Серенада для струнных (Дворжак) - Serenade for Strings (Dvořák)

Антонин Дворжак с Серенада для струнных в Ми мажор (Чешский: Smyčcová serenáda E dur), Соч. 22, была написана всего за две недели в мае 1875 года. Она и по сей день остается одним из самых популярных оркестровых произведений композитора.

Композиция и премьера

1875 год был плодотворным для Дворжака, в течение которого он написал Симфония No. 5, Струнный квинтет № 2, Фортепианное трио №1, опера Ванда, а Моравские дуэты. Это были счастливые времена в его жизни. Его брак был молодым, и у него родился первый сын. Впервые в жизни его признали композитором и не боялись бедности. Он получил щедрую стипендию от комиссии в Вена, что позволило ему сочинить Пятую симфонию и несколько камерных произведений, а также Серенада.

Говорят, что Дворжак написал Серенада всего за 12 дней, с 3 по 14 мая. Премьера произведения состоялась в Прага 10 декабря 1876 г. Адольф Чех и объединенные оркестры чешского и немецкого театров. Он был опубликован в 1877 году в аранжировке композиторского фортепианного дуэта Эмануэля Старого в Праге. Партитура была напечатана двумя годами позже в берлинской компании Bote and Bock.

Форма

Дворжака Серенада для струнных состоит из пяти частей:

За исключением финала, который доработан сонатная форма, каждое движение следует грубо Форма ABA. Считается, что Дворжак занялся этим небольшим оркестровым жанром, потому что он был менее требователен, чем симфония, но позволял доставлять удовольствие и развлечение. Произведение сочетает в себе кантабильный стиль (первая часть), медленный вальс (вторая часть), юмористическое настроение (третья часть), лирическую красоту (четвертая часть) и изобилие (пятая часть).[1]

Подсчет очков

Произведение озвучено для струнного оркестра с нотными станами для первой и второй скрипок, альта, виолончели и контрабаса (контрабас). Обычно он исполняется с использованием 4–6 инструментов в партии, хотя обычно достаточно 2 или 3 контрабасов.

Описание движений

Я. Модерато

Первое движение начинается с Серенада в тональности ми мажор. Секунда скрипки и виолончели представить лирическую главную тема над восьмая нота пульс в альты. Тема меняется взад и вперед, и вторые скрипки повторяют ее под парящим отрывком в первой.

В такте 31 движение модулирует в Соль мажор и представляет новую танцевальную тему, основанную на пунктирном ритме. В такте 54 движение снова модулируется до ми мажор, и возвращается основная тема. Движение заканчивается на трех аккордах ми мажор.

II. Tempo di Valse

Вторая часть, вальс, открывается зажигательной танцевальной мелодией в C♯ незначительный. Первый раздел повторяется, а второй начинается в ми-миксолидийском стиле. Строка восьмых нот в скрипке переходит во вторую тему ля мажор. Возвращается первая тема, и часть А закрывается каденцией. фортиссимо До-диез минор аккорд.

Часть B начинается с модуляции в энгармонический параллельный мажор из D♭ главный. Тема этого раздела разрабатывается, а затем возвращается Часть А. Движение заканчивается на C♯ главный аккорд.

III. Скерцо: Vivace

Третья часть - это живое гиперактивное скерцо в Фа мажор. Тема изложена и впоследствии развита в разделах разного темпа и настроения, включая набег на Основным. Это самая монотематическая часть скерцо, которая завершается кодой, сочетающей в себе материал из скерцо и трио.

IV. Ларгетто

Медленное движение Серенада спокойный и задумчивый. Его плавные мелодии и нежные фразы образуют буфер между энергичной третьей и пятой частями. Третья тема второй части цитируется неоднократно.

В. Финал: Allegro vivace

Пятая часть - это живой, необычный финал, передающий дух богемского деревенского танца. Основная тема - это нисходящая фигура на основе третей с акцентами на слабых долях. В такте 32 появляется больше тематических материалов, так как скрипки и виолончели сменяют друг друга. восьмые в альтах. Третья тема основана прежде всего на шестнадцатая нота В 87-м такте появляются приподнятые ритмы. Появляется тоскливое воспоминание о мелодии из предыдущего Larghetto, а затем diminuendos прочь.

Перепросмотр движения начинается с основной темы, за которой по очереди следуют вторая и третья темы. 20 бар восьмая нота отрывок приводит к цитате из темы первой части, доводя пьесу до полного круга. А Престо код следует, и Серенада заканчивается тремя аккордами ми мажор.

Цитаты и интерпретация

В Серенада (Соч. 22) была названа правильно, поскольку по крайней мере четыре из пяти частей (вторая из которых была восхитительной вальс ) продемонстрировал элегантный оттенок, наводящий на мысль о изящной жизни в сопровождении «серенады» в величественном доме некоего аристократа 18 века; Только в финале композитор отказался от парика и кружевных манжет, и даже здесь шутка, хоть и оживленная, но была благовоспитанной, а в заключительных моментах было восхитительное возвращение к изысканности открытия. Стилизация возможно, но какая отличная стилизация! Поскольку Дворжак был еще только на пороге развития индивидуального стиля, возможно, неудивительно, что это несколько нехарактерное, но чрезвычайно сложное и приятное Серенада - самая ранняя из его композиций, в которой сторонний слушатель может открыть для себя очарование.

— Джервейс Хьюз 1967[2]

Точно так же, как сообщение кому-то хороших новостей имеет положительный эффект на посыльного, исполняя Дворжака. Серенада это действительно очень терапевтическое занятие для исполнителей. В нем так много «чистого добра». Почему-то даже моменты, которые могли отбрасывать мрачную тень - легкая меланхолия вальса или хрупкость вступления Ларгетто - сохраняют удивительно безоблачную атмосферу ... Замечательная особенность Дворжака Серенада - этой «безоблачной доброты» вполне достаточно для поддержания содержательного общения в течение почти получаса музыки.

— Миша Рахлевский, 2000 г.[нужна цитата ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дож, Клаус. "Дворжак, Антонин". Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. 23 ноября 2009 г.
  2. ^ Хьюз, Жерваз. (1967) Дворжак: Его жизнь и музыка. Cassell & Company Ltd. Лондон.
  • Дворжак, Антонин: Серената, соч. 22. Партитура.. (Партитура) Praha: Editio Bärenreiter, 2000. H 971

внешняя ссылка