Fade (звуковая инженерия) - Fade (audio engineering)

Для использования в других целях см. Fade (значения). Для музыкального термина см. крещендо и diminuendo.
Аудио микшер фейдеры в лондонском пабе.

В звуковая инженерия, а тускнеть постепенное увеличение или уменьшение уровня звуковой сигнал.[1] Этот термин может также использоваться для кинематографии или театрального освещения почти таким же образом (см. увядать (кинопроизводство) и исчезать (освещение) ).

А записанный песня может постепенно сводиться к тишине в конце (исчезать), или может постепенно увеличиваться от тишины в начале (постепенное появление). Затухание может служить решением для записи музыкальных произведений без очевидного окончания. И фейды, и кроссфейды очень ценны, так как они позволяют инженеру быстро и легко убедиться, что начало и конец любого звука плавные, без каких-либо заметных сбоев.[2] Необходимо, чтобы перед звуком был четкий участок тишины.[2] Переходы и затухания также могут использоваться для изменения характеристик звука, например, для смягчения атака в вокале, где встречаются очень взрывные (‘b’, ‘d’ и ‘p’) звуки.[2] Его также можно использовать для смягчения атаки ударных и / или перкуссионных инструментов.[2] Перекрестным затуханием можно управлять с помощью его скоростей и коэффициентов для создания различных стилей затухания.[3] Почти каждый переход отличается; это означает, что параметры затухания должны быть настроены в соответствии с индивидуальными потребностями микса.[4]

Профессиональные вертушки и Ди-джеи в хип-хоп музыка использовать фейдеры на DJ-микшер, особенно горизонтальный кроссфейдер, быстро, одновременно управляя двумя или более проигрыватели (или другие источники звука) для создания "царапины "и развивать ритмы. Клубные ди-джеи в Хаус и техно использовать DJ-микшеры, два или более источника звука (два проигрывателя, два iPod и т. д.) вместе с навыком, называемым бит (выравнивание ударов и темпа двух пластинок), чтобы создавать бесшовные танцевальные миксы для танцоров на рейвы, ночные клубы и танцевальные вечеринки.

Хотя песни относительно редки, они могут постепенно исчезать, а затем снова появляться. Вот некоторые примеры: "Helter Skelter " и "Земляничные поля навсегда " к Битлз,[5] "Подозрительные мысли " к Элвис Пресли,[6] "Сияй ярко " к Прокол Харум, "Эта шутка уже не смешная " к Кузнецы,[7] "Спасибо " к Лед Зеппелин,[5] "Это только деньги, Pt. 2 " к Аргент, "Великий аннигилятор " к Лебеди, "(Reprise) Пескоструйная кожа " к Пантера, "Теория освещения" и "В конце концов" Театр мечты, "Будущее " к Paramore, "Конец света " к MF Doom и "Край света" DragonForce.

История

Истоки и ранние примеры

Возможно, самый ранний пример затухающей концовки можно услышать в Йозеф Гайдн с Симфония № 45, прозванный "Прощальной" симфонией из-за затухающего финала. Симфония, написанная в 1772 году, использовала это устройство как способ вежливо попросить покровителя Гайдна принца Николаус Эстерхази, которому была посвящена симфония, чтобы музыканты могли вернуться домой после более длительного, чем ожидалось, пребывания. Это было выражено в том, что музыканты гасили свои стоячие свечи и один за другим покидали сцену во время финальной части адажио симфонии, оставляя играть только две приглушенные скрипки. Эстерхази, похоже, поняла сообщение и разрешила музыкантам уйти.[8]

Густав Холст "Нептун, мистик", часть оркестровой сюиты Планеты Написанная между 1914 и 1916 годами, это еще один ранний пример музыки, которая постепенно затухает во время исполнения.[9] Холст оговаривает, что женские хоры должны «располагаться в соседней комнате, дверь которой должна оставаться открытой до последнего такта пьесы, а затем медленно и бесшумно закрываться», и что последний такт ( оценивается только для припевов) "повторяется до тех пор, пока звук не исчезнет на расстоянии".[10] Хотя сегодня этот эффект стал обычным явлением, он околдовал публику в эпоху до того, как звукозапись стала широко распространяться - после первого выпуска 1918 года, дочь Холста Имоджен (в дополнение к наблюдению за уборщицами, танцующими в проходах во время "Юпитера") заметил, что финал был "незабываемым, с его скрытым хором женских голосов, становившихся все слабее и слабее ... пока воображение не знало разницу между звуком и тишиной".[11]

Техника завершения разговорной или музыкальной записи с помощью затухания звука восходит к самым ранним дням записи. В эпоху механической (доэлектрической) записи этого можно было достичь только путем перемещения источника звука от записывающего рожка или постепенного уменьшения громкости, с которой исполнители пели, играли или говорили. С появлением электрической записи плавные и контролируемые эффекты плавного затухания могут быть легко достигнуты путем простого уменьшения входной громкости микрофонов с помощью фейдера на микшерном пульте. Первое экспериментальное исследование эффекта затухания показало, что версия музыкального произведения с затуханием по сравнению с тем же произведением с холодным концом увеличивает воспринимаемую продолжительность на 2,4 секунды. Это называется «феномен непрерывности пульса» и измеряется путем постукивания, чтобы измерить восприятие участниками пульсации.[12]

Пластинка 1894 года на 78 об / мин под названием "The Spirit of '76" представляет собой музыкальную виньетку с повествованием о боевой драке и барабанах, которая становится громче, когда она "приближается" к слушателю, и тише, когда "удаляется". Есть ранние примеры, которые не имеют очевидного отношения к движению. Один из них - "Собака лая" (1919) Тед Льюис Джаз-группа. Другой претендент - «Америка» (1918), патриотическая пьеса хора евангелистов. Билли Сандей. К началу 1930-х годов на обе стороны пластинок помещались более длинные песни, при этом фрагмент постепенно исчезал в конце первой стороны и снова появлялся в начале второй стороны. Рекорды в то время составляли от двух до пяти минут музыки на каждую сторону. Переход позволял использовать более длинные песни (например, Граф Бэйси "Miss Thing"), симфонии и записи живых концертов.

Однако в более коротких песнях по неясным причинам продолжалось постепенное затухание - например, Фред Астер Тема фильма «Полет в Рио» (1933). Даже использование затухания в качестве устройства перехода не кажется очевидным, хотя сегодня мы, безусловно, принимаем это как должное. Возможно, здесь повлияли фильмы. Затухание и затухание часто используются в качестве кинематографических устройств, которые начинают и заканчивают сцены; язык кино, который развился одновременно с этими ранними записями. Сам термин «постепенное исчезновение» имеет кинематографическое происхождение и появился в печати примерно в 1918 году. Джаз, фаворит ранних пластинок, был популярной темой и в ранних фильмах.[13] То же самое можно сказать и о радиопродукции. В рамках одной программы радиопродукции можно применять множество различных типов затухания. При микшировании речи с музыкой можно использовать несколько способов затухания. Вот три примера.

Типы

  • Прямой: вступление стало музыкальным связующим звеном между последующей музыкой / речью, кроме того, можно выделить первые ноты вступления, чтобы сделать его более «всплывающим».[4]
  • Сокращение введения: Поскольку первое слово вокала должно следовать сразу после световой подсказки, его можно использовать для продолжения записи.[4]
  • Введение под речь: Музыка помещается в указанное время в сигнале, уровень должен быть низким, чтобы вокал был слышен.[4] Здесь затухание обычно происходит непосредственно перед последними словами, чтобы дать сигнал.[4] В сценических постановках финальная музыка воспроизводится с заранее установленного времени и затухает на последних словах, чтобы точно соответствовать оставшемуся времени программы.[4]

Современный

Ни одну современную запись нельзя с уверенностью назвать «первой», использующей эту технику. В 2003 году на (ныне несуществующем) сайте Глупый вопрос Джон Рач перечислил следующие записи в качестве возможных претендентов:

Билл Хейли кавер-версия "Ракета 88 "(1951) исчезает, указывая на то, что титульный автомобиль уезжает. Есть утверждения, что Битлз ' "Восемь дней в неделю «(записана в 1964 году) была первой песней, в которой использовался обратный эффект - постепенное появление. Фактически, The Supremes использовали этот эффект в своем сингле»Приходите посмотреть обо мне ", выпущенный чуть больше месяца назад"Восемь дней в неделю ".

Совсем недавно: "На уровне мета-песен преобладание предварительно записанных последовательностей (для магазинов, пабов, вечеринок, концертных интервалов, гарнитур самолетов) подчеркивает важность поток. Влияние на форму поп-радиопрограмм [является] упором на непрерывность, достигаемую за счет использования переходов, закадрового голоса, микширования с двумя проигрывателями и соединительных джинглов ».[14]

Тускнеть

Затухание может быть построено таким образом, чтобы движение элемента управления (линейное или вращательное) от его начальной до конечной точки по-разному влияло на уровень сигнала в разных точках его перемещения. Если на одной дорожке нет перекрывающихся регионов, следует использовать обычное затухание (Pre-fade / Post-fade).[2] Плавное затухание - это плавное затухание, которое изменяется в соответствии с логарифмической шкалой, поскольку фейдеры являются логарифмическими в большей части своего рабочего диапазона 30-40 дБ.[4] Если звукоинженер требует, чтобы одна область постепенно переходила в другую на той же дорожке, кроссфейд будет более подходящим.[2] Однако, если эти две области находятся на разных дорожках, будут применяться плавные переходы и затухание.[2] Затухание может быть достигнуто без увеличения расстояния звука,[15] однако это тоже то, что он может делать. Ощущаемое увеличение расстояния можно отнести к уменьшению уровня тембральной детализации, а не к результату уменьшения динамического уровня.[15] Интерес слушателя можно отвлечь от звука, который затухает на нижних частотах, поскольку ухо воспринимает более быстрое округление.[4] Постепенное нарастание может использоваться как устройство, отделяющее слушателя от сцены.[4]Примером мини-затухания длительностью около одной или двух секунд является длительная басовая нота, которой осталось затихнуть.[16]

Формы

Форму обычного перехода и перекрестного перехода может формировать звукорежиссер.[2] Форма подразумевает, что вы можете изменить скорость, с которой происходит изменение уровня на протяжении затухания.[2] Различные типы предустановленных форм затухания включают линейные, логарифмические, экспоненциальные и S-образные.[2]

Линейный

Простейшая из кривых затухания - это линейная кривая, и обычно она используется по умолчанию. Он берет прямую линию и вводит кривую.[2] Эта кривая представляет равную степень увеличения или уменьшения усиления во время затухания.[2] Линейная кривая нарастания звучит так, как будто громкость резко увеличивается в начале и постепенно увеличивается к концу. Тот же принцип применяется к постепенному исчезновению звука, когда постепенное уменьшение громкости можно ощутить в начале, а затемнение становится более резким к концу. Если в вашем аудио присутствует естественная атмосфера или реверберация, которую хотелось бы уменьшить, линейная форма будет идеальной из-за начального падения воспринимаемой громкости.[2] При нанесении сокращает атмосферу. Также, если музыка требует эффекта ускорения, можно применить эту линейную кривую.[2] Этот тип фейдов звучит не очень естественно.[2] Принцип линейного кроссфейда заключается в следующем: в начале плавного перехода воспринимаемая громкость падает быстрее, на полпути (в середине перекрестного затухания) можно увидеть, что воспринимаемая громкость падает ниже 50%.[2] Это очень заметное падение громкости. Также, если элемент управления может перемещаться из положения 0 в 100, и процент сигнала, которому разрешено пройти, равен положению элемента управления (т.е. разрешено пройти 25% сигнала, когда элемент управления составляет 25% физического расстояния от 0 до 100). В средней точке затухания эффект линейного плавного затухания заключается в том, что оба звука ниже половины их максимальной воспринимаемой громкости; и в результате сумма двух фейдов будет ниже максимального уровня любого из них.[2] Это не применимо, когда два звука находятся на разных уровнях и время плавного перехода достаточно велико.[2] В свою очередь, если кроссфейд короткий (например, на одной ноте), падение громкости в середине кроссфейда может быть довольно заметным.[2]

Логарифмический

Другой тип кривой называется логарифмическим соотношением (также известный как "аудио конус ",[17] или обратное логарифмическое отношение.[18] log / audio-taper более точно соответствует человеческому слуху, с более точным контролем на более низких уровнях, резко увеличиваясь после точки 50%. Здесь важно помнить, что воспринимаемая громкость звука имеет логарифмическую связь с его уровнем в децибелах.[2] Затухание, работающее в логарифмической шкале, таким образом, противодействует кривой линейного затухания.[2] При плавном переходе форма кривой воспринимаемой громкости выглядит как уровень в децибелах, приближенный к средней части линии в правый нижний угол.[2] Затухание, в свою очередь, выглядит так, как будто оно было перемещено в нижний левый угол.[2] Логарифмическое затухание берет линию, которая уже была изогнута, и выпрямляет ее [15]. Логарифмическое затухание звучит стабильно и плавно, поскольку воспринимаемая громкость увеличивается в течение всей продолжительности затухания.[2] Это делает эту кривую очень удобной для затухания стандартных музыкальных произведений. Лучше всего использовать его при длительном затухании, поскольку замирание имеет воспринимаемый линейный характер.[2] Кроме того, затухание звучит очень нейтрально при включении в части музыки с естественной атмосферой.[2] В кроссфейдах этот тип кривой звучит очень естественно. Когда применяется эта кривая, воспринимаемая громкость средней точки затухания составляет около 50% от максимума - когда две части суммируются, выходная громкость остается довольно постоянной.[2]

Экспоненциальный

Форма экспоненциальной кривой во многих отношениях прямо противоположна логарифмическим кривым.[2] Эффект плавного усиления работает следующим образом: он медленно увеличивается в объеме, а затем очень быстро увеличивается в конце плавного перехода.[2] Затухание очень быстро снижается (с максимальной громкости), а затем снова медленно снижается в течение затухания.[2] Таким образом, проще говоря, линейное затухание можно рассматривать как преувеличенную версию экспоненциального затухания с точки зрения кажущейся громкости.[2] Таким образом, впечатление, которое будет создано из затухания экспоненциальной кривой, будет звучать так, как будто звук быстро приближается к слушателю.[2] Естественное окружение также можно подавить с помощью экспоненциального затухания.[2] Перекрестное затухание в экспоненциальной форме будет иметь заметный провал посередине, что очень нежелательно для музыки и вокала.[2] Это во многом зависит от длительности переходного затухания, длительное переходное затухание окружающих звуков может звучать вполне удовлетворительно (провал может добавить музыке немного дыхания).[2] Экспоненциальные кроссфейды (или кривая аналогичной формы) имеют меньшее падение посередине фейда.

S-образная кривая

Форма S-образной кривой интересна тем, что она имеет качества, которые коррелируют с ранее упомянутыми кривыми.[2] Уровень звука составляет 50% в средней точке, но до и после средней точки форма не является линейной. Также существует два типа S-образных кривых. Традиционная S-образная кривая нарастания имеет атрибуты экспоненциальной кривой, которые можно увидеть в начале; от середины до конца он имеет более логарифмический характер.[2] Традиционное затухание S-образной кривой: логарифмическое от начала до средней точки, затем его атрибуты основаны на экспоненциальной кривой от средней точки до конца.[2] Это верно и для обратной ситуации (как для постепенного появления, так и для постепенного исчезновения).[2] S-образные кривые плавного затухания работают следующим образом; это уменьшает время, в течение которого оба звука воспроизводятся одновременно.[2] Это гарантирует, что редактирование звучит как прямой монтаж, когда два редактирования встречаются - это добавляет дополнительную гладкость редактируемым областям.[2]

Второй тип S-образной кривой более подходит для более длительных кроссфейдов, поскольку они плавные и могут иметь оба кроссфейда на общем уровне; чтобы их было слышно как можно дольше.[2] В начале каждого кроссфейда есть короткий период, когда исходящий звук быстро падает до 50% (при этом входящий звук растет так же быстро до 50%).[2] Это ускорение звука замедляется, и оба звука будут выглядеть так, как будто они находятся на одном уровне в течение большей части плавного перехода (в середине), прежде чем произойдет переключение.[2] DAW дает возможность изменять форму логарифмических, экспоненциальных и S-образных затуханий и перекрестных затуханий. Изменение формы логарифмического затухания изменит то, как скоро звук поднимется выше 50%, а затем, сколько времени потребуется, чтобы конец затухания снова упал ниже 50%.[2] При экспоненциальном затухании изменение формы повлияет на форму в обратном направлении, к форме логарифмического затухания.[2] В традиционной форме S-образной кривой форма определяет, насколько быстро может произойти изменение, а в кривой типа 2 изменение может определять время, необходимое для того, чтобы оба звука достигли почти равного уровня.[2]

Время затухания

Также возможно применить разное время перехода к выходу и по частям; что стандартный кроссфейд не позволит вам применить.[2] Подходящее время нарастания для линейного перехода может составлять около 500 мс; для постепенного исчезновения 500 мс также будут эффективны.[2] Благодаря более продолжительному выцветанию все становится мягким[2] так как это дает время постепенному переходу в более плавное и менее резкое. Чтобы убрать взрывные звуки, создаваемые вокалом, можно использовать плавное усиление, но теперь оно должно иметь очень короткое время - около 10 мс.[2] Время перехода всегда может быть отрегулировано инженером, чтобы найти лучшее время. Важно, чтобы затухание не слишком сильно влияло на разборчивость или характер звука.[2] Когда кроссфейд длиннее 10 мс, стандартные линейные фейды не всегда лучший выбор для редактирования музыки.[2]

Перекрестное затухание

А кроссфейдер на DJ-микшер По сути, функционирует как два фейдера, соединенных бок о бок, но в противоположных направлениях. Кроссфейдер обычно устанавливается горизонтально, так что Диджей можно сдвинуть фейдер от крайнего левого угла (это обеспечивает 100% источника звука A) до крайнего правого угла (это обеспечивает 100% источника звука B), переместить фейдер в середину (это 50/50 микширования источников A и B), или отрегулируйте фейдер в любое промежуточное положение. Это позволяет Диджей для исчезновения одного источника с одновременным исчезновением другого источника.[19] Это очень полезно, когда бит два источника звука (или более, где каналы могут быть сопоставлены с одной из двух сторон кроссфейдера индивидуально), например фонограф записи компакт-диски или цифровые источники. Техника затухание также используется в аудиотехнике как техника микширования, особенно с инструментальными соло. Инженер микширования часто записывает два или более берет вокальной или инструментальной партии и создайте финальную версию, которая представляет собой композицию лучших пассажей из этих дублей путем плавного перехода между треками. В идеальном случае кроссфейд будет поддерживать постоянный выходной уровень, что является важным качеством для клубного ди-джея, который создает бесшовное сочетание танцевальных треков для танцоров или радио-ди-джея, стремящегося избежать «мертвого воздуха» (тишины) между песнями. , ошибка, из-за которой слушатели могут переключать каналы. Однако нет стандарта, как этого добиться.[19]

Есть много программного обеспечения приложения с виртуальными переходами, например, горящий -программное обеспечение для записи аудио-Компакт-диски. Также многие DAW (Pro Tools, Logic exc.) Имеют эту функцию. Кроссфейд обычно встречается на сэмплерах и обычно основан на скорости нажатия.[20] Цель кроссфейда - использовать плавное переключение между двумя вырезанными фрагментами звука.[2] Перекрестное замирание скорости может быть включено через MIDI устройство преобразования, и где более одной ноты могут быть назначены на данный пэд (ноту) на MIDI-клавиатуре; может быть доступно замирание скорости.[20]

Эти типы кроссфейдов (те, которые основаны на скорости нажатия) позволяют назначить два (даже больше) семпла на одну ноту или диапазон нот.[21] Для этого требуется как громкий, так и мягкий сэмпл; причина этого в Тембр изменять.[21] Этот тип плавного перехода довольно тонкий в зависимости от пропорции значения скорости получаемой ноты для громкого и мягкого сэмпла.[21]

Затухание обычно подразумевает одновременное звучание комбинации одного или двух звуков.[20] При кроссфейде не нужно, чтобы вторая часть фейда начинала играть до того, как первая часть закончилась; нужно, чтобы перекрывающиеся части были как можно короче. Если области редактирования не обрезаны до точки пересечения нуля, в середине будут появляться нежелательные всплывающие окна.[2] Звук с самой низкой скоростью может превратиться в звук с большей скоростью в следующем порядке: сначала первый звук, затем второй.[20] Все возможно без затухания уже присутствующих звуков.[20] Это, в свою очередь, форма Наслоение которые можно использовать в смеси.[20] Тот же эффект (который был создан с помощью скорости) можно применить к контроллеру.[20] Это позволяет продолжать контролируемое управление; на некоторых инструментах функцией плавного затухания также можно управлять положением клавиатуры.[20] Эти звуки на MIDI-клавиатуре можно запрограммировать.

Пересечение может использоваться либо между двумя несвязанными музыкальными произведениями, либо между двумя похожими звуками; в обоих случаях хотелось бы, чтобы звук был одним непрерывным звуком.[2] без неровностей. При применении перекрестного затухания между двумя очень разными музыкальными произведениями (касающимися как тона, так и высоты тона) можно просто использовать перекрестное затухание между двумя фрагментами, сделав несколько незначительных корректировок.[2] Это потому, что эти два звука отличаются друг от друга. В случае перехода между двумя похожими звуками может возникнуть проблема с подавлением фазы.[2] Два звука с перекрестным затуханием следует сравнить друг с другом. Если оба звука движутся вверх, они будут иметь кумулятивный эффект - если сложить вместе, это то, что нужно.[2] Нежелательно, когда оба звука движутся в разных направлениях, так как это может привести к отмене.[2] Это приводит к отсутствию звука в областях, где амплитуды компенсируют друг друга; таким образом, в середине перехода будет тишина. Однако это случается редко, поскольку параметры должны быть одинаковыми. Обычно кроссфейд приводит к постепенному уменьшению количества сэмпла с более низкой высотой тона, а увеличение происходит на более высокой высоте.[21] Чем дольше переходное затухание, тем больше вероятность возникновения проблемы. Также не нужно, чтобы эффект кроссфейда был очень заметным в середине нот, поскольку, если между точкой редактирования будут разные ноты, будет время, когда оба звука можно будет услышать одновременно.[2] Это перекрытие не ожидается от нормального певческого голоса, нет ссылки на Обертонное пение.

Кроссфейды можно применять к музыкальному произведению в реальном времени или рассчитывать заранее.[3] Гроссмейстер Флэш приписывают изобретение первого переходного затухания путем закупки деталей на свалке в Бронксе.[22] Изначально это был тумблер включения / выключения старого микрофона, который он преобразовал в переключатель влево / вправо, который позволял ему переключаться с одного проигрывателя на другой, тем самым избегая перерывов в музыке. Однако самый ранний зарегистрированный коммерческий образец был разработан Ричардом Вадманом, одним из основателей британской компании Citronic. Она называлась SMP101, выпущена примерно в 1977 году и имела кроссфейдер, который выполнял функции регулятора баланса L / R или кроссфейдера между двумя входами.[23]

Фейдер

3 фейдера, используемые в качестве графического эквалайзера в персональном кассетном плеере

А фейдер любое устройство, используемое для затухания, особенно когда это ручка или кнопка, слайды по дорожке или щели. В основном это переменное сопротивление или потенциометр, также называемый «горшок».[4] Контакт может перемещаться из одного конца в другой. По мере этого движения сопротивление цепи может увеличиваться или уменьшаться.[4] На одном конце сопротивление шкалы равно 0, а на другом - бесконечно.[4] А. Нисбетт объясняет закон фейдера следующим образом в своей книге под названием The Sound studio: «« Закон »фейдера почти логарифмичен в большей части своего диапазона, что означает, что шкалу децибел можно сделать линейной (или близкой к он) в рабочем диапазоне, возможно, 60 дБ. Если бы сопротивление увеличивалось по тому же закону за пределами этого диапазона, это было бы в два раза дольше, прежде чем достигнуть точки, в которой сигнал незначителен. Но диапазон ниже -50 дБ будет мало практического применения, поэтому здесь скорость затухания быстро увеличивается до конечной точки отсечки ».

Ручка, которая вращается обычно не считается фейдером, хотя он электрически и функционально эквивалентен. Некоторые небольшие микшеры используют ручки, а не фейдеры, как и небольшое количество микшеров. DJ-микшеры разработан для клубных ди-джеев, создающих бесшовные миксы песен. Фейдер может быть аналог, напрямую контролируя сопротивление или же сопротивление к источнику (например, потенциометр ); или же цифровой, численно управляя цифровой сигнальный процессор (DSP). Аналоговые фейдеры находятся на микшерных консолях. Фейдер также можно использовать как регулятор для усилитель, управляемый напряжением, который оказывает такое же влияние на звук, как и любой другой фейдер, но аудиосигнал не проходит через сам фейдер.

Цифровой

Цифровой фейдеры также называются виртуальный фейдеры, так как их можно просмотреть на экране цифровая звуковая рабочая станция. Современные цифровые микшеры высокого класса часто имеют «летающие фейдеры», фейдеры с пьезоэлектрический приводы прикреплены; такие фейдеры могут быть многоразовыми и будут перемещаться в правильное положение для выбранной функции или сохраненной настройки. Летающие фейдеры можно автоматизировать, чтобы временной код отображается на оборудование, фейдер будет перемещаться по ранее выполненной траектории. Также называется автоматическим фейдером, так как он напоминает движение фейдеров канала во времени.[24] Полнофункциональная система автоматизации будет постоянно сканировать консоль много раз в секунду, чтобы включить новые настройки.[24] Во время этого сканирования сохраненное представление предыдущего сканирования будет сравниваться с представлением текущего положения фейдера.[24] Если положение фейдера изменилось, новое положение будет идентифицировано, что приведет к выбросу данных.[24]

Компьютер консоли обновит элементы управления консоли при воспроизведении.[24] Это будет происходить из памяти с той же скоростью.[24] Преимущество работы с автоматизацией смешивания заключается в том, что только один инженер может выполнить работу с минимальными усилиями;[24] его можно настроить или записать заранее, чтобы сделать его еще проще.[16] Примером этого является установка Кеном Хамманом линейных фейдеров, которые позволили ему изменять несколько каналов одной рукой во время микширования, таким образом, он взял на себя интерактивную роль в процессе записи.[25] Этот тип регулировки уровня фейдера также называется «ездой» на фейдере.[16]

Типы

Многие производители DJ-оборудования предлагают разные микшеры для разных целей с разными стилями фейдеров, например, "царапины ", микширование битов и микширование нарезки. Дорогие микшеры часто имеют переключатели кривой кроссфейда, позволяющие ди-джею выбрать необходимый тип кроссфейда. Опытные ди-джеи также могут переключаться между треками с помощью канальных фейдеров.

Пре-фейдер, пост-фейдер

На микшере с дополнительными миксами посылов настроены миксы посылов. предварительно-фейдер или почтовый-фейдер.[3] Если настроен посылочный микс предварительно-fader, затем изменение фейдера полосы основного канала не влияет на микс отправки.[3] При усилении живого звука это полезно для сценических мониторных миксов, в которых Фасад дома уровни каналов отвлекали бы музыкантов. При записи и постпродакшене настройка отправки на предварительно-fader позволяет фейдеру отдельной дорожки не влиять на количество звука, отправляемого на шину aux, тем самым не нарушая стабильность потока, отправляемого музыкантам.[3] Если настроен посылочный микс почтовый-fader, то уровень, отправляемый в микс send, следует за изменениями фейдера полосы основного канала.[3] Это полезно для реверберация и другие сигнальный процессор последствия. Примером этого является ситуация, когда инженер хотел бы добавить некоторую задержку к вокалу - таким образом, фейдер можно использовать для регулировки количества добавленной задержки.[3]

Предфейдерное прослушивание (PFL), постфейдерное прослушивание (AFL)

Эти функции можно найти в функции основного монитора.[26] Это прослушивание до затухания ценно, так как оно позволяет слушать через наушники, чтобы услышать, как звучит предварительно затухающая часть, в то время как студийный громкоговоритель используется для мониторинга остальной части программы.[4]

Прослушивание до затухания также можно использовать для двусторонней связи, а также для прослушивания каналов до их затухания.[4] After-fade listen получает информацию только позже.[4] Выбор прослушивания или уровня будет зависеть от интереса пользователя: либо от качества и / или содержания сигнала, либо от уровня сигнала. PFL находится непосредственно перед фейдером и имеет функцию совместного канала и мониторинга.[26] PFL отправляет путь сигнала канала на шину pre-fade.[26] Шина принимается модулем монитора и становится доступной в качестве замещающего сигнала, который отправляется на выход микшера.[26] Автоматический PFL стал доступен почти повсеместно, и его больше не нужно выбирать заранее.[26]

Pre-fade listen также может быть включен в радиостанции и служит жизненно важным инструментом. Эта функция позволяет радиоведущему прослушивать источник до того, как он исчезнет в эфире; позволяя докладчику проверить уровень входящего сигнала источника и убедиться в его точности.[26] Это также ценно, так как прямые радиотрансляции без этого могут развалиться, поскольку они не смогут контролировать звук. Прослушивание после фейдера не так полезно в живых программах.[26]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Нисбетт, Алек (1966). Техника звуковой студии. Focal Press.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd быть парень bg бх би Лэнгфорд, С. 2014. Редактирование цифрового аудио. Берлингтон: Focal Press. С. 47-57.
  3. ^ а б c d е ж грамм Рамси, Ф. и Маккормик, Т. 1992. Звук и запись. Берлингтон: Focal Press. С. 241, 282-284.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Нисбетт, А. 1962. Техника звуковой студии. Лондон и Нью-Йорк: Focal Press.
  5. ^ а б Эверетт, Уолтер (2008). Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Голубые глаза Джуди». Издательство Оксфордского университета. п. 171. ISBN  978-0-19-531023-8.
  6. ^ Паттерсон, Найджел; Пирс Бигли. "'Suspicious Minds ': величайший сингл Элвиса? ". Информационная сеть Элвиса. Получено 2 сентября, 2010.
  7. ^ Годдард, Саймон (2009). Mozipedia: Энциклопедия Моррисси и Смитов. Лондон: Ebury Press.
  8. ^ Симфония № 45 (Гайдн)
  9. ^ Гурон, Дэвид (2006). Сладкое ожидание: музыка и психология ожидания. MIT Press. п. 318. ISBN  0-262-08345-0.
  10. ^ "Планеты" (полная оркестровая партитура): Goodwin & Tabb, Ltd., Лондон, 1921 г.
  11. ^ «Великие композиторы и их музыка», т. 50, Marshall Cavendish Ltd., Лондон, 1985. I.H. как указано на стр. 1218
  12. ^ Копьез, Рейнхард; Платц, Фридрих; Мюллер, Сильвия; Волк, Анна (2015). «Когда пульс песни продолжается: затухание в популярной музыке и феномен непрерывности пульса» (PDF). Психология музыки. 43 (3): 359–374. Дои:10.1177/0305735613511505.
  13. ^ "Архив глупых вопросов". Архивировано из оригинал на 2007-11-30. Получено 2008-01-11.
  14. ^ Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки (Перепечатка ред.). Филадельфия: Издательство Открытого университета. С. 95–96. ISBN  0-335-15275-9.
  15. ^ а б Мойлан, В. 2002. Искусство записи. Соединенные Штаты Америки: Focal Press.
  16. ^ а б c Лэнгфорд, С. 2011. Руководство по ремиксу. Берлингтон: Focal Press. С. 54-55, 202-205.
  17. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-04-08. Получено 2015-04-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  18. ^ «Потенциометр - почему я должен использовать логарифмический горшок для аудио приложений?».
  19. ^ а б Джеффс, Рик (1999). «Эволюция диджейского кроссфейдера». RaneNote 146. Rane Corp. Получено 6 июля 2013.
  20. ^ а б c d е ж грамм час Прессинг, Дж. 1992. Производительность синтезатора и методы реального времени. Соединенные Штаты Америки: Oxford University Press. С. 61, 69, 246-249, 386.
  21. ^ а б c d Рамси, Ф. 1994. Системы MIDI и управление. Оксфорд: Focal Press.
  22. ^ «Великолепные люди на протяжении всей истории: гроссмейстер Флэш». 14 августа 2012 г.
  23. ^ http://www.rane.com/note146.html
  24. ^ а б c d е ж грамм Дороги, A. 1996. Учебник компьютерной музыки. Соединенные Штаты Америки: Данные каталогизации в публикации Библиотеки Конгресса. С. 378-379.
  25. ^ Браун, Х. Дж. Музыка и технологии в двадцатом веке. Лондон: Издательство Университета Джона Хопкинса.
  26. ^ а б c d е ж грамм Талбот-Смит, М. 1994. Справочник звукоинженера. Оксфорд: Reed Educational and Professional Publishing Ltd, 1999.