Месса в структуре минор си - Mass in B minor structure

'Месса си минор'
BWV 232
к И. С. Бах
Автограф титульного листа первой книги Миса
Форма	Missa solemnis
Связанный	Миса Баха 1733 года; несколько движений пародии из кантата движения
Текст	латинский Масса
Составлен	1748 (1748)? – 1749 (1749): Лейпциг
Движения	27 в 4 частях (12 + 9 + 1 + 5)
Вокал	2 хора SATB соло: 2 сопрано, альт, тенор и бас
Инструментальная	3 трубы литавры Corno da Caccia 2 флаути траверси 2 гобоя 2 гобоя д'амур 2 фагота 2 скрипки альт континуо

В Месса си минор является Иоганн Себастьян Бах единственная установка полного латинский текст Ordinarium missae.^[1] К концу своей жизни, в основном в 1748 и 1749 годах, он закончил составлять новые разделы и собирать их в сложную единую структуру.

Бах разделил произведение на четыре части:^[2]

1. Скучать по
2. Symbolum Nicenum
3. Sanctus
4. Осанна, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem

Четыре раздела рукописи пронумерованы, и обычная заключительная формула Баха (S.D.G = Соли Део Глория) находится в конце Dona nobis pacem.

Некоторые части массы использовались на латыни даже в Лютеранский Лейпциг, и Бах сочинил их: пять настроек Скучать по, содержащий Kyrie и Глория, а также несколько дополнительных индивидуальных настроек Kyrie и Sanctus. Для достижения Missa Tota, оформление полного текста мессы, он объединил свою самую сложную Миссу, Миса си минор, написана в 1733 году для суда в Дрезден, а Sanctus написан к Рождеству 1724 года. Он добавил несколько новых композиций, но в основном заимствовал движения из кантата движения в технике, известной как пародия.

Масса - это компендиум разных стилей вокальной композиции, как в "стиль антико "напоминает Музыка эпохи Возрождения (даже содержащий Григорианский напев ) и Барокко концертный стиль своего времени: фугальный письмо и танцы, арии и движение для двух четырехголосных хоров. Похожий на архитектура того периода Бах добился симметрии частей, исповедуя веру (Кредо) в центре и Распятие в его центре. Бах озвучил произведение для пяти вокальных партий (двух сопрано, альт, тенор и бас, SSATB ). В то время как некоторые хоровые движения состоят всего из четырех частей, Sanctus оценивается за шесть голосов (SSAATB), а Осанна даже для двух четырехголосных хоров. Бах призвал к богатому приборы из латуни, деревянных духовых и струнных инструментов, присвоение разнообразных облигато части к разным инструментам.

История и пародия

Месса была последним крупным художественным начинанием Баха. Причина состава неизвестна.^[1] Ученые не нашли подходящего случая, для которого эта работа могла быть предназначена. Джошуа Рифкин отмечает:

... вероятно, Бах стремился создать парадигматический образец вокальной композиции, в то же время внося свой вклад в почитаемый музыкальный жанр мессы, который по-прежнему остается самым требовательным и престижным, помимо оперы.^[3]

Титульный лист Дрезденской Миссии 1733 года

Бах впервые сочинил обстановка Кирие и Глории в 1733 году для Католик королевский двор в Дрездене. Он представил эту композицию Фридрих Август II, курфюрст Саксонии (позже, как Август III, также король Польши),^[1] в сопровождении письма:

С глубочайшей преданностью представляю вашему королевскому высочеству этот небольшой продукт той науки, которой я достиг в Musique, с самой скромной просьбой, чтобы вы соизволили отнестись к нему не по несовершенству его состава, а самым любезным взглядом. .. и таким образом прими меня в свою самую могущественную Защиту.^[4]

Он аранжировал текст в различных частях для пятичастного хора и сольных голосов в соответствии со вкусом Дрездена, где духовная музыка «позаимствована» из итальянской оперы с акцентом на хоровые движения, например музыковед Артур Венк отмечает.^[5]

Иоганн Себастьян Бах ближе к концу своей жизни, автор Элиас Готтлоб Османн, 1746

Бах расширил «Миссу 1733 года» до Missa Tota с 1748 по 1749 год, ближе к концу своей жизни.^[3][6][7] В последние годы он добавил три хоровых части для Кредо: его открытие Кредо в unum Deum, Confiteor и Et incarnatus est. Sanctus изначально был отдельным движением, созданным к Рождеству 1724 года в Лейпциг.^[1]

Большинство других движений массы пародии музыки из более раннего кантаты,^[7] датируется 1714 годом. Венк отмечает, что Бах часто использовал пародию, чтобы «поднять композицию на более высокий уровень совершенства».^[8] Первоначальные музыкальные источники некоторых частей известны, для других они утеряны, но партитура показывает, что они скопированы и переработаны. Бах выбрал движения с похожей экспрессией и аффект. Например, Gratias agimus tibi (Мы благодарим) основан на Wir danken dir, Gott, wir danken dir^[9] (Мы благодарим Тебя, Боже, мы благодарим Тебя) и Распятие (Распятый) основан на общем оплакивании положения верного христианина, Вайнен, Клаген, Сорген, Заген^[9] (Плач, оплакивание, беспокойство, страх), которую Бах сочинил еще в 1714 году как одну из своих первых кантат для двора Веймар.

Бах дважды процитировал григорианские песнопения в Кредо в unum Deum как тема и в Confiteor как Cantus Firmus встроен в комплекс полифония.

Schloss Friedrichsthal

Бах добился симметрии частей, исповедуя веру (Кредо) в центре и движение Распятие в его центре. Маркус Рати, доцент кафедры истории музыки Института духовной музыки Йельская школа музыки, видит сходство с архитектурой того периода, например Версальский Дворец. Бах знал, например, здания в этом стиле. Schloss Friedrichsthal [де ] в Готе, построен в 1710 году.^[10] Рати продолжает:

Симметрия на Земле отражает симметричное совершенство неба. Цель искусства в то время - в архитектуре, изобразительном искусстве и музыке - заключалась не в создании чего-то совершенно нового, а в том, чтобы отразить это божественное совершенство и, таким образом, прославить Бога. Мы находим такой симметричный контур во многих пьесах Иоганна Себастьяна Баха 19, но лишь в некоторых случаях этот контур столь же последователен, как в мессе си минор.^[11]

Партии Kyrie, Gloria и Credo созданы с хоровыми секциями в качестве внешних частей, образуя интимный центр богословского значения.

В соответствии с Кристоф Вольф Мессу можно рассматривать как «своего рода образец книги его лучших сочинений во всех стилях, начиная с античного стиля Палестрины в« Credo »и« Confiteor »и до выразительно свободного написания« Распятия »и Agnus Dei ', высший контрапункт вступительного слова Kyrie, а также многих других припевов, вплоть до самого современного стиля в таких галантных соло, как' Christe Eleison 'и' Domine Deus '».^[12] Бах приложил «сознательные усилия, чтобы включить все стили, которые были ему доступны, чтобы охватить всю историю музыки, насколько это было доступно».^[13] Масса - это компендиум вокальной духовной музыки, похожей на другие сборники, которые Бах собрал за последнее десятилетие своей жизни, такие как Клавир-Убунг III, Искусство фуги, то Вариации Гольдберга, то Восемнадцать великих хоральных прелюдий и Музыкальное приношение.^[14]

Обзор

Баха оценка автографа Мессы си минор подразделяется на четыре части. Часть I называется Missa и состоит из того же Kyrie и Глория который составлял его Скучать по 1733 г.. Вторая часть называется Symbolum Nicenum (Латинское для Никейский символ веры, a.k.a. Кредо). Сохранилась ранняя версия первой части этого раздела. Третий раздел, названный Sanctus, основан на ранней версии, составленной в 1724 году. Осанна и Бенедикт, традиционно завершая Sanctus, однако не включены в этот раздел, но открывают следующий, который называется Осанна, Бенедикт, Agnus Dei et Dona nobis pacem.^[15]

Сравнение названий Баха с частями мессы

Пять обычных разделов Масса обыкновенная	Месса в секциях си минор	Количество движения	Год из	Год к
Я.Kyrie	Я. Скучать по (состоящий из Kyrie и Глория)	3	1733	1733
II.Глория		9	?	1733
III.Кредо	II.Symbolum Nicenum	9	1714	1749
IV.Sanctus включая Осанна и Бенедикт	III.Sanctus	2	1724	1724
	IV.Осанна, Бенедикт, Agnus Dei et Dona nobis pacem	3	1732	1749
В.Agnus Dei заканчивается на "dona nobis pacem"		2	1725	1749

Подсчет очков

Игроки барочного оркестра L'arpa festante репетирует Глорию в Санкт-Мартин, Идштайн, натуральные трубы и литавры справа, флаути-траверси на заднем плане

Произведение рассчитано для пяти вокалистов, хора и оркестра. Его движения перечислены в таблице с оценкой голоса и инструменты, ключ, маркировка темпа, размер и источник. Нумерация движений соответствует Bärenreiter издание Neue Bach-Ausgabe, первая в последовательной нумерации (НБА II), а затем в нумерации четырех отдельных частей (NBA I).

Голоса обозначаются аббревиатурой S для сопрано, А для альт, T для тенор, B для бас. Бах попросил два сопрано. В практических выступлениях часто участвует только один солист-сопрано, разделяющий партии второго сопрано (SII) между сопрано и альтом. Хор из четырех частей обозначается SATB, пятиголосный хор SSATB. В Sanctus требует шести вокальных партий, SSAATB, которые часто делятся на три верхних голоса по сравнению с нижними голосами. В Осанна требуется два хора САТБ.

Инструменты в оркестре три трубы (Тр), литавры (Ti), Corno da Caccia (Co), два Flauti Traversi (Ft), два гобоев (Обь), два гобои д'амур (Оа), два фаготы (Fg), два скрипки (Vl), альт (Ва), и бассо континуо. Континуо не упоминается в таблице, так как присутствует постоянно. Другие инструменты сгруппированы по медным, деревянным и струнным.

Бах основывает движения мессы си минор на более ранних сочинениях. То, что известно о переработанном более раннем материале, указано в последних двух столбцах таблицы (более ранний состав; год составления), включая некоторые обоснованные предположения, обнаруженные в указанной научной литературе. Это не включает версию Части I 1733 года (движения, составляющие Kyrie и Глория), но более ранние сочинения, которые Бах положил в основу этой версии.

Структура

Структура Месса си минор Дж. С. Баха

Движение			Инструменты					Музыка			Происхождение
НБА II	НБА я	Начало	Соло	Хор	Латунь	Дерево	Струны	Ключ	Время	Темп	Источник[16]	Год
I. Missa
1	1	Kyrie		SSATB		2 фута 2Oa Fg	2Vl Va	Си минор		Адажио - Ларго	Кайри соль минор?
2	2	Кристе	SS				2Vl	Ре мажор			скорее всего
3	3	Kyrie		SATB		2 фута 2Oa Fg	2Vl Va	F♯ незначительный
4а	4	Глория		SSATB	3Tr Ti	2Ft 2Ob Fg	2Vl Va	Ре мажор	3 8	Vivace	скорее всего
4b	5	Et in terra pax		SSATB	3Tr Ti	2Ft 2Ob Fg	2Vl Va	Ре мажор			скорее всего
5	6	Laudamus te	SII				2Vl Va	Главный			скорее всего
6	7	Gratias agimus tibi		SATB	3Tr Ti	2Ft 2Ob Fg	2Vl Va	Ре мажор			BWV 29 /2	1731
7а	8	Domine Deus	S T			Ft	2Vl Va	Соль мажор			BWV 193a /5? (музыка потеряна)
7b	9	Qui tollis		SATB		2 фута	2Vl Va Vc	F♯ незначительный		Ленто	BWV 46	1723
8	10	Qui sedes	А			Оа	2Vl Va	Си минор	6 8		скорее всего
9а	11	Quoniam tu solus sanctus	B		Co	2Fg		Ре мажор	3 4		скорее всего
9b	12	Диплом sancto spiritu		SSATB	3Tr Ti	2Ft 2Ob Fg	2Vl Va	Ре мажор	3 4	Vivace
II. Symbolum Nicenum
10	1	Кредо in unum Deum		SSATB			2Vl	Ре мажор / А Миксолидийский			Кредо на букву G[15]
11	2	Патрем всемогущий		SATB	3Tr Ti	2Ob	2Vl Va	Ре мажор			потерян, также источник для BWV 171 /1	1729
12	3	Et in unum Dominum	S A			2Oa	2Vl Va	Соль мажор		Анданте	потерян, также источник для BWV 213 /11?
13	4	Et incarnatus est		SSATB			2Vl	Си минор	3 4
14	5	Распятие		SATB		2 футов	2Vl Va	Ми минор	3 2		BWV 12 /2	1714
15	6	Et resurrexit		SSATB	3Tr Ti	2Ft 2Ob	2Vl Va	Ре мажор	3 4		BWV Anh. 9 /1?
16	7	Et in Spiritum Sanctum	B			2Oa		Главный	6 8		скорее всего
17а	8	Confiteor		SSATB				F♯ незначительный
17b		Эт ожидать		SSATB				F♯ незначительный		Адажио
	9	Эт ожидать		SSATB	3Tr Ti	2Ft 2Ob	2Vl Va	Ре мажор		Vivace e Allegro	BWV 120 /2
III. Sanctus
18а		Sanctus		SSA ATB	3Tr Ti	3Ob	2Vl Va	Ре мажор			Sanctus	1724
18b		Pleni sunt coeli		SSAATB	3Tr Ti	3Ob	2Vl Va	Ре мажор	3 8
IV. Осанна, Бенедикт, Agnus Dei et Dona nobis pacem
19	1	Осанна в excelsis		САТБ САТБ	Тр Ти	2Ft 2Ob	2Vl Va	Ре мажор	3 8		BWV Anh. 11 /1? (→ BWV 215 )	1732
20	2	Бенедикт	Т			Ft		Си минор	3 4		скорее всего
21	3	Осанна (репетатур)
22	4	Agnus Dei	А				2Vl	Соль минор			BWV Anh. 196 /3?	1725
23	5	Dona nobis pacem		SATB	3Tr Ti	2Ft 2Ob	2Vl Va	Ре мажор			BWV 29 / 2 какGratias	1731

Детали и движения

№ 1 Миса

Kyrie и Глория

Начало открытия Адажио

Секция Kyrie построен, следуя традиции, в трехкратном возгласе Бога, хор для Kyrie Я дуэт Christe и другой припев для Kyrie II. Kyrie Я в Си минор, Криста в Ре мажор, Kyrie II в Фа-диез минор. Три ноты B, D и F-диез образуют си-минор триада. Батт отмечает, что ре мажор является центральной тональностью, соответствующей «искуплению Христа».^[17]

В Глория симметрично структурирована как последовательность хоровых и сольных движений, арий и центрального дуэта в трех частях. Первый открывается припевом, за которым следует ария, завершается симметрично в последнем разделе арией, за которой следует припев; в средней части хоровая музыка чередуется с сольными частями.^[18] Трубы представлены как символ божественной славы в нескольких частях, начиная и заканчивая ре мажор, с запланированной архитектурой клавиш в средних частях. Центральный дуэт в «скромной» тональности соль мажор, относящейся к Христу как «человеческому воплощению Бога».^[17] А Corno da Caccia появляется только один раз во всей работе, в движении Quoniam, который о святости Бога.

Кайри I

Первая часть рассчитана для пятичастного хора, деревянных духовых и струнных. В соответствии с требованиями стиля Dresden Mass, он открывается коротким гомофонический раздел,^[19] с последующим расширенным фуга в двух частях, каждая из которых начинается с инструментальной фуги.^[20]

Кайри, Ленто, темы Уайлдерера (вверху) и Баха

Кристоф Вольф отмечает сходство между темой фуги и одной за другой. Иоганн Гюго фон Вильдерер, месса которой Бах, вероятно, скопировал и исполнил в Лейпциге до 1731 года. В мессе Уайлдерера также есть медленное вступление, дуэт в качестве второй части и мотет в стиль антико, похоже на поздний Музыка эпохи Возрождения,^[4] как третья часть.^[21] Бах основал произведение на композиции в До минор, как показывают ошибки в процессе копирования.^[21]

Огромное движение имеет аспекты как фуги, так и ритурнели.^[22] В первой фугальной части голоса входят в последовательность тенор, альт, сопрано I, сопрано II, бас, расширяясь от среднего диапазона до крайних частей, так же как тема расширяется от повторяющихся первых нот до мотивов вздоха, ведущих вверх. Во второй секции фуги инструменты начинаются с низких регистров, и голоса строятся, причем каждая партия сначала находится в чрезвычайно низком диапазоне, от баса до сопрано I. В обеих частях инструменты открывают фугу, но играют голосами, когда они войти.^[18]

Кристе

Зачатие Кристы

Провозглашение Христа подчеркивает второе лицо Троица и поэтому исполняется как дуэт двух сопрано.^[23] Их линии часто параллельны, по аналогии с Христом и Богом, провозглашенными как «два в одном». Вероятно, пародия на более раннее произведение, это единственный сохранившийся дуэт Баха для двух сопрано, подчеркивающий эту идею.^[24] Рати отмечает, что этот дуэт во многом похож на любовные дуэты неаполитанской оперы.^[25] Характерными чертами этих дуэтов являются созвучные мелодии, параллельные трети и шестые или имитирующие друг друга, со вздоховыми мотивами, как в слове Christe.^[26] Исполнение Christe Eleison как дуэта следует стилю Dresden Mass.^[19]

Кайри II

Зачатие Кайри

Второе восклицание Бога - это четырехчастная хоровая фуга, действие которой происходит в стиле антико, с играющими инструментами. colla parte.^[23] Этот стиль предпочитали при дворе в Дрездене.^[11] Тема начинается с таких интервалов, как второстепенные секунды и основные секунды, похожий на мотив B-A-C-H. Первые входы строятся из самого низкого голоса в последовательности баса, тенора, альта, сопрано.^[27] По словам Кристофа Вольфа, Бах усвоил более строгий стиль Возрождения только в начале 1730-х годов, после того, как он написал большинство своих кантат, и это движение является его первым «значительным произведением» в этом стиле.^[13]

Глория

В Глория состоит из девяти частей. Первый и последний похожи по стилю на концертную музыку восемнадцатого века.^[28] В дальнейшей симметрии вступление в двух разных темпах соответствует финальной последовательности арии, ведущей к "Диплом sancto spiritu", соло второго сопрано со скрипкой облигато"Laudamus te"альт-соло с облигато гобоем"Qui sedes", и хоровые части"Gratias"создать центральный дуэт первого сопрано и тенора"Domine Deus".^[17]

Зачатие Глории

Текст Гимн Глория начинается песней ангелов из Люк Рождественская сказка. Бах использовал этот раздел, центральный дуэт и заключительную доксология как Рождественская кантата, Глория в excelsis Deo, BWV 191 (Слава Богу Всевышнему), вероятно, в 1745 году, за несколько лет до составления мессы. Начало - пятичастный припев, который начинается с инструментальной подачи материала.^[28] В отличие от первого раздела Kyrie, это ре мажор, представляя трубы и литавры.^[29] Первая мысль "Глория в excelsis Deo"(Слава Богу Всевышнему)" устанавливается в 3/8 времени, по сравнению Венком с Гига, танцевальная форма.^[30]

Et in terra pax

Зарождение Et in terra pax

Продолжение мысли в песне ангелов "Et in terra pax«(и мир на земле) - общее время. Продолжительность восьмой ноты остается той же, Бах, таким образом, достигает контраста« небесных »трех восьмерок, символа Троицы, и« земных »четырех четвертей.^[31] Голоса начинают этот раздел,^[28] и трубы молчат для своего начала, но возвращаются для его завершения.^[32]

Laudamus te

Начало Laudamus te

Ария для сопрано II и облигато скрипка ярко выражает хвалу и поклонение Богу колоратуры.^[33] Утверждалось, что Бах мог подумать о вкусе Дрездена и особом голосе Фаустина Бордони.^[28]

Gratias agimus tibi

Зачатие Gratias agimus tibi

Хор из четырех частей в стиле stile antico иллюстрирует идею благодарности и похвалы, снова с трубами и литаврами. В его основе лежит первая хоровая часть Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29,^[9] который также выражает идею благодарности Богу и хвалы Его творению (но это движение кантаты могло быть получено из еще более раннего источника^[34]). Первая часть текста, посвященная благодарности, представляет собой мелодию в ровном темпе, которая постепенно нарастает и снова падает. Голоса входят без инструментальной поддержки в плотной последовательности. В контрпредмет во второй строке «propter magnam gloriam tuam» (для вашей великой славы), посвященное славе Бога, более сложный по ритму. Точно так же в кантате вторая строка «und verkündigen deine Wunder» (и провозглашает ваши чудеса) ведет к более яркой контрпредмете.^[35] Ближе к концу части трубы принимают участие в полифония плотного движения.^[36]

Domine Deus

Начало Domine Deus

Раздел, посвященный Богу как Отцу и Сыну, снова представляет собой дуэт, на этот раз первого сопрано и тенора. Голоса часто бывают каноничными и параллельными, как в Кристе.^[37] Движение, вероятно, является еще одной пародией, возможно, из кантаты 1729 года. Ihr Häuser des Himmels, BWV 193a. Как Криста, это любовный дуэт, обращающийся к Иисусу. Оба дуэта появляются как центр симметрии внутри соответствующей части, Кайри и Глории. Здесь флейта облигато открывает концерт с оркестром и вводит материал, который улавливают голоса.^[38]

Рати отмечает, что на первый взгляд оценка не соответствует тексту «Domine Deus, Rex coelestis» (Господь Бог, Небесный Царь), но соответствует продолжению «Domine Deus, Agnus Dei» (Господь Бог, Агнец Бог), подчеркивая Лютеранский «theologia crucis» (теология креста), что всемогущий Бог - это то же самое, что явился на кресте.^[39]

Qui tollis

Начало Qui tollis

Начало первой вокальной записи в части кантаты и начало Qui tollis peccata mundi в массе

Когда текст достигает фазы "Qui tollis peccata mundi"(который берет на себя грехи мира), музыка дана Attacca на четырехчастный хор с двумя флейтами облигато.^[40] Движение основано на первой хоровой части Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei, BWV 46.^[9] Текст кантаты основан на Книга Плача, Плач 1:12, подобное выражение горя.^[39] Бах изменил тональность и ритм из-за другого текста.^[9] Тональность си минор связывает это описание «страданий Христа и мольбы человечества о милосердии» с аналогичным поиском в первом Kyrie. Клавиши G - B - D образуют трезвучие G мажор, ведущее к «домашнему ключу» Gloria, ре мажор.^[17] Бах использует только часть кантаты, без инструментального вступления и второй части.^[41]

Qui sedes

Начало Qui sedes

Продолжение мысли "Qui sedes ad dexteram Patris"(который сидит по правую руку [руку] Отца)» выражается арией для альта и облигато гобой д'амур.^[42][29] Наверное, это пародия. В более ранних настройках мессы Бах рассматривал «Qui tollis» и «Qui sedes» как одно движение, здесь он выделил Иисуса по правую руку от отца с помощью танцевальной музыки.^[39] Венк сравнивает это с игрой.^[30]

Quoniam tu solus sanctus

Зачатие Quoniam tu solus sanctus

Последний раздел начинается с арии для баса, показывая "Quoniam tu solus sanctus«(Ибо вы одни святы) в необычном озвучивании только corno da caccia и двух фаготов.^[29] Пачковский указывает на символическую функцию этого corno da caccia, а также полонеза.^[43] Используя полонез, Бах не только выразил текст музыкальными средствами, но и выразил почтение королю Польши и курфюрсту Саксонии Августу III, которому посвящена месса. Наверное, пародия, это единственное движение в произведении с использованием рожка.^[44][45] Необычная оценка дает «торжественный характер».^[46] Батт отмечает, что Бах использует ритмический паттерн на протяжении всего движения в двух фаготах, который даже расширяется до следующей части, хотя изначально они были независимыми. Повторяющаяся фигура анапест обеспечивает «ритмическую энергию текстуры».^[47]

Диплом sancto spiritu

Зачатие Cum sancto spiritu

О продолжающемся тексте "Диплом sancto spiritu«(со Святым Духом) хор вступает в пяти частях, симметрично началу. После омофонической части следует фуга.^[48][29] Концертная музыка симметрично соответствует открытию «Глории», обе прославляют Бога.^[46]

№ 2 Symbolum Nicenum

Архитектура Кредо

Автограф первой страницы Symbolum Nicenum

Текст исповедания веры, Кредо, это Никейский символ веры. Он состоит из трех разделов, касающихся Отца, Сына и Святого Духа. Бах следует структуре, посвящая две хоровые части первой части, начиная вторую часть с дуэта, затем следуя тремя хоровыми движениями и открывая третью арию, за которой следуют две хоровые части. Центр - это Распятиеми-минор, самая низкая тональность партии. В Распятие также самая старая музыка в мессе, датируемая 1714 годом.^[18] Партия начинается и заканчивается последовательностью двух связанных хоровых движений в контрастирующем стиле, мотет в стиль антико, содержащий напевную мелодию и концерт. Мелодии распевов посвящены двум ключевым словам этой части: Credo (я верю) и Confiteor (признаюсь).^[49]

Кредо в unum Deum

Кредо начинается с "Кредо в unum Deum«(Я верю в единого Бога), полифоническая часть для пятичастного хора, к которой две скрипки облигато добавляют независимые партии. Тема - Григорианский напев,^[50] впервые представлен тенором в длинных нотах на ходячий окунь континуо. Остальные голоса входят в последовательность бас, альт, сопрано I, сопрано II, каждый до того, как первый даже заканчивает свою строку. Две скрипки вступают независимо друг от друга, достигая фуги из семи частей.^[51] Сложный контрапункт семи частей, пяти голосов и двух скрипок расширяет тему песнопения, часто в растяжка функция, и использует множество контрпредметов. В секунду экспозиция (последовательность записей фуги), басовый голос отсутствует, что приводит к предвкушению и кульминационной записи в увеличение (длинные ноты), начиная третью экспозицию, так же как запись первой скрипки заканчивает вторую экспозицию. Музыковед Джон Батт резюмирует: «Используя многочисленные антико-стилистические приемы в определенном порядке и комбинации, Бах создал движение, в котором стандартизованная структура порождает собственный новый импульс».^[52]

Это движение в стиле антико контрастирует со следующим современным движением в стиле концерта: Патрем всемогущий. Этот контраст напоминает контраст между двумя движениями Kyrie и предвещает последние два движения Symbolum Nicenum. Недавние исследования датируют движение 1747 или 1748 годом и предполагают, что это могло быть введением к кредо другого композитора до того, как Бах начал собирать мессу.^[53]

Патрем всемогущий

Зачатие всевластия Патрем

Мысль продолжается в "Патрем всемогущий«(Отцу Вседержителю) в четырехчастной хоровой части с трубами.^[54] Движение, вероятно, делится своим первоисточником с вступительным хором Gott, wie dein Name, так ist auch dein Ruhm, BWV 171 (Боже, как Твое имя, так и Твоя хвала),^[9] который также выражает идею благодарности Богу и хвалы Его творению.^[49] Голоса поют фугу к концерту оркестра. Бас вводит тему без инструментального вступления, в то время как другие голоса одновременно повторяются в гомофонии »Кредо в unum Deum"как твердое заявление. Тема содержит все восемь нот гаммы, как символ завершенности.^[18] Бах отметил в конце части, что она содержит 84 такта, умножение 7 и 12, намек на символическое значение чисел. Слово "Кредо"встречается 49 раз (7 * 7), слова"Патрем всемогущий«84 раза.

Et in unum Dominum

Начало Et в unum Dominum

Et in unum Domium: различная артикуляция инструментов, канон голосов

Вера в Иисуса Христа начинается с "Et in unum Dominum«(И в одном лорд) - другой дуэт, на этот раз сопрано и альт, начиная с канона, где второй голос следует за первым только после одной доли. Инструменты часто играют одну и ту же строку с разной артикуляцией.^[55] Механизм основан на утраченном дуэте, который уже в 1733 году послужил основой для движения Laßt uns sorgen, laßt uns wachen, BWV 213. Бах возглавил движение »Duo voces articuli 2"что можно перевести как" Два голоса выражают 2 "или" две вокальные части статьи 2 ". Первоначально текст включал строку"Et incarnatus est de Spiritu sancto ex Maria virgine et homo factus est", иллюстрирующий"спускаться"Нисходящей фигурой для скрипок. Когда лечил Баха"Et incarnatus est«как отдельное хоровое движение, он перестроил текст, и фигура утратила« живописную ассоциацию ».^[56]

Et incarnatus est

Начало Et incarnatus est

Автограф начала

Непорочное зачатие "Et incarnatus est«(And was incarnate)» - это пятичастная часть. Вероятно, это последнее вокальное сочинение Баха, датируемое концом 1749 года или первыми неделями 1750 года.^[57] До этого текст был включен в предыдущий дуэт. Поздняя раздельная постановка слов, которой уделяли особое внимание предыдущие составители мессы, установила симметрию Кредо. Унижение Бога, рожденного человеком, иллюстрируется скрипками в образце одного такта, который спускается вниз, а затем объединяет символ Пересекать и вздыхающие мотивы, намекающие на распятие. Голоса поют мотив нисходящих триад. Они вступают в имитацию, начиная с такта 4, по одному голосу в каждом такте в последовательности альт, второе сопрано, первое сопрано, тенор, бас, образуя богатую текстуру. Текст "бывшая Мария Верджин«(от Девы Марии) появляется в восходящем движении,« et homo factus est »(и сделало человека) даже в восходящих триадах.^[58]

Распятие

Зачатие Распятия

Passus duriusculus в основном басе

"Распятие"(Распятый"), центр части "Кредо", - самая старая музыка в мессе, относящаяся к 1714 году. пассакалия, с хроматический четвертый в басовой партии повторяется тринадцать раз.^[59] Венк сравнивает это с Сарабанда.^[30] Движение основано на первой части первой хоровой части Вайнен, Клаген, Сорген, Заген, BWV 12.^[9] Бах переложил музыку с фа минор на ми минор, изменил инструменты и повторил каждую басовую ноту для большей выразительности.^[57] Бах начинает движение с инструментальной установки басовой партии, в то время как движение кантаты начинается сразу с голосов.^[60]

Страдания Иисуса выражаются в хроматических мелодических линиях, диссонирующих гармониях и вздыхающих мотивах.^[49] Последняя строка, на 13-м повторе басовой партии, «et sepultus est» (и была похоронена) была заново сочинена с беззвучным аккомпанементом и модуляцией соль мажор, чтобы привести к следующей части.^[57] В конце, сопрано и альт достигают самого низкого диапазона движения в финале »et sepultus est"(и был похоронен).^[60] Пианиссимо-финал этой части, контрастирующий с форте. Et resurrexit, следует стилю Dresden Mass.^[19]

Et resurrexit

Начало Et resurrexit

"Et resurrexit«(И воскрес) выражается пятичастной хоровой частью с трубами.^[61] Концерт на восходящие мотивы^[49] воспроизводит воскресение, вознесение и второе пришествие, разделенных длинными инструментальными интермедиями, за которыми следует постлюдия. "Et iterum venturus est"(и будет снова) дано только басу, для Баха голос Кристи (голос Христа).^[61] Венк сравнивает движение с Réjouissance [де ] танец, «легкое праздничное движение в тройном метре, приподнятые три восьмых ноты».^[30]

Et in Spiritum Sanctum

Зарождение Et в Spiritum

Рендеринг басовой арии "Et in Spiritum Sanctum"(И в Святой Дух ) с двумя облигато гобоями д'амур.^[62] Только духовые инструменты используются для передачи идеи Духа как дыхания и ветра. Говоря о третьем лице Троицы, число три проявляется во многих аспектах: ария состоит из трех частей, в тройном 6/8-тайм, ля мажор, тональность с тремя дугами, в немецком «Kreuz» (крест ). Мажор - это доминирующая тональность ре-мажора, основная тональность партии, символизирующая превосходство, в отличие от ми-минор из "Распятие«как самая низкая точка архитектуры. Два гобоя д'амур открывают движение ритурнелью, в которой параллельно играет мелодичная тема, которая позже улавливается голосом. Риторнель исполняется между тремя секциями, вторая время сократилось, и это завершает движение. Разделы посвящены сначала Святому Духу, затем его поклонению Отцу и Сыну, наконец, как он действовал через пророков и церковь. Голос поет в высшем регистре для слов "Et unam sanctam catholicam ... ecclesiam"(и одна святая вселенская ... церковь), и расширяется в повторении текста длинными колоратурами слов"католик" и "Экклезиам".^[63] Венк сравнивает движение с Пастораль, "Рождественский танец", часто на дрон бас.^[30]

Confiteor

Зачатие конфитеора

Вера в крещение для прощения грехов »,Confiteor"(Признаюсь) выражается в строгом контрапункте, который включает Cantus Firmus в равнодушный.^[64] Хор из пяти частей сопровождается только континуо как ходячим басом. Голоса сначала исполняют двойную фугу в стиле антико, первые записи первой темы ».Confiteor unum baptisma"(Провозглашаю одно крещение), от сопрано до баса, за которым следуют первые записи второй темы",в стадии ремиссии"(для прощения грешников), в последовательности тенор, альт, сопрано I, сопрано II, бас. Голоса следуют друг за другом в быстрой последовательности, только один или два такта друг от друга. Две темы появляются в сложных комбинациях, пока cantus firmus слышится из меры 73 как каноник в басу и альте, а затем в аугментации (длинные ноты) от такта 92 в теноре. ^[29] Затем движение замедляется до Adagio (письменное изменение темпа, редко встречающееся у Баха), когда альты поют слово «peccatorum» (грешники) в последний раз в очень низком диапазоне. Поскольку текст превращается в слова "Et expecto resurrectionem mortuorum"(и ожидайте воскресения мертвых) медленная музыка смело переливается энгармонический преобразования через несколько ключей,^[65] касаясь ми-бемоль мажор и соль-диез мажор, ярко вызывая ощущение растворения в беспорядке, а также ожидание грядущего воскресения. Всякий раз, когда появляется слово «mortuorum», голоса поют длинные низкие ноты, в то время как «resurrectionem» проиллюстрировано мотивами триад, ведущих вверх.^[66]

Эт ожидать

Зачатие Et expecto

Ожидание грядущего мира "Эт ожидать«(И я ожидаю) это радостный концерт пяти голосов с трубами.^[18] Помеченные как «Vivace a Allegro», голоса начинаются с фанфар, имитирующих тот же текст, что и раньше. Это движение основано на хоровой части 1729 года, которая используется в Готт, человек лобет дич в дер Стилле, BWV 120 и связанная с ней свадебная кантата BWV 120a. В BWV 120 он устанавливает слова Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen (Ликуйте, вы восторженные голоса).^[9] После этого утверждения, которое заканчивается омофонией, инструменты начинают короткую секцию, в которой восходящие последовательности чередуются с фанфарами, в которые позже включаются голоса. Слово «воскресение» затем появляется в рядах голосов, один за другим в совокупности. Второе повторение инструментов, встроенных голосов и восходящих движений доводит весь раздел до ликующего завершения на словах "et vitam venturi saeculi. Аминь"(и жизнь будущего мира. Аминь), с расширенными пробегами на" Аминь ".^[67] Венк сравнивает движение с бурре, танец в «быстром двойном метре с оптимистичным».^[30]

№ 3 Sanctus

Sanctus

Incipit of Sanctus

Sanctus (Holy) - это независимая часть, написанная к Рождеству 1724 года, с шестью голосами SSAATB и праздничным оркестром с трубами и тремя гобоями.^[29][68] В оригинале Бах попросил три части сопрано: альт, тенор и бас. Сохранились только партитура и дублированные части этого спектакля.^[1] Музыка ре мажор в обычное время, но с преобладанием тройняшки. Три верхних голоса часто поют, чередуясь с тремя нижними голосами, что напоминает отрывок из Исайи об ангелах, поющих друг другу «Свят, свят, свят» (Исайя 6:23 ). Количество голосов может относиться к шести крыльям серафим описано в этом отрывке.^[69]

Pleni sunt coeli

Продолжение "Pleni sunt coeli«(Небеса полны)», следует немедленно, написано с той же оценкой, что и фуга в танце 3/8 тайма с «быстрым бегом».^[70][29]

No. 4 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem

Осанна в excelsis

Начало Осанны

Осанна в excelsis «Осанна в Высшем» для двух хоров и праздничного оркестра в той же тональности и времени, что и предыдущая часть.^[71][29] Движение основано, как и вступительный припев светской кантаты Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen, BWV 215,^[9] вероятно, на вступительной части светской кантаты Es lebe der König, der Vater im Lande, BWV Anh 11, 1732 г.^[72] Движение противопоставляет омофонические части фугальному развитию.^[73] Венк сравнивает движение с Passepied, танец в "быстром тройном метре с оптимизмом".^[30]

Бенедикт

Зачатие Бенедикта

Следующая мысль, Бенедикт«Благословен грядущий во имя Господа» - поется тенором в арии с инструментом облигато, вероятно, flauto traverso,^[29] приводя к повторению Осанны.^[74] Интимная музыка контрастирует с Osanna как Christe Eleison с Господи помилуй. Написано в последней Empfindsamer Stil (чувствительный стиль ) как будто Бах хотел «доказать свое владение этим стилем».^[69]

Agnus Dei

Начало Агнус Деи

Agnus Dei (Агнец Божий) исполняется альтом со скрипками облигато в унисон.^[75][29] Источником арии, возможно, является ария Entfernet euch, ihr kalten Hertzen (Уходи, холодные сердца), третья часть утерянной свадебной кантаты Auf, süß entzückende Gewalt, BWV Anh 196 [Это ].^[76] Это было также основой для четвертой части Оратория Вознесения, Лобет Готт в Сейнен Райхен, BWV 11, ария Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben.^[69]

Dona nobis pacem

Зачатие Dona nobis pacem

Заключительное движение, Dona nobis pacem (Дай нам покой), - вспоминает музыку благодарности, выраженную в Gratias agimus tibi.^[29][77] Эта заключительная хоровая часть в стиле Возрождения следует стилю Дрезденской мессы.^[19] Поскольку Gratias agimus tibi, движение основано на первой хоровой части Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29,^[9] с небольшими правками из-за другого текста. Текст появляется как на теме, так и на контрпредмете, здесь подчеркивается «темп» (покой) в начале строки.^[18] Цитируя GratiasБах связывает просьбу о мире с благодарностью и хвалой Богу. Он также связывает миссис 1733 года с более поздними частями.^[78]

Контрпредмет

Рекомендации

Библиография

внешняя ссылка

• Месса си минор: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
• Месса си минор BWV 232. Текст и его перевод на нескольких языках, подробности, список записей, обзоры и обсуждения
• Бесплатные оценки эта работа в Библиотека общественного достояния хорового пения (ChoralWiki)
• Месса си минор / Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Хоровое общество Эйлсбери, 2004
• Эдуард ван Хенгель, Кес ван Хаутен: "Et incarnatus": запоздалое размышление? / Против "ревизионистского" взгляда на мессу си минор Баха. Журнал музыковедческих исследований, 2004
• B Minor Mass Explorer поклонениеanew.net