" из альбома Лори Пусть говорят. Также в 2011 году д-р Джон, Аллен Туссен и The Meters выступили Желательно Боннару на Боннару фестиваль музыки и искусств в Манчестере, штат Теннесси, в рамках празднования десятилетия фестиваля. Название фестиваля было взято из альбома доктора Джона 1974 года, Желательно Боннару. В том же году он был введен в Зал славы рок-н-ролла вместе с Нил Даймонд, Элис Купер, Дарлин Лав и Том Уэйтс.

В 2012 году доктор Джон выпустил Заблокирован, сотрудничество с Дэн Ауэрбах из Черные Ключи, который продюсировал пластинку и играл на ней на гитаре.[31] Альбом получил очень положительные отзывы за его сырой, Афробит -влияющий звук. В Лос-Анджелес Таймс сказал, что это показало д-ру Джону «выход из периода относительного творческого застоя путем создания чего-то волшебного, воплощения всего, что он делал, но продвигал в новом направлении». Он получил премию Грэмми, как и Ауэрбах за его продюсирование.[32]

В 2014 году доктор Джон выпустил Луи Армстронг трибьют-альбом, Ske-Dat-De-Dat: Дух соответствия,[33] на Concord Records в США и в Proper Records в Европе. Доктор Джон описал вдохновение для создания альбома, когда Луи Армстронг пришел к нему во сне и сказал ему: «Делай мою музыку по-своему». В Лос-Анджелес Таймс сказал: «Дань-альбомы приходят и уходят, но это настоящая редкость, которая может привлечь внимание слушателя, как новое приветствие доктора Джона отцу-основателю джаза Луи Армстронгу».[34] Той весной концерт в Новом Орлеане, посвященный д-ру Джону, "Музыкальное заклинание Мака" был представлен Брайан Уильямс и началось Брюс Спрингстин пение "Right Place, Wrong Time" с доктором Джоном и звездной группой, в которую входил продюсер мероприятия Дон был на басу.

Доктор Джон записал "Впусти их " в Пол Маккартни альбом дани Искусство Маккартни. «Удивительно наблюдать, как нестареющий доктор Джон переосмысливает« Let 'Em In »как лаконичный выход, приглашение на вечеринку или, может быть, что-то еще, как только будут подняты еще несколько бокалов», - написал Something Else . «В то же время он заканчивает тем, что зашнуровывает песню и более темными чувствами». [35]

Foo Fighters ' Дэйв Грол взяли интервью у доктора Джона о музыке в эпизоде ​​их Нового Орлеана. HBO серии Sonic Highways «(включая гипнотическое раскрытие имени доктора Джона)», - написал обозреватель Decider.[36]

С 2014 по 2016 год доктор Джон выступал с The Nite Trippers, в том числе на трибьюте Hollywood Bowl «Yes We Can Can» для своего покойного друга. Аллен Туссент 20 июля 2016 года. Также композиции Аллена Туссена исполняли артисты Нового Орлеана. Ирма Томас, Сирил Невилл, группа Галактический, и группа Аллена Туссена.

В 2016 году двойной альбом и DVD концерта, Музыкальный моджо доктора Джона: празднование Мака и его музыки, был выпущен.[37][38][39]

В 2017 году участники группы доктора Джона The Gris Gris Krewe с музыкальным руководителем Роландом Герином исполнили "Right Place Wrong Time" в видео, начинающемся с 2017 года. Матч всех звезд НБА. Также в 2017 году доктор Джон был хедлайнером турне по случаю 40-летия последнего вальса с музыкальными директорами. Уоррен Хейнс и Дон был, повторяя его перформанс "Такая ночь" из оригинального концерта и фильма с Группа.

Также в 2017 году его первый сингл "Storm Warning" был записан как дань уважения Бо Диддли, был показан Логан Лаки саундтрек; в апреле он присоединился Джон Ледженд (который ввел его в Рок-холл) и Джон Батист на Позднее шоу со Стивеном Колбертом, и он появился в Тиг Нотаро получивший признание критиков сериал Amazon TV Один Миссисипи.

1 ноября 2017 г. доктор Джон отметил месяц Мака, как было объявлено Городской совет Нового Орлеана в приемной в Наполеон Дом, а его день рождения был объявлен д-ром Джоном Дей в городе Новый Орлеан за то, что он «добился международного признания за свои музыкальные способности в исполнении, сочинении и продюсировании». Губернатор Луизианы Джон Бел Эдвардс также выпустил Заявление о признании доктору Джону за «воплощение культуры штата от Нового Орлеана до Байу».

Дата рождения доктора Джона была исправлена ​​в 2018 году, когда газета его родного города The Times-Picayune, обнаружил в своих записях, что на самом деле он родился 20 ноября 1941 года, а не 21 ноября 1940 года, как обычно упоминается. Он прибавил год к своему возрасту как несовершеннолетний вундеркинд с местным хитом, так что он мог попасть на концерты.[40]

Битва с зависимостью

Доктор Джон имел героин зависимость; однако в декабре 1989 г. он завершил свою последнюю реабилитацию с помощью Анонимные Наркоманы и оставался чистым до конца своей жизни.[41]

Частная жизнь и смерть

Доктор Джон был дважды женат и рассказал Нью-Йорк Таймс что у него было «много» детей.[42]

6 июня 2019 года доктор Джон умер от сердечного приступа.[14] Его семья объявила через его давнего публициста Карен Далтон Бенинато, что он умер на рассвете, и «он создал уникальную смесь музыки, которая несла его родной город, Новый Орлеан, в его сердце, как и всегда в его сердце». [16][43][44]

Награды и отличия

Победитель шести премия Грэмми, Ребеннак был введен в Зал славы рок-н-ролла певец Джон Ледженд в марте 2011 г.[45]

В мае 2013 года Ребеннак получил звание почетного доктора изящных искусств от Тулейнский университет.[46]

Фильмография

Дискография

Как лидер

Источники:[50][51][52]

Концертные альбомы

Источники:[50][51]

  • Голливуд, будь твоим именем (1975) (United Artists, UA-LA552G)
  • Такая ночь! Жить в Лондоне (1984) (Spindrift, SPIN 107)
  • В день Марди Гра (1990) (Great Southern, GS-11024) - с Крис Барбер
  • Trippin 'Live (1997) (Wind-Up / Surefire, 13047)
  • Сам по себе: жить в Lonestar (2003) (Skinji Brim / Hyena, 9317) [записано 22–23 декабря 1986 г.][54]
  • Живой в Монтрё 1995 (2005) (Орел, 20078)
  • В нужном месте, в нужное время (Концерт в Tipitina's - Марди Гра '89) (2006) (Гиена, 9344)
  • Живу в Швеции 1987 (2016) (МВД, 8128) - с Джонни Винтер
  • Музыкальный стиль доктора Джона: празднование Мака и его музыки (2016) (Concord / UMe, 00216 [UPC: 888072009820]) Набор из 2 компакт-дисков - записан 3 мая 2014 г.

С Блюзианским треугольником

Источники:[50]

Сборники

  • Окончательный доктор Джон (1987) (Warner Special Products, 27612)
  • Mos 'Scocious: Антология доктора Джона (1993) (Rhino, 71450) 2-CD набор
  • Самое лучшее от доктора Джона (1995) (Носорог, 71924)
  • "Правильное место не то время" и другие хиты (1997) (Flashback / Rhino, 72885)
  • Основы (2002) (Elektra / Rhino, 76068)
  • Штормовое предупреждение (ранние сеансы Mac 'Dr. John' Rebennack) (2004) (Вестсайд, WESM-641)
  • Лучшее за годы разговорной речи (2005) (Blue Note / Parlophone / EMI, 60920)
  • The Definitive Pop Collection (2006) (Atlantic / Rhino, 70814) 2-CD набор
  • Доктор Джон: Оригинальная серия альбомов (2009) (Atco / Rhino, UPC: 081227983673) набор из 5 компакт-дисков (переиздания Гри-Гри; Вавилон; Солнце, луна и травы; Гамбо доктора Джона; В правильном месте в коробке-футляре)
  • The Atco / Atlantic Singles 1968–1974 (2015) (Всеядные записи, OVCD-149)
  • Коллекция альбомов Atco (2017) (Atco / Rhino, UPC: 081227933876) набор из 7 компакт-дисков (переиздает все 7 оригинальных альбомов Atco в коробке-раскладушке; все записи обновлены)
  • Знакомство с доктором Джоном (2019) (Flashback / Atlantic, UPC: 603497852642)

Прочие взносы

Источник: из 2012 кредитов, перечисленных Вся музыка[57]

В популярной культуре

Признание

премия Грэмми

Источник:[64]

  • Лучшее джазовое вокальное исполнение 1989 года, дуэт или группа - "Makin 'Whoopee" с Рики Ли Джонс
  • Лучший традиционный блюзовый альбом 1992 года - Возвращаемся в Новый Орлеан
  • Лучшее инструментальное рок-исполнение 1997 года - "SRV Shuffle" с Джимми Воган, Эрик Клэптон, Бонни Райтт, Роберт Крей, Би Би Кинг, Бадди Гай, и Арт Невилл
  • 2000 Лучшее поп-сотрудничество с вокалом - "Is You Is, Or Is You Ain't (My Baby)" с Би Би Кингом
  • Лучший современный блюзовый альбом 2008 года - Забытый город
  • Лучший блюз-альбом 2013 года - Заблокирован

Зал славы рок-н-ролла

  • Зал славы рок-н-ролла 2011 г. [45]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Унтербергер, Ричи. "Доктор Джон - Биография - AllMusic". Вся музыка. В архиве с оригинала 18 февраля 2015 г.. Получено 20 января, 2015.
  2. ^ Вирт, Джон (15 ноября 2018 г.). «Легенда музыки Нового Орлеана доктору Джону исполняется 78 лет! Или он ...» NOLA.com. В архиве с оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июня, 2019.
  3. ^ Дуглас, Джефф (22 ноября 2018 г.). «Расшифровка стенограммы за 21 ноября 2018 г.». CBC Radio. В архиве с оригинала на 20 июля 2019 г.. Получено 7 июн 2019. Во вторник, после статьи Джона Вирта, отреагировал публицист доктора Джона - она ​​сказала, что еще в 50-х годах музыкант прибавил год к своему возрасту, чтобы играть в клубах, и что «Мак увлекается этим с подростковых лет».
  4. ^ От колыбели джаза: музыка Нового Орлеана со времен Второй мировой войны. Da Capo Press. 1 января 1992 г. ISBN  9780306804939. Получено 9 июн 2019 - через Google Книги.
  5. ^ «Доктор Джон, легенда Нового Орлеана, умер в возрасте 77 лет». The Irish Times. В архиве с оригинала на 8 июня 2019 г.. Получено 9 июн 2019.
  6. ^ а б Свитинг, Адам (7 июня 2019 г.). "Некролог доктора Джона". Хранитель. В архиве из оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 8 июн 2019 - через www.theguardian.com.
  7. ^ а б Мосс, Стэнли (осень 1990 г.). «Доктор Джон». Журнал BOMB. 33: 32–35.
  8. ^ а б c Лихтенштейн и Данкнер 1993, п. 143.
  9. ^ а б Бровен 2019, п. 181.
  10. ^ а б c Кемп 2019, п. 49.
  11. ^ Липсиц 2011, п. 221.
  12. ^ Спера, Кейт (4 декабря 2009 г.). "Трубач Чарли Миллер возвращается вовремя, чтобы отпраздновать Рождество в Новом Орлеане.'". nola.com. В архиве с оригинала 9 июня 2019 г.. Получено 9 июн 2019.
  13. ^ Флетчер, Кеннет Р. "Прогноз доктора Джона". Смитсоновский институт. Смитсоновский институт. В архиве из оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июн 2019.
  14. ^ а б Моррис, Крис (6 июня 2019 г.). "Доктор Джон, икона музыки Нового Орлеана, умер в возрасте 77 лет". Разнообразие. В архиве с оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 6 июня, 2019.
  15. ^ "ДОКТОР ДЖОН: ВКЛЮЧАЕТСЯ И ГОРИТ свет". Larecord.com. Архивировано из оригинал 10 июня 2018 г.. Получено 7 июн 2019.
  16. ^ а б c d Грин, Энди; Браун, Дэвид (6 июня 2019 г.). «Доктор Джон, певец Зала славы, который принес миру Новый Орлеан, умер в возрасте 77 лет». Катящийся камень. В архиве с оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июня, 2019. «Он создал уникальное сочетание музыки, в основе которого лежал его родной город, Новый Орлеан, и он всегда был в его сердце», - говорит семья Малкольма Джона Ребеннака, получившего Грэмми музыканта.
  17. ^ Калхун, Джими (26 сентября 2018 г.). История ритма и благодати: чему церковь может научиться у рок-н-ролла в отношении преодоления расового разрыва. Wipf и Stock Publishers. ISBN  9781532653810. Получено 9 июн 2019 - через Google Книги.
  18. ^ Перри, Эндрю (28 мая 2008 г.). «Доктор Джон: сутенер, боевик, пианист». В архиве с оригинала на 8 июня 2019 г.. Получено 8 июн 2019 - через www.telegraph.co.uk.
  19. ^ "Вызвать профиль доктора: доктор Джон Монтени". ConjureDoctors.com. В архиве с оригинала 9 июня 2019 г.. Получено 9 июн 2019.
  20. ^ Мартини 2010.
  21. ^ Мосс, Стэнли (осень 1990 г.). "Доктор Джон". Журнал BOMB. 33. В архиве из оригинала от 17.05.2012. Получено 2012-05-08.
  22. ^ Таллант, Роберт (1946). Вуду в Новом Орлеане. Гретна, Луизиана: Пеликан Паблишинг Company, Inc. стр. 33.
  23. ^ Букштейн 2015, п. 239.
  24. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. Прямая стрелка (специальный выпуск). 143 | Гри-Гри - доктор Джон. Ноябрь 2003 г. ISSN  0035-791X. В архиве из оригинала 20.12.2010. Получено 2008-05-10.
  25. ^ Уитберн, Джоэл (2004). Лучшие R & B / Hip-Hop синглы: 1942-2004 гг.. Рекордные исследования. п. 166.
  26. ^ «Доктор Джон относится к блюзу с помощью фанкового звука» В архиве 2018-12-01 в Wayback Machine. Эдмонтон Журнал, Эдмонтон, Онтарио, 30 мая 1994 г., Страница: 12
  27. ^ «Голливуд, будь твоим именем - доктор Джон - песни, обзоры, кредиты». Вся музыка. В архиве из оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 14 июн 2019.
  28. ^ Хортон 2000, п. 97.
  29. ^ «Фонд помощи музыкантам из Нового Орлеана - некоммерческая организация, получившая сертификат 501 (c) (3), занимающаяся поддержкой музыкантов из Нового Орлеана, пострадавших от урагана Катрина». Nomrf.org. В архиве из оригинала 6 октября 2008 г.. Получено 20 января 2015.
  30. ^ Лайтджан, Алан (16 января 2011 г.). "Новое начало и гамбо старых звуков". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 октября 2015 г.. Получено 20 января 2015.
  31. ^ Догерти, Стив (30 марта 2012 г.). «Маловероятный новый партнер доктора Джона». Журнал "Уолл Стрит. п. D4.
  32. ^ Робертс, Рэндалл (2012-04-03). "Pop & Hiss". Latimesblog.latimes.com. В архиве из оригинала 21 февраля 2015 г.. Получено 20 января 2015.
  33. ^ "Доктор Джон - Дух привязанности". Sites.concordmusicgroup.com. Архивировано из оригинал 8 января 2015 г.. Получено 20 января 2015.
  34. ^ Льюис, Рэнди (19 августа 2014 г.). "Доктор Джон наполняет трибьют-альбом Луи Армстронга" Spirit of Satch.'". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 29 декабря 2014 г.. Получено 20 января 2015.
  35. ^ ДеРизо, Ник. «Доктор Джон,« Впусти их »из« Искусство Маккартни »(2014)». Что-то другое!. В архиве из оригинала 27 ноября 2014 г.. Получено 20 января 2015.
  36. ^ Серико, Крис (05.12.2014). "8 похвалы звуковому шоссе Foo Fighters"'". Decider - Где смотреть телепередачи и фильмы на Netflix, Hulu, Amazon Instant, HBO Go. В архиве из оригинала 4 января 2015 г.. Получено 20 января 2015.
  37. ^ Джойс, Майк. "Различные исполнители: Музыкальное искусство доктора Джона: празднование Мака и его музыки". Jazztimes.com. В архиве из оригинала 6 марта 2017 г.. Получено 5 марта 2017.
  38. ^ Горовиц, Хэл (21 октября 2016 г.). «Различные исполнители: Музыкальное Моджо доктора Джона - чествование Мака и его музыки« Американский автор песен ». Americansongwriter.com. В архиве с оригинала 30 ноября 2016 г.. Получено 5 марта 2017.
  39. ^ Шинкель, Геррит. "Recensie: Музыкальное заклинание доктора Джона - празднование Мака и его музыки". Bluesmagazine.nl (на голландском). В архиве из оригинала 6 марта 2017 г.. Получено 5 марта 2017.
  40. ^ Вирт, Джон (15 ноября 2018 г.). «Легенда музыки Нового Орлеана доктору Джону исполняется 78 лет! Или он ...» The Times-Picayune. В архиве с оригинала 15 ноября 2018 г.. Получено 15 ноября 2018.
  41. ^ Стромберг и Меррилл 2005, п. 83.
  42. ^ Тротт, Билл (7 июня 2019 г.). «Лауреат Грэмми музыкант из Нового Орлеана доктор Джон умер в возрасте 77 лет». Рейтер. В архиве из оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июн 2019 - через uk.reuters.com.
  43. ^ Ченг, Джим (6 июня 2019 г.) «Легендарный музыкант из Нового Орлеана доктор Джон, урожденный Мак Ребеннак, умер в возрасте 77 лет» В архиве 2019-06-07 в Wayback Machine USA Today.
  44. ^ Макгилл, Кевин; Бурдо, Каин (6 июня 2019 г.). "'Скончался доктор Джон, музыкант из "фанкового Нового Орлеана", "ночной путешественник" ". Yahoo.com. Ассошиэйтед Пресс. В архиве с оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июня, 2019.
  45. ^ а б «Призывники по годам: 2011». Зал славы рок-н-ролла и музей, Inc. В архиве с оригинала 27 августа 2016 г.. Получено 13 октября, 2016.
  46. ^ "Тулейнский университет". Тулейнский университет. В архиве из оригинала 3 марта 2016 г.. Получено 13 октября, 2016.
  47. ^ а б c d е ж грамм час я j "Коллекция доктора Джона о Леттермане". youtube.com. В архиве с оригинала 21 августа 2019 г.. Получено 20 ноября 2019.
  48. ^ "Эрик-Клэптон-тур / 09.05.1996". whereseric.com. В архиве с оригинала 12 августа 2016 г.. Получено 20 ноября 2019.
  49. ^ "Треме (сериал)". imdb.com. В архиве из оригинала 15 ноября 2015 г.. Получено 20 ноября 2019.
  50. ^ а б c "Доктор Джон - Дискография альбома". Вся музыка. В архиве из оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июн 2019.
  51. ^ а б "Дискография Доктора Джона Ночного Путешественника". www.nitetripper.com. В архиве с оригинала 9 июня 2019 г.. Получено 7 июн 2019.
  52. ^ "Дискография доктора Джона". www.soulfulkindamusic.net. В архиве из оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июн 2019.
  53. ^ "Любопытный Джордж: Рождество в стиле обезьян". 23 ноября 2009 г. В архиве из оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июн 2019 - через Amazon.
  54. ^ «Сам по себе: Live at the Lonestar - доктор Джон - песни, обзоры, кредиты». Вся музыка. В архиве из оригинала на 2019-06-07. Получено 2019-06-07.
  55. ^ "Треугольник Блюзианы - Треугольник Блюзианы - Песни, Рецензии, Авторы". Вся музыка. В архиве из оригинала на 2019-06-07. Получено 2019-06-07.
  56. ^ "Bluesiana II - Bluesiana Triangle - Песни, Рецензии, Авторы". Вся музыка. В архиве из оригинала на 2019-06-07. Получено 2019-06-07.
  57. ^ "Доктор Джон - Кредиты". Вся музыка. В архиве из оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 7 июн 2019.
  58. ^ "Впусти меня - Джонни Винтер - песни, обзоры, кредиты". Вся музыка. В архиве из оригинала на 2019-04-28. Получено 2019-06-07.
  59. ^ - играет на семи треках и вносит пять оригинальных песен, помимо исполнения двух дуэтов с Винтерсом.
  60. ^ "Дэвид Бромберг: Используй меня". Американский автор песен. В архиве из оригинала 2 июня 2015 г.. Получено 20 января 2015.
  61. ^ Леггетт, Стив (19 февраля 2013 г.). "Галерея Son of Rogues: пиратские баллады, морские песни и Chanteys - разные исполнители | Песни, обзоры, кредиты". Вся музыка. В архиве из оригинала на 2019-04-10. Получено 2015-10-20.
  62. ^ Финч 1993, п. 102.
  63. ^ а б Робертсон 2017, п. 148.
  64. ^ "Доктор Джон". GRAMMY.com. 4 июня 2019.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка